A Patty Jenkins Wonder Woman, amelynek világszerte meghaladja a 700 millió dollárt és a belföldön 354 millió dollárt, könnyen megtalálható a kereskedelemben legsikeresebb filmnek, amelyet valaha egy nő rendezett vagy társrendezett.
Emellett rendkívüli kritikai dicséretet kaptunk, a Rotten Tomatoes megdöbbentő 92% -os értékelésével, amely hivatalosan is frissnek bizonyítja.
Noha a dicséret túl sok lehet, nem tagadhatjuk meg a film figyelemre méltó sikerét, amely mind szórakoztató mű, mind kulturális összefonódási pontként szolgál a nők filmkészítésében elért haladása szempontjából.
Ebben a cikkben visszatekintünk a filmtörténetre, és emlékezzünk arra a fontos szerepre, amelyet a női rendezők játszottak benne. A úttörő Alice Guy-BLACHE Kathryn Bigelow koronázásának a 82 nd Academy Awards, a nők mindig is élen jár a filmes folyamatban.
Megünnepelésük érdekében itt található a minden idők 16 legjobb filmje, amelyet a nők rendeztek, rangsorolva.
16 A Babadook (2014 - dir. Jennifer Kent)
Szinte minden nagyszerű horror filmnél elnyomott fájdalom alakul ki, amelyben a démonok, szellemek, szörnyek és gyilkosok agresszív kifejezés. Ebből a jól ismert truizmusból Jennifer Kent kivonta a gyászról és depresszióról szóló legfontosabb filmet, Lars Von Trier Melancholia óta, valamint a szülőség egyik legbiztosabb ábrázolásaként, amelyet valaha felvettek.
Ahelyett, hogy metaforaként használná a történet elsődleges érvét, a Babadook az anya és fia konfliktusának kellemetlenül valósághű jeleneteire építi, amelyekből a titrális szörny logikai csúcspontként jelentkezik, és a filmet zökkenőmentesen átalakítva az expresszionista fantázia birodalmába.
Az Essie Davis és Noah Wiseman párbeszédjei fellendítik a filmet és biztosítják félelmetes erejét. Az elmúlt években a The Babadook az LGBTQ közösség szimbólumává is vált.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - dir. Chantal Akerman)
Kép: három órás film az egyedülálló anyák napi rutinját követve, amint felkel, füröd, fia készen áll az iskolára, megtisztítja lakását, élelmiszereket vásárol, vacsorát készít és prostitúciókat készít (főleg képernyőn kívül) fizetni a számlákat. Jeanne Dielman mindegyik hosszú, egyszerû kiszerelésben zajlik, amelyben cselekedeteinek semmilyen részlete sem megsérül, ritka párbeszéd és hangbeszélgetés nélkül, hogy kifejtse gondolatait.
Ha ez egy tartóssági tesztnek hangzik, az bizonyos okokból az. Azzal, hogy minden percben megosztjuk velünk a csendet, Chantal Akerman próbára teszi türelmünket és empátiaképességünket, hogy jobban felfedje a jelentőségét, amelyet ezek a feladatok főszereplője számára gyakorolnak, és azt a díjat, amelyet lassan vállalnak rá.
A Delphine Seyrig láthatatlanul pusztító turné-erőművi előadása által lehorgonyzott Jeanne Dielman a társadalmi horror remekműve, amelynek lassan égő képessége páratlan a mai napig.
14 14. Clueless (1995 - dir. Amy Heckerling)
Ez a kritikus részlet választja el a jó tini filmeket a rosszitól, és a Clueless kiszabadítja a parkból. Figyelmes, vicces és sokkal okosabb, mint amilyennek eredetileg hangzik - tökéletes egyezés főszereplőjének.
13 Az egyiptomi herceg (1998 - rež. Brenda Chapman és Simon Wells)
T ő Prince Of Egypt áll, mint valami anomáliát DreamWorks közel két évtizedes filmográfia: mérföldre a hideg gyerekek hipness hogy most meghatározza a legtöbb poszt-Shrek kimenet.
