20 olyan film, amelyek olyan rosszul felejtettek el, hogy 2016-ban jelent meg
20 olyan film, amelyek olyan rosszul felejtettek el, hogy 2016-ban jelent meg
Anonim

Évente filmek százai jelennek meg a színházakban szerte a világon. Ha közvetlenül a DVD-re filmeket veszünk figyelembe, ez a szám gyorsan növekszik a több ezren. Mivel minden héten annyi film áll a nézők rendelkezésére (néha akár négy új film is debütál minden pénteken), nem csoda, hogy sokan elvesznek a box office káoszban. A nézők szánhatnak időt arra, hogy mozit nézzenek színházban vagy DVD-n keresztül, amikor az a hazai piacra kerül, de ezek közül a filmek közül csak nagyon kevés ragad bele az agyába.

Idén, mint az előző években, húsz filmet választottunk ki, amelyek vagy olyan rosszak, kedvesek vagy inspirálatlanok voltak, hogy sok rendes mozilátogató egyszerűen elfelejtette az elmúlt tizenkét hónapban megjelent filmet. Míg egyes olvasók nagy valószínűséggel olyan filmekre mutatnak rá, mint a Warcraft, az Suicide Squad vagy a Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, vagy rosszak vagy felejtősek, ezek a legfontosabb sátras kiadások, amelyek meglehetősen jól teljesítettek a pénztárnál, és mint ilyen, általában nem felejtik el.

Ehelyett azokra a filmekre összpontosítunk, amelyek jöttek és mentek, anélkül, hogy a közönség suttogta volna, és arra késztette, hogy azt mondja: "Na igen! Ez a film idén jött ki." Október végét is használjuk felszámolásnak, mivel a novemberi és a decemberi filmek közül sok még mindig a mozikban van, vagy továbbra is friss az emberek fejében (még akkor is, ha végül teljesen felejtősnek bizonyulnak).

Vessünk egy pillantást a 2016-ban megjelent 20 olyan rossz filmre, amelyet elfelejtettél

20 Az északi normák

Megjelenés dátuma: 1/15

Általában alacsonyabb költségvetésükkel az animációs filmek gyakran nagyszerű nyertesek lehetnek a stúdiók számára. A Kung Fu Panda 3, A Dory keresése, a Háziállatok titkos élete és még sok más segített a 2016-os box-ban uralni. Ugyanakkor minden jól fogadott animációs projekthez megjelent egy Északi Norm, amely mindenki számára elrontja a görbét. Lionsgate abban reménykedett, hogy Norm és sarkvidéki haverjai behozzák a hideg kemény készpénzt, ehelyett a film alig hozta vissza a 18 millió dolláros működési költségvetést.

A film egy mohó ingatlanügynök történetét követi, aki az Északi-sarkot fejleszteni akarja, és Normet és lemming társait kiszorítja hazájukból. A Times Square felé indulnak, hogy szembenézzenek vele, ám Norm végül inkább a társaság kabalája lesz. Mindent figyelembe véve, Rob Schneider, Heather Graham, Ken Jeong és Bill Nighy hangtehetségeit másutt jobban ki lehetett volna használni. Nos, kivéve talán Schneidert. Itt otthon érzi magát.

19 Az ötödik hullám

Megjelenés dátuma: 1/22

Az elmúlt néhány évben Hollywood mindent megtett annak érdekében, hogy kihasználja a fiatal felnőtt regények népszerűségét. A Harry Potternek, a The Hunger Games-nek és a Twilight-sorozatnak köszönhetően ezek az alkalmazások egy ideig működtek, és az emberek drámaian a színházakba érkeztek, hogy megnézhessék kedvenc irodalmi karakterüket. De amint mindig látszik, Tinseltown elkezdi kinyújtani a népszerűség határait, így a filmek, például az Arany Iránytű, a Cirque du Freak: A Vampire's Assistant és az Ender's Game szenvedtek a közönség érdeklődésének hiánya miatt.

A kezdetektől fogva az 5. hullám úgy érezte, hogy nehéz lenne olyan közönséget találnia, amely hajlandó tíz dollárt kivenni, hogy megnézze ezt a filmet egy színházban. Chloë Grace Moretznek kellett volna hordoznia a filmet, de még a legkiválóbb tehetsége sem tudta megmenteni ezt az idegen inváziós mozdulatot. Nem segített, hogy a film azt akarta, hogy a közönség elhiggye egy történetet arról, hogy a földönkívüliek tizenéveseket és gyerekeket csapnak katonává, akik megölték szüleiket.

