A 2016-ra valószínűleg visszatekintésre kerül, mint egy évre, amelyet a legtöbb ember inkább elfelejt. A magas színvonalú hírességek halálának látszólag véget nem érő listája és a keserű elnöki kampány azt jelenti, hogy kevés ember fogja az évet a népszerű kultúra csúcspontjának tekinteni.
Annak ellenére, hogy néhány boksz és bukás van a dobozban, ez elég jó év volt a filmek számára. Amerika kapitány: a polgárháború, a The Jungle Book, a Zootopia AKA Zootropolis és a Strange doktor mind elvárták az elvárásaikat, az utóbbi pedig túllépték őket, amikor befejezte futását. És ami még fontosabb: sok olyan volt, amelyek sokkal jobbak voltak a vártnál. Bár a listán szereplő egyes filmek nem teljesítettek elég jól ahhoz, hogy a box-box sikernek lehessen tekinteni, ők meghaladták az általános elvárásokat a minőség szempontjából.
Bár mindannyian feltételezéseket teszünk a filmekkel kapcsolatban, még mielőtt azok megjelennének, néhány kellemesen meglep minket. Ennek ellenére itt van 15 csodálatos 2016-os film, amelyet mindenki gondolt volna szopni.
16 dühös madarak
Miért kellett szopnia: A videojátékok adaptációja a filmekhez durva időt vett igénybe a kritikusok és a közönség között. Míg egyesek, mint például a Tomb Raider, rengeteg pénzt keresnek, vannak olyanok, amelyek egyértelmű kudarcok voltak a Super Mario Brothers vonalán. Tehát, amikor az Angry Birds kiadására került sor, sokan azt hitték, hogy ez nem lesz olyan nagy - főleg, mivel a játékok népszerűsége szempontjából már elérték a csúcspontját.
Miért volt a vártnál jobb: Az Angry Birds nem nagyszerű, de nem is rossz. Valójában sokkal jobb, mint egy olyan alkalmazáson alapuló filmnek, amelynek bármilyen joga van. Néhány színtelen vicc és a tónus eltolódása. Ez egy elég szórakoztató film, amely jól illeszkedik a forrásanyag koherens történetgé való kibővítéséhez. Noha hiányzik a Pixar film kifinomultsága, ugyanakkor megpróbálja szórakoztatni a szülőket, mint a gyerekeket. Valószínűleg a legnagyobb panasz a leadott tehetségek pazarlása. Josh Gadd és Jason Sudeikis egyaránt sokkal többet tehetnének, ha egy kissé finomabb forgatókönyvet kapnának.
15 Pete sárkánya
Miért kellett szívni: A két Akadémia-díj ellenére az eredeti nem pontosan szeretett klasszikus. És bár a mai gyerekeknek tűnik keltezettnek, ez nem egy film, amelyet az emberek könyörgöttek arra, hogy megújuljanak.
Annak ellenére, hogy lenyűgöző szereplők voltak, köztük Robert Redford, Karl Urban és Bryce Dallas Howard, az új film korai hype-jét a legjobb esetben elnémították, és sokan úgy érezték, hogy a filmet egy túl telített nyári szezonban figyelmen kívül hagyják.
Miért volt jobb, mint amire számítottak: W hile Pete's Dragon kis nyereséget ért el, igazságos azt mondani, hogy nem egy box-box sláger volt. Ugyanakkor meghaladta a legkritikusabb várakozásokat, és a Rotten Tomatoes 86% -a azt mutatja, hogy a film kritikusok által elért eredmény volt, még akkor is, ha a családok a DVD-t várják. A Pete's Dragon ugyanolyan érzelmi kapcsolatra törekedett a közönség számára, mint az ET vagy az The Iron Giant. Az eredeti példánytól eltérően - amelyet Mary Poppins varázslatának újbóli létrehozására tett kísérletnek tekintették - a Pete sárkánya a 2016. évi újragondolás volt, amelyet a közönség szeret. Ha másként jelent meg, mint egy mélyen megtöltött nyár folyamán, akkor sokkal nagyobb sláger lehetett volna.
14 Florence Foster Jenkins
Miért kellett volna szívni: Papíron Florence Foster Jenkins csak egy Meryl Streep film, ahol egy újabb Oscar-játékot készít, melyet következetlen rendező, Stephen Frears bátorít. A csillag Hugh Grant, aki a teljesítmény és a népszerűség szempontjából könnyen túllép a csúcsán, a The Re-Write ellenére.
