Lehet-e egy film nagyszerű és egyben arra késztethető, hogy soha többé ne akarja megnézni? Valamiféle kiforgatott paradoxonnak tűnik, de vannak fantasztikus filmek, amelyek annyira beleket szorongatóak, annyira nyomasztóak, hogy egy nézés több mint szükséges.
Sok oka van annak, hogy csak egyszer nézne meg filmet. Lehetnek zavaróak, zavaróak vagy egyszerűen rosszak, de a lista következő 15 bejegyzése mentálisan kimerítő. Ezek azok a filmek, amelyek nem hagynak meleg, elmosódott érzéseket a színház elhagyásakor. Valójában pont az ellenkezőjét teszik, sokkos állapotban és félelemben hagyva, nem vágyva arra, hogy valaha is újra megnézze. Megint nem azt mondjuk, hogy ezek a filmek rosszak. Éppen ellenkezőleg, mivel olyan erős, annyira nyers érzelmeket váltanak ki belőled, hogy soha nem akarod újra felkeresni őket.
Itt van 15 olyan film, ami annyira nyomasztó, hogy csak egyszer nézheti meg őket.
15 Manchester a tenger mellett
Míg a kritikusok általánosan egyetértettek abban, hogy a tavalyi Manchester by the Sea fantasztikus film volt, abban is egyetértettek, hogy óriási lesújtó végigülni. Osy-díjas szerepében Casey Affleck Lee-t, depressziós ezermest alakítja, akit tragikus múlt kísért. Ha testvére meghal, kénytelen tizenéves unokaöccse gyámja lenni, de azzal a gondolattal küzd, hogy abban a városban éljen, amelyben minden fájdalma ered.
A film egy-egy érzelmi bélcsattanás a másik után, amikor nézzük, ahogy Lee szándékosan belemegy a bárverekedésbe, eltaszítja az őt szerető embereket, kábulatba itatja magát, és végül rájön, hogy nincs visszatérés a most elárasztó sötét gondolatokból. Míg Manchester számos látványos színészi játékot mutat be, ez a színjátszás arra készteti a közönséget, hogy kiáltja a szemét, és köszönetet mondjon az égnek, hogy az életük nem olyan nyomasztó, mint a filmben.
14 fiú nem sír
A tényleges események alapján a Boys Don't Cry elmeséli Brandon Teena, az új népszerű srác történetét egy nebraskani kisvárosban. Időjét barátaival tölti, és elbűvöli a helyi nőket, akik Brandont az egyik legérzékenyebb férfinak írják le, akivel valaha találkoztak. Úgy tűnik, hogy Brandonnak elég édes élete van, amíg legközelebbi barátai meg nem tudják az életet megváltoztató titkot: Brandon Teena valójában Teena Bradon nevű nőként született.
A színésznő első Oscar-díját elnyerő szerepében Hillary Swank minden lehetséges fájdalmas érzelmet közvetít a Boys Don't Cry során. Bár a forgatókönyv gyönyörűen meg van írva, Swank előadása nehezíti a néző szívét. Brandon identitása egyszerűen átalakul a férfin vagy a nőn túl. Swank teljesítménye olyan nyers, hogy olyan, mintha Brandon lelkének megtestesülését néznéd meg a képernyőn, ami a szívszorító finálé után másodszor vagy harmadszor is sokkal nehezebb elviselni.
13 A gépész
Hátborzongató, sivár és tragikus A gépész elmondja Trevor Reznik, egy ipari munkás történetét, amelyet a félelem és a paranoia emészt fel. Mivel Trevor nem tudott aludni és elkezdte megkérdőjelezni saját józan eszét, a szeme láttára kezd kibontakozni. A filmet egyre nehezebb megnézni, amikor Trevor bármi jót elpusztít életében, bűnös tudata kísért. Az utolsó felvonás feltárja azt a tragikus eseményt, amely miatt megőrült, és még szívszorítóbb nézni, ahogy a karakter szomorúan rájön saját szörnyű bűncselekményére.