18 ötven árnyalatú fekete

Megjelenés dátuma: 1/29

2015-ben EL James erotikus regénye, a Szürke ötven árnyalata jóhiszemű sikert aratott a pénztárban, amikor emberek milliói jelentek meg Anastasia Steele (Dakota Johnson) és Christian Gray (Jamie Doran) melegítésében a képernyőn kirándulásuk a BDSM világába. Természetesen, ha valami pénzügyi sikerré válik, vagy vadul népszerűvé válik a popkultúrában, nem sokkal később válik paródizálásra. Adjon meg ötvenöt fekete árnyalatot.

Nagyjából a parodiafilmek nem teljesítenek kritikusan, de a Fekete ötven árnyalata látványosan lecsökkentette a mércét - és az A Haunted House 2, az Epic Movie és a Dance Flick után jelent meg. A "vígjáték" sztárok parodálják a szokásos Marlon Wayans és Kali Hawk-t Christian Blacknek és Hannah Steale-nek, akiknek neve ugyanolyan lelkestelen, mint a film története. Lehet, hogy leül, megpróbálhatja megnézni ezt a filmet, vagy megteheti, hogy valaki megkötözzen téged, és egy bőrrel domborított evezéssel többször üt a fejébe, ez az Ön választása. Valószínűleg ugyanolyan szintű élvezetet fog elérni belőle.

17 A választás

Megjelenés dátuma: 2/5

Ha valaha is kapcsolatban álltál, valószínű, hogy valamikor megnézted a filmet, amely Nicholas Sparks húsz regénye alapján készült. A romantikus író filmjeit a kritikusok ritkán tartják nagy becsben (A Notebook a legjobb besorolású film, a Rotten Tomatoes 52% -a), de általában jól teljesítenek a pénztárakban. 23 millió dolláros pénztárnál azonban legutóbbi előadása, a The Choice, kivétel, mivel a csoport legalacsonyabb előadója lett.

Munkájának nagy részéhez hasonlóan a Választás két szerelmes embert követ, akiknek túl kell esniük bizonyos nehézségeken, hogy vagy szerelmesek maradjanak, vagy együtt maradjanak. Ami a boldogságot illeti, története a legmagasabb kategóriába tartozik. A The Choice azonban százszorosára emeli a boldogságtényezőt, és a történet nagyot szenved érte. Mire a vége körbejárt, a legtöbb közönségtag abban reménykedett, hogy ez az utolsó Sparks-regényadaptáció, amelyet át kell ülniük.

16 Zoolander 2

Megjelenés dátuma: 2/12

2001-ben a világ megismerkedett a nagy divat és az igazán igazán, nevetségesen jó megjelenésű férfimodellek izgalmas világával. Tizenöt évvel később az emberek továbbra is villognak a "Kék acél" felirattal, amikor a kamerát böngészik. Valójában Ben Stiller hagyta nyomot a komédia világában az eredeti Zoolanderrel. Az első filmnek nagyszerű karakterei voltak, teljesen öntudatos volt, és egy olyan történetet mutatott be, amely határon abszurd volt, anélkül, hogy valaha is teljesen átlépte volna ezt a határt.

Sajnos a Zoolander 2 megpróbálta egyszerűen újrahasznosítani a történetet, a karaktereket és az abszurditást, de hiányzott az összes olyan öntudatosság, amely az eredetit annyira élvezetessé tette. Ahelyett, hogy fél évszázaddal ezelőtt szeretett karaktereket új körülményekhez és helyzetekbe helyezték volna, egyszerűen belefojtottak egy fáradt popkultúra ikonokat, és egy napnak hívták. A film gazembere, Jacobim Magatu (Will Ferrell) visszatért, de minden nevetséges, ami érdekessé tette, eltűnt, helyét túlzottan alkalmazott klisék és béna látványgagyok váltják fel. Szinte mindenki csalódott.

