Ha nagy sikerű franchise-okról van szó, akkor azt mondhatnánk, hogy Hollywood hajlamos volt túllépni a fogadtatását. Legyen szó friss ötletek hiányáról vagy egyszerű kapzsiságról, az a tény, hogy a filmgyártás minden jó folytatásához körülbelül egy tucat szörnyűség van, amelyek megkérdőjelezik azt, hogy mi tette az első filmet annyira különlegessé kezdetben, és egyes esetekben még visszamenőleg is tönkreteszik azokat, amelyek elé kerültek (rád nézve, Terminator: Genisys).
Ahogy Tina Fey egyszer azt mondta, hogy második fellépését a Golden Globe-on tartotta: "Ez Hollywood, és ha valami működik, akkor csak addig csinálják, amíg mindenki utálja." Ezt szem előtt tartva nézzünk vissza a franchise néhány legsúlyosabb példájára, amelyek csak azt nem tudják, mikor kell kilépni. Itt van 15 nagyszerű film, amelyek rettenetes franchise-vá váltak.
15 A másnaposság
Todd Phillips a 2009-es Másnaposság című filmjével szellemes, lendületes, gyors iramú bro-komédiát hozott létre, amely Zach Galifianakis és Ed Helms (sőt bizonyos fokig Bradley Cooper) filmkarrierjének indítópadjaként szolgált. Rob Riggle és Mike Tyson emlékezetes cameo-jaival teli The Hangover azonnal vidám, végtelenül idézhető bohózatként fogadta ala Anchorman-t, megdöbbentő 467 millió dollárt hozott, és elnyerte a Golden Globe-díjat a legjobb film - musical vagy vígjáték kategóriában.
A lendület fenntartása érdekében Phillips röviddel ezután újra együtt állt Cooperrel, Helms-szel és Galifianakisszal, hogy elkészítse a The Hangover: Part II-t, amely alig két évvel később jelent meg. A Rotten Tomatoes az "első rész kegyetlenebb, sötétebb szén-dioxid-másolataként" jellemzi a folytatást a kritikusok csúfolták, hogy az első film pörgős párbeszéde helyett fiatalkorúak látókörére támaszkodtak. Ennek ellenére végül még több pénzt gyűjtött be, mint elődje, mindazonáltal arra kényszerítve Phillipst, hogy térjen vissza a rajztáblához A másnaposság III. Résszel, ami egy rendkívül vicces, félig főtt akció thriller, amely azt a hibát követte el, hogy oly sok mainstream vígjáték gyakran tedd: vegyél egy emlékezetes bites játékost egy korábbi részből (jelen esetben Ken Jeong 'Leslie Chow-ból), és egynótás shickjével szorítsd össze a közönség torkát ad nauseum.A Másnaposság III. Része csak 112 dollárt keresett Amerikában 103 millió dolláros költségvetéssel szemben, és jelenleg mindössze 20 százalékon áll a felülvizsgálati összesítőn.
14 Végső cél
Ismétlés szempontjából kevés olyan film franchise van, amelyiknek sikerült jobban lemásolni és beilleszteni az utat a sikerhez, mint a Final Destination. A 2000-ben megjelent James Wong természetfeletti horrorfilmje egyedülálló lendületet adott a slasher műfajnak - az a felfogás, hogy senki sem, de maga a halál is egy serdülők csoportját üldözi, akik "megcsalták", hogy összeszedjék, amivel tartoznak - és kombinálta egy tehetséges színészgárdával (Devon Sawa, Ali Larter és Tony Todd, hogy csak néhányat említsünk), valamint egy olyan lenyűgözően hangszerelt haláljelenetek sorozatával, amelyek elég hosszúak ahhoz, hogy elvékonyítsák vékony történetét és szűk 98 perces futási idejét.
A probléma az volt, hogy a Végső célt követő minden egymást követő fejezet semmit sem tett e történetre építve, ehelyett felcserélte a kezdeti katasztrofális eseményt, amely táplálta a főhős előítéleteit - az első film repülőgép-baleset volt, a második egy autópálya-halom, a harmadrészt egy hullámvasút kisiklása, és így tovább - egy ugyanolyan emlékezetes huszonéves szereplővel, amelyet egy Gap-katalógus lapjairól szedett össze. A Rube Goldbergian halálsorozatok sorozataként a Végső célok 2-5 minden bizonnyal teljesítette a célját, de tényleges filmekként, például olyan karakterekkel és történetekkel, amelyek nyomorúságosan elmaradtak. Aztán megint lehet, hogy soha nem azt akarták, hogy kezdetben csak az előbbiekként nézzék.
