Mint oly gyakran előfordul, a filmekben szereplő év még a leglelkesebb cinephilek elől is távol állhat. Az összes sátorfák, kasszasikerek és a VOD-ra műfajban rendezett filmek és indiák mellett hogyan kellene nyomon követnünk mindezt? A rövid válasz az, hogy egyszerűen nem tudunk, de a Screen Rant már lefedte.
Mindazok számára, akik szeretnék biztosítani, hogy eltalálták azokat a remek filmeket, amelyekről hallottak, de nem tudták elérni, hogy megnézzék, itt van egy lista, amely segít elkészíteni néhány vakfoltot, és bemutat néhány filmet, amelyek új kedvencek lehetnek.
Íme a Screen Rant 15 legjobb filmje 2015-ből, amelyet hiányolhat.
16 Az ajándék
Az ajándékot thrillerként adták el, de annál sokkal érdekesebb. Jason Bateman és Rebecca Hall együtt vásárolnak házat egy új városban, hogy jobban megfeleljenek családalapítási terveiknek. Amikor összefutnak egy Bateman régi osztálytársával, akit Joel Edgerton rendező játszik, Bateman nem akar vele mit kezdeni. Tehát természetesen nem sokkal később elkezd ajándékokkal megjelenni és visszautasítani a távozást, még akkor is, ha egyértelmű, hogy túllépte örömét és társadalmi kegyelemre vágyott.
Bateman növekvő súlyosbodása, valahányszor meglátja „régi barátját”, arra utal, hogy van köztük valami, amit nem akar kijutni. Mire Hall rájön, hogy van valami aljas a sorok között, már túl késő. Az ajándék az erőszakos férfibüszkeségről szól, mint remissziós betegségről, amely figyelmeztetés nélkül fellángolhat. Egy látszólag ártalmatlannak tűnő yuppie ábrázolása csúnyán gyorsan fordul, felfedve egyfajta amerikai ember elkerülhetetlen brutalitását.
15 Nagy Ég
Jorge Michel Grau ezzel a szorosan feltekercselt neo-noirral követi a mexikói kannibálokról szóló We Are what We Are kultikus alvóját. Bella Thorne Hazel, egy fiatal nő, aki megnyomorító agorafóbiában szenved. Édesanyja (Kyra Sedgwick) fizet egy transzfer-sofőrnek, aki lehetővé teszi Hazelnek, hogy titokban egy dobozban haladjon egy kirándulás során egy gyógyintézetbe, megmentve őt attól, hogy kinézzen az ablakokon. Amikor a kisteherautót fegyveresek támadják meg, és a sérült anyján kívül mindenki halott marad, szembe kell néznie a szabadban zajló nagy félelmével, ha élni akar.
A Big Sky szórakoztató módon egy kis film, nagyszerű helyérzékkel és egy nagyszerű koncepcióval. Grau kiválóan részletezi az egyetlen lépés megtételének fárasztó folyamatát, amely valós és irracionálisan elképzelt veszélyhez vezethet.
14 Mások bánata
Patrick Wang lassan a legmegbízhatóbb és ötletesebb független filmrendezővé válik Amerikában. Legfrissebb, A mások bánata, amely Leah Hager Cohen könyve alapján készült, panorámás képet nyújt egy családról, aki rengeteg tragédiát kezel a maga furcsa módján.
John atyát (Trevor St. John) elkapják, ha túl sokat vesz részt a családjában, és a munkába temeti magát. Son Paul (Jeremy Shinder) örök zavarba jön családja és saját érzései miatt. Jessica mostohalánya (Sonya Harum) durva szakítás után megjelent, és inkább a szomszéd érzelmi zűrzavarába keveredik, mintsem a sajátjával foglalkozzon. A legfiatalabb lánya, Biscuit (Oona Laurence) kihagyja az iskolát és veszedelmesen jár el, Ricky anya (Wendy Moniz) pedig mindennek a közepén van.
Wang kísérleti szerkesztéssel és türelmes irányítással teljes mértékben befektet minden karakterbe, lehetővé téve a képek és az előadások beáramlását a néző elméjébe. Mások bánata arról szól, hogy megtalálja a kiutat a tragédia útvesztőjéből, Wang pedig a tökéletes útmutató.