15 A divergens sorozat: Allegiant

Megjelenés dátuma: 3/18

Minden irreális helyzete, forgatókönyve és története ellenére a népszerű fiatal felnőtt regények, a The Divergent Series alapján készült Divergent meglehetősen jól fogadta a közönség. Az első film nagyszámú számot kapott a pénztárnál, de nem meglepő, hogy kritikusoktól kaptak véleményeket. Ennek ellenére a siker indokolta a három folytatást, köztük az Insurgent és az Allegiant zölden világítását. Kiderült, hogy ez vágyálom lehetett a stúdió részéről.

Az Allegiant világszerte rendben teljesített, de belföldön a film még nem tudta visszatéríteni működő költségvetéséhez. A disztopónusos jövőbeli film, melynek főszereplője Shailene Woodley és Theo James tizenévesekként csapdába esett egy kísérleti társadalomban, annyira leesett a box office nyúllyukba, hogy a Lionsgate a negyedik és utolsó filmet, az Ascendant filmet a TV-hez költöztette - egy sors, mint a visszavonás. Woodley azt mondta, hogy akkor nem fog szerepelni a rosszul sikerült TV-ben, de senki sem hibáztatja, ha megtalálja a teljes lemorzsolódás módját.

14 Isten nem halott 2

Megjelenés dátuma: 4/1

A hitalapú filmek lassan megtalálják az utat a főáramú színházi zeitgeistbe. Ezek többsége szokatlan, alacsony költségvetésű ügyek - ami azt jelenti, hogy a színész, a produkció és a történet általában sajtos, túlságosan drámai pillanatokkal teli, a minőség feláldozása érdekében, a Biblia alapú példabeszédek és a modern szemléletű párhuzamok felvétele érdekében. körülmények. A legtöbb mozi néző számára, akik hitalapú családi drámát keresnek, mindez figyelmen kívül marad; ez azonban nem jelenti azt, hogy a film "jó".

Sajnos a God Not Dead 2 számára ugyanez a közönség már nem bírta a sajtot, és úgy döntöttek, hogy nem jelennek meg, hogy az eredetivel azonos módon támogassák a folytatást. Mindent, ami az első filmet kissé élvezetessé tette, lecserélték ugyanazon történet általános formájára, de különböző karakterekkel és környezettel. Mivel a címe Isten nem halott, mindig létezik egy harmadik film lehetősége, de nagy eséllyel nem szabad a mozikban keresni.

13 A főnök

Megjelenés dátuma: 4/8

A Mike & Molly, a Gilmore Girls: Egy év az életben és a Szellemirtók szerepe között Melissa McCarthy zászlós évet töltött Hollywoodban. A tehetséges komikusnak sajnos a The Boss is szerepel a 2016-os önéletrajzán. McCarthy a forgatókönyvet együtt írta Ben Falcone (Tammy) rendezővel, és a film nagy részén keresztül a viccek egyszerűen nem érkeznek meg, gyakran sok maradó csendes pillanatot hagyva itt. film alatt, ahol a nevetésnek jelen kellett lennie.

A főnök McCarthy-t, Michelle Darnell szőrcsontos üzleti nőt ünnepli, akit életre, barátokra és családtagokra engedtek el, amikor gyermekkorában az összes örökbefogadó szülő visszatért az árvaházba (amelyet a nyitó montázs alatt mutatnak). Martha Stewarthoz hasonlóan őt is bennfentes kereskedelem miatt "börtönbe" vetik, de miután elengedték, elindítja a globális box-cookie birodalmat, amelyen eladóként egy kora lánycsapatot használ. A film egyetlen két fényes oldala Kristen Bell (Frozen) és Tyler Labine (Tucker & Dale kontra Gonosz) előadásai, de nem mentik meg ezt a filmet az alku-sorsától.

12 Bűnügyi

Megjelenés dátuma: 4/15

Időnként egy jó film csúszik a radar alá, és nem éri el a közönség szeretetét vagy figyelmét, amelyet annyira megérdemel. A bűncselekmény nem tartozik a filmbe. A Kevin Costner jármű (Ryan Reynolds oldalával) fél kém / fél akció történetévé válik, de soha nem teljes mértékben elkötelezett egyik műfaj mellett sem, és végül több fronton is kudarcot vall. A The Rock és a Double Jeopardy című munkájukkal Douglas Cook és David Weisberg egyértelműen képesek mind szilárd, mind szilárd filmek készítésére, ám ebben a bűbájban túl sok a fejkarcolás.

