A Masamune Shirow mangájaként 1989-ben, majd Mamoru Oshii és a Production IG 1995-ben készült film-adaptációjával a Ghost in the Shell egy cyber-punk rajongó legvadabb álmai valóra váltak. Az anime középpontjában Japán futurisztikus verziója állítja a kiberterrorizmust, a Közbiztonság 9. szakasza pedig az a bűncselekmény elleni küzdelem. A sorozat kibernetikusan továbbfejlesztett jövőt képvisel, ahol a lakosság nagy része „cyber agyával” rendelkezik, amely protézisekben található. Míg ennek a berendezésnek luxusszintje és bizonyos mértékű halhatatlansága van, a számítógépes agyak szintén nyitottak a hackerek támadásaira, amelyek lényegében bábokká változtatják az embereket, akiket a hackerek irányítanak.
A Ghost in the Shell követi Motoko Kusanagi őrnagyot, a protézis kibernetikus agyát, valamint a Közbiztonság 9. részének egyik legfélelmetesebb számítógépes terrorizmus elleni ügynökét. Shirow eredeti mangaja ekkor egy egész franchise-t született, még egy élő fellépés-adaptációval is, amelyet Scarlett Johansson játszott a színházakban. A cím újjáéledésének és az eddiginél relevánsabb érzésnek a tiszteletére itt vannak 15 dolog, amit soha nem tudtál a szellemről a héjában.
15 Ez volt az első anime film, amelyben egyszerre jelentek meg Japánban, az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban
Néhány nagyon magasztos célt tűztek ki, amikor a Ghost in the Shell felkészült a kiadására. Ezt a filmet átalakító, döntő anime darabnak tekintették, és a Production IG ki akarja aknázni ezt az anime-tudatosság tengerentúlon történő megerősítése érdekében. A modern anime közönség elrontotta az egyidejű kiadásokat, amelyek meglehetősen tipikus események voltak, de 1995-ben ez az ötlet különösen ritka. Valójában a Ghost in the Shell az első anime film, amelyet Nagy-Britanniában és az Egyesült Államokban jelentettek meg, ugyanakkor Japánban, 1995. november 18-án. és az Egyesült Királyságban a mozgalom végül sikertelen volt. A Ghost in the Shell nem tett hatalmas benyomást az észak-amerikai pénztárakban, ám a film népszerűséget és közönséget találna a VHS és DVD eladásokban.A Ghost in the Shell még az első anime kiadás lesz, amely eléri a Billboard első videó pozícióját.
A 14 fő fiatalabb és szexualizáltabb az eredeti mangában
Mind Masamune Shirow eredeti manga, mind Mamoru Oshii 1995-ös film-adaptációja kitűnő abban, hogy mély, előzetes pillantást vet a világ futurisztikusabb változatára. Shirow és Oshii elképzelései nagyrészt megegyeznek, de vannak olyan területek, ahol a kettő különbözik, Motoko Kusanagi értelmezésének pedig jelentős jelentőséggel bír. Shirow mangájában Motoko sokkal fiatalabb megjelenésű karakterként jelenik meg, aki valószínûleg inkább a 20-as évek közepére hajlik. A karakter fiatalabb megjelenése azzal jár, hogy komikus arckifejezéseket készít, lázad, mint egy impulzív ifjúság, és a szexualizáció súlyosabb szintje. A Ghost a Shell karaktertervezője és Hiroyuki Okiura animációs főfelügyelő szerint azonban úgy gondolta, hogy ezek a vonások kevésbé tűnnek megfelelőnek az érettebb filmben. Eszerint,Okiura a Motoko-t egy sokkal fizikailag érettebb testbe helyezte, amely jobban tükrözi a karakter cyber agyának mentális életkorát. A fordítás minden bizonnyal a karakter számára működik (ez nem jelenti a legfontosabb szempontot, hogy gyermekeként értelmezzék), mivel ez a régebbi Motoko-modell a Shell-alapú tartalom számos szellemének standardjaivá válik.
