Az animált műsorok, rajzfilm-folytatások, utófelvételek és engedélyezett spinoffokból álló hatalmas médiakapacitán keresztül szitálva nem könnyű a fejét a különböző rajzfilmek köré fonni, amelyek valójában valamiféle művészi érdemet vagy tömör képet tartalmaznak. Természetesen vannak olyan biztonságos és befolyásos fogadások, amelyekben bölcsesség találhat (lásd: A Simpson család, Kalandidő, Batman: Az animált sorozat). De mi lenne az animáció aluljáróival, azokkal, amelyek a rossz értékelések vagy a relatív homályosság miatt soha nem tettek eleget?
Nos, itt, a Screen Rant-nál emlékezzünk néhányra az alulértékelt animált bitekről, és ezek nagy részét összeállítottuk ebbe a listába. Az érdekes spinoffoktól a rövid életű műsorokig, amelyekről valószínűleg még soha nem hallottál, vagy amelyekről elfelejtettél, a 15 legjobban alulértékelt animációs műsorra osszunk a televízióban. Vegyünk egy kirándulást a memória sávra, és nézzük meg az alább összeállított sziklás szilárd (és nagyon alulértékelt) sorozatgyűjteményt. Lehet, hogy felfedez egy új drágakövet médiagyűjteménye számára!
15 Freakazoid
Miután az animátor, Bruce Timm a hírhedt Batman: Animated sorozaton dolgozott, 1995-ben Paul Dini és Tom Ruegger mellett egy új show-t készített a Kids WB programozási blokkjára. Steven Spielberg vezetõje, ez az új vállalkozás Freakazoid! -nek hívták, és látványos karakterével szórakozni kezdett a popkultúrában, az a la Spielberg másik showjában, az Animaniacs-ban, miközben betört a negyedik falba, és mindenki máshoz hasonlóan elbűvölte a slapstick humorot. Annak ellenére, hogy a WB-ben kétéves időszakában gyenge értékelései voltak, a műsor kultuszra ösztönözte a Cartoon Network újjáélesztéseit és otthoni videóinak kiadásait.
Freakazoid volt a rendetlen 17 éves Dexter Douglas alter-egoja, aki képessé vált hősének formájára, miután egy számítógépes hiba rávilágított Douglasra, hogy az egész internetet (igen, egészét) felszívja a testébe. Ez Freakazoidnak adta erejét, kitartását és nyilvánvaló őrületét. A hős akkoriban a legtöbb Marvel és DC Comics karakter paródiája volt, bár egyesek azt is Mike Allred Madman képregény sorozatának replikációjaként jelölték meg, mivel mindkét karakter hasonló jelmezben viselt és hasonló hatalommal bírt. Függetlenül attól, hogy rövid futása során könnyen volt az egyik legjobb szombat reggeli rajzfilm.
14 Mission Hill
Bill Oakley és John Weinstein valószínűleg a legismertebb, hogy a The Simpsons-ot a sorozat hetedik és nyolcadik évadában játssza, és a show legnagyobb epizódjait, például a "Marge Gets a Job" -ot és a "Sweet Seymour Skinner Baadasssss-dal" játssza. Ugyanakkor a hatalmi házaspár valóban megkapta a lehetőséget, hogy átvilágítson a rövid életű Misszió-hegyen - egy sorozat, amely 1999 és 2002 között a The WB-ben és a Adult Swim-ben sugárzott, hogy sok kritikai elismerést, de rossz értékelést kapjon. A műsor Andy és Kevin French, akik alig találkoztak egymással, missziós kalandjait követte, a két Mission Hill városának csípőlakásában lakó két testvér között.
A show dinamikáját aprólékosan kezelték, mivel a párbeszéd minden darabja az animációs műfaj versenytársai között tűnt fel. A show hangos munkáját Brian Posehn, Vicki Lewis, Nick Jameson és Tom Kenny látta el, így minden színész szinte elválaszthatatlan a karikatúra társaitól. A sorozat humorát száraz, finom módon, a legtöbb rajzfilm páratlanul adták át, lényegében intelligens ember animált szitcomjaként egy olyan generáció számára, amely még nem volt hajlandó értékelni. A Mission Hill messze megelőzte korát, és sajnos továbbra is drasztikusan alábecsülte (és nyilvánvalóan megszüntette).