Ez az animált történet veszi át Mózes történetét és azt, hogy felszabadította a hébereket az egyiptomi rabszolgaságból. Fenséges, tiszteletteljes és komoly oly módon, hogy még a jelenlegi Disney-produkciók sem hiányoznak. Brenda Chapman és Simon Wells filmje, Mózes és II. Rámeses II. Fátyú testvéri kapcsolatának a konfliktus központi pontját képezve, a hittel, a lojalitással és a szeretettel foglalkozik egy gyermekbarátsággal, amely - vállalati eredete ellenére - sokkal személyesebb hangulatot ad neki. mint a régi bibliai epikák.
Az egyik dolog azonban közös a klasszikus bibliai epikákkal, de egy csillaggal díszített szereplő, aki olyan hírességekkel büszkélkedik, mint Val Kilmer Mózesként, Sandra Bullock mint Miriam, Jeff Goldblum mint Áron és - ami a legjobb - Ralph Fiennes mint Rameses.
A karakterek teljes mértékben megvalósult emberisége ismerős szintre helyezi az Istennel, a hatalommal és a sorsával folytatott küzdelmeit, oly módon nagyítva őket, amelyek megaláznak bennünket. Ki gondolta volna, hogy a gyermekek számára készített animációs film az egyik legmélyebb vallási adaptáció?
12 Tomboy (2011 - dir. Céline Sciamma)
Ezt a szelíd történetet, amelyet 2011 áprilisában bocsátottak ki a francia pénztárnál a kritikai dicséretre, egy androgén 10 éves lány követi, aki fiúként öltözködik ahhoz, hogy beleférjen új szomszédságába, és kölcsönös összetörést fejlesszen ki egy helyi lány felett.
2013-ban váratlan hírnévre tett szert, amikor a konzervatív szülők csoportjai panaszkodtak, hogy azt egy kormány által támogatott filmtanulási kezdeményezés részeként mutatják be az óvodásoknak. Az azonos neműek házasságának az Egyesült Államokban a közelmúltban történő legalizálása és az azt körülvevő heves országos vita összefüggésében az ellenfelek provokatív támadásként tekintették az iskolásoknak azt a gondolatát, hogy az iskolás gyerekek életkorukban figyelik a képernyőn a szexuális identitását.
Ironikus módon az ártatlanság a film egyik legfontosabb tulajdonsága. Mint egy láthatatlan barát, Sciamma kamerája meghív bennünket főszereplőjének világába anélkül, hogy szociológiai kutatás vagy kizsákmányolás tárgyává tenné. Ez az intelligens tapéta teszi a Tomboyt az egyik legjobb filmként, amelyet valaha készítettek a nemi szerepek performatív természetéről és a nemek közötti homályos határokról, amelyeket rejtenek.
11 A zongora (1993 - dir. Jane Campion)
A Cannes-i Filmfesztivál Palme d'Orjával, a 66- os Akadémia-díj nyolc jelöltjéből három Oscar- díjjal és a 7 millió dolláros költségvetéssel szemben a nemzetközi box-boxban 140 millió dollárral a The Piano minden bizonnyal az egyik legsikeresebb film valaha női rendező készítette.
Állítsa a 19 th századi Új-Zélandon, a találmány a tapasztalat egy fiatal nő néma eladott házasság egy jómódú Frontiersman, és az ő függetlenségi harc és az önkifejezés. Ezt jelzi a nyugdíjas fehér tengerészkel kötött szexuális szerződés, cserébe az egyetlen kifejező eszköz, amely valóban van: díjazott zongora.
Jane Campion egy merítő érzékiséggel közvetíti karakterének elmozdulását, depresszióját és reményét, amely emlékeztet az időszak nagy romantikus költészetére. A szerelem, a fájdalom, a kegyetlenség és a szenvedély egy mérgező táncban követik egymást, amely egy csodálatos fináléval csúcsosodik le, amelyben mind a tekercselés, mind a lelkesedés marad.
