A közelmúltban összeállítottunk egy, a titokban félelmetes 15 pénztárbombát, amelyek dokumentálják a legnagyobb filmeket, amelyeket igazságtalan és kegyetlen kasszasors sújtott. És az olvasók közönséges válaszából ítélve rájöttünk, hogy 15 bejegyzés egyszerűen nem lesz elegendő, mert olyan sok más film van, amely annak ellenére, hogy szakszerűen készült és elnyerte a kritikai elismerést, soha nem találta meg a közönségét.
Megpróbálni megfejteni, hogy bizonyos nagyszerű filmek miért nem kaptak jó megrázkódtatást, gyakran őrjítő gyakorlat, de ez általában a következő okok egyikéből adódik: gyenge promóció, más kiadványok tömött palájában történő kiadás vagy egyszerűen túlságosan előzi meg ideje, hogy a közönség kapcsolatba lépjen. Néha indie filmek voltak, amelyek átestek a repedéseken. Máskor nagy költségvetésű produkciók voltak, a jegypénztár szétzúzásának minden jelével, de a siker soha nem valósult meg. Elkeserítő lehet azok számára, akik olyan filmek bajnokai, amelyek soha nem kaptak megremegést, ugyanakkor lehetőséget nyújt a kultikus filmek szerelmeseinek is, hogy megosszák ezeket a gyöngyszemeket másokkal. Ez itt a célunk.
Tehát igazítsunk még néhány filmes hibát, igaz? Itt van 15 film a különböző műfajokból, amelyek szélesebb közönséget érdemelnek.
15 zöld szoba (2016)
A Rotten Tomatoes 90% -os pontszámával és a remek színészekkel a Green Room hogyan tudott csak 3,8 millió dollárt keresni 5 millió dolláros költségvetéssel? Elkeserítő, de nagyon valószínű, hogy a téma túl nehéznek bizonyult a tömeges közönség számára. És ez rohadt szégyen.
A Green Room a Blue Ruin Matt Saulnier rendezésében a korszakok egyik legfeszültségesebb filmje, részletesen bemutat egy punk bandát, akik életükért küzdenek, miután szemtanúi voltak egy gyilkosságnak egy skinhead zenei klubban. A zöld teremben rekedtek (innen a cím), szemben kell állniuk egy fegyveres fehér szupermácista hordával, amelyet a gazember Darcy Banker vezet (Patrick Stewart egyik legfeledhetetlenebb előadásában játszik), aki semmiben sem áll meg, hogy megtartsa őket a hatóságok figyelmeztetésétől.
A horrorfilmet, az ostrom thrillert és a szubkultúra-tanulmányokat ötvöző Green Room olyan, mintha az American History X találkozna a Szalma kutyákkal, és a néhai színész, Anton Yelchin egyik legszegényebb szerepét tartalmazza, hogy mindezt korlátozza.
14 A rocketeer (1991)
A néhai Dave Steven szeretett képregény-karakterének Disney általi adaptációja 2017-ben slam dunk lenne, tekintve, hogy a Marvel Comicsszal való kapcsolatuk minden idők legnagyobb kasszasikeréhez vezetett.
De 1991 más korszak volt - az Egér Háza egységesen társult a gyermekek szórakoztatásához, a The Rocketeer pedig egy indie képregény-alkotás volt, amelyből hiányzott a Marvel vagy a DC ingatlan márkaneve. Ennek eredményeként 40 millió dolláros költségvetéssel csak 46,7 millió dollár bevételt ért el.
Míg A Rocketeer rosszul működött a pénztárnál, ez egy szuperhős-film, amely egyesíti a James Bond-cselekmény és a második világháború hangulatának elemeit, és felidézte az Indiana Jones-filmsorozatot. Billy Campbell játssza a címszereplőt, aki egy jetpack segítségével harcol a nácikkal, és megmenti Jenny (Jennifer Connelly) barátnőt a főgonosz (Timothy Dalton) gonosz karmaiból.
Míg a Rocketeer lezuhant és megégett, Joe Jackson rendező második, sikeresebb esélyt kapott egy szuperhősös világháborús darabon, amikor az Amerika kapitány: Az első bosszúálló című filmet rendezte 2011-ben.