13 A mátrixot Ghost erősen befolyásolta a héjában
A Ghost in the Shell egyértelmûen nagyon stilizált, befolyásos film, azzal az elképzeléssel és látványossággal, amelyet 1995-ben visszautaltak, valóban megragadta néhány tapasztalt filmkészítõ figyelmét. Ennek egyik legszélsőségesebb példája a Ghost in the Shell esetében a Wachowskis ikonikus Matrix-trilógiájának fő inspirációja. A Wachowskis iránti szeretet annyira intenzív, hogy amikor a The Mátrixot Joel Silver felé fordították, állítólag megmutatták neki a végső lövést a Ghost in the Shell-ben, majd hozzátették: „Ezt valóban akarjuk csinálni.” A Wachowskis nagyon rohadt módon közel került a célhoz, mivel nemcsak a Set of Shell lényegében a Ghost-t megragadó filmből készített néhány darabot, hanem az olyan fogalmakat is, mint az emberek nyakának hátuljában lévő emelők és a digitális „eső” cím sorrendje, egyenesen Oshii-tól film.
Még olyan embereket, mint James Cameron - akinek az Avatárnak is van néhány hasonlósága a Ghost in the Shell-kel - nagyon megindította a film, vele azt állítva, hogy „ez az első valóban felnőtt animációs film, amely az írástudás és a vizuális kiválóság szintjét érinti”. És Cameron egy vagy két dolgot is tud a kiborgokról.
12 Ez volt a kiadáskor minden idők legdrágább anime filmje
Sokan lovagoltak a Ghost-nál a Shell kiadásakor, az anime-t nagy presztízsnek tekintik. Mamoru Oshii, a Patlabor hírneve szellemként lépett fel a Shell igazgatójában, növelve a várakozásokat a folyamatban. A projektre való várakozás és a bizalom annyira óriási lett, hogy a filmnek 10 millió dollár költségvetése volt, ami a legdrágább anime film, amelyet valaha készítettek abban az időben. Ez a költségvetés minden bizonnyal nem pazarlott, és a film folyamatosan igyekezett kitűnni. Új, nem szokatlan gyártási módszereket alkalmaztak, amelyek elkerülhetetlenül adják a filmnek egyedi, lenyűgöző megjelenését, de nem is olcsók. A film például egy új, digitálisan létrehozott animációs stílus megjelenését hozta létre, amely ötvözi a cell-árnyékolt animációt a számítógépes grafikával, és keveri ezt a digitális audióhoz.A lenyűgöző munkák a világítóhatások, a szoftverek megjelenítésének területén, valamint a film egyidejű nemzetközi kiadási tervei szintén hozzájárultak ehhez. A Ghost in the Shell gyorsan elnevezi magát, és további tartalom örökségét ösztönzi annak követésére, egyértelműen megmutatva, hogy a projektbe történő eredeti beruházás megéri.
11 A Ghost in the Shell számos TV-sorozatot, különlegességet és filmsorozatot és bővítést tartalmaz
Mamoru Oshii 1995-ös, a Ghost in the Shell című filmje az idő próbájának bizonyult, és a folyamat hírnevét szerezte. Sokan, akár anime rajongók, akár nem, valamilyen minőségben ismerik a Ghost in the Shell-t. Sokkal kevésbé a közismertség a Közbiztonsági 9. rész és a Motoko Kusanagi számos, bonyolult további története. Az 1995-ös film mellett a Ghost in the Shell: Stand Alone Complex televíziós sorozat is megtalálható, amely alternatív anyagokat tár fel Shirow mangájából, a Motoko részvételével. A Solid State Society egy film, amely lezárja az egészet. Ezen kívül van még a Ghost in the Shell: Arise, amely egyaránt OVA sorozat, és egy film, amely többé-kevésbé az eredeti manga újragondolása. Két további szellem van a Shell szolgáltatásaiban, a Ghost in the Shell 2: Innocence,amely a Batou-ra és a szex androidok létrehozására összpontosít, valamint a sajnos a Ghost in the Shell címmel: The New Movie, amely hídként lép fel a felkelés felé. Akár bonyolult, mint mindez hangzik, az összes rendezéséhez nincs szükség számítógépes agyra.
