A vizuálisan feltűnő cselekvési sorozatok ellenére a Sucker Punch egy lélektelen film - és ürügy arra, hogy Snyder az élénk fantasztikus világok sorozatának bemutatására szolgáljon.
Sok filmesek számára Zack Snyder látszólag felrobbant a jelenetre a látványos Frank Miller 300-as adaptációjával - Snyderrel mind a forgatókönyvet, mind a filmet irányította. Miller képzeletének és Snyder védjegyeként ismert lassított / akció-koreográfia kombinációja izgalmas és brutális filmet eredményezett, amely előkészítette az utat a rendezőnek, hogy foglalkozzon más, már létező nagyszerű tulajdonságokkal, köztük az Őrészekkel és a közelgő Supermannel: Acélember.
A Sucker Punch azonban teljes egészében Snyder találmánya - a rendezőnek megszerezte az első eredeti történetét. A Superman újrainduló lelkesedésével (és félelmével) minden idők folyamán, nem is beszélve a válaszról Snyder közúti Legend of the Guardians-ről: A Ga'Hoole baglyok, sok film rajongó a Sucker Punch-ot kívánja barométer annak megállapítására, hogy Snyder továbbra is a játékán van-e, és utána, hogy el fog-e adni egy tiszteletre méltó Man of Steel filmet.
Snyder legújabb erőfeszítései kínálnak egy szélső látványt nyújtó látványt, amely magával ragadó történetet kínál? Vagy a film csupán egy fantasztikus sorozat darabjainak zavart mish-mash-je, amelyet visszaverődik egy kanyargós narratívával?
Olvass tovább
Sajnos, néhány vizuálisan feltűnő cselekvési sorozat ellenére, a Sucker Punch egy lélektelen film, amely alig több, mint ürügy arra, hogy Snyder egy sor élénk fantáziavilág sorozatát mutatja be egymás után.
Ha nem ismeri a Sucker Punch alapvető feltételezését, íme itt a hivatalos áttekintés:
A „Sucker Punch” egy epikus cselekvési fantázia, amely egy fiatal lány élénk képzeletébe vezet bennünket, akinek álmavilága végső soron elmenekül a sötétebb valóságtól. Az idő és a hely határaitól mentesen szabadon mehet oda, ahova elméje viszi, és hihetetlen kalandjai elhomályosítják a vonalakat a valóság és a képzelet között.
Annak ellenére, hogy a filmkészítő megkísérel egy átfogó történetet tenni az ön-felhatalmazásról, valamint a képzeletbeli álomvilágokról, a Sucker Punch az egyik legszematikusabb film, amely a legutóbbi emlékekben a képernyőre került. Az alapszerkezetet a legújabb pótkocsi tartalmazza: Ahhoz, hogy megszabaduljon a fogvatartóitól, Babydollnak (Emily Browning) öt (szimbolikus) tételt kell találnia - ezek többsége a film egyik fantáziakészletéhez van kötve. Hasonlóképpen, az a helyszín / jármű, amelyen keresztül Babydoll ismételten belép az álomvilágba, közel sem olyan művészi, mint ahogy Snydernek gondolnia kellett - és az egymást követő előadásokkal egyre kínosabb.
A filmnek a valóságtól való elválasztása iránti igénye - bár termékeny talajként szolgál a tetején lévő cselekvési jelenetek számára - meggátolja, hogy a Sucker Punch karaktereinek legtöbbje ne legyen köztük klisé és egydimenziós személyiség. Két gyors vonal a film összefoglaló elrendezésében, mintegy annyira, mint a közönség karakter szempontjából a film harcosától:
Ő akarata ellenére bezárták, de Babydoll nem veszítette el a túlélési akaratát. A szabadságáért való küzdelem mellett elhatározta, hogy ösztönöz négy másik fiatal lányt - a nyílt rakétát (Jena Malone), az utcai intelligens Blondie-t (Vanessa Hudgens), a heves hűséges Amber-t (Jamie Chung) és a vonakodó édes borsót (Abbie Cornish) - hogy összekapcsolódjanak és megpróbálják elkerülni szörnyű sorsukat fogvatartóik, Blue (Oscar Isaac), Madam Gorski (Carla Gugino) és a High Roller (Jon Hamm) kezén.
Az összes előadás rendkívül egyfigurás - csak Oscar Isaac (Robin Hood), mint a film fő antagonistája, sikeresen kivitelezi a produkciót felszíni érzelmek kivételével. Végül úgy tűnik, hogy a film sérti a legalapvetőbb történetmesélési alapelvet - mutasd, ne mondd el. A film során a közönségnek párbeszéd útján elmondják, hogy minden egyes következő győzelem jelentős hatást gyakorol az egyes szereplők önértékelésének - de a történet soha nem használja ki az ígért lendületet. Ennek eredményeként még a Sucker Punch záró pillanataiban sem egyértelmű, hogy valakit valóban felhatalmaztak-e annak ellenére, hogy az egyébként hirdetett hangbeszélés elbeszélése ellenére.
