Manapság a licencelt játékok fogalma nem hordozza azt a megbélyegzést, amelyet korábban tettek. Az olyan drágakövek, mint az Arkham-sorozat, a Lego-játékok és a körülbelül két tucat Marvel-játék bebizonyították, hogy egy játékvállalat engedélyezett karaktert vehet fel, és hozzáértő játékkal állhat elő. Úgy tűnik, hogy az Atari 2600-as ET the Extraterrestrial játék megjelenése jelezte a házi konzolok piacának végzetét, mivel ez tette ki a szemétlerakóba dobott 700 000 patron zömét. A Nintendo és a nevezetes Nintendo Entertainment System volt az, amely felélesztette a konzoltestet.
A Nintendo Quality of Seal ellenére rengeteg szar játék volt a rendszer számára. Az engedélyezett játékok gyakran súlyos szabálysértők voltak; ahol egy nem érzéki játékot kell játszani, a játéklehetőségek figyelmen kívül hagyásával, és vékony, felismerhető furnérral borítják.
Sok licencelt játéknak legalább értelme volt, mint játéknak: a Ninja Turtles and Avengers és Barbie. Néhány licencnek azonban még akkor sem volt értelme. Csak néhányat sorolunk fel a NES páratlan licencű játékai közül. Felhívjuk figyelmét, hogy mindezeket nem játszottuk végig, csak mintát vettünk róluk; nem utáljuk magunkat eléggé ahhoz.
16 Külön említés: A közterület
Bár nem lehet licencelt karakternek tekinteni, mivel a játék elkészítéséhez semmit sem kellett engedélyeznie, számos nevetséges játék volt, amelyek a közkincs karaktereit használták fel ugródeszkaként. Az egyik példa erre Tom Sawyer kalandjai, ahol a könyvhöz hasonlóan madarakkal harcol, miközben felhőkből készült pálmafákon szalad át, harcol egy óriási gorillával, amelyből több kisebb majomember válik, és végül íjjal és nyíllal lelő amerikai bennszülöttekkel találkozik. egy brontosaurus tetejéről (rendben, a könyvben egyik sem fordul elő, de szeretnénk, ha lett volna). Van még Bandai Dr. Jekyll és Mr. Hyde is, ahol Dr. Jekyll-nek el kell kerülnie, hogy az esküvője során kutyák támadják meg, nehogy túl dühös legyen, és Mr. Hyde-vé váljon. És akkor ott van a Noé bárkája (csak Európában jelent meg), ahol Noahakéntharcolsz egy óriási hóemberrel, a kacsák fegyvereket adnak neked, és delfinné válhatsz, hogy egy hatalmas garnélával küzdj. Természetesen sokan vannak, de megkapja az ötletet.
15 A Goonies II
Ha a 80-as években felnőtt gyerek voltál, és rábukkantál a The Goonies II videojáték egy példányára, akkor valószínűleg azt feltételezted, hogy van egy folytatása a filmnek, amelyet még nem láttál, vagy hamarosan megjelenni készülsz. Csak, a film folytatása soha nem jött el (a közelmúltban azonban némi morgolódás történt).
Ez a játék nem a film folytatásán alapuló játék volt, hanem az első Goonies játék folytatása. Van egy példánya az első Goonies játékról a gyűjteményében? Ha ez a helyzet, akkor vagy importálta, vagy Japánban él … mert az eredeti Goonies játékot csak a Famicom számára adták ki Japánban. Összefoglalva: A Goonies II egy amerikai folytatása annak a játéknak, amelyet az Egyesült Államokban senki sem játszott.
Maga a játék valójában valóban szilárd; de van néhány nagyon furcsa vonása, amelyek helytelennek tűnnek a Goonies-versben, mint például a lánczónák, az inuitok és a sellő.