10 gyors idő Ridgemont High-en (1982 - rež. Amy Heckerling)
Mielőtt újjáélesztte volna az amerikai középiskolai vígjátékot a Clueless-rel, Amy Heckerling 1982-ben úttörője volt a Fast Times At Ridgemont High-en. A filmnek sikerül egy egész éven át tartó escapade-kat, udvarlást és szabálysértést tömöríteni egy élénk 90 perces futási időre.
Ez a diákok sokszínű hálózatát követi, kezdve Jennifer Jason Leigh másodéves szűz Stacy-jától Sean Penn jeleneti lopó sztársáig, Jeff Spicoliig, amíg az iskola generációs, társadalmi és szexuális hierarchiáján navigálnak.
Mint egy híd az amerikai graffiti és a Dazed And Confused között, a Fast Times At Ridgemont High egy együttes tini komédia, amelynek nevetése mindannyian tájékoztat minket, amire szórakoztatják. Heckerling éles szemmel mutatott iránya és a helyszíni dalválasztás, valamint a fiatal Cameron Crowe kifogástalanul kiegyensúlyozott forgatókönyve udvariasságával párhuzamosan demonstrálja a tizenéves psziché empátikus megértését, amelyet kevés filmkészítő vonzott korábban vagy azóta.
9 A szűz öngyilkosságok (2000 - dir. Sofia Coppola)
"Nyilvánvaló orvos, hogy soha nem voltál 13 éves lány"
Így szól Cecilia Lisszabon, a legfiatalabb öt konzervatív katolikus felső középosztálybeli öt lánytestvér testvériségéből, az 1970-es években, Michiganben, az a boldogtalan pszichiáter, aki megpróbálta megérteni az öngyilkossági kísérletét. Szavai - hideg, közvetlen és piercing - beillesztették Sofia Coppola első filmjének teljes egészét, amelyben a tizenéves fiúk csoportja tehetetlen bizonyságot tesz a lányok titokzatos szétesésének.
Coppola arra koncentrál, hogy a kiváltságos nők és lányok egzisztenciális ennuiban vonzza a kritikát, ám a tinédzser pszichéjének megértése itt minden osztályzati akadályt lebont. Ezt segíti Kirsten Dunst, Kathleen Turner és James Woods szúrósan pontos előadása. Váltakozva örömteli, keserves és engedelmes, a Szűz öngyilkosság az emlékek fokozott realizmusával ragyog, amelyek végül összeolvadnak álmainkkal.
8 Persepolis (2007 - rendezõ: Marjane Satrapi és Vincent Paronnaud)
A képregény adaptációi nem sokkal jobbak, mint Marjane Satrapi és Vincent Paronnaud Oscar-díjas animációs adaptációja az egykori önéletrajzi grafikus regényéhez, amely a forradalom idején Iránban nőtt fel, valamint az összetörött remények, a hiperpatriarchális zsarnokság és a lázadó emancipáció mellett. azt. Az éles vonalú animációs stílus használatával, amely ellentétes a fekete, fehér és szürke élettel, a Persepolis úgy néz ki, hogy egy pop-out könyv életre kel.
Ez a stílus a fiatalos emlékezet illusztrált visszaemlékezéseként működik, amely minden hozzá kapcsolódó érzelmét egy felnőtt felnőtt tudatossággal közvetíti. A kifogástalanul kiegyensúlyozott koktéllal, amely az önmegdöbbentő humor és a keserű édes melankólia, a gyermekkori fantázia és a serdülőkori politikai angst találja meg egy közös vizuális megnyilvánulásnak, amely egyidejűleg komplexálja és demixizálja az ország modern történelmét.