Miért nem: Könnyen egy komédia, amely sok olcsó felvételt készített egy gazdag nőnél, aki csillag akar lenni, annak ellenére, hogy nincs tehetsége. Alapvetően ez az American Idol film változata, azzal a srácgal, aki Howardot játszik a Big Bang Theory-ban. Mint kiderül, nem más, mint szellem. Ez egy megható film, amely valószínűleg nem sokat generál az Oscar dicsőségén, de elképeszti Hugh Grant évek legjobb teljesítményét, és megmutatja, hogy a megfelelő anyaggal olyan jó, mint valaha.
Noha Meryl Streep teljesítménye szilárd, a képernyőn a Hugh Grant-szel, mint férjével fennálló kapcsolata áll a film középpontjában. Stephen Frears rendező minden kényes kényszerrel irányítja az egyes jeleneteket, szinte megegyezik a jobb filmjeivel, mint például a The Queen.
13 Ghostbusters
Miért kellett szívni: A Ghostbusters olyan film, amelyet néhány rajongó látni akart. A szeretett eredeti film továbbra is az egyik legviccesebb film, amelyet valaha készítettek, és általában Bill Murry legfontosabb pillanatának tekintik. Mind Murry, mind Dan Aykroyd, mind a késő Harold Ramis karrierjük csúcsán voltak, és az eredményül kapott film hibátlan klasszikus volt. A gyengébb folytatástól függetlenül a Ghostbustersnek volt olyan öröksége, amelyet az emberek nem akartak megrontani.
Miért nem: bár a kritikusokkal vagy a rajongókkal folytatott hatalmas slágerektől távol volt, a Ghostbusters 2016. évi verziója nem volt olyan szörnyű, mint az emberek féltek. A sokat rosszindulatú nőstény szereplők jobban működtek, mint bárki várt volna, és elkerülte a túl sok összehasonlítást az eredeti szereplőkkel.
Míg a speciális effektusok olyanok voltak, mintha Scooby Doo filmből származnának, és néhány vicc szörnyűbb halálos áldozatokban haltak meg, mint a szellemek, a Ghostbustersnek sikerült olyan filmet készítenie, amely nem volt szörnyű. Amit figyelembe véve, hogy az emberek miért kritizálták azt még a termelés megkezdése előtt, önmagában is eredmény volt.
12 svájci hadsereg ember
Miért kellett szívni: A svájci Hadsereg volt a leginkább a Sundance filmje, és Daniel Radcliffe-t fingos testként mutatta be. Látszólag egy olyan film volt, amely megpróbálta elkészíteni egyszerűen azáltal, hogy túlságosan furcsa volt, és kevés volt a történet együttes tartása mellett a WC-humor viccek és a Radcliffe tartós, ha rejtélyes népszerűsége.
Miért nem tette meg: A csípőcsali előfeltevés ellenére a Svájci Hadsereg meglepően kedves vállalja az emberi állapot abszurditását. Miközben Paul Dano jó, mint az elmélyült ember, aki animált holttestet talál, Daniel Radcliffe (okosan választva az alkatrészeket, hogy távolítsa el magát Harry Pottertől) az, aki olyan szerepet tölt be, amely a lehető leghamarabb fényt fúj rá.
Noha valószínűleg túlságosan nagy a közönség számára, ha Harry Potter stílusú előadást keresnek a Radcliffe-től, ez sokkal jobb film, mint amit az előfeltevés javasol, annak ellenére, hogy éppen a sok fing-vicc miatt.
11 Star Trek túl
Miért kellett volna szopnia: JJ Abrams, a két korábbi részlet rendezője a sorozat 2009. évi újraindítása óta a harmadik kiállítás rendezéséből állt, és Justin Lin gyors és hamis rendezője helyébe lépett. A pótkocsik többsége az akcióra összpontosított, és minden a Star Trek-re mutatott, azon túl, hogy kevésbé karakter-vezérelt, mint a korábbi részletek. Mivel a Star Trek örökségének nagy részét az agyi sci-fi-re építették az űrharcok során, a remény nem volt magas.
Miért nem így történt: A film végül egy film volt, amely sokkal jobban megértette a Star Trek-et, mint az előző Into Darkness részlet. Írta: Simon „Scotty” Pegg, a film inkább az eredeti sorozat játékfilm-epizódjának érezte magát, ami nagyon jó dolog, mivel időbe telt ahhoz, hogy a legénység minden tagja megkapja a dolgát, és lehetővé tette a korábban alulfelhasználott karakterek, például Chekovnak még tennivalója van.