Trevor betegesen egészségtelen testalkata az, ami igazán megőrzi a Machinist egyetlen nézhető filmként. Christian Bale olyan színész, aki híres arról, hogy túl nagy mérföldet hajtott végre a karakterein, és 65 fontot vesztett a paranoid Trevor eljátszásáért a The Machinist-ben. Ennél is meglepőbb, hogy Bale filmezés után csomagolva Bale csaknem 60 font izomra tett szert, hogy játssza a Sötét Lovagot a Batman Begins-ben, ami sokkal felemelőbb ügy.
12 A zongorista
Roman Polanski rendezésében a Zongorista olyan szomorú mese, hogy nehéz elhinni, hogy igaz történeten alapult. Wladyslaw Szpilman zsidó rádióállomás zongoristája, Lengyelország egyik legeredményesebb játékosa, akit a második világháború kezdetein a Varsói Gettóba kényszerítenek. Miután a Reinhard hadművelet során elválasztották családjától, Sladyslaw zsidó menekültként bujkál, és megpróbálja túlélni a varsói gettóban bekövetkező halált és pusztulást.
Mint sok film, amely a holokauszt körüli borzalmas eseményeket ábrázolja, a Zongorista is könyörtelenül szemcsés és reális. Figyeljük, ahogy Szladiszláv világa elszakad előtte, miközben családját egy koncentrációs táborba viszik, és élete egykori dicsőségének héjává válik. Itt semmi sem érzi megrendezettnek. Valójában a Zongorista olyan kirívóan reális, hogy elfelejted, hogy egyáltalán filmet nézel. Sladyslaw fájdalma olyan nyers, hogy a film második alkalommal történő ülése túl szívszorító lehet ahhoz, hogy elviselje.
11 Értékes: Sapphire regénye „Push” alapján
Értékes: Sapphire regénye alapján a „Push” nem kapott mást, mint pozitív visszajelzéseket, amikor 2009-ben megjelent. Az Oscar-díjak közül hat jelölést gyűjtött össze, köztük Gabourey Sidibe színésznő nevét és Mo'Nique színésznő győzelmét. Miért nem nézne meg többször egy ilyen díjazott filmet? Nos, mert bármennyire is felemelő a film üzenete, a futási idő többsége egyenesen lélekszorító.
A film élénk részletességgel ábrázolja azt a lidércnyomásos életet, amelyet Preciousnek 1987-ben Harlemben kell átélnie. Érzelmi sebhelyű tinédzser, fizikai, szellemi és szexuális bántalmazásnak van kitéve. Az apja megerőszakolta, így született egy gyermek, akit gondoz egy lakásprojektben. Édesanyjával él, aki a film folyamán verbálisan és fizikailag is bántalmazza a Precious-ot. Noha a vég egy kissé boldog következtetést von maga után, mivel Precious megszerzi GED-jét, az oda vezető út annyira fárasztó és sivár, hogy a nézőnek nehéz dolga van kétszer átülnie.
10 21 gramm
Mielőtt számos díjat gyűjtött volna a Birdman és a The Revenant társaságában, Alejandro G. Iñárritu ezt a 2003-as krimit / drámát rendezte egy őrült balesetről, amely három mélyen hibás egyént hoz össze: Paul Rivers (Sean Penn), egy szeretet nélküli házasságban ragadt matematikus; Christina Peck (Naomi Watts), külvárosi háziasszony; és Jack Jordan (Benicio Del Torro), ex-con, aki megpróbálja megváltoztatni a módját. Együtt kénytelenek szembenézni bizonyos igazságokkal és bűntudattal, amelyek mindegyiket sújtják.
