Éles előadásokkal, szórakoztató karakterekkel és megrendítő erőszakkal sikeresen tiszteleg spagetti nyugati inspirációjának és zavaró forrásanyagának.
Django Unchained, Quentin Tarantino, a széles körben sikeres és kritikusok által elismert náci-gyilkos üzleti mozdulat, az Inglourious Basterds nyomon követése ismét látja, hogy a rajongók által kedvelt filmrendező vitatott történelmi témát vesz át: ezúttal az amerikai rabszolgaságot.
Ahelyett, hogy a kényes témát áhítatos és megalapozott drámaként kezdené, a rendező (tipikus tarantinói módon) stilizált műfaji díjként - konkrétan spagetti westernként - helyezte el a büntetést a felszámolás előtt. Tarantino inspirációt merített Sergio Corbucci olasz filmrendezőtől, különösen 1966-ban rendkívül erőszakos Django című filmjéről (a felesége gyilkosára vadászó férfiról), hogy a rabszolgaság borzalmait szórakoztató bosszú-fantázia iránti tisztelet nélkül mutassa be. Vajon Tarantino sikeresen kiegyensúlyozza-e a tervezett történelmi betekintést a szokásos stílushatásával és díszítésével?
Néhány kivételesen engedékeny pillanat ellenére a Django Unchained egy újabb éles és élvezetes Tarantino erőfeszítés. A filmrendező rajongói, valamint az alkalmi nézők, akiket az Inglourious Basterds vonzott, rengeteg rendező védjegyes szellemes párbeszédet, mókás karaktereket, valamint vérfoltos erőszakot fognak találni. Számos tematikus pont kissé orrba esik, még egy olyan nem túl finom író számára is, mint Tarantino, és néhány korlátlan filmkészítési döntés elvonja a figyelmet egy egyébként magával ragadó bosszúmese felől. Mégis, bár egyes mozinézőket eláraszt a rengeteg történetanyag a 165 perces mese során, vagy elfordíthatja a szemét a rendező különösen tolakodó képernyős megjelenése, Django Unchained tartalmaz elég lebilincselő előadást, okos díszletet,és humoros / brutális társadalmi kommentár, hogy elfogadható (és stilizált) bólogatás legyen a spagetti western műfaj felé.
Tarantino legújabb filmje, amelyet Corbucci Django filmjének elvesztett szerelme és bosszúja meséje ihletett (Franco Nero színésznek még láncolatlan kameja is van), a közelmúltban kiszabadított rabszolgát, Djangót (Jamie Foxx) követi, aki csatlakozik a német fejvadászhoz, Dr. Schultz királyhoz. (Christoph Waltz), rossz emberek pénzért való meggyilkolásával foglalkozik. Schultz toborozza Djangót, hogy segítsen összegyűjteni az ördögi (és különösen nehezen elérhető) Brittle Brothers bónuszát - megígérve, hogy segíteni fogja az egykori rabszolgát abban, hogy feleségét, Broomhilda Von Shaftot (Kerry Washington) megmentse az egyik leggazdagabb és leggazdagabb közül. veszélyes ültetvénytulajdonosok a déli mélyen, frankofil Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Mint sok Tarantino-film, a Django Unchained is meglepődik a bosszú örömében (főleg egy vérrel átitatott harmadik felvonásban). A történet a rendező erejéig játszik, kevergetve a vad és erőszakos veszekedéseket a könnyed humor pillanataival és a többrétegű szereplők közötti éles beszélgetésekkel - feltűnő képekkel. A Schultz és Django közötti korai interakciók, ahol az orvos segít az egykori rabszolgának szabad emberként való élethez igazodásában, addig tartják a dolgokat világosak, amíg a közönség teljesen el nem merül az adott időszak borzalmaiban - nevezetesen Candie élvezi a Mandingo-szerű rabszolgát. rabszolga harc.
Waltz, Hans Landa ezredes legutóbbi tarantinói szerepe után a Inglourious Basterds-ben (amely 2009-ben elnyerte a legjobb női mellékszereplőnek járó Oscar-díjat), ismét Schultz néven lopja el az egész film reflektorfényét. A karakter ugyanolyan elbűvölő, hogy további előnye, hogy ezúttal a történelem "jobb oldalán" áll, menekültekre vadászik és rabszolgatartókat büntet. Waltz élvezi a szerepet és számos nagyszerű cseréből profitál - főleg, ha DiCaprio kíméletlen, de ezüstnyelvű Calvin Candie-vel párosul. Landával ellentétben Schultz nem csak túlélő, hanem ellazul, amikor a rabszolgaság valódi borzalmaival szembesül, és kifizetődő nézni, ahogy Waltz ennek megfelelően alakítja a karaktert.
DiCaprio a várakozásoknak megfelelően a karizma és a rosszindulat magával ragadó keverékét hozza a rabszolgatulajdonos Candie-hoz. Bonyolult gazember, akit egy remek előadás hív életre, és amely otthon is megfelelő lesz hasonló Tarantino alkotásokkal: a fent említett Landa mellett Bill (a Kill Bill sorozat) és Vincent Vega (Pulp Fiction) is. Kíméletlen és önmaga, önelégült zsarnokságában Candie tovább tökéletesedik a házi rabszolgával, Stephennel (Samuel L. Jackson), egy olyan karakterrel való kapcsolata révén, akit Django a film legmegvetőbb gazemberének tekint. Jackson mellett rengeteg felismerhető sztár van, akik kisebb támogató szerepekben tündökölnek (köztük Washington mint Broomhilda, MC Gainey mint Big John Brittle és még Don Johnson is „Big Daddy” Bennett).
