A legtöbb film három felvonásos szerkezettel rendelkezik, amelytől a mainstream moziban szinte soha nem térnek el. A forgatókönyvírásban az idők hajnala óta modellként használt háromfelvonásos szerkezet felosztja az elbeszélést egy beállításra, konfrontációra és általában kielégítő felbontásra. A listán szereplő következő filmek azonban bármit tartalmaznak, de gyakran átírják ezt a szerkezetet, vagy a legtöbb esetben egyszerűen kidobják az ablakon.
A moziban néha annál jobb, minél zavaróbb a film, mivel online vitákat és vitákat vált ki bizonyos rejtélyekről és talányokról. Senki sem szereti jobban a klasszikus nyári kasszasikereket, mint mi, mint Screen Rant, de néha jó nézni egy filmet, és úgy érzi, hogy még párszor meg kell néznünk, hogy megtudjuk, mi zajlik a felszín alatt. A listán szereplő következő filmek a legzavaróbb és legzavaróbb dolgok, amelyek miatt a fejünket kapkodtuk és az agyunkat rágcsáltuk. Ha még nem látott néhány ilyen rejtélyes mozifilmet, figyelmeztesse, MASSZÍV SPOILEREK állnak előttünk.
Itt van minden idők 15 legzavarosabb filmje.
15 Csillagközi
Christopher Nolan rendezőt biztosan nem érdekli a legkönnyebb kiút, amikor a dolgokat elmagyarázza közönségének. Az olyan filmek, mint a The Prestige és az Inception, nagyon összetett témakörökkel foglalkoznak, miközben annyi narratív réteget varázsolnak, hogy előfordulhat, hogy az ismételt megtekintésekig nem szívják fel teljesen az információkat. Semmi sem zavaróbb, mint a világűrben szereplő Csillagok című epikája, amelyben Matthew McConaughey Cooper űr kadétként szerepel, és új bolygót keres, hogy megmentse az emberi fajt a kihalástól.
Ahogy a film a végéhez közeledik, és úgy tűnik, hogy minden elveszett, Cooper egy hatalmas féregjárat belsejében tér le. Megkönnyítve, hogy nem törölték el egymillió darabra, rájön, hogy a féregjárat valójában egy olyan eszköz, amelyet ötödik dimenziós lény küldött, hogy a gravitáció segítségével kommunikálhasson a lányával a múltban. Ezzel Cooper lánya képes megoldani az agyát rackelő egyenletet, lehetővé téve a csillagközi utazást. A jelenet néhány kérdésnél több kérdést hagyott maga után a nézőkben, és elgondolkodtatta a nézőket, vajon kik voltak az ötödik dimenziós lények, és online vitákat váltott ki, amelyek a mai napig is dühöngenek. Ha szeretne többet megtudni, itt van egy hasznos magyarázó, amelyet nem sokkal azután jelentünk meg, hogy megjelent.
14 12 Majmok
Kétségtelen, hogy az időutazó filmek garantálják a zavaró paradoxonokat, amelyek még zavarosabb kérdésekhez vezetnek. Nem szabad, hogy Marty McFly szülei felismerjék, miután elrontotta a történelmüket? Hogyan utazhatott Kyle Reese a múltba, hogy annak az embernek az apja legyen, aki őt oda küldte? Ez csak néhány olyan kérdés, amelyet az időutazás zavarának megzavarása keltett. Szerencsére 12 majom kínál megoldást erre a problémára: ez az idő egy egyenes vonal, amelyet nem lehet megváltoztatni vagy megváltoztatni. Ennek ellenére ez nem azt jelenti, hogy az egyenes vonalak kevésbé zavaróak, mint a kanyargósak.
Cole (Bruce Willis) egy olyan valóságban zajlik, amelyben szinte az egész emberi populációt megsemmisítette egy szörnyű vírus, és a múltba küldte, hogy információkat gyűjtsön a jövőben élőknek. Világossá válik, hogy a múltbeli eseményeken nem lehet változtatni, ezért a vírus mindig elszabadul a lakosságon. Ezt elfelejtve, Cole megpróbálja megakadályozni a járvány kitörését, de felgyilkolódik. Ezen a ponton rájön, hogy ő volt az az ember, akit fiatalon látott megölni egy repülőtéren. A 12 majom eseményeit nehéz nyomon követni, ha időrendben soroljuk fel őket, és csak ismételt nézetekkor kezdenek kialakulni.