14 A Blues testvérek
Abszolút rejtély marad, miért gondolta valaki, hogy a Blues Brothers jó videojátékot készít, amikor mégis. Gyakran egy licencelt játék egy film, egy show vagy egy játéksor egyidejű megjelenésétől függ; A Blues Brothers nem volt ilyen. Amint azt elmondhatjuk, a kereszt-promócióhoz a legközelebb a Red, White and Blues album 1992-es kiadása állt (de ez aligha tűnik helyes válasznak, mivel míg a NES kiadása 1992-es volt, addig a többi konzolos verzió 1991). John Belushi, a népszerű duó egyik fele 10 éve halott volt a játék megjelenése előtt.
Bár a kultikus vígjáték meglehetősen kevés akciót tartalmaz, aligha hozza létre a régi iskolai platformjáték eredményeit. Mint ilyen, a játék tele van népszerű és abszurd platformer trópusokkal. Jake vagy Ellwood Blues felhőkre ugorhat, és el kell kerülniük az óriási madarakat, amelyek fegyverként ejtik a tojást. Lovagolhat egy óriási bulldogot is, és úszhat a gravitációval szemben ellenálló vízkádakban. Bár ezek a film folytatásának gondolatai voltak, a Blues Brothers 2000 soha nem ért véget.
13 Fester küldetése
A televíziós műsor több mint 20 éve nem volt elérhető az adásban, a film még mindig 2 évre volt, és a The New Yorker egypaneles képregényei aligha voltak videojátékok. Valahogy mégis 1989-ben készült egy játék az Addams családról a Fester's Quest-szel. A címszereplő a műsor matriarchájának, Morticiának az anyai nagybátyja (de állítólag Gomez testvére a filmekben). Bár nem volt a képregény vagy a televíziós műsor főszereplője, valami rajongó kedvence volt (igaz, megint 20+ évvel a játék megjelenése előtt), csak azért, mert képes volt villanykörtét bekapcsolni azáltal, hogy betette a szájában.
Míg az izzók szerepet játszanak a játékban, csak ez és a Addams család többi részének rövid megjelenése köti ezt a játékot az ingatlanba. Ahelyett, hogy bármi hasonlítana a forrásanyagra, Fester helyette fegyvert (amely különböző típusú golyókat lő ki a tápellátás alapján) és ostort használ az idegen invázió elleni harcban. Nem nagyszerű, amikor egy játék képes egy szeretett karaktert elragadni minden varázsától, és mi képes különlegessé tenni őt, és kopaszfejű idegen gyilkológéppé változtatni?
12 hollywoodi tér
Nem ritka, és nem ritka, hogy egy népszerű televíziós játékszert videojátékként engedélyeztek. Legalább egy tucat repedés történt a Jeopardy-ban! például az évek során. Talán a legrosszabb játékbemutató, amelyet a NES-korszakban egy videojáték-adaptációhoz lehet választani, a Hollywood Squares. A Hollywood Squares rendszeres joe versenyzőket mutatott be, akik hírességeket választottak ki a trivia kérdések megválaszolására. A játékok kevésbé az érdekességekről szóltak, és inkább az érintett hírességek humoráról, személyiségéről és karizmájáról.
A Hollywood Squares NES verziójában semmi sem volt. Valójában nem engedélyezhették azokat a hírességeket, amelyek gyakran megjelennek a műsorban, mint George Carlin, Vincent Price és Charo. Ehelyett olyan általános karakterek közül választhattak, mint Mike és Sue … akik úgy tűnt, nem is a show híres embereinek paródiája. Csakúgy, mint az akkori NES trivia játékoknál, ez is nagyon korlátozó volt abban a kérdésben, amelyet áttekinthetett volna; így ugyanazokat a hülye hamis válaszokat kapná ugyanazokra a kérdésekre újra és újra, amíg el nem dobja a patront.
11 Beetlejuice
A felületén található Beetlejuice rendben lévő filmnek tűnik licencbe adni. Tim Burton klasszikusának nagyon egyedi vizuális esztétikája volt, emlékezetes karakterei voltak, és olyan szörnyek voltak, mint a homokférgek, sőt maga Betelgeuse is. Noha a film nem annyira kaland vagy tombolás volt, mint inkább egy komikus feltárás volt, hogy a holtak hogyan viselkednek szellemként az élőkkel, a játék-elgondolás gondolata nem teljesen hülye.