Ami magát Djangót illeti, Foxx örvendetes próbakő Waltz és DiCaprio jelenetrabló egyéniségeinek - csendes és figyelmes játékos, aki a cselekmény eseményei során bizalommal és hatékonysággal nő. Nem meglepő, hogy az ünnepelt vígjáték (élő színben, borzalmas főnökök) és a dráma (Ray, Dreamgirls) veterán mindkét tehetség számára Djangóként használható - rengeteg humoros és izgalmas vitát eredményez. Néhány mozinéző kritizálhatja a Foxxot egy visszafogott vezető férfi teljesítményért, de van egy okos finomság és türelem Django iránt, ami elbűvöli - főleg ha figyelembe vesszük a film extravagáns mellékszereplőinek mennyiségét.
Átfogó sikere ellenére azonban a Django Unchained könnyen Tarantino egyik kiegyensúlyozatlanabb filmje - mivel az elbeszélés gyakran olyan jeleneteknél húzódik meg, amelyeknek nincs nagyobb súlya a nagyobb sztoriban -, miközben olyan pillanatok jönnek létre, amelyeknek erős érzelmi ütést kell hordozniuk. Élvezetes, de nagyon önkényes produkció, amely sokkal szigorúbb (és koncentráltabb) lehetett volna, ha Tarantino kissé visszafogottabban viselkedett volna. A filmrendező rajongói megvédik Tarantinót, mert ragaszkodott az elképzeléséhez, még azután is, hogy Harvey Weinstein javasolta a film két részre osztását, de az alkalmi nézők bizonyos Django láncolatlan jeleneteket kócosnak, elhúzódónak és érdemleges megtérülésnek találhatnak - figyelembe véve saját magukét időbefektetés a nagyobb (és hosszú) telken.
Hasonlóképpen, Tarantino annak érdekében, hogy feleségül vegye a Django-történetet a szokásos stílus- és érzéki márkájával, kissé túl messzire lendült ebben a körben. Amint azt korábban említettük, a káprázata egyenesen eltereli a figyelmét, különösen a film egy olyan szakaszában, amikor a közönséget teljesen el kell meríteni Django érzelmi történetének ívében. Ezenkívül a rendezőt gyakran ünneplik azért, hogy a választékos zeneszámok sokféle mintáját felhasználva kiegészítik a hagyományos filmzenét, és bár számos nagyszerű párosítás van ebben a körben (Luis Bacalov "Django" és Rick Ross "100 fekete koporsó" című száma), van néhány teljes gyújtáskimaradás is, amelyek a képernyőn megjelenő műveletek pontozása helyett valóban megszakítják a tervezett merülést (nevezetesen egy James Brown / Tupac Shakur mashup "Unchained (The Payback / Untouchable)" elhelyezése).
Önmagában ezek a kis csuklások nem gyengítik a Django Unchained általános minőségét; azonban most, amikor a rendező nagyobb (és vitatottabb) témákkal foglalkozik, ideje lehet, hogy fokozott visszafogottságot tanúsítson, amikor a védjeggyel ellátott kamexeket és zenei érzékenységét kell megvalósítani (a visszatérő Tarantino-alapok mellett). Ez a forduló, néhány régóta Tarantino-filmkészítés valóban megtanulja néhány fontos történetütem hatását - a rendező kerül a figyelem középpontjába, nem pedig a képernyőn megjelenő dráma.
A Django Unchained egy érdekes keveréke a tömegpiaci vonzódásnak, amelyet Tarantino élvezett a Becstelen Basterds-szel, valamint a játékos / féktelen történetmesélést, amely Jackie Brown és Pulp Fiction társaságában először rajongók által kedvelt filmrendezővé tette. Ennek eredményeként megszakad a Tarantino legújabb kínálata, ami néha gyengíti a történet általános erejét. Ez azt jelenti, hogy a kisebb félreértések nem elegendőek ahhoz, hogy teljesen el lehessen vonni a figyelmet a Django Unchained egyedülálló élményéről - amely éles előadásokkal, szórakoztató karakterekkel, valamint megrendítő erőszakkal sikeresen tiszteleg spagetti nyugati inspirációja és zavaró forrásanyaga előtt.
Ha még mindig a Django Unchained kapcsán állsz, nézd meg az alábbi pótkocsit:
-
(közvélemény kutatás)
-
Az alábbi megjegyzés részben közölje velünk, mit gondolt a filmről. Ha látta a filmet, és meg akarja vitatni a film részleteit, anélkül, hogy aggódna, hogy elrontja azokat, akik még nem látták, kérjük, lépjen át a Django láncolatlan spoilerekről szóló beszélgetésünkre.
A film alapos megvitatásához a Screen Rant szerkesztői nézze meg az SR Underground podcast Django Unchained című epizódját.
Kövessen a Twitteren @benkendrick a jövőbeni véleményekért, valamint a filmekkel, tévékkel és játékokkal kapcsolatos hírekért.
A Django Unchained besorolása R teljes erőteljes grafikai erőszakért, gonosz harcért, nyelvezetért és némi meztelenségért. Most a színházakban játszik.
Értékelésünk:
3.5 az 5-ből (nagyon jó)