13 Autofókusz (2002)
Hogan hősének sztárja, Bob Crane meggyilkolása a 20. század egyik leghíresebb megoldatlan gyilkos. Halála feltárta a színész kettős életét - a látszólag egészséges híresség kénytelen volt szexuális meneküléseket forgatni női rajongókkal. És ez az ellenőrzésen kívüli rögeszme megpecsételte a sorsát.
Az autofókusz inkább Crane pszichológiájával foglalkozik, és mi késztette a sikeres karrierrel és szerető családdal rendelkező előadót, hogy mindezt tönkretegye kóros igény miatt, hogy dokumentálja erotikus találkozásait - amelyek közül sokat barátja, John Carpenter forgatott (nem, nem az John Carpenter) Willem Dafoe ábrázolja.
Greg Kinnear Crane-ként csodálatos, tökéletesen beilleszti megosztott személyiségét - a melegtől az atyától kezdve a gagyi és a nyavalyásig terjed, míg Dafoe teljesen hátborzongató, mint a szép időjárás (és esetleg gyilkos) barát.
Nem túl meglepő, hogy az Autofókusz csak 2,7 millió dollárt keresett 8 millió dolláros költségvetéssel, tekintettel a nyugtalanító témára. Megkúszik a bőröd, és utána szükséged lesz egy zuhanyra, de ez egy teljesen lenyűgöző karaktertanulmány a hollywoodi történelem egyik legdurvább meséjéhez.
12. Csók, csók, bumm, bumm (2005)
A halálos fegyver forgatókönyvírója, Shane Black, Kiss, Kiss, Bang, Bang, Bang írta és rendezte kritikusok által elismert neo-noir vígjáték Robert Downey Jr. és Val Kilmer főszereplésével. De csak 15,8 millió dollárt keresett egy 15 millió dolláros költségvetéssel, ami anyagilag jóval elmaradt a marketing és a reklámköltségek figyelembevételével.
Ez nagyon rossz, mert Downey Jr. és Kilmer csodálatos előadásokat nyújtanak, kölcsönözve a megfelelő pattintást és ropogást, ami szükséges Black szellemes szójátékához, hogy látszólag megalapozza az egyébként őrült paplanos cselekményt.
Downey, Jr. egy döcögős csalót játszik, aki a törvény elől menekülve egy filmben játszik szerepet - ami befutóba vezet Perry van Shrike (Val Kilmer) magánnyomozóval. Tipikus fekete módon páratlan párjuk dinamikája indítja őket ellenfelekként, mielőtt összefognák a napot.
Míg Kiss, Kiss, Bang, Bang csökönyös volt a pénztárnál, annyira lenyűgözte Jon Favreau, hogy segített ifjabb Downey-nak leszállni az Iron Man részéről, míg Black az Iron Man 3 rendezésében folytatta.
11 A kedves srácok (2016)
Listánk második Shane Black filmje a 2016-os The Nice Guys. Csakúgy, mint Kiss, Kiss, Bang, Bang, ez egy másik jól áttekintett (a Rotten Tomatoes döbbenetes 92% -a) neo-noir akcióvígjáték, amely elmaradt a pénztárnál, mindössze 57,3 millió dollárt keresve 50 millió dolláros költségvetéssel. Az alulteljesítés még valószínűtlenebbnek tűnik, tekintve, hogy Ryan Gosling és Russell Crowe volt a főszereplő, és hogy a pótkocsik fantasztikusak voltak.
Sok mozinéző kihagyott egy vidám, a '70 -es évekbeli mozdulatot, amelyben Gosling volt a bukott Private Eye és Crowe egy túlbuzgó szabadúszót játszott, akik tisztességes áron bérelt izmokat szolgáltattak. Együtt bontakoznak ki egy gyilkossági ügyet, amely ellentétbe kerül mind a felnőtt filmiparral, mind az igazságügyi minisztériummal, ami a korrupció és a hijink összekuszálódott szövevényéhez vezet.
A Nice Guys szenvedett attól, hogy túlzsúfolt nyári filmbeosztásban jelentek meg, ami erősségeit tekintve elkeserítő. Könnyen az elmúlt egy-két évtized legjobb akcióbarát vígjátéka.
