Az Emoji film rendezője, Tony Leondis a film inspirációjáról és egy film fejlesztéséről beszél az emojik koncepciójából. Először arról számoltak be, hogy a Sony Pictures Animation 2015-ben fejlesztett egy hangulatjelen alapuló filmet, a stúdió 2016 tavaszán jelentette be hivatalosan az Emoji filmet. Bár sokan csodálkoztak azon, hogy a Sony hogyan tud filmet fejleszteni a hangulatjelek, Warner Bros A 2014-es sláger, a The LEGO Movie bizonyosan bebizonyította, hogy Hollywood kivihet egy játékkoncepciót és szórakoztató családi kalandfilmet készíthet belőle.
Az Emoji Movie első előzetesének megjelenésével a film előfeltétele világosabbá vált a mozirajongó közönség számára. A film Gene-t (TJ Miller) követi, egy emoji-t, aki nem igazán illik bele, mert nem csak a neki rendelt érzelmeket akarja kifejezni. Annak érdekében, hogy "normálisabbá" váljon, Gene kalandozik új barátaival, Hi-5-vel (James Corden) és Jailbreak-lel (Anna Faris), de nagyobb tanulságot tanul meg az önelfogadásról és arról, hogy milyen erővel lehet különböző út.
Kapcsolódó: Az Emoji film „Epikus kalandfilm”
A The Emoji Movie felvételeinek bemutatása után a Screen Rant alkalmat kapott interjút készíteni Tony Leondis rendezővel arról, hogy ő és Eric Siegel író társszerzővel hogyan készítettek egy filmet az emojikról, honnan származnak az inspirációik a filmhez, és hogy az egyes filmek karakterek beleférnek ebbe a világba.
Hogyan vitt el egy olyan koncepciót, mint az emojik, és dolgozott ki belőle egy történetet?
Tehát alapvetően, amikor az új projektre gondoltam, arra gondoltam: "Istenem, szeretem a Toy Story-t. Mi az új játék? Valóban erre gondoltam: "Mi az az új játék, ami még nem volt feltárva?" És lenéztem a telefonomat, és valaki küldött nekem egy hangulatjelet, és én úgy voltam vele, hogy "az emojik az új játékok, a 21. század játékai." A gyerekek használják őket, a szülők használják őket, a nagyszülők használják őket, és így számunkra kifejezhetjük magunkat. Tehát ekkor gondoltam: "Ó, istenem, ez egy olyan világ, amelyet szeretnék felfedezni."
Tehát így történt, kerestem az új világot, majd arra gondoltam: "Rendben, hogyan merülsz el abban a világban?" Kíváncsi voltam, vajon az emojik esetleg kijönnek-e a világunkba? És a producerünk így hangzott: "Engem jobban érdekel a telefon világa", és ez elgondolkodtatott: OK a telefon világa. Gondolom a szöveges alkalmazásban élnek, hol élnének máshol? És a háttérkép csak ez a csodálatos út ezen a különféle világokon, és minden alkalmazás a saját világává vált, és így jött onnan.
És az az ötlet, hogy mi az a hangulatjel? Fiú, ez minden alkalommal ugyanaz. Mint amikor a kis készletet nézed, ezekben a kis kockákban ülnek, ezért volt ez a következő: "Ó, olyanok ülnek, mint a hollywoodi terek, amelyek várják a szedést." És mindannyian ugyanazt csinálják minden alkalommal. Amikor megnyom egy mosolygó arcot, jobb, ha megbizonyosodik arról, hogy amikor megkapja, és elküldi valakinek, akkor az egy mosolygó arc. Tehát, ha élnének, milyen lenne, ha állandóan mosolyogni kellene?
Hogyan viszonyulsz Gene történetéhez és utazásához a film során?
Nos, nekem meleg gyerekként nőttem fel, mindig másként éreztem magam, mint mindenkit, és bizonyos szempontból kirekesztettnek. Tehát az a gondolat, hogy más legyél egy olyan világban, amely elvárja, hogy egy dolog legyél. És rájöttem, hogy nem sokkal ezután mindenki másnak, mindenki másnak érzi magát. Mindannyian úgy érezzük, hogy esetleg valami nincs rendben velünk, vagy mások vagyunk. Ezt próbáljuk megtalálni az animációs filmekben, azokat a koncepciókat, amelyekhez mindenki csatlakozhat. Tehát számomra nagyon személyes és egyszerre nagyon széles volt, nagyon egyetemes - személyes és egyetemes. Ez jött ide számomra, és az az ötlet, hogy mindannyian, amikor különbözőek leszünk, vagy kirekesztettnek érezzük magunkataz az út, hogy kezded értékelni a különbségeidet, és sokszor azért, mert valaki más szeretni fog érted vagy az életben átélt kihívásokért, és elkezdesz rájönni, hogy talán más nem rossz, és remélhetőleg a végén utaink során felismerhetjük, hogy különbözünk és önmagunk vagyunk, ápoljuk önmagunk ezt a részét, és így ez az út megy (Gene).