Hasonlóképpen, amikor a film fantáziaelemeit később összeegyeztetik a valós eseményekkel (ami egy orr-expozíciós dump), nehezen érezhető, mintha Babydoll képzelete nem csupán megvédte őt a a környező környezet - megóvták Snydert is attól, hogy valóban megbirkózzon a fontosabb valósági történet érzelmeivel és következményeivel, valamint az azt követő csapadékkal. Ha Snyder annyi időt töltött volna el, hogy kielégítő történeti ívet fejlesszen ki a valós eseményekhez, mint ahogy a fantáziavilágok hátuljait képzelte, akkor valószínűleg Sucker Punchnak sikerült kompetens narratív utazást nyújtania.
Nem szabad meglepőnek lennie egy olyan filmben, amelyben a látványosság precedenst mutat a karakterfejlesztés és a vonzó történet előrehaladása felett, hogy a Sucker Punch akciójelenetek gyors ütemű, izgalmas és epikus méretűek. A film öt tételből álló képlete azonban viseli az eljárást, megnehezítve minden egyes egymást követő bejegyzés értékelését - különös tekintettel az első két sorozatra, amely sokkal jobb, mint az utóbbi. A végső sorozat különösen gyenge - hiszen sokkal korlátozottabb, mint az előző bejegyzés (nem is beszélve, hogy összekeveredik a The Matrix Reloaded és a Dru Hill „You're Everything (Remix)” című videoklipjével.
Mivel a film támaszkodik a zenére (mind a történet, mind a végrehajtás szempontjából), megkönnyebbülés, hogy a Sucker Punch filmzene a produkció egyik jobb aspektusa - különös tekintettel az Emily Browning csillag énekeire. Minden egyes művelet egy darabban van - a Bjork-tól a The Beatles-ig terjedő modernizált borítókat -, és bár a képernyőn megjelenő kivitelezés merev lehet, nem kétséges, hogy a zene sikeresen pumpál több adrenalint a már így is intenzív fellépéshez -darabok. Különösen meggyőző a nyitó prológ, amely az Eurythmics „Édes álmok (ezekből készültek)” remixévé vált. Általában véve, hogy Browning énekének beépítése számos dalba további, és különösen érdekes réteget ad a filmben a fantázia és a valóság közötti konfliktushoz.Ha csak a Sucker Punch többi filmkészítési választása lenne ugyanolyan játékos és érdekes …
Az egyre inkább tech-hozzáértésű világban nehéz figyelmen kívül hagyni azt az érzést, hogy a játékfilm nem volt a legjobb médium a Sucker Punch koncepció számára. Ha Snyder a történet olcsóbb változatát bemutatná egy nagy profilú rövidfilm / web-sorozat formájában, akkor az átfogó narratívát könnyebben lehet értékelni - és ezáltal a rendező nagyobb teret adhatott volna a karakterfejlesztéshez. valamint a fantáziavilágokban, amelyeket annyi időt töltött fejlesztésével. Ahogy van, a film ellentétes önmagával - mindegyik fantázia-beállítással versengve a többiekkel, miközben összességében elhomályosítja a nagyobb témákat és a történetet.
Nem kétséges, hogy sok közönség tagja a harci jelenetek félelmetesen kijut a Sucker Punchból, és ennek eredményeként élvezheti a filmet. Ennek ellenére, tekintettel a filmnek az ön-felhatalmazás hangsúlyozására (amint azt a párbeszéd és a hang átadása útján mutatják be), nyilvánvaló, hogy Snyder nem csupán egy akciódús popcorn-filmre törekedett, és nehezen hagyta figyelmen kívül ezt, akárcsak Babydoll, a filmkészítő átmenetileg elvesztette alapjait a valóságban.
Ha még mindig a kerítésen állsz a Sucker Punchról, nézd meg az alábbi pótkocsit:
www.youtube.com/watch?v=9k10AzCcMOM
Kövess minket a Twitteren @benkendrick és @screenrant, és ossza meg velünk a véleményét a filmről.
Még mindig vannak kérdései a filmről, vagy csak beszélni szeretne róla, anélkül, hogy aggódna, hogy elrontja másoknak? Kérjük, folytassa a Sucker Punch Spoiler-beszélgetésünkkel, hogy teljes elemzést kapjunk a befejezésről és a többi történet részleteiről.
Ha szeretné hallani a film hölgyeit a fegyverpor és a kardjáték szerelméről, beszélj a Sucker Punch interjúnkba.
Értékelésünk:
5-öből 2.5 (elég jó)