13 Találkozz a szülőkkel
Jay Roach Meet the Parents című műve nem volt más, mint remekmű a kínos szituációs komédiában, tele emlékezetes cserékkel ("Te egy kagyló, Focker?") És Robert De Niro karrierjének talán legkiválóbb komikus előadása, kivéve talán az Elemezd ezt. Egy 1992-es, azonos nevű indie-film feldolgozása révén nemzetközi szinten több mint 330 millió dolláros bevételt sikerült elérni, és az év végén számos kritikus "Best of" listájára került. A film áttekintésében Roger Ebert különösen Jim Herzfeldet és John Hamburg forgatókönyvét dicsérte, "rossz modorú komédiának" nevezve, amely remekül épít egymásra épülő komikus helyzetekre ".
Négy évvel később a tökéletesen zárt vígjáték rajongóinak teljesen felesleges folytatását, a Meet the Fockers-t, egy lusta, elme-olvadáson hülye folytatást kínálták, amely Dustin Hoffmant és Barbra Streisandot adta a keverékhez, és szó szerint semmi mást. Az első film öklét újrahasznosították a delíriumig, De Niro úgy tűnt, hogy az induláskor postázza, és az emberiség minden látszatát felesleges vulgáris látványgubókra cserélték. A Little Fockereket még rosszabbul fogadták, saját Mike Eisenbergünk "2010 egyik legkiábrándítóbb és szánalmas filmjének" nevezte.
12 Terminátor
Nehéz elképzelni, hogy egy franchise, amely minden idők két legnagyobb sci-fi filmjével indult, valahogy ronthatja jóindulatát a következő három filmje során, de ez a Terminator: Genisys ereje. Az 1984-es Terminátorban James Cameron ügyesen kidolgozott egy szívvel teli cselekménysort, amely fantasztikus speciális effektusokkal vegyítette a tudományos-fantasztikus és a horror elemeit, és közben elindította mind karrierjét, mind Arnold Schwarzenegger életét. Követését, az 1991-es Terminator 2: Ítélet napját széles körben úgy tekintik, mint minden idők egyik legnagyobb folytatását, de a valaha készült legnagyobb tudományos-fantasztikus és akciófilmek egyikét is.
Aztán a dolgok nagyon rosszul mentek. Cameron távozása után a franchise Jonathan Mostow ölébe esett, akinek a Terminator: Rise of the Machines ugyan nem volt az eddigi legrosszabb dolog, de a semmi mellé nem tette hozzá a Terminator mythosát (kivéve utolsó néhány percét). Még hat évnek kell eltelnie, mire a Terminator visszatér a 2009-es Salvation-tel, egy szívtelen, élettelen CGI-fesztivállal, amely talán leginkább arra emlékezik, hogy Christian Bale legepikusabb forgatókönyvének forrása volt. Természetesen még az a katasztrófa is, amelyik a Megmentés volt, elsápadt az abszolút sh * tshow-hoz képest, amely a 2015-ös Terminator: Genisys volt, egy hanyag, akinek sikerült visszamenőlegesen tönkretennie az első filmek élményét egy szégyenteljes cselekménysorozat révén.
11 A Mátrix
Az eredeti Terminatorral ellentétben a Wachowski Bros The Matrix című játékát valami játékot megváltoztató sci-fi mozdulatnak tekintették, amikor először 1999-ben megjelent. A meghökkentő vizuális effektek, a kiterjedt világépítő és ötletes harci szekvenciák … A Mátrix Kant és Descartes filozófiáiban gyökerező modern remekmű volt, amely felrobbantotta a közönséget, és megalapította Wachowskikat a következő nagyszerű sci-fi filmkészítőként.
A Matrix Reloaded viszont nagyjából olyan nehézkés volt, és túlterhelt, amennyire csak lehetett. Egy olyan filmet, amely összekeverte a CGI nehéz küzdelmi jeleneteinek tömegét a lenyűgöző történetmeséléssel, a Reloaded az Entertainment Weekly egyik "A valaha készült 25 legrosszabb folytatása" egyikének nevezte el, és ami a 2003-as folytatást, a Forradalmakat illeti, mondjuk csak ezt vannak olyan emlékek, amelyeket egyszerűen túl fájdalmas ásni.