10 A rejtett (1987)
A haver rendőr film és a sci-fi thriller ötvözete, A rejtett az 1980-as évek egyik legélvezetesebb bunker filmje. Los Angeleset idegen fenyegetés fenyegeti: egy csiga-szerű parazita, amely képes minden embert gazdájává változtatni, amelybe szóban beszivárog.
Forró nyomában van Lloyd Gallagher különleges ügynök (Kyle MacLachlan), a rendészeti ügynök, aki érzéke van a paranormális helyzet felkutatásához. Társa Thomas Beck-kel (Michael Nouri), aki semmitmondó LAPD-detektív az eleméből.
A film könyörtelen tempója soha nem ad esélyt a nézőnek unatkozni. Kísértetiesen előzi meg MacLachlan másik túlvilági különleges ügynökének fordulatát: Twin Peaks ügynöke Cooper. Mindezen erősségek ellenére a Rejtett a jegypénztárban bombázott. A MacLachlan a The Onion AV klubjának kommentálta szerencsétlen sorsát, mondván: "vettünk egy B filmet, és valamiféle A-mínusz akciófilmvé változtattuk … de a New Line rosszul forgalmazta … csak nem tették meg nem tudok mit kezdeni vele."
9 Csak a szerelmesek maradtak életben (2013)
Jim Jarmusch rock and roll vámpírja, a Csak a szerelmesek maradnak életben, 2013-ban kissé túl furcsának bizonyult a közönség számára, és alig hozta vissza 7 millió dolláros költségvetését. Talán túl komikus volt a vérszomjas horrorrajongóknak tetszeni, és túl hátborzongató ahhoz, hogy Jarmusch indie rajongótáborához vonzódhasson. Akárhogy is, az emberek kimaradtak egy rendkívül szórakoztató furcsa filmből.
Tom Hiddleston és Tilda Swinton Ádámként és Évaként szerepel, két halhatatlan vámpír (és évszázadok óta szerelmes) töpreng a helyén a 21. században, de a dolgok felfordulnak, amikor Swinton nővére (Mia Wasikowska) felbukkan.
Nagyrészt romos Detroitban forgatták, pazar látványvilággal, recsegő rockzenével és a néhai Anton Yelchin újabb nyertes előadásával a Only Lovers Left Alive minden idők egyik legszokatlanabb vámpírfilmje.
8 Az út (2009)
Cormac McCarthy Az út utáni poszt-apokaliptikus regénye mindig nehéz eladást jelentett a filmnézők számára, és eltartott egy ideig, mire a mozifilmes adaptáció a helyére került, a munkát végül John Hillcoat filmrendező kapta (Aussie erősségei alapján). Nyugati The Proposition).
Hillcoat nagyrészt hű jövőképet adott McCarthy sivár könyvéről, amelyet Viggo Mortensen, Charlize Theron és (az akkori) újonc Kodi Smit-McPhee kiváló előadásai egészítettek ki, akik mindegyikük megfelelő tragikus súlyt adott karaktereinek a forrásanyaghoz egy apa és fia, akik megpróbálnak túlélni, miközben a globális katasztrófa következtében megőrült világban navigálnak.
Az Út intenzív és fárasztó kép volt, és a film hálaadás körüli bemutatásáról szóló döntés (az Oscar-viták elősegítése érdekében) katasztrofálisnak bizonyult, 25 millió dolláros költségvetésből csak 27,6 millió dollárt gyűjtött össze. Ennek ellenére művészi diadal, amely megosztja az emberiség jövőképének különbségét mind a legromlottabb, mind a jóindulatúságban.
7 A bennfentes (1999)
Korábbi, alulértékelt jegypénztári bombáink listáján Michael Mann rendező 1987-es Manhunter című műve szerepelt, Thomas Harris Vörös Sárkány című regényének hűvös adaptációja. De nem ez az egyetlen Mann-film, amely igazságtalan kereskedelmi fogadtatásban részesült, mivel A bennfentes az 1990-es évek egyik legértéktelenebb filmje.