Costner (Rejtett figurák), Reynolds (Deadpool), Tommy Lee Jones, Gary Oldman (legsötétebb óra) és Gal Gadot (Wonder Woman) között biztosan rengeteg képernyős tehetség van a történet hordozásához, de valahogy az újonc rendező, Ariel Vromen csak mást nem tud előhívni, mint egyikük alul előadott előadásait. Mindenki, aki részt vett ebben a projektben, egyértelműen próbálkozott, de valahol útközben a dolgok eltévedtek és összezavarodtak, ami a Criminal-t annyira felejthetetlenné tette, mint a thrillerek.

11 Ratchet & Clank

Megjelenés dátuma: 4/29

2002-ben az Insomniac Games és a Sony Computer Entertainment egy buta videót mutatott be a Playstation Ratchet & Clank nevű rendszerének, amely őrült fegyvereket készítő Ratchet (macska-szerű lény és a Lombax faj tagja) körül forgott, és Clank robotbarátja körül. miközben áthaladtak a galaxison. A játékot annyira jól fogadták a játékosok és a bírálók is, hogy több mint hat folytatást eredményezett, és végül, kitaláltad, egy (sajnálatos) animációs film adaptáció.

Az események nem túl lenyűgöző fordulatában a forgatókönyvírók, TJ Fixman és Kevin Munroe selejtezték a játékban található érdekes történetet, és lecserélték azt egy nyájas, számokkal animált scifi-mozdulattal, amelyet valójában a tér tágasága korlátoz. - igazán lenyűgöző feat. A játékok hangszínészei közül sokan visszatértek a filmbe, Sylvester Stallone mellett Victor Von Ion is. Van egy kredit utáni jelenet, a játékvállalkozó, a Vízvezeték-szerelő, aki gúnyolódik a színházban még mindig ülő közönségtől, de őszintén szólva, ha azt akarják, hogy bárki valóban lássa, akkor azt már az első felvonásban el kellett volna játszani.

10 Alice a nézőüvegen keresztül

Megjelenés dátuma: 5/27

1951-ben a Disney kiadta az Alice Csodaországban című animációs, Oscar-jelölt örömöt. 2010-ben Tim Burton rendező, tehetséges színésznő felesége, Helena Bonham Carter, a személyiségformáló Johnny Depp és az örökké kedves Mia Wasikowska segítségével a Disney Lewis Carroll időtlen meséjét élőszereplős 3D-s extravagánssá alakította. A CGI vizuális ünnepe több mint egymilliárd dollárt tett ki a pénztáraknál, így nagyon nem volt kétséges, hogy valamikor folytatás készül a munkálatokra.

Nagyon lazán Carroll a Looking Glassen című regényén alapulva a folytatás furcsa történetet fűz a Time (Sasha Baron Cohen) kronoszférájának felhasználásához az Őrült Kalapos családjának megtalálásához, miközben a nézők felfedezik azt is, hogy mitől olyan vörös és valószínűtlen a Vörös Királynő - egy forgatókönyv kanyargós rendetlensége. James Bobin rendező (The Muppets) a legjobban teljesít azzal, amit kapott, de a díszlet rémálom, fájdalmasan nyilvánvalóvá tette, hogy az Alice a nézőüvegen keresztül szinte minden jelenetet teljesen zöld képernyő előtt forgattak.

9 Most látsz engem 2

Megjelenés dátuma: 6/10

David Copperfieldtől kezdve Lance Burtonon át David Blaine-ig, a hátborzongató bohócig egy gyermek születésnapi partiján, aki valakinek fülét húzza egy érméből, mindenki szereti látni a varázslatot. Az emberek elbűvölete és minden titokzatos és ismeretlen dolog iránti szeretete volt a Most Te látsz engem siker hajtóereje. Persze, hogy olyan tehetséges nevek voltak, mint Woody Harrelson (A majmok bolygójának háborúja), Morgan Freeman és Mark Ruffalo (Thor: Ragnarok), segítettek behozni a tömegeket, de amit igazán látni akartak, az a nagy képernyős varázslat volt.