A Ghost in the Shell számos hivatkozást tartalmaz Oshii korábbi filmjéhez, az Angyal tojásához
Oshii ma már elismert rendezői hírnévvel rendelkezik, de nem mindig volt ez a helyzet. A Ghost in the Shell előtt Oshii 71 perces OVA-je, az Angyal tojása sok vitát keltett volna, és a rendező hihetetlenül polarizáló projektjévé vált. Az Angel's Egg hihetetlenül minimalista törekvés, amelyet szinte teljes egészében párbeszéd nélkül elmondtak. A film krónikusan leírja egy fiatal lány utazását disztopiai pusztában, amikor megpróbálja vigyázni a birtokában lévő óriási tojásra. A film tele van bibliai utalásokkal, és gyakran Oshii legszemélyesebb munkájának tekintik. A kihívást jelentő, egzisztenciális film minden bizonnyal megszerzett ízlés, ám ez nyilvánvalóan elegendő Oshii számára, hogy megtiszteltetésnek akart venni a Ghost in the Shell-ben. Meglepő módon, a film egészében számos hivatkozás található az Angyal tojására,mintha az Élet fája egy fosszilis anyagokkal teli szobában lenne körülvéve. A Ghost a Shell következtetéseiben Oshii korábbi munkájához is számos módon utalja kalapját. Mindkét film a tollak ugyanazt a látványát használja a csúcspontjában. Talán nem messze van az Angel's Egg: Stand Alone Complex kiadása?
9 Ezt újra kiadták 2008-ban, új animációként, mint szellem a Shell 2.0-ban
A Ghost in the Shell még mindig lenyűgözőnek látszik egy 1995-ös animáció darabjaiban, de amikor Mamoru Oshii 2008-ban kiadta az új filmjét, a Sky Crawlers-t, ez lehetővé tette számára a lehetőséget, hogy kiadja a cyberpunk klasszikusának frissített verzióját. A Shell 2.0 szelleme helyettesíti eredeti animációját a legújabb technológiával, például a 3D-CGI-vel. Ez kiterjedt a filmre, amely új nyitó jelenetet, inkább a digitális jelenlétét, valamint a holografikus kijelzőket foglalja magában. Ezenkívül a film hangzását és a párbeszédet újra rögzítették és elrendezték a 6.1 csatornás térhatású hangzásban. A forgatókönyv apróbb szerkesztéseit elvégezték, és a Nevetõ ember esetében Iemasa Kayumi végül Yoshiko Sakakibara helyére lépne hangtehetségeként.
A 2.0-ban bekövetkező változások azonban nem pusztán esztétikai jellegűek. Miután 2004-ben elkészítette a Ghost in the Shell 2: Innocence-t, Oshii alig várta az eredeti film azon elemeinek csíptetését, amelyek már nem feleltek meg a folytatástól. A rendező nézete és ötletei 1995 óta megváltoztak, és azt gondolta, hogy a frissítésnek ezt tükröznie kell. Remélhetőleg nem érkezik meg egy újabb epifánia, amely 2021-ben megjeleníti a 3.0-t.
8 A film ikonikus nyitó dala a hagyományos japán és bolgár stílusok keveréke
A Ghost in the Shell puszta vizuális extravagáns, de a film hangzása és zenei válogatásai ugyanolyan árnyalattal és mélységgel bírnak. Kenji Kawai a Ghost zeneszerzője a Shell partitúrájában, és a film talán legszembetűnőbb zenei száma a nyitó témája, a „Cyborg készítése”. A téma komponálásakor Kawai mindent megtett, hogy megragadja ennek a futurisztikus univerzumnak a lényegét, és néhány stílust összeolvasztott annak érdekében, hogy bekapcsolódjon Motoko eklektikus világába. A „Cyborg készítése” dalszövegeket tartalmaz a Yamato ősi japán nyelvéről, amely párosul a hagyományos bolgár harmóniával. A darab teljes éneklése és énekszava visszahívja a hagyományos japán esküvői dalt is, amelyet általában a gonosz szellemek megszabadítása érdekében énekelnek.Kawai eredeti szándéka az volt, hogy a bolgár népi énekeseket felhasználja annak tiszteletére, amire vonzza, ám ehelyett a japán népi énekesekkel ment el, amelyek végül ezeket a stílusokat még jobban keverik. A befolyások ilyen mély együttműködésével könnyen belátható, hogy a dal miért csinál ilyen benyomást, és hidegrázást idéz elő, amikor a film felmerül.