13 Memento
Míg a hiperalapú Dark Knight filmek sorozatával betört a mainstreambe, Christopher Nolan a 2000-es évektől kezdve a rejtélyes Mementót kezdte. A film főszereplője Guy Pearce volt Leonard Shelby szerepében, aki olyan rövid távú memóriavesztésben szenved, hogy Dory-t a Nemo megtalálásához képest kompetensnek tűnik. Leonard ember után kutat, aki szerint megerőszakolta és meggyilkolta a feleségét, ezt a teljesítményt könnyebb elmondani, mint megtenni, ha nem emlékszel a két perccel ezelőtti eseményekre.
A történetet fordított sorrendben is elmondják, biztosan rendezett színházi eszköz, de határozottan nem hasznos, miközben koncentrált narratívát próbál bemutatni. Az sem segít, hogy Leonard vázlatos kezelője, Teddy folyamatosan változtatja Leonard történetéről szóló történetét. A film csúcspontján, amely valóban a kezdet (tudjuk!), Teddy számos bombát dob a közönségre, többek között azt a tényt, hogy Leonard évekkel ezelőtt megölte azt a férfit, akit keres, és nem emlékszik rá, és hogy Lehet, hogy Leonard maga ölte meg a feleségét. Természetesen Teddy hazudhat, és a végére annyi fordulat van, hogy a közönség nem biztos abban, hogy mit higgyen.
12 Pi
Darren Aronofsky olyan filmművészi gondolkodók rendezője, mint a Fekete hattyú és a Rekviem egy álomért, olyan rendező, aki szereti elcsavarni a közönség elvárásait. Egyik filmje sem annyira fordulatos, mint az 1998-as Pi thriller / rejtély, amely garantáltan a nézőt kapkodja, mire a végső kreditek gördülni kezdenek. A történet középpontjában egy tehetséges, mégis paranoiás matematikus, Max Cohen áll, és egy kulcsszám után kutat, amely szerinte az univerzum teljes szövetét irányítja.
Keresését bonyolítja az a tény, hogy Max gyakran paranoid téveszmékben és társadalmi szorongásban szenved. Ez a szorongás az egész film alatt addig növekszik, amíg Max csak nem csattan, vagy inkább fúr. Az elkeseredés és a teljes mentális összeomlás során Max egy erőfúrást végez, és nem tervezett műtétet hajt végre. Mire a néző befejezi Pi-t, úgy érezheti, hogy erőfúrást is kapott a fejéhez.
11 Donnie Darko
A közönség mind a mai napig, 15 évvel a megjelenése után, kíváncsi arra, hogy miről is szól Donnie Darko. Richard Kelly kísérleti thrillere a történelem egyik polarizálóbb filmje, amelyet egyesek egy film rendetlenségének tartanak, mások pedig kultikus klasszikusnak tekintik. Jake Gyllenhaal tinédzsert, Donnie Darkót alakítja, akit egy Frank nevű démoni nyuszi nyúl hallucinációi sújtanak. A nyúl rettenetes rongálásokra készteti Donnie-t, és végül kiderül a tinédzser előtt, hogy a világ hamarosan véget ér.
Bár a legtöbben egyetértenek abban, hogy Kelly debütáló filmje nagyon eredeti, szinte mindenki egyetért abban, hogy ez szintén nagyon zavaró, különösen a második rész. Olyan fogalmak, mint féreglyukak és más dimenziós lények kerülnek a keverékbe, amelyek Donnie Darkót zavarba ejtően zavarba ejtik, különösen, ha először nézik meg. A film megjelenése óta Kellynek vannak olyan interjúi, amelyekben megmagyaráz bizonyos dolgokat, például a féreglyukakat, amelyeket titokzatos lények küldtek vissza, hogy segítsenek Donnie-nek szembenézni a sorsával. E további információk nélkül azonban a Donnie Darko-ban szereplő sok részlet elkerülheti Önt, mert végül is egy nagyon őrült világban játszódik.
10 Radírfej
David Lynch valószínűleg nem hivatalos király, ha furcsa és furcsa filmekről van szó, és semmi sem furcsább, mint legelső erőfeszítése, az Eraserhead. Ez egy olyan film, amelyet Stanley Kubrick mutatott a The Shining stábjának, hogy a megfelelő gondolkodásmódba kerüljön, így rögtön elmondhatja, hogy Lynch bizarr képe egy teljesen új szinten furcsa lesz. A sztori, ha valaki így merészelte ezt nevezni, egy Harry Spencer nevű férfiról szól, akit egy mutáns, hüllő gyermek hagyott gondozásra, miután barátnője elárasztotta.