Noha a Star Trek Beyond nem tudott annyira nagyobb lökést csinálni a pénztárnál, amire számíthattak, az sem pontosan flopolt. De ez volt a kész film, amely megtagadta az esélyeket. Sokkal jobb, mint amit bárki várhatott volna, tekintettel a rohanó produkcióra és a nem tesztelt sci-fi rendezőre. A Star Trek Beyond könnyen a sorozat csúcspontja és bebizonyította, hogy a sci-fi egyaránt okos és szórakoztató lehet.
10 kialszik
Miért kellett szopnia: A puszta alapvető feltevésen túl, hogy az emberek félnek a sötéttől, a Lights Out költségvetése csekély volt, és egy rendező segítette, aki korábban csak rövidfilmeket készített. Senki sem vélte, hogy ez olyan film lesz, amely a tisztességes szereplő ellenére is érdeklődés-szikra keltene.
Miért nem tette: Igen, a sötétségtől való félelem alapvető feltételezése halálra vált, ám a Lights Out frissnek tűnik, és minden egyes unciafelfüggesztést elhúz az ötletből. A szereplők, főként Maria Bello és Theresa Palmer, karrierjük néhány előadását vonják ki, és az irány olyan jó, hogy megbocsásson meg, mert azt gondolja, hogy a műfaj egy tapasztalt veteránja bátorította őket.
A film szégyentelen műfaj-tükrözés, de meglepően okos módon képes megcsonkítani a műfajra vonatkozó várakozásokat is. Bár csak 81 perc hosszú, semmi sem érzi magát különösen rohanónak, de nem is húzza ki. A film olyan hosszú, amire szüksége van, és nem egy másodperc túl hosszú vagy kettő rövid.
A jó irány, a nagyszerű előadások és a pénztár meglepetése a Lights Out filmet minden várakozást meghaladó filmré teszi.
9 szomszéd 2: Egyre nő a nevelés
Miért kellett szívni: A komédia folytatások ritkán élnek elődeikkel. Viszonylag alacsony koncepciójúak általában bombáznak. És az az, amelynek célja az eredeti újbóli kicsomagolása minimális változtatásokkal, általában csökkenő hatásokkal, és ez kudarcra van ítélve
Miért nem tette meg: Meglepő módon a Szomszédok 2: A nevelőszövetség sok szempontból sokkal viccesebb, mint elődje. Mint az előtte lévő Jump Street 22, a Szomszédok 2 elismeri, hogy már a kezdetektől fogva gyenge koncepcióval rendelkezik, és nem bocsánatot kér önmagáért. A lányok okos feminista szöge rosszul érzi a filmet, még akkor is, ha lényegében ugyanaz a történet, mint az első alkalommal.
Zac Effron nyugodtabb, mint amilyen hosszú ideje fényképezőgépen van, és úgy tűnik, jobban megkönnyíti magát, így előadása sokkal vonzóbb, mint az első alkalommal. De Chloe Grace Moretz az, aki egyedülálló képességgel képes megrontani minden elvárást, teljesen ellopja a filmet. Kemény partijával teljesített előadása finom akadálya a testvériség kultúrájának, anélkül, hogy a film valaha prédikációnak tűnne.
Noha itt már látott egy elemet, vannak az év legjobb egysorosai, tehát ez egy film, amelyet érdemes megragadni, ha még nem tette meg.
8 Ouija 2
Miért kellett szívni: A 2014-es Ouija előző részletének elég szörnyű 7% -a van a Rotten Tomatoes-on. Ennek ellenére lenyűgöző 100 millió dollárt vett igénybe egy 5 millió dolláros költségvetéssel szemben, így a folytatást bizonyossággá tette, annak ellenére, hogy senki sem könyörgött volna egyet.
Miért nem sikerült: Az Ouija 2 sikere az író / rendező, Mike Flanagan felelőssége, aki a közelmúlt egyik legjobb horror filmjét készíti. Az Ouija 2 képes elszigetelni magát az eredetitől, ami fantasztikus eredmény, és minden idők legfejlettebb folytatását biztosítja.
Az előadások között, amelyek mind on-point, okos látvány és halom feszültséget nyújtanak, az Ouija 2 valójában többet akar a közönség számára. Valami, amit az eredeti elmulasztott. Lehet, hogy nem egy hibátlan film, vagy akár a 2016 egyik legjobb filmje, de intelligens és szórakoztató, két dolog az első Ouija film.
Mivel az Ouija 3 most a láthatáron van, valójában van néhány nagyon nagy csizmája, amelyet kitölteni lehet.