13 A kullancs
1994-től 1996-ig a Fox Kids, a szombat reggeli FOX programozási blokk gyermekeinek, egy különösen nevetséges szuperhős sorozatot mutatott be a The Tick néven. Ben Edlund azonos nevű képregényén alapulva, a The Tick címeres karakterét követte bűncselekmény-kalandjaiban, mellékrészével, Arthurral. A duó harcolna a képregény gazemberek paródiáival, általában az abszurd változatossággal. Harcoltak olyan karakterek ellen, mint például a The Forehead, a hatalmas … egy hatalmas homlokkal és a Chippendale elnök, aki szó szerint négy lábú székkel rendelkezik.
A Tick a korának sikere volt, bár a kereskedelem nem volt olyan óriási, mint a sorozat slágere. A show három szezonban zajlott, és kritikai elismerést kapott, néhány Annie-díjra jelölték meg és néhány Emmyt száguldoztak. A korszak egyik legnagyobb animációs szuperhős show-jának tekintik, bár manapság népszerűsége csökken. A Tick legszélesebb abszurd humorosa a szuperhős műfaj rajzfilmében az egyik első ilyen jellegű show. Remélhetőleg az Amazon élő cselekvési sorozatának újraindítása (augusztusban várható) ismét felkelti az érdeklődést az animációs sorozat iránt - és egy kicsit hosszabb ideig tart, mint elődje.
12 A kritikus
Az Al Jean és Mike Reiss írók a The Simpsons harmadik és negyedik évadját mutatták be, amelyek a show kritikájának leginkább elismert sorozata. 1994-ben a duó ismét összeállt egy sorozat létrehozása céljából, melynek alkotói szerint a PopMatters-sel készített interjúban „szerelmi levél New Yorknak” szolgálna. Ez a show The Critic lett, és három epizód alatt 33 epizódot sugároz le, kezdetben az ABC-en premierálva, végül pedig a Foxon rövid lejátszással. 1995-ben gyenge értékelése miatt visszavonták, de alig értékelt drágaköve marad a The Simpsons és a 90-es évek animációinak rajongói számára.
A kritikus Jay Prescott Sherman filmkritikus, Jon Lovitz hangversenye és a Coming Attractions televíziós műsorának körül forog. Kemény és elitista, a New York-i komoly film-sznobok karikatúrájaként viselkedik. A show szellemes humorát keveredik a különféle paródiák és hivatkozások a klasszikus hollywoodi filmekre, például a Keresztapa, az Apocalypse Now és a Lion King. A Kritikus szilárdan futott, amíg tartott, és továbbra is nélkülözhetetlen óriási órát tart fenn a mozi rajongói számára.
11 Spider-Man: Az új animációs sorozat
A Marvel Entertainment valaha legegyedibb előadása a Pók-ember: Az új animációs sorozat, az eredeti Spider-Man film laza folytatása, amelyet teljesen CGI-ben és cel árnyékolásban készítettek. Széles körűen figyelmen kívül hagyják a (valószínűleg jobb) 1994-es animált webes vászonvételt, de a sorozat egyedi megjelenése és szórakoztató hangulata nemcsak a sajátját jelenti.
A showban Peter Parker, Neil Patrick Harris hangjában, megpróbálja fenntartani a kapcsolatot Mary Jane Watsonnal, miközben Harry Osborn bosszút áll Spidey ellen, akit apja, Norman haláláért (a zöld Goblin eredeti Spider-Man film). Miközben minden zajlik, Peter megpróbálja normális életet élni, miközben a Daily Bugle-ben dolgozik és részt vesz az Empire State University-n. Mint általában, elfoglalt srác.
A show jól megírt és kultikus klasszikusként szolgál a Marvel rajongók számára. Eredetileg az MTV-ben mutatták be, nyugodt légkört teremtve sorozatalkotóinak, és szkripteivel nagyobb szabadságot engedve. Olyan klasszikus gazemberek, mint Kingpin, Kraven the Hunter, Electro és Lizard, mind megjelentek a show-ban, és a Mysterio terveit elhagyták, amikor a show-t csak a 13 epizód levegőztetése miatt visszavonták a rossz értékelése miatt.