Smiler pedig az antagonista, mi inspirálta ezt a karaktert?
Nos, mondjuk LA Hogyan mosolyog mindenki, de akkor megvágnak - tudod, az arcodra mosolyognak, majd közvetlenül a hátadba vágnak. Vagy New York-i vagyok, tehát New Yorkban nem muszáj mosolyogni, csak ha valakit le akarsz vágni, akkor az az ő szemére tesz. De igen, az a gondolat, hogy az antagonisták milyen gyakran érzik úgy, hogy igazuk van és jól csinálják, szeretem ezt a koncepciót. Tehát Smiler, ő az első emoji, és Maya (Rudolph) csak ilyen szépen játszik. Kívülről vidáman, belülről f-cked-vel viccesebben tud játszani, mint bárki más, és ezt olyan, mint egy igazán barátságos egyházi lány, aki mindig is nagyon népszerű, és tetszeni fog neked. És sokszor, amikor felnőtt vagy és másnak érzed magad, azok az emberek, a nagy népszerűek azok, akik néha a leginkább ellentétesek.Tehát ez volt az ihlet.
A film során azt látjuk, hogy Gene formálja ezeket a kapcsolatokat a Hi-5-szel és a Jailbreak-szel, hogyan segítik őket útjában?
Gene nem csak az utat éli és változik, hanem a Hi-5 és a Jailbreak katalizátora is, így valamilyen módon mind megváltoztatják egymást. Tehát a Jailbreak az első olyan ember, aki kedveli Gene-t, aki ő
Nos, kezdjük a Hi-5-tel. Hi-5, aki James Corden, olyan zseniális és rögtönzött, hogy olyan csodálatos. Olyan, aki csak hírnévre vágyik, csak a hírnév érdekli, nem akar barátokat, mint manapság a közösségi média emberei, csak követőkről, követőkről, követőkről van szó. Tehát a Hi-5 a Gene-nel való kapcsolata révén Gene kedvességén és nyitott szívén keresztül - mivel annyira kifejező - rájön, hogy ebben a világban csak az igazi barátság számít és nem a hírnév. Tehát ez az ő útja.
És a Jailbreak, van egy titok, amelyet nem akarunk eladni, de sok minden arról szól, hogy egy nő milyen szerepet játszik a világban, és mi a helyzet a telefonban, valamint arról, hogy a nőknek nagyon korlátozott lehetőségeik voltak, amikor az emojik először megjelentek, a telefon, és milyen érzés nagyon korlátozott lehetőségekkel rendelkező nőnek lenni. És valakitől elrejtőzik, aki rejtőzik (mélyen), mélyen úgy érzi, hogy lehet a lehetőségei, és olyan ember felé, aki ezt is magáévá teszi. A végén szó szerint betör egy üvegplafont, metaforikusan látni fogja, hogy megtörténik, de szó szerint betör egy üvegplafont. Tehát Gene nyitottsága és szeretete révén képes minden lenni, megfelelni a benne rejlő lehetőségeknek - és (Gene számára) barátságuk révén kezdi magáévá tenni azt, aki ő - és az utazás kihívásaival kezd rájönni,"Ó, ha másként segítünk, segít nekünk ezen az alkalmazáson keresztül, vagy ez segít elérni ezt", és hamarosan rájön, hogy ez nem hiba, de a különbség valójában pozitív dolog.
És Jailbreak, csak a külseje alapján, nyilvánvalóan nem néz ki a szokásos hangulatjelek között. Megtudjuk, mi volt az eredeti identitása?
Igen ez így van. Talán - talán, nem tudom, nem fogom ezt megerősíteni. De nagyon érzékeny vagy. Igen, annak köze van ahhoz, hogy a nőket hogyan ábrázolják telefonon, és hogy nem kell egy dolognak lennie, amire számítanak, és ez mindenki számára egyfajta út. Ez az önazonosság útja.
Tehát egyáltalán korlátozottnak érezte-e magát az Apple hangulatjelei által? Mivel egyre több új hangulatjelet bocsátunk rendelkezésre, miközben ezek haladnak, befolyásolta-e ezek bármelyikének bevezetése a történetet?
Nos, körülbelül 250 hangulatjel van a filmben, így amúgy sem tudtunk megcsinálni minden hangulatjelet. Valahogy csak meg kellett döntenünk a 250-ről - hidd el, hogy a 250 sok egy animációs filmhez, ó, istenem. Tehát a bevezetések nem hatottak ránk.
Tehát látjuk, hogy a karakterek a Textopolison kívülre merészkednek ezekbe a különféle alkalmazásokba. Beszélhetne még egy kicsit többet ezekről a különböző alkalmazásokról, amelyekhez Candy Crush, Just Dance?