Míg a film valójában egy nagyon lineáris cselekményt tartalmaz, a körülötte zajló események nem csak. A sok jelenet közül, amely a nézőt megdöbbenti, van egy csirke, amely vért önt, óriási rajzfilmszerű spermiumsejtek és egy hölgy, aki egy radiátor belsejében él. Talán a leg lidércesebb mind közül Harry mutáns csecsemője, amely olyan vérfagyasztó sikolyokat vált ki, amelyek miatt a legelkötelezettebb szülő a hegyek felé fut. Ha tíz különböző embertől megkérdezné, mi az értelmezése az Eraserhead-nek, valószínűleg tíz különböző választ kapna, de ez része annak a fellebbezésnek, amely Lynch filmjét ma kultikus jelenséggé tette.
9 Az élet fája
A felszínen Terrence Malick 2011-ben írt The Life of Life című filmje csupán egy családról szól, amely 1956-ban a texasi Waco-ban élt. A legidősebb fiú ártatlanságával foglalkozik, amikor szülei ellentmondásos tanításai miatt küzd. Aztán a film furcsa lesz, nagyon furcsa. Mint Kubrick 2001: A Space Odyssey furcsa. Véletlenszerű jelenetek keverednek az elbeszélésben, amelyek az univerzum létrejöttét, a földi élet kezdetét és annak esetleges megsemmisülését ábrázolják, amikor a Nap szupernóva lesz. Nem az, amit tipikus családi drámának neveznél.
Még zavarba ejtőbb a film döntője, amely további kérdéseket vet fel, amelyeket felvet. Ez egy olyan sorozat, amely a halál és a feltámadás vizuális ábrázolását mutatja be, és a filmet valamiféle pozitív megjegyzéssel fejezi be az élettől, gondoljuk. Malick filmjét gyakran kritizálja a közönség, mert kissé rendetlen, hogy minden részletet összefüggő egészbe rendezzen. A megjelenéskor azonban a kritikusok is ragyogó kritikákat kaptak, így a film talán csak ismételt nézeteket igényel, hogy valóban el lehessen süllyedni az univerzumról és az életről szóló anyagot.
8 Csak Isten megbocsát
A legtöbb filmjéhez hasonlóan, mint a nemrégiben megjelent The Neon Demon, Nicholas Winding Refn Egyetlen Isten megbocsát című filmjét is nehéz követni. Valójában azt mondhatnánk, hogy nagyon nehéz követni, mivel a cselekmény alapja nagyrészt álomszerű állapotban megjelenő metaforákból áll. Ryan Gosling Julian nevű kábítószer-csempész / ökölvívó promótert játssza, aki Bangkok bűnözői aljzatában él. Amikor öccsét megölik, Julian bosszút indul és a felelősök ellen indul, és az erőszak és a megváltás sötét útjára vezet.
Csak az Isten megbocsát, inkább egy fantasy történet, mintsem a számokat vásárló bosszúmese. Szinte alig van párbeszéd, és a szereplők szinte teljesen hiányoznak az érzelmektől. A film teljesen figyelmen kívül hagyja az összetartó elbeszélés kialakítását, mivel a szereplők számos cselekedetének utólag kevés értelme van. Refn ehelyett a lehető legjobban felhasználja a látványát, hogy elmesélje a történetét, és számos szerep Isten metaforájaként szolgál, vagy egy magasabb hatalom számára. Javasoljuk, hogy csak akkor nézze meg ezt a filmet, ha nem érdekli a hagyományos cselekmény, mivel a Csak az Isten megbocsát, inkább érzéki vizuális élmény.
7 Felhőatlasz
A misztikus The Matrix Revolutions övük alatt Wichowskik nem idegenek, ha olyan filmekről van szó, amelyek a nézőt a fejét vakarják. Az összes filmjük közül azonban semmi sem szédítőbb, mint a 2012-es Felhő atlasz című sci-fi film, amelyben Tom Hanks, Halle Berry és Hugo Weaving különböző szerepekként és szereplőként szerepelt, amelyek évszázadokig terjednek. Noha erőfeszítései minden bizonnyal ambiciózusak, a Cloud Atlas szenved szétválasztott elbeszéléstől, amelyet a túl sok történetvezetés eredményez.