Talán a legnagyobb mágikus trükkükkel, a Most You See Me 2nek sikerült a hazai közönség felének teljesen eltűnnie - bár a külföldi nézők továbbra is támogatták a franchise-t. Még Isla Fisher is jobban tudta, mint kétszer megkísérelni ugyanazt a mágikus trükköt, mivel nem tért vissza a folytatásért. Ehelyett titokzatos módon a meglehetősen képes Lizzy Caplan váltotta fel. A hiányos történet, akció és mágikus trükkök nem voltak elegendőek ahhoz, hogy a második filmet ugyanolyan élvezetessé tegyék, mint az elsőt, amely már kissé vegyes zsák volt.

8 Jégkorszak: Ütközési pálya

Megjelenés dátuma: 7/22

Tizennégy évvel ezelőtt a világ beleszeretett egy vadon élő állatok csoportjába, amely még jóval azelőtt élt, hogy az ember lakta a bolygót - a jégkorszakot. Manny a kifordíthatatlan gyapjú mamut (Ray Romano), Diego az elégedetlen kardfog-tigris (Denis Leary), az enyhén zavaró talajréteg (John Leguizamo), és természetesen Scrat a makk megszállott mókus rogaszos csoport, amelyet az emberek nem tudtak. ne hagyja abba a nézést. Négy nagy kiadás során a nyári közönség folytatta a színházak feltöltését, hogy nézhesse ennek a csapatnak az őskori bohóckodását.

Az Ice Age: Collision Course-val azonban mindaz, ami élvezetessé tette a franchise-t mind a gyerekek, mind a szülők számára, látszólag kidobták az ablakon. Ehelyett egy általános történettel helyettesítették, és nevetséges cselekménnyel ötvözték (akár egy beszélő állatokról szóló animációs film esetében is), amely kihalt a franchise hazai közönségének többségéből. A film legabszurdabb pillanatában, egy aszteroidával a Föld felé zuhanva Scrat egy idegen űrhajót "pilotál", és a sziklás űrállatot a Mars felé tereli - megölve a bolygó minden élőlényét. Remek módja a film befejezésének … és remélhetőleg a franchise-nak.

7 Kilenc élet

Megjelenés dátuma: 8/5

A beszélő állatokról szóló, a nyári filmszezonban megjelent filmek általában jó pénzügyi fogadást jelentenek a legtöbb stúdió számára, mivel a szülők családbarát escapismust keresnek, mielőtt kicsinyeik visszatérnek az iskolába. Leggyakrabban az animációs vagy egyéb animációs filmek (Marmaduke, Garfield) meglehetősen alacsony szintre esnek a produkció minősége és története tekintetében, de ez várható. Egy jó filmrendező tudja, ki a közönsége, és elnyomja őket - így a Nine Lives sikernek tekinthető.

Ez a kifogás azonban eddig csak filmet hordozhat, és úgy tűnik, még a gyerekeknek is vannak korlátai, amikor hülye animációs macskákról van szó, akik részegek, mások elektronikáját dobálják a WC-be, és kémkednek feleségük után … várj, mi van ? Ó, igaz, ez a film arra fordul, hogy Tom Brand (Kevin Spacey) macskává válik, Shaggy Dog stílusúvá, excentrikus macskabolt tulajdonosa Felix Perkins (Christopher Walken) által, mert figyelmen kívül hagyja a feleségét (Jennifer Garner) és a lányát (Malina). Weissman) túl sok. A megtakarító fényfolt: Brand fia (Robbie Amell), aki olyan előadást ad, amely nem érdemli meg, hogy egy ilyen filmben pazaroljon.

6 Ben-Hur

Megjelenés dátuma: 8/19

A Ben-Hur 1959. évi verziója tizenegy Oscar-díjat nyert, köztük Charlton Heston legjobb színészét, Hugh Griffin legjobb színészét, William Wyler legjobb rendezőjét és a Legjobb képet. Ez egy klasszikus film meghatározása, és továbbra is megállja a helyét (azok számára, akik hajlandók megnézni bármit, ami 1990 előtt készült). Annak biztosítása érdekében, hogy a film klasszikus maradjon, Hollywood úgy döntött, hogy annyira rosszul készíti újra, hogy az eredeti változat lesz az egyetlen verzió, amelyet az emberek emlékeznek a következő néhány évtizedre.