10 Stroker és Hoop
Stroker és Hoop 2004-től a felnőtt úszáson vettek részt, annak 2005-ös visszavonása révén. A show a parádia zsaru televíziós műsorok és olyan filmek paródiája volt, mint a Starsky & Hutch, a 48 órás Rush Hour és a Miami Vice, két Stoker és Hoop nevű magánnyomozó között. együtt megoldani a gyakran nevetséges problémákat, amelyekkel foglalkoznak, például megakadályozzák Ron Howard rendezőt, hogy belépjen az ügyfelek gondolataiba, vagy hogy megfigyeljék az MC Homicidal Rapist rapper házigazdáját.
A Strokert a Delocated csillag, Jon Glaser, míg a Hoopot Timothy "Speed" Levitch játszik. A sorozat vezetői két Burt Reynolds karakterre épülnek, a Stroker Ace és a Hooper filmekből. Beszélő "CARR" autójuk, a la Knight Rider segítségével a két magánnyomozó kivizsgálja az ügyeket és ügyetlenül megoldja azokat. A két férfi valójában vesztesek és még mindig úgy viselnek, mintha a 70-es években élnének, ám a show humorának legnagyobb része az, hogy a karakterek homályos, gyakran beragadt módon szórakoztatják a helyzeteket és egymást.
9 Duckman: Privát Dick / Családi ember
A Duckman: Private Dick / Family Man egy Everett Peck által készített show, az azonos nevű Dark Horse képregénye alapján. Egy felnőtt animációs sorozat és fekete vígjáték, amelyet az USA Hálózatán 1994-1997-ben vettek fel, a sorozat Eric T. Duckman nevű keserű, öngyűlölő antropomorf kacsa után zajlik, amelyet Seinfeld Jason Alexander készített, aki magándetektívként működik és Los Angeles családjával.
A sorozatot az Everett Pack készítette, Jeff Reno, Ron Osborn, a Rugrats társalkotója Csupó Gábor, valamint a The Simpsons korábbi animátora, Klasky Arlene. A show animációja hasonló az olyan rendezvényekhez, mint az Aaahh !!! Igazi Szörnyek és Rugrátok, amelyek a 90-es évek szuper megjelenését mutatják be, és határozottan nosztalgiat nyújtanak a mai nézők számára. A humor azonban inkább Ren & Stimpyéhez hasonló, bár kissé nagyított, hogy zajosabbá tegye. A Duckman valódi ereje a pofaszakasz, a gyors tűz viccek (és természetesen a Frank Zappa zenéjének) befejezetlen húrjában rejlik.
8 Újraindítás
Lehet, hogy a ReBoot ismerősnek tűnik azok számára, akik elfoglalták a sorozat képernyőképeit, de valószínűleg nem tudod, hogy a ReBoot az első fél órás animációs sorozat, amelyet teljesen CG-ben jelenítenek meg. A show Bob, Enzo és Dot Matrix körül forog, akik a Mainframe néven ismert számítógépes rendszerben dolgoznak. A három hősnek folyamatosan meg kell akadályoznia, hogy a Megabyte és a Hexadecimal gonosz számítógépes vírusok átvegyék a mainframe-t, és tönkretegyék számítógépes városukat.
A ReBootot valójában 1980-ban hozták létre, de 1991-ig nem tudta elérni a megjelenését. A show 1994-ben végül megrendezésre került, miután a ReBoot produkciós stúdiója, a The Hub elegendő epizódot készített a teljes történet elbeszélésére. A 3D-s animáció teljesen új volt ebben a társaságban, így a gyártási folyamat nehézkes lett. A show az ABC-n, a Nickelodeonon és a Cartoon Network-en sugárzott az első szakaszában, amely négy évszakból és 48 epizódból állt.
7 Féreg Jim
Az azonos nevű videojáték alapján Jim földigiliszta egy Jim nevű földigiliszta kalandjait, valamint kalandjait védte az univerzumot a gonoszoktól, akik azt tervezik, hogy meghódítsák. Ugyanolyan nevetséges, mint a videojáték, Jim földigiliszta gyakran áttörte a negyedik falat, és ugyanazokat a buta gazembereket mutatta be, mint a videojátékok, mint például a Psy-Crow, a Bob a Gyilkos aranyhal és a Butt-for-a-Butt.