10 Ijesztő film
A szatirikus horror franchise valószínűleg egyetlen szatirát megértő bejegyzése, a Scary Movie, ha más nem, a közel két évtizede paródiára érett műfaj rohamos elküldése volt. Keenen Ivory Wayans rendezésében ez a fajta alacsony színvonalú vígjáték minden jó módon túllépte a jó ízlés határait, legyen szó a kegyetlen bánásmódról a kisebbségi csoportokkal, az értelmi fogyatékkal élőkkel vagy a sztárjával, Anna Farisszal.
A Scary Movie ismét felelős volt Jason Friedberg és Aaron Seltzer előadásáért, az író / rendező párosért az emberiség elleni bűncselekmények mögött, mint például a Date Movie, az Epic Movie, a Katasztrófafilm és a Meet the Spartans, és még soha nem látott filmért emberi szem szerint megéri ezt a nehéz, nehéz árat. Az a tény, hogy az Ijesztő filmek 3-5 csillaggal Charlie Sheen a tigris előtti és utáni vérfázisában szerepel, szintén mindent elárul, amit tudnia kell a félelmetes filmek 3-5 minőségi szintjéről (36%, 37% és 4% a Rotten Tomatoes esetében)., illetve).
9 Halloween
John Carpenter Halloweenjéről keveset lehet mondani, amit még nem mondtak el. Az alacsony költségvetésű filmkészítés feszültségekkel teli, rémisztő diadala, amely az 1980-as években és azon túl is ezer utánzót indított el a slasher műfajban. A Kongresszusi Könyvtár választotta megőrzésre az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásában, Isten szerelmére, és 1981-es folytatása majdnem ugyanolyan szeretett a horrorajongók körében.
Van egy oka annak, hogy Carpenter a Michael Myers-saga befejezését szánta a Halloween II után, és a franchise többi része elég bizonyíték erre. Míg a Halloween III: A boszorkány évada megpróbálta más irányba vinni a franchise-t azzal, hogy eltávolította Myers-t az egyenletből, ezt a horrortörténet egyik leggondolatlanabb történetének bemutatásával tette lehetővé: egy nevetséges mese a Stonehenge-be öntött, lézeres lövésről, gyermekölő maszkok és az őket készítő ír boszorkányok. Amikor a franchise valóban visszahozta Myers-t a sorba, az eredmény ismétlődő slasher-sztereotípiák sorozata lett, amelyeket a kritikusok következetesen szeméttel szemétségbe vetettek. Az első kettőt követő halloweeni franchise egyetlen fényes foltja vitathatatlanul az 1998-as H20 volt, amely újra összekapcsolta a negyedik, ötödik,és a hatodik részleteket csak azonnal elárulják a siralmasan nyomasztó utolsó fejezet, a Halloween: Feltámadás eseményei.
8 Karib-tenger kalózai
Létezett-e valaha olyan nagyobb hollywoodi franchise, amely gyorsabban viselte volna örömét, mint a Karib- tenger kalózai ? Ami játékos akció-kalandorként kezdődött, rengeteg szórakoztató előadással Johnny Depp, Geoffrey Rush és Keira Knightley részéről (többek között) a 2003-as Fekete Gyöngy átka című művében, gyorsan elhullott lóverés gyakorlatává vált, különös tekintettel Deppre kénytelen bányászni az amúgy is ürítő ostoba reakció lövéseit minden látszólag minden lehetőségnél. Nem mintha egy csomó forrásanyagból indulhatott volna ki, mivel a franchise létrehozását a Disneyland-i rendkívül népszerű vidámparki útnak köszönheti.
Átlagos 2 és fél órás futási idővel a Karib-tenger kalózai filmek nemcsak a karakterek túlsúlya és az érthetetlen mellékszálak miatt kezdtek szenvedni, hanem a tényleges történet helyett végtelenül támaszkodtak a CGI díszleteire (CNN filmkritikus egykor a Világ végén úgy írta le, hogy "eldobható látó ökrök, őrült verbális nem szekvenciák és pofondíszes díszdarabok zavaros keveredése"). Mint ilyen, a filmek jóváhagyási besorolása kritikusok és rajongók körében is folyamatosan csökkent az egyes egymást követő fejezetekkel: a 2003-as Fekete Gyöngyöt (79%) követte a középszerű Holt ember ládája (54%), a lélektől duzzadóan a világ végén (45%)), és a szétszórt idegen idõszakokon (32%). Csak elképzelni lehet, hogyan fogadják a jövő évi Dead Men Tell No Meses-t (tipp: valószínűleg nem nagyszerű).