Mann feszült filmje (valódi eseményeken alapul) lenyűgözően ábrázolja Jeffrey Wigandot (Russell Crowe), a bejelentőt, aki egy híres 60 perces interjúban tárta fel a dohányipar korrupcióját és megtévesztését. Bizonyítva, hogy egyetlen jó cselekedet sem marad büntetlen, halálos fenyegetéseket és pereket kap, mindeközben a 60 perc producere, Lowell Bergman (Al Pacino) saját akadályaival küzd, mivel a hálózati és vállalati hatások megpróbálják megakadályozni Wigand történetének elmesélését.
Mann egy unalmas mesét tesz teljesen szegecselővé, míg Crowe az egyik legjobb teljesítményét adja, egy több mint 20 évvel idősebb karaktert játszik.
6 Mennyei kapu (1980)
A Heaven's Gate a lista legvitatottabb kiegészítése, valószínűleg a filmtörténelem leghírhedtebb box-flopja, amely alig 3,5 millió dollárt keres 40 millió dolláros költségvetéssel. A film annyira mérgező téma volt Hollywoodban, hogy szisztematikusan elpusztította a 70-es évek közepén kezdődő szerzői irányítású mozgalmat, amikor a filmgyártást inkább személyes történetek, mint nagyobb sikerfilmek vezették. Ez egy korszak végét jelentette (és közben tönkretette Michael Cimino rendező karrierjét).
Ennek ellenére a film kérdései inkább a hollywoodi egománia figyelmeztető meséje (Cimino bizonyosan megérdemelte volna a jövedelemszerzést), és kevésbé enyhe maga a film, amely az évek során lassan, de folyamatosan átértékelte az osztályháború történetét az 1890-es években Wyoming, miközben olyan csillagok, mint Jeff Bridges, védekezésbe léptek és megvédték érdemeit és technikai eredményeit. Hibás, de lenyűgöző film.
5 furcsa nap (1994)
Mielőtt Katherine Bigelow lett a díjnyertes rendező, olyan filmekről ismert, mint a The Hurt Locker, a Zero Dark Thirty (és legutóbb a Detroit), műfajú filmrendező volt, és balszerencsésen járt a pénztárnál. Legnagyobb flopja a Strange Days volt, egy futurisztikus thriller, amely csekély 8 millió dollárt keresett 42 millió dolláros költségvetéssel, és majdnem befejezte karrierjét.
A film azonban (James Cameron által közösen írt forgatókönyv alapján) lenyűgöző; részletesen bemutat egy disztópiát, ahol az emberek nagy összeget fizetnek a virtuális valóság élményeiért, amelyeket névtelen közreműködők tényleges emlékei alapján rögzítettek. És a bizalom legjobb VR-kereskedője Lenny (Ralph Fiennes), egy volt zsaru, aki felfedezi egy tényleges gyilkosság csizmáját. Össze kell állnia exlángjával (Angela Bassett) és zsaru haverjával (Tom Sizemore), hogy felfedezze a gyilkost és bíróság elé állítsa őket.
A VR-technológiát feltáró, feszült thriller, amely csak most kezdi kiaknázni a benne rejlő lehetőségeket, a Furcsa napok figyelmeztető mese, amely túlságosan megelőzte idejét a tömeges közönség számára, de megérett az újrafelfedezésre.
4 Sötét közelében (1987)
A második Katherine Bigelow flopunk talán csak az 1980-as évek legjobb vámpírfilmje lesz, de természetesen nem a legismertebb, csupán 3,4 millió dollárt keres 5 millió dolláros költségvetéssel. A Sötét közelében egy kísérteties, lázálom egy filmről, amely a titokzatos Maybe (Jenny Wright) beleszerető cowboy Caleb Colton (Adrian Pasdar) történetét meséli el, akiről kiderül, hogy túl későn vámpír.
Hamarosan Caleb vérszívó késztetésekkel küzd, miközben a texasi vidékre utazik May vérszomjas örökbefogadó családjával, elsötétített lakóautójukban (az Aliens alums Bill Paxton, Lance Henriksen és Jeanette Goldstein karaktereivel). Megúszhatja az élőhalott sorsát, és túlélheti a gyilkos klánt, akivel csapdába esett? Ez a cselekmény által felvetett érdekes kérdés, és a film megfelelő kielégítő következtetéssel bír.