Igen, beugranak egy percre a Facebookra, és látják, hogy az emberek azt mondják: "Nézd meg a babámat, nézd meg, mit ettem ebédre", ami, úgy tűnik, a világot érdekli, gondolom (nevet). Bemennek a Candy Crush-ba, ami minden cukorka világa, és Gene úgy néz ki, mint egy kis cukorka. Elakadt a játékban, meg kell találniuk a módját, hogy kiszabadítsák onnan, hogy folytathassák útjukat. A Just Dance az első alkalom érzelmileg, amikor Gene valójában kifejezi önmagát, és először, Jailbreak biztatásának köszönhetően, minden érzelmét táncba fejezi ki, és ő csak a helyszínen emoji popnak hívja, és ez megállítja az egészet Just Dance alkalmazás, és azt gondolja: "Ó, istenem, újra csinálom." De ehelyett imádják, ezért először szereti: „Ó, ha más vagy, rendben van.- Tehát csak egy alkalmazás létrehozásáról volt szó, amely lehetővé tette számára, hogy végigcsinálja ezt az utat, és kezdjen rendben lenni önmagával. Tehát minden alkalmazás valóban az utazásának egy részét képviseli.
A Spotify-ba megyünk, ahol zenei közvetítést kell folytatniuk, ami zenét közvetít, és ez egy kicsit inkább romantikus pillanat. El kell jutniuk a DropBoxba, hogy eljussanak a Felhőbe; van Instagramunk, ahol valójában beléphet az egyik fotóba, és teljes 3D-s világgá válik. Tehát van egy jelenet Párizsban, ahol minden megdermedt, a szereplők egy szökőkút mellett vannak, és a kis cseppek a helyükre vannak fagyva, és ez csak ez a gyönyörű kis francia jelenet az Instagram-on
Ja, a YouTube, ahol a karakterek egy részét a víruskereső botok üldözik, és a videofolyamokat kell használniuk, hogy vicces videókkal és hasonló dolgokkal eltereljék a figyelmüket. Nagyon vicces dolgunk van - hallottál már az Ananász tollról, van egy nagyon híres videó és ez nagyon buta dolog, és ehhez a karakterhez kapcsolódik, aki valóban úgy néz ki, mintha kifejezné magát a képernyőn, és tematikusan illeszkedik utunkba. DropBox, ahol szinte hullámvasút útnak indulnak az interneten keresztül, ami eljut a felhőhöz, ahol tűzfallal kell szembenézniük a továbbjutáshoz.
A The Emoji Movie gyártási folyamata nagyon rövid volt, és nem is olyan régen állítottad be, változott-e egyáltalán a gyártási folyamat?
Nem változott, valójában nem is változott. Eric Siegellel, akivel közösen írtam, és Michelle Raimo Kouyate-nel, a producerünkkel, és egy nagyon egyszerű elbeszéléssel kezdtük, amely egy olyan karakterről szól, aki azt hiszi, hogy megtört, meg akarja rendezni magát, és folytatni akarja. az önfelfedezés és az elfogadás ezen útja, és az egyetlen módja annak, hogy ezt gyorsan megvalósítsuk - és a stúdió valóban hitt benne és hitt a történetben. Tényleg dolgoztunk rajta, mielőtt felvetettük volna, egy nagyon szoros történettel. Tehát a stúdió valóban hitt abban a történetben, és hagyták, hogy elkészítsük és elmondjuk ezt a történetet. Különben nem tudtuk volna megcsinálni két év alatt, és két év múlva meg kellett tennünk, mert a technológia olyan gyorsan változik, hogy ezt a szokásos öt, hat évet nem tudjuk vállalni, mert ki tudja, hogy az embereknek tetszeni fog-e hangulatjelek (hat év alatt).
.Tehát a technológiával egyszerűen el kell szereznie azt a filmet. Szerencsére a stúdió hitt abban a történetben, és mi nagyjából ragaszkodtunk ehhez.
Az Emoji Movie feloldja az okostelefonon soha nem látott titkos világot. Az üzenetküldő alkalmazásban el van rejtve a Textopolis, egy nyüzsgő város, ahol az összes kedvenc hangulatjeled él, remélve, hogy a telefon felhasználója választja ki őket. Ebben a világban minden emoji-nak csak egy arckifejezése van - kivéve a Gene-t (TJ Miller), egy túláradó emojit, aki szűrő nélkül született, és több kifejezéstől tele van. Elhatározta, hogy „normálissá” válik, mint a többi hangulatjel, Gene segítségére van egy praktikus legjobb barátnője, Hi-5 (James Corden) és a hírhedt kódtörő emoji Jailbreak (Anna Faris) segítségével. Együtt egy epikus „alkalmazás-vállalkozásba” kezdenek a telefonon található alkalmazások révén, mindegyiknek a maga vad és szórakoztató világában, hogy megtalálják a Gént megjavító kódot. De amikor nagyobb veszély fenyegeti a telefont,az összes hangulatjel sorsa ettől a három valószínűtlen baráttól függ, akiknek meg kell menteniük világukat, mielőtt örökre törlődne.