7 A Shell videojátékokban számos szellem található
A Ghost in the Shell egy futurisztikus világot ábrázol, amely tele van kaotikus akciójelenetekkel és ragyogó fegyverjáték-megjelenítésekkel. Ez az a fajta anyag, amely úgy érzi, hogy testre szabott egy videojáték-adaptációhoz, mivel a Ghost in the Shellnek valójában maroknyi címe van odakint. Lenyűgöző, hogy egészen 1997-ig az eredeti PlayStation látta a Ghost játékot a Shell játékban, még akkor is, ha lokalizált volt, és ugyanazokkal az angol hangokkal rendelkezik, mint az anime. Noha a harmadik személyű lövöldözős PlayStation címet valójában az egyik jobb anime játék-adaptációnak tekintik, addig a játékos egy Fuchikoma tartályba helyezi az egész játékot! Az emberek őrnagyként akarnak futni és szellemeket vágni. Ezt kissé helyesbítették a két Ghost in the Shell: Stand Alone Complex címmel, amelyeket a PS2-en és a PSP-en adtak ki (de nem portként).Az anime televíziós sorozatból kiindulva a címeket kevésbé csiszoltnak tekintik, de engedjék meg a játékosoknak legalább a Motoko irányítását. Végül, a Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Az First Assault Online egy ingyenesen játszható online első személyű lövöldözős játék, amely valójában szerelmi levélként játszik a sorozat számára.
6 A film tartalmaz bibliai idézeteket, az Oshii védjegye
Annak ellenére, hogy Masamune Shirow felelős a Szellem elképzeléséből a Shell sorozatban, Mamoru Oshii nem látott problémát az ingatlan tulajdonjogának átvétele és számos személyes védjegye beillesztése a filmbe. Oshii látta, hogy egy viharos történelem esik vissza és vallássá válása miatt, és ennek eredményeként gyakran bibliai idézeteket tett filmjeibe. A Ghost in the Shell itt sem kivétel: „Amikor gyerek voltam
.”A korinthusiak beszéde. Ez valószínűleg meglehetősen releváns rész, amelyet Oshii húz, mivel érinti azt a valóságot, hogy a kiborgok normalizálódnak, és „mint egy homályos kép a tükörben”, és tükrözik az emberiség végső naivitását. Oshii egy lépéssel tovább megy a Ghost in the Shell folytatódásában, az Innocence-ben, ahol minden egyes karakter folyamatosan dobja híres filozófusok idézeteit. Ezekbe az egzisztenciális utalásokba fojtja a közönséget, és ez látszólag egy ötlet volt, amelyet a rendező kapott Jean-Luc Godard filmeiből. Egy másik Oshii védjegy, amely mindkét szellemében megtalálható a Shell kínálatában, a basset kutyák állandó megjelenése. Tehát ne próbálja megtörni a kutyák szimbolizmusát. Oshii csak szereti őket.
5 Shirownak meg kellett küzdenie, hogy a címszellemet a héjában tartsa
A Ghost in the Shell nagyon rossz seggcímnek tűnhet, de hidd el vagy ne, valójában ez valami, amit a manga írónak, Masamune Shirow-nak elég keményen kellett küzdenie, hogy megtartsa. Shirow kiadói imádták a történetet, de valahogy a rendkívül derivált címet, a Mobile Armored Riot Police címet részesítették előnyben. Shirow ragaszkodott az eredeti cím megőrzéséhez, mert olyan sok téma és ötlet, amelyet manga mutat be, tisztelgés Arthur Koestler formatív szövegének, a Ghost in the Machine című cikknek. Shirow szándékosan arra törekedett kapcsolatokat húzni, hogy a kiadó kevésbé törődjön vele. Végül is kompromisszumot kellett tenni, ahol a sorozat címe Japánban a Mobil Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Ez a felirat, amely még mindig úgy néz ki, mint egy pofon az arcon. Kétségkívül,a Shell kiterjesztéseiben szereplő Ghost nagy részének olyan nevei vannak, mint az Stand Alone Complex, a Solid State Society és az Alternative Architecture, amelyek csak zsargonnak hangzanak. A mobil páncélozott lázadó rendõrség ugyanúgy hangzik, mint bármely más futurisztikus rendõrség.
4 A filmet széles körben gondolkodni kell Kobe futurisztikus változatában
A Ghost's the Shell világának egyik legszebb dolga a festett futurisztikus város lenyűgöző képe. Noha a film pontos elhelyezkedését soha nem fedjük le, sok néző folytatta azt a feltételezését, hogy ez természetesen valamiféle neo-tokiói helyzet. Oshii elmondta, hogy Hong Kong valós utcáit használta animációs modellként a filmhez, valamint kijelentette, hogy a város forgalmas, hangos hangulata tökéletes lesz az anime számára. Még a filmben megjelenő sör, a San Miguel is a hongkongi sör márka. Mindezek ellenére továbbra is erős érv szól, hogy a filmet valójában Kobe kikötő városában mutatják be. Az idő múlásával a Ghost in the Shell fokozta kapcsolatait Kobe City-vel. Például, nem csak a Ghost in the Shell:Az új film ihlette inspirációt Kóbe való életének helyiségeiből, akárcsak az eredeti film tette Hong Kong-nal, de a Kobe város önkormányzata ténylegesen összeállt a Ghost a Shell-ben egy bizarr PR-projektben, melynek neve 9. szakasz!