A játék azonban a legfurcsább (és legrosszabb) megközelítést alkalmazta a témához. Nyilvánvaló, hogy a játékot készítők nem látták a filmet, vagy nem érdekelték őket. Valószínűbb volt, hogy volt egy másik igazán nyers játék, aminek nem volt reménye, hogy akár tíz darabot is eladjon, ezért csak újrafestették a főszereplő sprite-jét, hogy úgy nézzen ki, mint a "legtöbbet kísértet", és egy napnak hívták. Ésszerűen a Maitlandst játszaná (Alec Baldwin és Geena Davis a filmben), vagy maga Lydia és Betelgeuse lenne a főnök. Ehelyett a Betelgeuse néven játszik, és az idő nagy részét a hibák elpusztításával tölti. Vannak alkalmi szintek, ahol a homokférgek élnek, de összességében hatalmas eltérés a filmtől és elpazarolt lehetőség néhány minőségi játékra.
10 mérgező keresztesek
Talán a jobb kérdés ebben az esetben: "Hogyan készült egy rajzfilm a Troma kultikus klasszikus Toxic Avenger franchise alapján ?!" Erre nincs jó válaszunk, de biztosan szeretjük a filmeket. A Toxic Avenger a Troma Entertainment, a Lloyd Kaufman és Michael Herz által alapított szeméttel és kizsákmányolással foglalkozó filmcég sátorfali franchise-ja. A legtöbb más Troma-filmhez hasonlóan a Toxikus Bosszúálló sorozat is elismert gore-ról, sci-fi furcsaságokról, durva és ízetlen humorról, valamint t & a-ról ismert.
Maga a játék meglehetősen egyszerű. Talán a listán szereplő játékok közül a leghűségesebb az adaptációkhoz. Oldalt görgető beat-em-up játék, ahol a főszereplőt, Toxie-t és társait játszod. Mérgező Bosszúállóként felmosógépeddel harcolsz a gonosz szennyezők ellen. Ez furcsán hangozhat, ha nem ismeri a forrásanyagot, vagy teljesen normális, ha ismeri. A kizsákmányoló filmsorozaton alapuló rajzfilm mindössze 13 epizódot futott le, de a NES-korszakban távolról is piacképes dolgokhoz hasonlóan a videojáték-verzió is az örökség része.
9 városi és vidéki szörfminta: fa és víz düh
Felejtsd el egy pillanatra, hogy ez a játék valójában a 8 bites korszak klasszikusa. Megálltál már azon, hogy azon gondolkodj, kik voltak ezek a furcsa karakterek, akiket szörfözni vagy gördeszkázni tudnál? A Town & Country Surf Designs (vagy röviden T&C) Hawaii-i székhelyű szörfdeszka-társaság volt és jelenleg is. Az 1980-as években népszerűvé vált a "Da Boys" néven ismert rajzfilmfigurák kádere. Nyilvánvalóan nem csak egy, hanem két Nintendo játékhoz is elég népszerűek lettek (a folytatás négy évvel az eredeti után jelent meg Thrilla's Surfari néven, és szilárd volt, de sokkal abszurdabb).
A Da Boys tagjai a következők voltak: Joe Cool, rendes napszemüveges srác, pompadour és törölköző a nyakában, Thrilla Gorilla, majmot viselő napszemüveg-sapka, Kool Kat, antropomorf macska, aki teljes öltönyben szörfözik, és Tiki Férfi, egy srác neon tiki maszkkal az arcához. A játék a Skate Or Die mellett egyfajta előkészítő volt, mivel precedenst teremtett a gördeszkás videojátékokhoz és pontokat szerzett a trükk bonyolultsága alapján. Bár a játék mindenhol a Nintendo rajongók szívében élhet, a Town & Country jelzése a mainstream-en elhalványult a látóköréből.
8 Mario időgépe
A Nintendo cégként mindent megtett azért, hogy lenyomja Marot a torkunkon. Saját játékain és a Donkey Kong sorozatán kívül bontási munkakört adtak neki a Wrecking Crew-ban, játékvezetői munkát pedig Mike Tyson Punch-Out !! -jában stb. De ez nem volt elég a Nintendo számára, ezért elkezdték engedélyeztetni saját mega-csillagukat más játékcégek számára, hogy ők is készíthessenek Mario-játékokat. Lépjen be a Radical Entertainment Mario Időgépjébe.