Hasonlóan másik filmjéhez, a Bábelhez, Iñárritu is játszik a 21 grammos idővonalon, külön történeteket fonva össze, amelyek összekapcsolódnak a film folyamán. A három főszereplő mindegyike teljesen hihető az előadásaiban, tökéletesen közvetíti fájdalmát és bélbontó érzelmeit a közönség előtt. A film feltárja az emberi állapot csupasz csontjait, amikor az élet legnehezebb pillanatait mutatják be, olyan pillanatokat, amelyek túl gyötrőek lehetnek ahhoz, hogy egy pillanat alatt megnézzék.
9 A zongoratanár
Zavaró, nyomasztó és időnként elsöprő A zongoratanár fizikailag kimerültségig hagyja. Az egyéb sivár moziélményekért, mint az Amour és a Funny Games, Michael Haneke rendező olyan filmet ad le, amely a néző gyomrát csomóba kötve hagyja levegő után a futás nagy részét. Ez egy teljesen zsigeri tapasztalat, olyan kellemetlen témákkal foglalkozik, mint a szado-mazochizmus és az erősen diszfunkcionális kapcsolatok.
Főszereplője, Erika, akit olyan élénken játszik Isabelle Huppert, megszállottja az erőszakos szexuális fantáziáknak, de elszigeteltségének és Huppert szívszorító előadásának köszönhetően mégis képes megőrizni a közönség rokonszenvét. Az anyja iránti mentális rabszolgaság és a vágy, hogy romantikusan kapcsolatba kerüljön tanítványaival, a mentális és fizikai kínzás egyik formája, amely szinte nem vetekszik más filmek szereplőivel. Bár a zongoratanár érdekes moziélmény, ugyanakkor eléggé mélyen zavaró is ahhoz, hogy másodszor is kitalálja a második megtekintést.
8 Irreverzibilis
Fordított időrendi sorrendben elmondva, az Irreversible elmeséli az eseményeket egy párizsi zaklató éjszaka folyamán. Monica Bellucci Alexet, egy nőt alakítja, akit egy aluljáróban erőszakosan megerőszakol és megver egy idegen. Ezt követően barátja és volt szeretője, Pierre és Marcus, saját kezükbe veszik a dolgokat, amikor Alex támadóját keresik. Vége, vagy inkább azzal kezdődik, hogy a két férfi kegyetlenül megöl egy férfit, aki szerintük Alex támadója.
Sokan visszafordíthatatlannak nevezik az egyik legzavaróbb filmet, amit valaha láttak, és nem nehéz felfogni, miért. A film hírhedtté vált Alex szörnyen brutális nemi erőszakos jelenete miatt, amelyet Gaspar Noé rendező szemcsés, realisztikus módon mutat be, Alex minden arcán a vértől a támadó nemi szervéig minden részletet bemutatva. Abszurd ideig tart, ami a nézőt egyenesen kényelmetlenné teszi a folyamat során. Noha a film technikai szinten megdöbbentő, az erőszak kezdeti ábrázolása a legtöbb ember számára ezt az egyszeri megtekintési élményt nyújtja.
7 Boldogság
A boldogságnak a filmtörténelem egyik legtévesztőbb címe lehet. Hihetetlenül kemény óra, sötét, traumatikus és bármi más, csak boldog. Bár Todd Solondz filmjét szatirikus vígjátéknak bélyegzik, humora időnként határokat nyugtalanító. Három nővér és családjuk életét feltárva, a Boldogság portrét fest arról a kétségbeesett keresésről, amelyet valamennyien emberi kapcsolatok megtalálása céljából folytatunk.
A film számos szereplője mélyen romlott, köztük Bill, akit Dylan Baker alakít, aki pedofil, aki megszállottan vonzódik fia férfi osztálytársához. A nehéz téma és az elrontott párbeszéd miatt ez a kihívás még a legtapasztaltabb mozilátogatók számára is, és a szexuális jelenetek annyira kényelmetlenek, hogy a Sundance Filmfesztivál még a film közönség számára történő eljátszását sem volt hajlandó. A boldogság sokkos állapotban hagyja a nézőt, amelyet oly kevés sötét vígjáték próbál megkísérelni.