A Paxton egyik legelektromosabb előadásával, a Tangerine Dream idéző kottájával és Bigelow festői látványvilágával a Near Dark a vámpír western szerelmi története, amelyet minden horrorrajongónak meg kell tapasztalnia.
3 Angel Heart (1987)
Harmadik, 1987-ből származó bejegyzésünk egy film, amely a The Cosby Show Lisa Bonet-jének közismert meztelen jelenetéről ismert. Kár, hogy az Angyalszív inkább a 80-as évek prudizmusának talpraesett lábjegyzete lett, mint az a feszítő, természetfeletti neo-noir diadal.
Mickey Rourke főszereplője Harry Angel, egy magánnyomozó, akit a titokzatos Louis Cypher (Robert De Niro) bérelt fel a népszerű énekes, Johnny Favorite eltűnésének kivizsgálására. Angel nyomozása New York városától New Orléansig vezet, holttestek nyomával a nyomában. Milyen sötét titkot rejt a Kedvenc, és miért fordul elő minden ismerőse holtan? Ezekre a kérdésekre mind megválaszolják, ami egy gyilkos fordulathoz vezet.
Az Angel Heart csak 17 millió dollárt keresett a 18 millió dolláros költségvetéséből, amely bűnöző Alan Parker hipnotizáló irányát és Rourke erőteljes teljesítményét tekintve. Christopher Nolan rendező egyik kedvenc filmje is, amely megihlette Meline című nemlineáris thrillerét.
2 kifújás (1981)
Brian De Palma polarizáló filmrendező, tele mozis csúcsokkal (Carrie, Az érinthetetlenek) és a mélypontokkal (A hiúságok máglyája, Kígyószemek), de filmográfiájában egy olyan film, amely nagyobb elismerést érdemel, a Blow Out. A thriller főszereplője John Travolta, mint egy hangeffektus művész, aki véletlenül feljegyez egy autóroncsot, amelynek eredményeként egy politikus hal meg. Ez a hazugságok és gyilkosságok hálóját tárja fel, amely veszélybe sodorja saját életét (és egy megmentett kíséretet, akit Nancy Allen játszik).
Annak ellenére, hogy a Hitchcock tanítványához illő feszült cselekmény, Travolta legjobb teljesítménye és John Lithgow abszolút rémisztő pszichopatát ábrázol, a Blow Out nem robbant fel pontosan a pénztárnál. Mindössze 12 millió dollárt tett ki 18 millió dolláros költségvetéssel, annak ellenére, hogy főleg izzó vélemények voltak.
Ez nagyrészt a film sivár, könyörtelen befejezéséig vezethető vissza, ami rossz szájról szájra vezetett. De azok számára, akik kedvelik a sötét, kompromisszumok nélküli filmeket, mint a Se7en, a Blow Out még jóval a kreditek gördülése után megmarad emlékezetében.
1 Ed Wood (1994)
Tim Burton karrierje komoly kereskedelmi sikereket és alvó kultikus slágereket ért el. Még akkor is, ha kritikusan szidalmazott filmeket készít (lásd: A majmok bolygója), kitakarít. Hollywood egyik legforgalmasabb filmrendezője.
Ez még fájdalmasabbá teszi, hogy Ed Wood, valószínűleg legjobb filmje, csak 6 millió dollárt keresett 18 millió dolláros költségvetéssel. Úgy tűnt, hogy filmje a film legeredménytelenebb rendezőjével készült, és hasonló sorsra jutott filmje.
Természetesen nem a filmek hibája: Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray és néhai Martin Landau (aki Dracula sztárjának Bela Lugosi alakításáért Oscar-díjat nyert) szereplésével büszkélkedhet, Burton egy szeretetteljes, meghitt beszámolót készített Woodról, egy képtelen filmrendező, aki tévhitben fogadta az optimizmust a kézművesség iránt, olyan rossz filmeket eredményezve, mint a Terv 9 a világűrből. Burton filmje a kreatív alkalmatlanságok végső ünnepe és lenyűgöző bepillantás Hollywood kevésbé elbűvölő oldalába.
-
Ez összefoglalja a további 15 titkos félelmetes boxbomba listánkat! Van még olyan film, amelyet felvennél a listára? Mondja el nekünk a hozzászólásokban!