7 Bridget Jones baba
Miért kellett szívni: Az első film bája ellenére a második nagyon lapos volt. Renee Zellweger karrierje ezenkívül nagyon hosszú sétát tett egy nagyon rövid szikláról régen. Ezen tényezők és az a tény között, hogy a Bridget Jones franchise több mint egy évtizede halott, ez a folytatás, amire senkinek nem voltak magas elvárásai.
Miért nem: Bridget Jones's Baby volt az év egyik legnagyobb meglepetése. Valóban vidám, ugyanakkor élvezet volt a sorozat rajongói számára is, amelyek rengeteg nosztalgiát és bájjal bocsátottak ki. Noha nem távolodik el túl messzire a gyökerektől, mint egy rom-com, a film több szellemet és egysorosot ad le, mint az előző bejegyzés egyik, és képes a központi karakter életét továbbvinni, mint bármelyik előző bejegyzésnél. Mint maga Bridget is, ez egy olyan franchise, amely úgy tűnik, hogy végre halad előre.
Igazából a hitel nagy része Emma Thompson tulajdonában van. A film társszerzőjeként friss hangot ad a sorozatnak, még akkor is, ha minden jelenetet ellop, ahol Bridget orvosa van.
6 A csodálatos hét
Miért kellett volna szopnia: A 2016-os témát követve a The Magnificent Seven újjáélesztették senkit, akinek senki sem tűnt különösebben kétségbeesettnek. És egy újrakészítés egy újrakészítés.. tényleg? Bizonyára nincs szükségünk erre a filmre?
Miért nem: Persze, senkinek sem volt szüksége erre a filmre, de Antoine Fuqua rendezõ (az Olympus Fallen esedékes napja) továbbra is a modern idõszak egyik leggondolatlan, akciódús nyugatát mutatta be. A gyönyörű operatőr ellenére a The Magnificent Sevennek általános nyugati shoot-em-upnek kellett volna lennie. Ehelyett egy nagyszerű előadást kaptunk egy színészből, a játék tetején. Denzel Washington ismét bebizonyította, hogy szinte bármiben nagyszerű, mintha szüksége lenne. Chris Pratt a szokásos módon bölcs ragyogó vonalakat és cselekedeteket mutat be, határozottan megmutatva, hogy ő az a férfi, aki manapság ilyen szerepekre válik. De Peter Sarsgaard az, aki valóban ellopja a film nagy részét, megmutatva, hogy sokkal többet képes megtenni, mint a legtöbb ember észreveszi, ha lehetőséget ad rá.
Noha a örökség szempontjából nem haladja meg az eredeti példányt, a The Magnificent Seven egy okos, gyors ütemű és dicsőséges nyugat, amely az év egyik leglenyűgözőbb fellépését biztosítja.
5 Deepwater Horizon
Miért kellett volna szopnia: Kerülve a túl sok nyilvánvaló büntetést, a Deepwater Horizon várakozása nagyon sekély ügy volt. Mark Wahlberg egy bájos fickó, és néhány fantasztikus filmet mutat be önéletrajzán, ám ritkán ismert, hogy árnyékos előadást nyújt. Hasonlóképpen, a rendező, Peter Berg korábbi erőfeszítései, mint például a Battleship és a Lone Survivor, kedvelték a zajt a finomság felett. Bizonyára, hogy ez a film egy tragikus események tényleges sorozatán alapuló fellépés lesz?
Miért nem tette: Ez leginkább a forgatókönyvre vonatkozik, amelyre Peter Berg ragaszkodik, mintha szent szöveget tartana. A zaj és a hazafiság Armageddon stílusú erőfeszítései helyett a Deepwater Horizon ügyesen egyensúlyba hozza az események politikáját, valamint az események emberi történetét, amikor azok kibontakoznak.
Wahlberg nagyszerű, teljesen körmöki mindenki személyiségét, de Kurt Russel azt mutatja, hogy olyan jó, mint valaha, mint az elítélt fúrótorony főnöke. Nem csoda, hogy az iparban évtizedek ellenére a Russel olyan változatos rendezők iránti kereslet, mint Qurant Tarrantino és James Gunn. A legjobb teljesítmény talán a legjobb eredmény John Malkovich, aki a katasztrófáért felelős emberként több, mint egyszerű gazember.
Míg minden olyan filmre mutatott, amely a még nemrégiben elkövetett tragédiát fogja kiaknázni, a Deepwater Horizon intelligens és mért filmet mutatott be. Sajnos ez még mindig a pénztárnál zuhant.