Az Aqua Teen Hunger Force-hoz hasonlóan gyakran kevés magyarázat adódik arról, hogy Jim pontosan hogyan jutott el a helyzetekbe, amelyekben az egyes epizódok elején bemutatták. Jim melléksegédje és Peter Puppy barátja rendszeres megjelenése mellett nincs folytonosság. De úgy tűnt, hogy a sorozat hűvös spin-offként működik a szeretett 90-es évek videojátékából, 1995-1996-ban két évszakra a Kids WB-n.
6 alkalmazott: Az animációs sorozat
2000 májusában az ABC animált televíziós spinoff sorozatot mutatott be Kevin Smith első játékfilmjéről, a Clerks-ről. Nehéz elképzelni, hogy miért vagy hogyan vették fel ezt a műsort, mivel a Clerks akkoriban nem volt igazán ismert név a moziban, és Kevin Smith vonzereje akkor sem volt olyan nagy, mint a Jay és a Silent Bob után. Visszavág. De a valószínűség ellenére, a show a levegőbe engedte, bár röviden - mindössze két epizód lépett fel az ABC-n, mielőtt végül megszakították.
Clerks: Az animációs sorozat gyenge értékelésekkel dicsekedett, és nem tűnt úgy, hogy jól illeszkedne az ABC akkoriban működő többi szekciójához. Nem csak a helytelennek tűnt, hanem a Clerks kezdeti műsorát is elcsavarták: Az animációs sorozat nem működött rendesen, az előadás negyedik epizódja pedig elsőként lett levegőzve (annak ellenére, hogy tele volt a sorozat tervezett első epizódjára való hivatkozásokkal). A Dante Hicks és a Randal Graves eredeti duóját Brian O'Halloran és Jeff Anderson hangzott el. Smith és Jason Mewes szintén megújította Jay és Silent Bob szerepét. A műsor nagyszerű volt a saját kis univerzumához, de sajnos nem elegendő ember tudott arról az univerzumról, hogy kezdje.
5 A Maxx
Az azonos nevű képregény sorozat alapján a Sam Kieth The Maxx egy furcsa, csodálatos animációs sorozat volt, amelyet 1995-ben mutattak be az MTV-n. A show a Maxx-ot követi, egy hajléktalan szuperhős, aki egy kartondobozban él a való világban, és védi barátját / szociális munkáját, Julie Winters-t. Amikor a Maxx egy alternatív valóságban él, úgynevezett Outback-ként, a The Jungle Queen nevű karakter védelmezője. Julie nem ismeri a Maxx világpompás kalandjait, amelyek miatt egy furcsa kémia és történet íve animációvá válik.
A televíziós sorozat gyakran megváltoztatta perspektíváját és animációs stílusát, az aktív fellépésről, a CGI-ről és a hagyományos 2D-animációról átváltva a karakterek és a perspektíva változásának bemutatására. A show legtöbb jelenete tisztán a képregény eredeti panelein alapszik, míg a sorozat maga lenyűgöző pillantást vet a valóság és a tudatalatti fantáziavilág közötti párhuzamokra. A történet elmondása eltér a többi elérhető képregény-show-tól, tehát ha új műfajt keres, akkor megtalálta.
4 magas klón
Mielőtt Phil Lord és Christopher Miller írta és rendezte a Lego Movie and Cloudy with a Húsgolyókat, a duó az MTV animációs televíziós műsorán dolgozott, Clone High néven, Bill Lawrence (a Scrubs hírnév) mellett. A show egy olyan középiskolát körül forgó tini drámák paródiája volt, amelyek hallgatói valójában történelmi személyiségek tizenéves klónjai voltak. A show szereplői néhány névből álltak, amelyeket felismerhet: Abraham Lincoln, Joan of Arc, Mahatma Gandhi, John F. Kennedy és Cleopatra.
Az MTV 2002-től 2003-ig vezetett a műsoron, vitát váltva fel Gandhi ábrázolásával, ami Indiában néhány főcímű éhségsztrájkhoz vezetett. Az MTV sajnos a show 13 epizódja után húzta a sorozatot a tiltakozás és az alacsony értékelések miatt. Nem sok évvel később a lemondása után a show a következő kultuszát felvette. A Clone High szellemes és vidám volt, bár olyan kérdésekkel is foglalkozott, mint a droghasználat és a társadalmi rendellenességek, például Gandhi ADD.