A film témája, hogy a múltban végrehajtott cselekedeteink elég erősek ahhoz, hogy visszhangozzanak az idők folyamán. Események a 18 th századi elég erős, hogy feltűnést lázadások generációk le a pályáról, bár lehet reménytelenül elveszett a történet Cloud Atlas, hogy milyen, hogy ez lehetséges. A különféle történeteket és alrészeket sokat kell belesűríteni egy 3 órás filmbe, főleg, ha ilyen kevés megtérülést kínálnak a dolgok nagyszerű rendszerében. Nincs is annál dagadóbb, mint nézni, ahogy ugyanaz a színész játszik felfelé 7 különböző szerepet egy adott időben, különösen Hugo Weaving, aki egy pillanatban furcsán furcsa nővérnek öltözik.
6 Meztelen ebéd
William S. Burroughs regényéből lazán adaptálva David Cronenberg Meztelen ebédje furcsa, sötét és gyakran meglepően vicces. A film Bill Lee történetét meséli el, akinek őrült hallucinációi vannak, miután ki lett téve a „polospornak”, ami a kábítószerek valamiféle szeszélyes metaforája. Miután kissé túlságosan belemártott a porba, Lee meggyőzi magát arról, hogy titkos ügynök, akinek kapcsolatában óriási csótány írógép található, aki idegen.
Lee végül megöli feleségét, miután a hallucinációi megszabadulnak tőle, és hamarosan egy furcsa cselekményben találja magát Észak-Afrika kikötőjében, az Interzone néven. Az elbeszélés itt nemcsak Burroughs Meztelen ebédjéből származik, hanem munkájának más darabjaiból is. A film, akárcsak Burroughs regényei, minden bizonnyal szürreális és sötét. Furcsa megjelenésű karakterek bukkannak be és a történetbe, miközben Lee látszólag instabilabbá válik. Vannak olyan pontok, ahol azt gondolhatja, hogy Lee látja igazat, mint mások, ahol meg van győződve arról, hogy őrült. Akárhogy is, a Meztelen ebéd egy furcsa mozi lenyűgöző darabja, még akkor is, ha nem tudja, mit higgyen néha.
5 Mulholland Drive
Ha gondolnunk kellene rá, David Lynch katalógusának nagy része könnyen megtalálhatta volna ezt a listát. Szürreális filmjei, mint a Kék bársony és az Elveszett autópálya, egy álomszerű világban játszódnak, ahol a szokatlan szokás. Ezekkel a filmekkel együtt szerepel a 2001-es Mulholland Drive is, amely a hagyományos cselekményen kívül bármit tartalmaz. Miután autóbalesetben amnéziát kapott, Rita betéved Betty Elms lakásába, egy fiatal színésznővel, aki azt akarja, hogy nagy legyen. Rita úgy véli, hogy majdnem meggyilkolták, és mindkét nő elindul egy kanyargós pszichotikus illúzió útján, amely elhomályosítja az álmok és a valóság közötti határt.
Lynch filmjei olyanok, mint a Mátrix: senkinek sem lehet megmondani, hogy milyenek, csak magának kell megnéznie őket. A Mulholland Drive-nak nemlineáris módon mondják el, furcsa sorrenddel olyan szekvenciák után, amelyek olyan sok értelmezést kínálnak, hogy megfordul a fejed. Mindez minden idők egyik legfélelmetesebb és legzavaróbb végéhez vezet, amelyről még mindig sok vita folyik arról, hogy mi is történt pontosan. Természetesen Lynch ajkai lezáródnak, hogy mit is jelent a film és a következtetés, ami sokkal zavarba ejtőbbé teszi a választ keresők számára.
4 A Fal
A Pink Floyd Roger Waters című filmjének agya, A fal félig önéletrajz, és félig „wtf” kúszó show. „Pink” történetét meséli el, egy rockert, akinek nyomasztó gyermekkora nőtt fel, és most a kábítószerektől függ, hogy végigvigye a koncertjein. Metaforikus és pszichés falat kezd építeni maga köré, amelyet külső hatások védenek, amíg megunja és elkezdi lebontani, hogy kiszabaduljon.
Azt mondani, hogy a Fal mélyen összetett vagy elgondolkodtató lenne, az év alábecsülése lenne. Dupla albumuk alapján és Alan Parker rendezésében Pink Floyd lenyűgöző története és a fasizmus elleni figyelmeztetés egyenesen őrült. Ahogy Pink karakter mélyebben elmegy elmebontóságába, a film furcsább lesz, zavaró animációs sorozatokat vág bele a jelenetek közé, amelyek gyakran meglepően grafikusak és zavaróak. A végeredmény enyhén szólva is szétterjedt, és maga Parker sem biztos, hogy tisztában van azzal, mi is történik valójában, amikor a Falat a „legdrágább hallgatói filmnek” írja le.