A játék az, aminek hangzik. Mario időt vesz igénybe, hogy segítsen helyrehozni a történelmi eseményeket azáltal, hogy visszaszolgáltatja az elveszett tárgyakat, például visszahúzza az izzót Thomas Edisonnak, az indiai zászlót pedig Gandhinak. Mindez félszeg Mario-szerű platformozás és az eredeti Mario Bros. stílusú játékmenet között történik; félszeg abban, hogy nem halhat meg. Kicsit igazságtalan, ha túlságosan belemerül egy oktatási játékba, de a Mario használata (és a janky márka nélküli koopas verzióinak beépítése) furcsa választásnak tűnik a gyerekek történelemtanításában. Ezenkívül a történelemoktatásnak csak a lehető legvékonyabb és legfelszínesebb kapcsolata minősíthető oktatási játéknak. Bár nem tudjuk megmondani, hogy ez Mario kánon-e, ez egy furcsa játék, amelyet a Nintendo valószínűleg nem bánna, ha valami sötétbe temetné.
7 A három stooge
Tematikailag a játék sziklaszilárd. A mini-játékok sorozataként bemutatott játék (amelynek tényleges szórakozási szintje vita tárgyát képezi) a játék magában foglalja a The Three Stooges filmek koncepcióját, amellyel kapcsolatban minden NES játék lehetséges. Curly-nek a ringben kell maradnia egy bokszolóval, vannak pitékharcok gazdag emberekkel, és van egy kekszetevõ verseny … mindez annak a jegyében, hogy elegendõ pénzt takarítson meg egy árvaház megmentésére. A játék nagy részében még a Stooges digitalizált fényképei is szerepelnek a valósághűség érdekében. Természetesen ez a hátborzongató tényezőt is megnöveli … akárcsak a digitalizált 8 bites Stooge hangok, amelyek úgy hangzanak, mintha a szellemeket megfojtanák egy hóviharban.
A nagy kérdés itt az, hogy pontosan ki is ragaszkodott egy Three Stooges videojátékhoz? Naivitás lenne azt gondolni, hogy nem volt valamilyen felnőtt demográfiai vásárlás és NES-játék. A régi sorozatbeli karakterek engedélye azonban recept arra, hogy elidegenítsék a legtöbb NES-játék kiválasztásáért felelős csoportot. Érdekes módon a NES verzió egy régebbi Commodore Amiga cím portja volt (valamilyen oknál fogva ez a licenc ésszerűbbnek tűnik egy Amiga számára).
6 Gilligan-sziget kalandjai
Tehát a jó hír az, hogy Bandai meglehetősen nagy figyelmet fordított a Gilligan's Island című műsorra, amikor elkészítette annak videojátékos változatát. A rossz hír az, hogy Bandai valóban elment és készített egy videojátékos változatot a Gilligan's Island-ről. Míg a show, egy Bob Denver, mint szerethető féleszű főszereplője, a kapitányával és az utasok széles választékával dezertált egy szigeten, az 1960-as években vígjátékként rendben volt, de ez nem éppen izgalmas játékot jelent. A kapitányként játszott játékban Gilligan csak a sziget körül követ téged, hogy megsérüljön és visszatartson … amikor vaddisznón, kígyókon és futóhomokon át küzdesz.
A Stooges játékhoz hasonlóan nehéz elhinni, hogy valóban volt piac ennek a videojátéknak. Lehet, hogy a baba korosztály vásárolta a legtöbb konzolt, de valószínűleg azok a demók voltak, amelyek a legkevesebb időt töltötték játékukkal. A bemutató a játék megjelenésekor szindikált volt, de egy műsor szindikálása, amely licencelt videojátékot késztetett, kevésbé valószínű, mint amikor a cipője elkezdi Shakespeare-t mondani mandarin nyelven. Egy utolsó dolog: nagyon biztosak vagyunk benne, hogy ez nem történt meg a show-ban, de a játék végső leszámolása egy csontváz ellen folyik, amely fegyverként a saját csontjaival mozog (talán újra kellene néznünk a sorozatot)..