7 Orlando (1992 - dir. Sally Potter)
Tilda Swinton androgénáját soha nem használták jobban ki, mint Virginia Woolf úttörő regényének ebben a finom, 1992-es adaptációjában. Ez egy Elizabethán nemest követ, akinek neme titokzatosan nőstényekké változik, és aki ezt követően évszázadok óta megtapasztalja a szexizmust, a szívfájdalmat és a szeretetet, miközben megőrzi az örök ifjúságot.
Sally Potter kezében ez a nemekkel, nemekkel, hatalommal és halandósággal kapcsolatos gondolkodásmód elmélkedő mesegé válik, amely a közönséget egy felfüggesztett ideiglenes repülési helyre szállítja, ahol az egyetlen irányadó szabály a főszereplő gondolatai és érzései.
Ez lehetővé teszi a film számára, hogy a különféle időszakokon átcsúszhasson, mint egy beteg látogató a múzeumban. Orlando úgy nyugszik, mint egy nyugodt folyó, magabiztos az irányában, de soha nem ad teljes képet a végső rendeltetési helyről, amíg a tökéletes utolsó lövés nem lesz.
6 dal, a testvéreim tanítottak (2015 - dir. Chloé Zhao)
A lista legutóbbi bejegyzése egy független amerikai film, amelyet csak a francia és a New York-i színházban jelentettek meg. A Pine Ridge (Dél-Dakota) Lakota fenntartásában szereplő Songs My Brothers Taught Me követi a 11 éves Jashaun-ot és tinédzser testvérét, Johnny-t mindennapi életében, mivel biológiai apjuk váratlan halála miatt ők gondolkodnak a jövőjükről és a helyükről egy a túlélésért küzdő közösség.
Chloé Zhao először rendezője finoman impresszionista ecsettel festi karakterének reményeit, álmait és félelmeit, amely elkerüli az érzelmi kliséket olyan érettséggel, amelyet az évesebb filmkészítők ritkán érnek el.
Sem a szánalmat, sem az együttérzést nem követeli a közönségtől, inkább úgy dönt, hogy felhívja a figyelmet karakterének mélyen emberi igényeire, hogy összekapcsolódjon és tartozjon finom szerkesztéssel, félig improvizált előadásokkal és egy olyan kamerával, amely képes mindenütt jelen lenni és zavarhatatlan. Nyugodt, visszafogott és tisztelettel együttérző Zhao-film csendesen felidéző erővel kelti fel a néző társadalmi tudatát.
5 amerikai pszicho (2000 - dir. Mary Harron)
Mary Harron Bret Easton Ellis állítólag szűrhetetlen szatirikus horror regényének adaptációja egy elrontott, misogynisztikus Wall Street yuppie-ről - aki lehet sorozatgyilkos vagy sem - annyira alaposan átitatta a köztudatot, hogy könnyű elfelejteni, mennyire vitatott kiadás. A forrásanyag tartalmával kapcsolatos feminista kifogások mellett sok filmkritikus elutasította, hogy ez könnyű, fogatlan és rendkívül sekély.
Érthető, bár ezek a kritikák hiányoznak Harron csábító stílusának és Christian Bale öntudatosan széles előadásának okos alávetéséből. Komédia nem annyira lehangoló, mint kíváncsi; A thriller-operatőr és a kapitalista férfiasság eltúlzott előadásainak felhasználásával a kézműves karcsú vonzerőt maga felé fordítja, hogy jobban felfedje a mögött lévő ürességet.
4 Megfelelő viselkedés (2015 - dir. Desiree Akhavan)
A Desiree Akhavan színpadon, színészként, íróként és rendezőként debütált, teljes filmje alatt 2015-ben kiadott színházakba, miután egy évet a filmfesztiválokon vetítették szerte a világon, jelzi, hogy egy rendkívül éles és élénkítő új tehetség jelent meg.
Abban az időben, amikor a neurotikus középosztálybeli New York-i szerelmesekre és szexuális életre összpontosító indie komédia szinte ugyanolyan jól játszott, mint a robbanás tele tettesek, a megfelelő magatartás nem más, mint csodálatos.