3 Morális Orel
A Moral Orel fekete komédia volt, amelynek célja a régebbi, keresztény gondolkodású, agyaggyűjtő műsorok, például Davey és Goliath, valamint az 50-es évek elején hagyott, hagyja el a Beaver stílusának szatírozását. A sorozat csillagai egy Orel Puppington nevű keresztény fiú, aki a kitalált Moralton városában él, amely a Biblia Belt államban található. Minden epizód követi egy naiv Orel-t, amikor megtanulja a keresztény értéket, és veszélyes, ám mégis vidáman sötét szélsősége felé vezet. A Dino Stamatopoulos alkotója határozottan sértett néhány embert ezzel a Adult Swim sorozattal.
Orel apja egy cinikus alkoholista, aki utálja munkáját és feleségét, és a legtöbb epizód végén gyakran veri Orelt. Felesége, Bloberta, rendkívül boldog asszony, akinek boldognak tűnik, hogy tisztában van a körülötte felmerülő problémákkal. Orel szexuálisan frusztrált és magányos életmódja ellenére felnézi a város lelkészét, Rod Putty tiszteletet. A műsor összekapcsolja ezeket a karaktereket, és furcsa sötét szomszédságot hoz létre, Orel vidáman kölcsönhatásba lépve ezekkel a pesszimista és bizarr karakterekkel, hisztérikus hatással.
2 Superman: Az animációs sorozat
Batman után: Az animációs sorozat a '90 -es évek közepén debütált a kritikus elismeréssel, a DC Comics és a Warner Bros. egy újabb show-vel követették egyik zászlóshajójukban szuperhősüket. Superman: Az animációs sorozat érett karakterré vált, összetett témákkal és a Man Acél korszerűsített megjelenésével. Csodálatosan írt és gyönyörűen animált, három szezonra és 54 epizódra közvetített film a Kids 'WB programozási blokkban.
Alan Burnett, Paul Dini és Bruce Timm, Superman: Az animációs sorozat drasztikusan alábecsülve, mint a Sötét Lovag társa. A gazemberek, a világépület és a Superman formájában kidolgozott karakterek: Az animációs sorozat meglehetősen figyelemre méltó volt a korszak számára, és a Superman ugyanolyan sebezhetőnek és átjárhatónak tűnt, mint valaha a karakter 90-es éveinek iterációjában. A rosszindulatúak, mint például a Joker, Lobo, Darkseid és a Brainiac megjelenése magas pontokat jelentett, míg a Lex Luthor a Metropolis néven ismert utópiában maradt a legfontosabb archívum. Christopher Reeves hősies fellépése mellett, ez a sorozat a mai napig Krypton Utolsó fia végleges ismétléseként áll.
1 The Venture Bros.
A Venture Bros egy felnőtt úszás animációs sorozat, amely jobban parodizálja a szuperhős és a kalandfilmes műfajokat, mint talán bármely más létező műsor. Christopher McCulloch, a The Tick volt írója óriási kezét rejtette a sci-fi, a képregények és a minden egyéb rendetlenség tökéletes formájának kidolgozásában. A Venture Bros. a Johnny Questhez hasonló karakterek hamisítása, Dr. Venture, őrülten erőszakos testőre, Brock Sampson és két inkompetens Hardy Boy típusú gyermeke, Hank és Dean Venture után.
A The Venture Bros minden szereplője vidáman bólint egy másik személyre, kitalált karakterre vagy hősre / gazemberre a médiában. A Venture Bros. soha nem hagyja abba a csodálatos hamisításokat, mint például Dr. Venture végső nemesis The Monarch, aki egy pillangók megszállott gazemberek, vagy a Phantom végtag, amelynek végtagjai teljesen láthatatlanok, de a fej és a törzs nem. Az emlékezetes karakterek izmos sorozatával, a non-stop nevetésekkel és a 70-es vagy annál több epizóddal a The Venture Bros. a mai legjobb (és leginkább alulértékelt) animációs műsorok közé tartozik.
-
Milyen más animációs műsorok érdemelik a TV-közönség nagyobb szeretetét? Tudassa velünk a megjegyzésekben.