5 Spot: A videojáték
Noha nehéz márkát hibáztatni azért, mert minden tőlük telhetőt megtesznek kabalajának bármilyen módon történő forgalmazása érdekében, könnyű hibáztatni az embereket az említett marketing megvásárlásáért. A Spot volt a 7-Up kabala neve a 80-as évek végétől és a 90-es évek elejétől. Nevéhez hűen (feltételezzük, hogy a Spot annak ellenére volt „ő”, hogy anatómiai bizonyítékai nem voltak), a hely vörös folt volt. Hé! Csakúgy, mint a 7-Up logó helye! A Spotot „hűvössé” tették a napszemüvegei, az orsó pálcikájú végtagjai és a szokásos, karikatúra jellegű fehér kesztyűk.
Tehát mit csinál az ember piros rajzfilm körként egy videojátékban? Nos, az első NES-játék éppen egy régebbi kirakós játékot klónozott, amely arról szól, hogy a játékdeszkádon többet fedj le pontjaiddal, mint ellenfeleiddel. Ezt a szó szoros értelmében bármilyen más karakterrel márkajelzéssel illethetnénk, és csak annyit tudunk, hogy 7-Up játékról van szó, a karakter kellemetlen animációinak a sora miatt, amelyek lelassítják a játékot minden mozdulat között. Bár a fű növekedésének élvezetesebb lehet, mint egy rajzfilm kört magában foglaló játék, a Spot egy sor más játékot kapott tovább az úton. Szerencsére elhagyták azt a koncepciót, hogy csak valaki más által készített kirakós játékokat végezzenek, és ehelyett egy közepesen bájos platformert készítettek.
4 Barker Bill trükkös lövése
Tény: Nem készült elég játék, amely kihasználta a NES Zapper kiegészítő előnyeit (ez fegyver azok számára, akik nem ismerik). Tény: Bármely, a Zappert használó játék örömmel egészítette ki a NES könyvtárát. Tény: Soha nem volt még egy ezoterikus vagy haszontalan licencelt karakter egy videojátékban, mint Barker Bill.
Barker Bill volt az 1930-as évekből származó régi Terrytoons-gyűjtemény "házigazdája", amelyet az 1950-es évek elején újracsomagoltak a televízióhoz. Barker Bill csak egy rajzfilmfigura helyhez kötött rajza volt, aki „beszélni” akart egy bemondónak köszönhetően, amely a kamerán kívüli vonalakat olvasta fel. Tehát, összefoglalva (mert egy kicsit nehéz a fejét először körbefogni), valaki úgy döntött, hogy jó ötlet lenne egy játékot licencbe adni egy olyan karakter felhasználásával, amely nem más, mint egy rajz, amelyet röviden láthattunk a tényleges rajzfilmek között. egy televíziós sorozat az 1950-es évekből. Ha úgy dönt, hogy engedélyezi a játék licencelését e karakter után, akkor a Gilligan's Island engedélyeztetésének ötlete a háború istenének tűnik. Maga a játék meglehetősen unalmas festékenként könnyű fegyver játék volt, körülbelül annyi animációval, mint az eredeti Barker Bill.
3 MC gyerek
Az MC Kids nem csodálatos rapperekről szól; ez egy McDonald's engedéllyel rendelkező játék. Páratlan döntés esetén két fiú, Mick vagy Mack egyikeként játszol. Elengedték őket a McDonaldland-on, hogy segítsenek híres lakóinak a cuccok összegyűjtésével egy platformos kaland során. Azt mondjuk, hogy ez egy furcsa döntés, mert logikus választás lenne lehetővé tenni a játékos számára, hogy Ronald McDonald néven játszhasson a McDonald's bármely játékában (vagy esetleg a többi szereplő egyikében, például a Grimace vagy a The Hamburglar); de ehelyett a gyorsétterem birodalma két névtelen gyermekkel ment, akikről azóta sem hallottak. Szintén furcsa volt az a döntés, hogy a játékot MC Kids-nek hívják, és nem McKids-nek … bár ez talán csak annak biztosítása volt, hogy senki ne gondolja, hogy van egy új, undorító elem a menüben. Európában a játék megfelelőbb és kevésbé zavaró nevet kapta McDonaldland néven.