3 A gazember a 2017. évi élő fellépés adaptációjában eredetileg nevető ember volt, nem Hideo Kuze
A közelgő élő fellépés a Shellben, a Scarlett Johansson főszereplésével számos változáson és változáson ment keresztül a produkció során. Míg ezeknek a termelési átrendeződéseknek azelőtt került sor, hogy Johansson még a részese vagy a projektnek volt, egy meglehetősen nagy változás végül az úton haladt. Michael Pitt-et megkérdezték, hogy játssza a film gazemberjét, az antagonistával, akit eredetileg a titokzatos Laughing Man-re állítottak. A Nevető ember csodálatos karakter, valóban szürreális pillantással rá, ám végül Hideo Kuze-re cserélték. Kuze lehet, hogy kevésbé feltűnő egy karakter, de ő valaki, aki ténylegesen megosztja a háborús történetet a Majorral, amelyet egyértelműen azt gondoltak, hogy a film vonzóbb elbeszélése.
Ami igazán érdekes, az a, hogy a Laughing Man és Kuze egyaránt gazemberek az önálló Komplexumból. Noha egyértelmű, hogy a film továbbra is nagy tiszteletben tartja az eredeti anime-t, izgalmas látni, hogy más forrásanyagok is tükröződni fognak.
2 A legénység Guambe repült fegyvereket lőni.
Animációs célokra
Itt felsorolták a hitelességét és a professzionalizmus fokát, amelyet Oshii megpróbált bemutatni a filmjéhez, valamint az izgalmas költségvetést, amelyben a produkció megbízott. Az animációs rendező Toshihiko Nishikubo az, aki arra késztette Oshii-t, hogy még inkább ölelje meg a realizmust. Ezeknek a jelentős realizmuskísérleteknek az eredménye az, hogy az utcák és a helyek Hongkong tényleges területein alapulnak, ám a film fegyveres animációjának kezelésekor még nagyobb hosszúságot kell igénybe venni. Oshii és Nishikubo annyira mentek, hogy repültek a legénységgel Guamba, hogy különféle anyagokból lőhessenek lőfegyverekkel, és animációs célokra feltérképezzék a különféle reakciókat. Ezt a kutatást gyakorolják a film tartályhelyzetében, például amikor a tank golyói szikrákat keltenek, amikor fémkel ütköznek, de nem, amikor a kövön ütnek.Ezek annyira jelentéktelenek a részletek, ám mindegyik arra épül, hogy a film nagyobb érzetet kelt, mint valami több. Ilyen erőfeszítéseket tesznek bele.
1 Motoko nem villog a filmben
Mamoru Oshii fokozatos erőfeszítéseket tesz a Shirow élénk forrásanyagának megszerzése és még hatékonyabb rezonációja érdekében. Sok ilyen érzés köze van a futurisztikus világhoz, amelyben a történet elindul. Shirow eredeti mangaja nem rejti el, hogy Kusanagi egy kibernetikus héj, amelyben kibernetikus agy található, ám Ossij sokkal több móka lehet. Az ötlet. Például, a sasszemű nézők megfigyelhetik, hogy Kusanagi őrnagy nem villog a Ghost in the Shell során. A részlet annyira apró, de hihetetlenül hosszú utat hajt végre, és tökéletesen megragadja Oshii kívánt hatását, amelyet Motoko „babaszerűnek” érez. Még anélkül, hogy észrevennénk a karakter iránti félelmetes érintését, a részlet csak azt az érzést kelti, hogy valami távol van róla.A hatás tudatalattilag szivárog, és ez egy meglehetősen ihletett módszer annak jelzésére, hogy a Motoko különbözik a normál emberektől. Ez is valami, amit Shirow nem tudott elérni a mangájában, mert a médium álló képekből áll - a villogás (vagy annak hiánya) az animáció luxusa.
---
Ez a Ghost egészséges segítése a Shell finomságokban, de ha még izgalmasabb apróságok vannak a 2029-es japán futurisztikus világból és a Közbiztonság 9. szakaszának működéséből, akkor tedd meg az alábbi megjegyzés szakaszban!
A Ghost in the Shell a színházakban lesz 2017. március 31-én