Pontpontú pontossággal és pusztítóan pontos képregényes időzítéssel Akhavan lazán saját tapasztalataira támaszkodik, hogy elmondja a perzsa Brooklynite Shirin identitási kríziseit, mivel a barátnőjével történt szétválás önértékelő küldetésbe indítja őt.
Az utazás során kísérletezik a szexel, próbál megfelelni a liberális feminista elvárásoknak, és birkózik azzal a döntéssel, hogy kijön-e szüleihez vagy sem. Az ilyen leszerelő őszinteség és emberi pontosság vígjátékának megnézése reményt szerez mind a műfaj, mind az amerikai film jövője szempontjából.
3 35 lövés Rum (2008 - dir. Claire Denis)
A francia gyarmati örökség hatásáról szóló filmes meditációiról ismert Claire Denis Franciaország egyik legelismertebb élő filmkészítője, és ha 35 Shots Of Rum-ot néz, könnyű belátni, miért.
Miután élvezik az antillei vonatvezetőt, Lionelt és a serdülőkor utáni lányát, Joséphine-t, miközben élvezik azt az időt, amellyel együtt maradtak az elkerülhetetlen elválás előtt, Denis az emberi élet rendkívül gazdag kárpitját szövi az egyszerű mindennapi érzésekből és eseményekből.
Minden karakter, jelenet és cselekedet egyszerre ismerõsen és szemrevételezéssel újnak érzi magát, mintha egy régi barátok és a család életét láthatatlan idegen szemszögébõl érezné. Megismeri és gondozza ezeket az embereket oly módon, amire soha nem gondolta volna a kitalált karaktereket. A mozi ritkán nagylelkűbb, összetettebb és életbiztosabb lesz.
2 Wanda (1970 - dir. Barbara Loden)
A filmes történetmesélés hagyományos szabályai szerint Wanda-nak teljes kudarcnak kell lennie. Ez egy vékonyra ábrázolt, epizódikus portré egy őrülten passzív - és szinte néma - főszereplőről, aki saját kezdeményezés nélkül hagyja, hogy a dolgok megtörténjenek, és makacsul ellenáll minden olyan közönségnek, amely megpróbálja azonosulni vele.
Barbara Loden, a rendező, az író és a csillag, ezeket a narratív bázisokat minimálisra lebontva, fájdalmas valóságot ad a karakterének, ellentétben azzal, amit egy konvencionálisan realista film készíthet.
Színésznőként Loden-t eredetileg a nagyközönség ismert híres filmkészítő, Elia Kazan feleségeként ismerték el. Wanda sajnos végül az egyetlen teljes hosszúságú filmje lett, ám ezzel a filmvel mindent megtett, hogy úttörő szerepet vállaljon a filmkészítésben, mint a férje 21 éves korában.
1 Wonder Woman (2017 - dir. Patty Jenkins)
A Wonder Woman eredményei minden bizonnyal tiszteletreméltó említést érdemelnek. Mivel az első DC Extended Universe film és az első női vezetett szuperhős film, amely túlnyomórészt pozitív értékeléseket kapott, egyszerre két negatív irányt törött fel. Eredeti történetként sikerült mindent megismernie, és elegendő részletet kidolgozott bennük, hogy valami újat kínáljon.
Valójában a Wonder Woman filmének elsődleges sikere az, hogy hősnő mitikus feminista gyökereit felhasználja az egyébként szokásos narratív minták - különösen azok, amelyekben Steve Trevor szerepel - újjáélesztésére.
Patty Jenkins Diana kíváncsi szemein keresztül, amelyeket nem cinizmus fed fel, emlékezteti a hősök általunk képviselt jelentőségre, és kijavítja elődeinek sekély félreértését. A film finoma pillanata teszi a filmet annyira elégedetté.
---
Gondolsz más csodálatos filmeket, amelyeket női rendezők készítettek? Tudassa velünk a megjegyzésekben!