7 Fűrész
Mondja el, mit fog tenni a film utolsó fordulata kapcsán (véletlenül imádom), de nem tagadhatjuk, hogy James Wan Fűrésze a horrorfilmkészítés egy teljesen új korszakát nyitotta meg - ami jóban vagy rosszban is a túlzottra összpontosított. A felső gore és az egyre növekvő rettegés a közeli ugrások miatt megrázza közönségét.
Sajnos az első fűrész szorosan megtervezett, kissé karakterközpontú jellegét az utak a következő hat (!) Folytatásban, a folytonosságokban, amelyek az egyre összevisszábbabbra támaszkodtak, a kínzás és a szadizmus túl brutális ábrázolásának javára dobták. és gyakran egyszerű, nevetséges cselekmények, amelyek nemcsak antagonistáját, a Homorítófűrészt (Tobin Bell) tartják életben, de valószínűleg a legokosabb sorozatgyilkosnak festik, aki valaha a föld színén jár. A Saw legelkötelezettebb rajongói is lemondtak a franchise-ról, mire a Saw 3D 2010-ben forgott, ennek ellenére az év elején bejelentették a nyolcadik folytatást (Saw: Legacy címmel). Valahogy illik, hogy az a franchise, amely segített a „kínzó pornó” ötletének megteremtésében, ennyi idő után is kínozni fog minket, ha belegondolunk.
6 Amerikai pite
Lehet, hogy nem állta ki az idő próbáját, de az American Pie-t a sokszor rosszindulatú tini rom-com formaváltásának tekintették, amikor először 1999-ben bemutatták, és továbbra is a legnagyobb film, amelyben valaki almával töltött paráznaságot folytat. cukrászsütemény a mai napig. A fene, Roger Ebert négy csillagból háromot is adott neki, "vidámnak és szorgalmasnak, néha viccesnek" nevezve. Lehet, hogy ez nem úgy hangzik, mint a legragyogóbb kritika, de a "szorgalmas" sokkal inkább elmondható (vagy valaha is mondták) a 2001-es folytatásáról, az alaposan undorító amerikai esküvőről vagy a braindead direkt DVD-re "fratáról "ezt követő spin-offok. Ha Jason Biggs csak elkerülte ezeket a folytatásokat, akkor talán ő lett a sztár, akiről mindannyian tudtuk, hogy neki kellett volna lennie.
5 Jégkorszak
Az olyan animációs szétzúzások sikerének visszaszorítása, mint a Monsters Inc. és a Shrek, a 2002-es jégkorszaknak egy csillagszereplő profitált (Ray Romano, John Leguizamo és Denis Leary, mint Manfred a mamut, Sid a lajhár és Diego a szablyafog), egy szellemes történet és néhány egyszerű, mégis gyönyörű animáció. És hasonlóan e két franchise-hoz (és általában a legtöbb gyerekeseményhez), hozzávetőlegesen 6 gazillió dollárt keresett a pénztárnál, és inspirálta az inspirálatlan, emlékezetes folytatások sorát, amelyeket a kritikusok azzal szidtak, hogy szégyentelen készpénz megragadja őket. Az egyik szerintem a globális felmelegedésről szólt.
Az idei * negyedik * folytatás, a Collision Course új mélypontot jelentett a franchise számára, mivel nem sikerült megtérítenie 100 millió dolláros költségvetését itt, az államokban, és csak 13% -ot ért el a Rotten Tomatoes-on, és a konszenzus "Egy nem eredeti és nem vicces (film), amely további bizonyítékot szolgáltat arra, hogy még a legegészségesebb pénztárbizonylatok sem tarthatják vissza a franchise-t a kreatív kihalás irányába. Megjegyzendő, hogy ez a szójáték körülbelül 1000x viccesebb, mint bármelyik, amelyet az ütközési tanfolyamon talál.
4 pofát
Steven Spielberg „Állkapcsait” joggal tekintik minden idők legnagyobb szörnyfilmjének, az eredeti nyári kasszasikernek, valamint a vizuális történetmesélés és a karakterművek abszolút ragyogó darabjának. A Jaws 2 egy olyan film volt, ahol Martin Brody rendőrfőkapitány nemcsak egy másik nagy fehér cápa mellett találta magát, hanem villamos kábel segítségével legyőzte ezt a cápát. Az állkapocs 3-D 3D-ben volt. Jaws 4: The Revenge azt állította, hogy a cápák képesek személyes haragra fakadni, a Cod-foktól a Bahama-szigetekig túlszárnyalni a repülőt, és ordítani, mint King Kong, amikor provokálják őket.