A Ben-Hur feldolgozás mögött álló filmkészítőknek helyes volt az elképzelésük, de a kivitelezés több területen is nagyon hiányzott. A Nightwatch és a Wanted között Timur Bekmambetov rendező több mint képes volt ennek a projektnek az irányítására, de sajnos nem sokat tudott együtt dolgozni Keith E. Clarke forgatókönyvíróval, aki látszólag eltévedt azóta, hogy kitűnő forgatókönyvet írt a Visszaút-ra.. Jack Huston és Toby Kebbell rendben dolgoznak Judah Ben-Hur és a római Messala Severus szerepében, de a filmből végül hiányzik minden emlékezetes jelenet. Még az ikonikus szekérversenyen sem volt elég ütés ahhoz, hogy a film unalmas legyen.

5 Szerelő: feltámadás

Nem vagyunk biztosak abban, hogy a képernyőn megjelenő rossz fiúkat, Charles Bronsont és Jan-Michael Vincent valaha is valóban ki lehet-e cserélni, de 2011-ben Jason Statham és Ben Foster nagyon jó munkát végeztek a The Mechanic feldolgozásában. Statham mint mindenki szereplő akciósztár, tagadhatatlanul megpördül és cselekedettel büszkélkedhet minden olyan filmben, amelyben sztárja. Foster olyan erős színész, aki gyakran olyan előadásokat szállít, amelyek meghaladják a jelenlegi filmet (lásd: Pokol vagy Magas víz és túsz, mint nagyszerű példák).

A Mechanic: A feltámadás kapcsán a forgatókönyvírók, Philip Shelby és Tony Mosher, túl sok időt töltenek azzal, hogy Arthur Bishop (Jason Statham) nyugdíjas sláger nem tesz semmit különböző egzotikus helyszíneken, majd egy thai esküvő alatt lassan táncolnak vele és Jessica Alba-val. körülbelül tíz perccel hosszabbnak tűnik, mint kellett volna. Ez valóban a folytatás hiányossága, hiszen mire az akció körbejár, a közönség már ellenőrizte. Az, hogy a nagyszerű Tommy Lee Jones fegyverkereskedőként csípős kecskeszakállban és fülbevalóban sportolt, csak a nevetséges hab volt ezen a szörnyű mozis tortán.

4 ötletgazda

Megjelenés dátuma: 9/30

A Masterminds a filmet rajongók számára megszerzett ízlés, ám szórakoztató romper lehet azok számára, akik élvezik Patrick Stewart sportját, aki olyan ostoba bajuszt néz, mint egy rossz fiú, aki átvette az iskolát, és háborúban áll a gyerekekkel az irányítás érdekében … várjon, ez az a 1997-es azonos című film. Sajnos a Masterminds 2016-os verziója közel sem volt olyan szórakoztató, bár rengeteg komikus sztárerő volt a háta mögött. Azonban még Zach Galifianakis, Kristen Wiig, Jason Sudeikis, Kate McKinnon, Owen Wilson és Leslie Jones együttes tehetségei sem tudták megmenteni ezt a képtelen komédiát.

A lazán az 1997-es Loomis Fargo páncélozott autó-rabláson, Charlotte-ban, az Egyesült Államokban (a továbbiakban: domboldalú rablásnak nevezik) a Masterminds a valóságos rablók David Ghantt és Kelly Campbell extravagáns költekezését csavaró vígjátékká változtatja, amely több szörnyű, ad-libbed sort tartalmaz és nevetséges helyzeteket, amelyek valójában soha nem történt meg. Ironikus módon, a Masterminds 17,3 millió dollárt tett a pénztárnál, ami szintén a Ghantt és a társaság pontos összege, amelyet a tényleges ökölvívás alatt ellopták. Úgy hangzik, mintha mindenkit kiraboltak volna.

3 Max Acél

Megjelenés dátuma: 10/14

1997-ben a Mattel bemutatta egy új játékcsaládot, a Max Steel néven. Röviddel ezután egy képregény és egy animált társsorozat következett. Noha az animációs show csak az elmúlt két évben bizonyult a játéknak a fiatalok körében, kilenc TV-hez készült animációs filmet készítettek, egy évente 2012-ig. mint Transformers, GI Joe és Legos, nem meglepő, hogy Mattel megkockáztatna egy olyan homályosabb játékot, mint a Max Steel.