4 13 óra: Benghazi titkos katonái
Miért kellett volna szívni: Michael Bay rendező nagyszerű, ha epikus jeleneteket akar pusztításról vagy hatalmas autó üldözésről, jóval több pusztítással. De amikor a visszatartást gyakorolják és hagyják, hogy a szereplők a filmet a robbanásokon át vezessék, akkor általában nem az az ember.
Miért nem tette meg: A 13 órás talán a legjobb film, amelyet Michael Bay valaha készíteni fog. Noha igen, tartalmaz elemeit a falhoz való híres gung-ho labdáknak, ám ez egy olyan rendező példája, aki jól átgondolt, intelligens és lenyűgöző filmet készíthet, ha megfelelő szkripttel rendelkezik. Arra készteti, hogy sokkal gyakrabban készítsen ilyen típusú filmeket. Bölcs módon tartja a politikát egyoldalúan, mind vizuális vonzerejével, mind az érintett férfiakra összpontosítva.
John Krasinski egész karrierje alatt egy ilyen forgatókönyvre várt, és megmutatja, hogy az emberek tévedtek nevetni, amikor egykor Amerika kapitány szerepéhez kötötték. Pablo Schriber és James Badge Dale mellett a Michael Bay-filmek egyik legjobb színészete.
Annak ellenére, hogy 14 perc elteltével érkezik, a 13 óra nem érzi magát úgy, mintha túllépte volna üdvözletét, mivel egy olyan utazásra vezet, amelyben valójában túllépi a képességeit, harcolva a mellette lévő férfiakért, kevés reménytelve, hogy tartalék érkezzen be idő.
Annak ellenére, hogy meglepően érzelmi és könnyedén Michael Bay legjobb munkája, bombázott a box boxban.
3 A sekélyek
Miért kellett volna szopni: Az a tény, hogy a cápafilmek lényegében csúcspontúak voltak a pofákkal, és azóta nagyon kevés kivétellel béna, és a reklám, amely azt sugallta, hogy a The Shallow 90 perc alatt Blake Lively lesz egy bikiniben, reméli egy nagyszerű film nem volt magas.
Miért nem: Igen, ez egy cápafilm. Igen, minden alkalommal, amikor veszély merül fel, megcsúfolhatja a klasszikus John Williams pontszámot, hogy minden jelenet jobb legyen. De a Shallows nem csak egy állkapocs rip-off. Sikerül egy csomó feszültséget kivonni egy egyszerű feltevésből: Blake Lively forró, sebesült és partra kell jutnia, és el kell mennie az útjában lévő Nagy Fehér Cápa felett.
Miközben a marketing arra utalt, hogy sok ingyenes fénykép lesz Blake Lively testéről, Jaume Collet-Serra rendező valójában a színészi tehetségekre összpontosít, végül rendezve azt az érvet, hogy képes-e filmet egyedül a tehetségről készíteni. Ő tud.
Néhány abszurd pillanat ellenére, amikor a cápa sokkal okosabbnak tűnik, mint amilyennek valójában kellene lennie, a The Shallows szilárd műfajú filmnek bizonyul, ha nem klasszikus.
2 Deadpool
Miért kellett szívni: Annak ellenére, hogy a Fox X-Men a modern képregény-adaptációk korszakába kezdett, a közelmúltban tett erőfeszítéseik kissé tompák voltak, Marvel saját ajánlatait a kritikusok és a közönség többsége sokkal jobbnak tekintette.
Alacsony költségvetésű karakter az isten szörnyű X-Men Origins háttérfiguráján alapuló karakter alapján: A Wolverine-től várhatóan nem lesz hatalmas sláger. Még Fox sem volt hitte a projektnek, és a lehető legkisebb pillanatban csökkentette a költségvetést.
Miért nem: Két szó: Ryan Reynolds. Míg sokan nagyszerűvé tették a Deadpoolot, és hatalmas slágereket kapták a pénztárban, addig a 11 évig Ryan Reynolds könyörgött, hogy elkészítse a filmet, és ennek a valódi oka a film is.
A Deadpool R-besorolását hihetetlenül top-the-top fellépésével és néhány olyan grafikus szexuális jelenetet látja el, amelyeket valaha látni fog egy képregény filmben. De ez meglepően megható is, és a közönség maradt olyan kapcsolatra vágyott, mint Wade és Vanessa, mint a klasszikus képregények párosítása, Lois és Clark. A szíve a szerelmi történet.
Rossz, durva és meta humorral teli Deadpool minden lehetséges módon megcáfolta az elvárásokat.