3 Alapozás
Mint már korábban említettük, az időutazós filmek kissé zavarosak lehetnek, de egyikük sem annyira zavaró, mint Shane Carruth író / rendező Primer- je. A mindössze 7000 dolláros cipőhúr-költségvetésből készült Carruth alacsony költségvetésű filmje két tudósról szól, akik akaratlanul is időutazást hoznak létre. Míg a film első felét lineárisan mesélik el, a második rész annyira összezavarodik, amennyire csak tud. A két főszereplő olyan gyakran megy vissza az időben, hogy túl sok másolat van önmagáról ahhoz, hogy nyomon lehessen tartani. Mire a Primer felcsavarodik, máris megpróbálja kitalálni, hogy az összes pontot összekötheti-e, hogy megértse, pontosan mi lett a vége és miért.
Az alapozó sok olyan keresztező részletet tartalmaz, többszörös megtekintésre van szükség. Szinte garantáltan senki sem fogja megérteni ezt a filmet az első körben. Tizenkét évvel a megjelenése után, és még mindig vannak youtube videók és internetes fórumok, amelyek megpróbálják megmagyarázni a történet sok paradoxonját. Figyelmeztetni kell, csak akkor nézze meg a Primer programot, ha felkészült valamilyen kutatásra az egész megértése érdekében.
2 Solaris (1972)
Az egyik leghíresebb szovjet filmrendező Andrei Tarkovsky rendező volt, aki történeteket mesélt el azon kísérteties képessége révén, amely zsigeri élményben képes megragadni az emberi természetet. Talán az egyik legismertebb erőfeszítése, amelyet az egyik legzavaróbbnak is neveznek, az 1972-es Solaris. A sci-fi rejtély egy pszichológusról szól, akinek feladata egy távoli bolygó körül keringő állomás tudósának helyettesítése. Érkezéskor főszereplőnk romokban találja az állomást, a többi megmaradt tudóssal őrülten. Hamarosan kapcsolatba kerülnek egy titokzatos idegen intelligenciával, aki nem az, aminek látszik.
A listán szereplő filmek többségéhez hasonlóan a Solaris is az, amelyet legalább kétszer meg kell néznie, hogy megértse az itt játszott összes réteget. Tarkovsky filmje súlyos kérdéseket vet fel az emberiség természetével és tudatunkkal kapcsolatban. A Solarist gyakran azzal vádolják, hogy meglehetősen lassú, mivel Tarkovszkij annyi időt tölt apró feladatok lövöldözésével, hogy a néző eléggé szoronghat. De Takovsky szándéka az volt, hogy olyan filmet hozzon létre, amely a nézőt mindenféle különféle érzelmekben érzi. Ebben a tekintetben sikerrel jár, csak készüljön fel arra, hogy kétszer, vagy akár háromszor is megnézze a Solarist, mielőtt elkezdené megismerni a mélyebb jelentéseket.
1 2001: Űr Odüsszea
Stanley Kubrick gyakran emlegetik az egyik legnagyobb vizuális rendezőként, és soha nem játszotta biztonságosan, amikor filmjeinek témáját választotta. A Clockwork Orange egy erőszakos mese a választás szabadságáról, az Eyes Wide Shut az elit megszállottság tanulmányozása, és 2001: A Space Odyssey az emberek evolúciójáról szól, vagy legalábbis úgy gondoljuk. Őszintén szólva annyi vitát folytattak arról, hogy 2001 tulajdonképpen miről is szól, hogy még 48 évvel a megjelenése után is ez a történelem egyik legtöbbet beszélt filmje.
A legtöbb vitát kiváltó jelenet a film trippy vége, amelyben Dave űrhajós beszívódik egy pszichedelikus féreglyukba, amely úgy néz ki, mint egy Pink Floyd lézershow. Miután átment, Dave egy titokzatos szobában nézi, ahogy öregszik. Dave látszólag percek alatt megöregszik és meghal, majd újraszületik óriási csecsemőként egy buborékban, hogy visszautazhasson a Földre. A mester vizuális mesemondó, Kubrick semmit sem tisztáz semmilyen párbeszéddel, és bár néhány feltett kérdésre a kevésbé elismert folytatás ad választ, a 2001-es év vége még mindig zavarba hozza a ma néző közönség többségét, így a mi választásunk minden idők legtöbbet beszélt zavaros filmje.
-
Eszedbe jut olyan film, amelyet még mindig nem tudsz megérteni? Tudassa velünk a megjegyzésekben!