A Max Steel filmváltozatának alkotói, Christopher Yost (Thor: A sötét világ) és Stewart Hendler rendező (Halo 4: Előre hajnalig) szándékosan nem akarták, hogy a film túl komolyan vegye magát. Végül is egy olyan film volt, amely egy gyermekkori figurán alapult és a tizenöt közönségnek szól. Sajnos a forgatókönyvnek kissé komolyabban kellett volna vennie magát, mivel az egész film elesik (bár néhány CG-sorozat meglehetősen lenyűgöző). Remélhetőleg egy 6 millió dolláros kasszahozatal meggyőzi Mattelt a továbblépésről egy másik játékcsalád, Matt Mason őrnagy tervezett 100 millió dolláros animációs adaptációjával.

2 Lépést tartani a Jonesokkal

Megjelenés dátuma: 10/21

Mindenesetre a lépést tartani a Jonesokkal kissé szórakoztató akciónak / komédiának kellett volna lennie. Végül is Zach Galifianakis (A másnaposság) és Isla Fisher (A Wedding Crashers) a komikus tehetség főszereplői, Jon Hamm (Őrült férfiak) és Gal Gadot (Csodanő) főszereplőként szerepel az akciótehetség. De valahol a gyártás során valaki, aki kötődik a projekthez, biztosan azt javasolta: "Tegyük Zachot vicces helyzetekbe, és tegyük az embereket igazságtalanságba, hogy nevetéssel hasonlítsák össze Fisher fehérnemű testét Gadot izraeli modell testével. Ez okos iránynak tűnik a film elkészítéséhez. " Nem volt.

Azokat a filmeket, amelyek azt mutatják, hogy a külvárosi lakosok felfedeznek valami szomorú szomszédot, már korábban is végeztek - bár általában sokkal jobban (lásd: The Burbs) - és ez működhetett is, de Michael LeSieur (Te, én és Dupree) forgatókönyve gyakran úgy érzi, hogy ez túlságosan erőfeszítéseket tesz az emberek nevetésére azáltal, hogy a főszereplőket rendkívül kínos helyzetekbe helyezi. Ez a trópa általában egyszer vagy kétszer működik egy film alatt, de a filmnek több mint száz perce van ezzel a hülyeséggel. Kb. Tizenöt után már nem vicces.

1 Pokolgép

Megjelenés dátuma: 10/28

Dan Brown regényíró A Da Vinci-kód című könyvével 2003-ban meglehetősen örvénylést váltott ki. Gyakorlatilag a Robert Langdon sorozat második regénye, a Da Vinci-kód volt az első a filmsorozatban, amelynek Tom Hanks szerepét Langdon alakította és Ron Howard rendezte. Az első regényen alapuló folytatás, az Angyalok és démonok következett, és bár a pénztárak visszatérése nem volt olyan megdöbbentő, mint az első film, mégis lenyűgöző volt - bizonyítva, hogy a közönséget továbbra is érdekli Langdon kihasználásai.

Hét évvel később a folytatást követően (és három évvel a regény megjelenése után) Hanks visszatér Langdon professzorként, ezúttal a Dante Inferno epikus versével, hogy felfedezzék a gonosz genetikus, Bertrand Zobrist (Ben Foster) által létrehozott halálos vírust, mielőtt még képes lenne. megsemmisíti a Föld lakosságát. Ami a misztériumi thriller-filmeket illeti, az Inferno-nak nem volt igazi rejtély vagy izgalom, ezért valószínűleg a hazai közönség elkerülte a pestishez hasonlóan - bár a külföldi bevételek feketévé tették a projektet.

---

Az olyan nagyszerű filmektől kezdve, mint a Rogue One: A Csillagok háborúja, a Batman és a Superman: az igazságosság hajnala és az Amerikai Kapitány: a Polgárháború, a kiváló, alacsony költségvetésű viteldíjakig, például a Ne lélegezzen be, a Zöld szoba, a Sing Street és minden. között kiemelkedő év telt el a filmek és azok számára, akik imádják nézni őket. Persze, néhány rossz alma volt eldugva a filmes gyümölcsösben, de ez nem akadályozhatja meg abban, hogy felkutassa azokat, amelyeket érdemes elfogyasztani.

Milyen más filmek voltak olyan rosszak 2016-ban, hogy elfelejtettük felvenni őket ebbe a listába? Tudassa velünk a megjegyzésekben.