Komolyan, a cápa úgy üvölt, mint King Kong. És felrobbant, miután egy istenverte hajóval döngölték meg. Nem tudom kitalálni ezt a dolgot, srácok. Ahogy Michael Caine mondta a Jaws 4: The Revenge-ről: "Soha nem láttam, de minden szempontból szörnyű. Láttam azonban a házat, amelyet épített, és fantasztikus."
3 Rendőrakadémia
Noha nem éppen kritikus siker, az a tény, hogy a Rendőrakadémia továbbra is az 1980-as évek egyik meghatározó vígjátéka - egy gagyi, pofonegyszerű, kalapácsosnál hülyébb film, amely egy újabb gyilkos járműveként szolgált Steve Guttenberg teljesítménye a gyilkos Steve Guttenberg előadásainak hosszú sorában - nem beszélve arról a ragyogásról, amely Michael Winslow. Amikor a Rendőrakadémiát első kiadásakor több mint 150 millió dollárra tették szert, a (teljesen féltékeny) kritikusok sokkolóan megdorgálták, hogy "szofomorikus dopefest", bár később kultuszt alakított ki az alacsony szemöldökű ragyogás után, amely valóban volt.
Az ezt követő hat Rendőrakadémiai folytatás soha nem érné el igazán az eredeti szintet, egyre inkább az újrahasznosított poénokra és az elemi szintű humorra támaszkodik nevetésükben, és a negyedik bejegyzés után elveszíti Guttenberget. Míg az első négy folytatás hihetetlenül jól teljesített a pénztáraknál, az utolsó kettő, az 1989-es City Under Siege és az 1994-es Moszkvai Misszió teljesen tankolt, utóbbi pedig csak 126 247 dollárt keresett korlátozott amerikai futamában.
2 Paranormális tevékenység
Klasszikus példa arra, hogy a trükk a rugalmassági határán túl messzire húzódik, a Paranormal Activity franchise 2007 óta halálra rémíti és / vagy unalmas közönséget jelent. Nagyban felelős a "talált felvételek" horrorfilm, az első paranormális tevékenység feltámadásáért a legtöbb kritikus dicsérte, és egy okos marketing rendszert használt, amelynek eredményeként az egész országban az emberek szó szerint követelték a film vetítését a városukban. Ez minden idők egyik pénzügyi szempontból legsikeresebb filmje, egy használt Hyundai Accent árából készült és több mint 190 millió dolláros bevételt hozott.
A helyzet az volt, hogy a Paranormal Activity sikerének hatalmas százaléka a megtalált felvétel-megközelítés egyediségében rejlett, egy olyan narratív konstrukcióban, amely a franchise végső akadályaként szolgál majd, amikor minden egymást követő belépés a színházak felé tart. A jig jóval fent volt, mielőtt a tavalyi The Ghost Dimension megérkezett a mozikba, az ijedtség kevés volt, és mind a kritikus fogadtatás, mind a box office visszatérés egyre elkeserítőbb. Szerencsére a Paranormal Activity franchise hatodik bejegyzése végleg véget vetett.
Amíg 2018-ban újra nem indul.
1 Air Bud
Míg az arany retriever gondolata, amely elsajátítja a sikeres kosárlabdázóvá váláshoz szükséges készségeket, messze van a hihetőség alapjainál, mint ahogyan az 1997-es jegypénztárban is összetörte az Air Budot, a franchise későbbi kísérletei kutyát hivatásos sportba helyezni pusztán valószínűtlentől a fizika legalapvetőbb megértéseinek megsértéséig. Röplabdázó kutya? Ok talán. Futballozó kutya ?? Kérem, a kutyák nem is rúghatnak, tesó. LABDARÚGÓ KUTYÁT ??! Hogy is működne ez? Buddy nem tud megtanulni egy ásási útvonalat, és egy másodpercig sem tartana ki azon a pályán, ahol Michael Vick volt. Hatalmas.
Soha semmi nem fog megfelelni az eredeti Air Bud varázsának. Nem a Shawshank-megváltás. Nem Ghostbusters, női VAGY férfi változat. Nem Dr. Caligari kabinetje vagy az a film, ahol egy zombi cápa ellen harcol. SEMMI. Az Air Bud alkotói 1997-ben szó szerint elkészítették a tökéletes filmet, majd az ezt követő történetek minden színlelésével a teljes nagyságát elárasztották. Különösen nulla pontot adok az Air Bud: Seventh Inning Fetch készítőinek, és Isten kegyelmezzen a lelkükön.