A La La Land sok filmkedvelő radarján van - részben a tömegesen pozitív szájról szájra, részben a csillagereje miatt, részben azért, mert egy olyan zeneműfaj újjáélesztését idézi elő, amely nagyon régóta nem volt kiemelkedő. A film nem animált, nem egy meglévő Broadway tulajdonságon alapul, zenéje pedig teljesen eredeti. Ugyancsak nem esik bele a modern irányzatba, amely racionalizálást nyújt arra, hogy miért karakterei énekelnek (lásd Glee és Pitch Perfect). Dal- és táncszáma Busby Berkeley, Baz Luhrmann vagy akár Bollywood-esque - a cselekményt előremozdító belső motivációk klasszikus, stilizált kifejezése.
A La La Land különleges, annyi bizonyos. De így vagy úgy, a végső pénztárjegy egy fontos kérdésre ad választ: van-e még igény a régi iskolai musicalekre a mai Hollywoodban? Állítólag 30 millió dolláros gyártási költségvetéssel a film finanszírozói a Lionsgate-ben biztosan remélik.
A La La Land-t Damien Chazelle írta és rendezte, aki a Park Guy és a Madeline című indie musicalre vágta a fogát. Öt évvel később munkája az Oscar-díjas Whiplash című filmmel robbant be a köztudatba. Ez felajánlotta számára a La La Land megvalósítását, amelynek hatéves fejlesztése szenvedélyes projekt volt számára és zenei munkatársa, Justin Hurwitz számára. Az elkészült film főszereplői Hollywood kedvesei, Ryan Gosling és Emma Stone, akiknek romantikus kémia iránti kereslet azóta van, hogy együtt szerepeltek az Őrült, Hülye, Szerelem c. Ez a csillagerő enyhítheti a film bizonyos kockázatait, de semmiképpen sem garantálja a megtérülést; Az Oscar-sugárzások elhalványulnak, Stone és Gosling pedig már a kasszák elhibázását is összekötötte a Gengszter osztag formájában. A La La Land hatalmas beruházás, de a költségvetése (éslátványossága) továbbra is figyelemre méltóan elmaradnak a modern kortársaktól, mint például Chicago vagy Moulin Rouge!
A La La Land nem bizonyított ingatlan a Les Misérables vagy az Operaház fantomja névvel. Csillagai, bár szeretik, nem ismerik jól az éneklést és a táncot. Valójában durva, a széleken elterülő varázsa egyértelműen ütközik a múltkori zenei sztárok letisztult esztétikájával. Azok, akik látták a La La Land-t, megértik, hogy ez része a céljának - hogy kontrasztot biztosítson a modern LA élet és a klasszikus hollywoodi showmansage között. De avatatlanok számára elegendő lesz-e az ígéret a jegyvásárláshoz?
A Határidő nemrég beszélt Chazelle-vel arról, hogy nehéz kezdeni az érdeklődést a projekt iránt:
"Nem volt sok izgalom a teremben, amikor a La La Land-t a város körül kezdtük el. Itt vagyunk egy eredeti zenével, amely magában foglalja a dzsesszt, és egy szerelmi történettel, ahol a főszereplők nem záródhatnak össze; minden volt egy újabb halálcsengés. Maga a műfaj, ha nem egy már létező tulajdonságon alapszik, ijesztő dolog, de az a tény, hogy egy ideje nem volt ilyen, a fellebbezés része volt."
Jordan Horowitz producer emlékeztetett a projektben való kezdeti részvételére: "Pontosan olyanok voltunk, mint:" Szó szerint minden, ami ezzel kapcsolatos, valószínűleg helytelen, hát tegyük meg."
A La La Land végül otthonra talált a Lionsgate-nél. Míg a Motion Pictures Group idén számos nagy horderejű flopot szenvedett el (The Divergent Series: Allegiant, Gods of Egypt), nehéz lenne hibáztatni hajlandóságukat egyedi projektek támogatásában. Erik Feig társelnök megvitatta a Lionsgate projektek támogatásával kapcsolatos megközelítését:
"Az eredeti hollywoodi musical szokatlan döntés minden stúdió számára ezen a napon, de a Lionsgate és a Summit találkozóján gyakran a baloldali döntéseket hozzuk meg. Ha mindkét társaság sikereit egy fedél alatt vizsgáljuk, legyen az Tyler Perry vígjáték, Az éhezők viadala, az Alkonyat vagy a meleg testek, vagy a tévé oldalán az Orange-szal az Új Fekete, ami érdekes, hogy a legtöbb munka rendhagyó fogadás volt az egész fórumon a legtöbb műfajban. Amikor először készítettük a Most látod, ezt megelőzően egyetlen más varázslatról szóló film sem volt sikeres … Gyakran kérdezzük, hogyan versenyezhetsz a 100 millió dolláros CGI szemüveg világában? Nos, nem tesszük ki őket a CGI-ból. Valami újat hozunk a az asztal."
A stratégia egyelőre megtérül. A lágy, 5 színházas Los Angeles / New York-i bemutatón a film indie box office rekordokat döntött, 855 000 dollárt keresve nyitóhétvégéjén. Ez alig maradt el a The Grand Budapest Hotel képernyőnkénti rekordjától. Az Egyesült Államokban december 16-án 200 képernyőre bővült, és az írás idején 6,6 millió dollárt keresett. Karácsonykor hivatalosan országszerte fog menni, majd január közepén nyílik meg a nemzetközi területeken.
Ha figyelembe vesszük a La La Land nem elhanyagolható Oscar-sugárzását (és a Rotten Tomatoes jelenlegi értékelése 94% a 195 vélemény konszenzusából), akkor tisztességes tét, hogy a film önmagában presztízssel fog megélni. Figyelembe véve a film témáját (művészi emberek művészi dolgokat csinálnak LA-ben) a film tökéletes Oscar-csalétekké válik, szinte érthetetlennek tűnik, hogy legalább nem jelölték az Oscar-díjak néhány főbb kategóriájába. Ezen a ponton azonban még az Oscar-beszéd is elegendő kritikai vezércikket generálna a projekt láthatóságának növelése érdekében. Még akkor is, ha a La La Land nem úgy robbant fel, mint Wes Anderson Grand Budapest-je (világszerte 174,8 millió dollár, 25 millió dolláros költségvetéssel), nagyon valószínűnek tűnik, hogy ez megtérült kockázat.
Ha feltételezzük, hogy az előrejelzés valóra válik, a La La Land sikere a középköltségvetésű musicalek modern mozgását indíthatja el. Ha a közönségnek valóban szerencséje van, a filmgyártók a film sikerének tényleges okára - a szeretett műfaj átgondolt dekonstrukciójára és Hollywood azon kritikájának kritikájára összpontosítanak, hogy az ipar csúnyább természetét romantizálja. Míg a műfaji és tárgyi piaci trendekkel szembeni fogadások mindig kockázatos törekvések lesznek, a filmipar hosszú távú életképessége az ismeretlenbe való ügyes lépéseken múlik. A modern közönség elég kifinomult és elég alternatív lehetőséggel rendelkezik ahhoz, hogy többet igényelhessen szórakoztatásától. A 2016-os zsúfolt pénztár hatalmas tömegű költségvetésű bombák sorozatát hirdeti "biztos tűz" újraindítás és folytatás formájában,a kockázatvállalás és a kreativitás minden eddiginél fontosabb.