Maga a játék meglehetősen élvezetes. Míg a platformer beállításai mind a könyvek mellett vannak, vannak nagyon szép és kreatív érintések. Egy érdekes ránc az, hogy meg kell ragadnia néhány blokkot, és sínre kell állítania őket ahhoz, hogy mozgó platformot készítsen. A játék legkreatívabb darabja azonban a gravitáció megfordításának képessége, és lényegében a "fejjel lefelé" emelés. Noha sajnos nem ugorhat át a felhő szintjein, mint a Mac Tonight, az MC Kids egyike azon kevés játékoknak, akik ezen a listán valóban érdemesek levadászni.
2 Yo! Noid
Mintha ez még nem lett volna világos, nagyjából mindenkinek és édesanyjuknak volt engedélyezett játékuk a NES-hez. Yo! A Noid egy játék volt, melyen a 80-as évek Domino's Pizza kabalája, a Noid szerepelt (a reklámokban a varázslatos Will Vinton Studios animálta). A Noid azok számára, akiknek nincs ismerete, egy kis ember volt, vörös spandex ruhában, nyuszifülűnek tűnő. Domino pizzáinak tönkretételére törekszik, de minden reklámban elrontották (gondoljuk csak a Trix nyúlra, ha szabotálni akart, és nem lopta el a gabonapelyhet). Bár a reklámok elbűvölőek, elég nehéz megérteni, miért lenne egy gyereknek affinitása egy ehhez hasonló vállalati kabalához. Sőt, nehéz megérteni, miért vásárolna valaki egy vállalati kabalát egy gyorsétterem pizzáért egy gyerek számára; nem mintha Dominoék ezt ingyen osztogatták volna.
Yo! Noid, a maga szélsőséges és értelmetlen címével, csak egy szám szerint festett platformer volt. Ha kezdi érezni, hogy minden NES-játék valaha platformer volt, akkor nem állna messze (hála egy bizonyos olasz vízvezeték-szerelőnek, aki névtelen marad). Ez az általános cím megkülönbözteti azonban, hogy ez az egyetlen játék a listán, amelyet a Capcom készített. Csak ne számíts rá, hogy a Street Fighter és a Mega Man mellett ezt a játékot bármely Capcom-gyűjteményben láthatja.
1 Hűvös világ
Ha arra kérték, hogy válasszon egy videojáték-adaptációhoz a legkevésbé valószínű témát a 90-es évek elején, akkor a Cool World éppen ott ül a kupac tetején, Antonia Novello és Teddy Grahams akkori sebész tábornok számítógépes beszéde mellett (bár nem lehetünk biztosak abban, hogy nem volt Teddy Grahams videojáték). A Hűvös világ volt a legnehezebb film a Heavy Metal-on kívül, a földalatti felnőtt animációs ikon, Ralph Bakshi részéről. A film főszereplője Gabriel Byrne és egy akkor még ismeretlen Brad Pitt volt, a gyakorlatilag pornográf rajzfilmfigurával együtt, a Holly Will nevet adta Kim Basinger. A Who Framed Roger Rabbit népszerűsége ellenére meglehetősen biztos tét volt, hogy ez a pszichedelikus PG-13 hancúrozás kudarcra van ítélve. Jelenleg 4% -os besorolást kapott a Rotten Tomatoes-ról.
És mégis, játék készült belőle. A játék elég ártatlan (ha gyakorlatilag nem is játszhatatlan), és úgy tűnik, hogy a gyerekek játszani akarták. Mi lehetne jobb módja annak, hogy a gyerekeket megismertessük a Fritz Macska és a Nagy forgalom mögött álló animátorral, mint egy rettenetes videojáték? Ha a játék valóban felnőttek számára készült, akkor aggódnunk kell azokért a felnőttekért, akikhez Ocean játékfejlesztő társult.