6 Táncos a sötétben
Lars Von Trier rendező karrierje során számos sivár filmért felelős, de ezek közül minden kétséget kizáróan a Táncos a sötétben a legsötétebb. Bjork izlandi énekesnő főszereplésével egy szegény bevándorló és fia történetét meséli el, akik Amerikába utaznak, hogy jobb életet szerezzenek maguknak. Hamar nyilvánvalóvá válik, hogy a jobb élet kialakítását könnyebb megmondani, mint megtenni.
Egy örökletes degeneratív betegségnek köszönhetően Bjork karaktere, Selma a film nagy részét fokozatosan megvakítja, amikor egy gyárban dolgozik. Egy szűk mobilházban él 12 éves fiával, akinek a veszélye is megvakul. Selma helyzete rosszabbá válik, amikor a fiának a műtétjére megtakarított pénzt ellopja egy helyi seriff, aki elárulja a bizalmát. Selma lefelé irányuló spirálja brutális finálét eredményez, amely valószínűleg nem fogja elérni a televízióban az ismétlés gombot, amikor a kreditek gördülni kezdenek.
5 Schindler-lista
Rengeteg nyomasztó film található ezen a listán, de egyik sem nyúl be a mellkasodba, húzza ki a szívedet, és úgy tapossa végig rajta, mint a Schindler-lista. Valószínű, hogy valószínűleg legalább egyszer végigülte Steven Spielberg zsigeri II. Világháborús drámáját, valószínűleg az iskolában, de habozott újra és újra megnézni.
Thomas Keneally Schindler bárkája című regénye alapján a film Oskar Schindler, egy pragmatikus német üzletember történetét meséli el, aki a holokauszt során több mint ezer zsidó menekült életét mentette meg azzal, hogy gyáraiba dolgozott. Míg a film az emberi szellem leleményességét közvetíti, Spielberg realisztikusan ábrázolja a második világháború koncentrációs táborait, de nem felemelő.
A filmet éles fekete-fehérben forgatják, úgy ábrázolják az eseményeket, mintha valójában történnének, és annál is félelmetesebbé teszi, amikor emlékezünk arra, hogy valóban megtették. Az iskolai történelemórán megismerhetjük a holokausztot, de valójában látni, ahogy kibontakozik előtted, teljesen más élmény, így a Schindler's List nemcsak az egyik legnyomasztóbb film, amit valaha készítettek, hanem az egyik legfontosabb is.
4 12 év rabszolga
Kevés film mutatja be olyan élénken a rabszolgaság rettentő természetét, mint a 12 év rabszolga. Steve McQueen Salomon Northrup életéről szóló zsigeri filmje az egyik legnehezebb film, amin keresztül lehet jutni, így a néző érzelmileg elárasztja a finálé. Szívszorító nézni, ahogy Northrop szabad emberből rabszolgává válik, amikor elszakad a családjától és rabságba esik. Kegyetlenséggel néz szembe egy rosszindulatú rabszolgatulajdonos, aki maga a gonosz megszemélyesítője, de valahogy megtartja emberségét az életet megváltoztató odüsszea során.
A 12 éves rabszolga nézésekor fontos megjegyezni, hogy Solon Northrup valóságos személy volt, aki az összes ábrázolt szörnyű eseményt átélte. Teljesen megdöbbentő azt gondolni, hogy a történelemben volt egy olyan időszak, amikor a Northrup ellen hasonló atrocitások valóban előfordultak, és néhol ma is előfordulnak. A dehumanizálás barbársága, az emberek lényeként való kezelése nem egyszerűen film tárgya. Sok jelenetet olyan nehéz végigülni, beleértve Patsey groteszk ostorozását, hogy másodszor is megnézni szinte elviselhetetlen.
3 A Krisztus szenvedése
Rengeteg film van ebben a listában véres erőszakkal, de a Krisztus szenvedése lehet a legvéresebb. Megjelenésekor Mel Gibson keresztény eposza több mint 600 millió dollárt keresett a lenyűgöző kasszafutás során. Olyan rekordokat tizedelt meg, mint minden idők legjobban keresett vallási filmjei, de ha őszinték vagyunk magunkhoz, akkor valószínűleg nem egy olyan filmről van szó, amelyet egy esős vasárnap délutánon vethetsz be.
A Krisztus szenvedésének futtatásának többségét annak figyelésére fordítják, hogy egy embert megkínozzanak, amit meglehetősen nehéz átélni. Jézus Krisztus életének utolsó 12 óráját annyira grafikusan ábrázolják, hogy szinte lehetetlen teljes gyomorral befejezni az egész megpróbáltatást. Rémülten nézzük, ahogy Krisztust ostorozzák, megverik és keresztre feszítik egy fakeresztig, és ez minden olyan véres és gyötrelmes, mint gondolnánk. Az ördögi brutalitás olyan kényelmetlen, olyan szívszorító, hogy a filmet első körben befejezni önmagában vívmány.
2 Hotel Ruanda
Az 1990-es évek elején az emberiség történelmének egyik legszörnyűbb bűncselekménye Ruandában történt, amikor három millió hónap alatt összesen egymillió tutsi menekültet mészároltak le. Ezeket az eseményeket a 2004-es Rwanda Hotel idézi életre, amely Paul Rusesabagina, egy hétköznapi szállodaigazgató történetét meséli el, aki menekültek ezreit menti meg azzal, hogy menedéket nyújt nekik az általa kezelt szállodában.
Tekintettel intenzív témájára, a Hotel Ruanda nem halvány szívű. Az emberiség történelmének egyik legnagyobb népirtását ábrázolja, amelyben elmondhatatlan akciókat hajtottak végre védtelen menekültek százezrei ellen. Az egyik esetben Paul (Don Cheadle) kiszáll az autójából, és átgázol egy úton lévő tárgyon. Amint a köd felemelkedik, Paul megállapítja, hogy több ezer holttest terült el a mérföldeken átnyúló autópályán. Ez csak egy a szörnyű atrocitások közül, amelyeket a Hotel Ruanda napvilágra hoz, és amelyeket a néző nem akarhat újra átülni.
1 Rekviem egy álomért
A lista sok bejegyzése az emberiség történelmének legborzalmasabb eseményeivel foglalkozik. A Schindler-lista és a zongorista a második világháború koncentrációs táborainak atrocitásait mutatja be, míg a 12 éves rabszolga a rabszolgaság embertelen körülményeivel foglalkozik. Első helyünk azonban nem népirtásról vagy globális méretű tragédiáról szól; egyszerűen négy Coney Island-i lakosról van szó, akik a drogfüggőséggel küzdenek. Az a mód, ahogy Darren Aronofsky rendező megragadja ezt a filmfüggőséget, a Requiem for a Dream-t teszi a legnyomasztóbb filmvé, amelyre csak gondolni tudunk.
A Requiem ugyanúgy elbűvöli a filmet, mint a szörnyű. Mindegyik szereplő úgy látja, hogy az életük spirituális, és nincs visszatérésük, függetlenül attól, hogy Sara függ-e az előírt fájdalomcsillapítóktól, vagy fia, Harry függősége a hősnőtől. A végére a jobb életről szóló álmaik teljesen összetörnek. Sara paranoid téveszméi miatt kórházba kerül, Harry végén a karját amputálják, barátnőjét, Mariont pedig elrontott szexuális cselekményekbe kényszerítik még egy csattanásért. A Rekviem egy álomért intenzíven rögzíti, hogy a drogok önpusztító rögeszméhez vezetnek, ezáltal egy olyan rémálom vizuális ábrázolása, amelyet lehetetlen elfelejteni.