13 Bíborcsúcs
Guillermo Del Toro Bíbor csúcsa sok minden, amelyek közül egyik sem látszott kielégíteni a közönséget. Ez egy gótikus rémfilm a Hammer Films erejéig, tisztelgés a Franco-kori spanyol horror előtt, egy zamatos romantika, amely felidézi Jane Eyre-t és a Wuthering Heights-t, és ez egyfajta fájó, érzelmes kísértet-történet, amely úgy tűnik, hogy Edgar Allen Poe egyikéből származik vagy Mary Shelley fiókjai.
Ez egy csodálatos tárgy, olyan, amelyet csak Del Toro készít, amely arról szól, hogy nem kell engednünk a múltbeli hibáinknak, és hogy a legkevésbé ötletes társadalmakban is lángolhatunk. Mia Wasikowska alakítja Edith Cushing írót, aki a bájos arisztokrata Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) hatására esik, aki nehéz időkben esett el. Apja (a mindig nagyszerű Jim Bever) nem akarja, hogy meglátja a jóképű, megtört idegent, de az öreg korai halála egyenesen Thomas karjaiba kergeti Edithet.
Természetesen a romantika és a gyász nem minden várja Thomas birtokát, a Crimson Peak névre keresztelt omladozó angol kastélyt, amely szó szerint "elvérezteti" a falaiból a folyékony vörös agyagot.
12 A tiltott szoba
Guy Maddin régi filmformátumokat használt fanyalgó, könnyed nosztalgikus célokra jóval azelőtt, hogy Tim & Eric tökéletesítette az ötletet a Félelmetes show-n. Maddin legújabb filmje (Evan Johnson képzőművésszel közösen) egyenesen a két kívülálló művészeti kurátor kupakja, az „elveszett” filmrészletek sorozata, amelyek furcsa körülmények között nyelik és szülik egymást.
Furcsa oktatóvideóként indul a Tiltott szoba, amely egy süllyedő tengeralattjáróba csapdába esett férfiak meséjévé válik, majd egy favágó után kutat az elrabolt szerelmére, és tovább és tovább. A Tiltott Szoba koncentrált adagja Maddin tökéletesen őrült humorérzékének és minden elavult és homályos dolog iránti tiszteletlen szeretetének.
Az év legviccesebb filmje kényelmesen, a Tiltott Szoba kacagni fog, mint egy bosszúálló szellem, ha képes eljutni annak egyedi, sajátos stílusával.
11 Mississippi Grind
A 70-es évekbeli haverfilmek balszerencséjében és füstös légkörében elárasztva, de nyomasztó közegében kényelmesen modern Mississippi Grind éppúgy a szerencsejátékról szól, mint arról, hogy az országnak szünetre van szüksége a pénzügyi összeomlás után.
Ben Mendelsohn (mindenben jó) és Ryan Reynolds (kezd lenni) két olyan kártyaéles, akik szeretnek egy kicsit túl sokat igent mondani. Mindketten felhagytak kapcsolataikkal, elvesztették munkahelyüket és tönkretették az életüket, és mindketten úgy vélik, hogy mindent meg tudnak fordítani, ha csak egy jó kezük van a kártyákon, és elegendő pénz van rajta. Közös utazásuk kétségbeesett és szomorú, de megható a hitük egymás iránt, mint barátok és a jó szerencse varázsa.
Ryan Fleck és Anna Boden rendezők Amerikát lassan haldokló kisvárosokként mutatják be, miközben a pénzt mindenhol elköltenék, kivéve ott, ahol arra szükség van.
10 Az orgyilkos
Kimondhatatlanul szép és puha, mint a bársony, az Assassin egy másfajta harcművészeti film. Valójában harcművészeti filmnek hívni kissé félrevezető. Transzcendens költemény darabja, amelyet alkalmanként különös módon rendezett kardharcokkal és kéz-kéz harccal bontanak fel.
Egy nőt (Shu-Qi) küldenek megölni egy politikust, akit gazdái nem veszik észre, hogy egykor a szeretője volt. Az Assassin nem halad annyira jelenetről jelenetre, mint hősök életének szövetén. A film ritmusa arra hívja fel a nézőket, hogy engedjék magukat transzba, amit a díszes belső terek, pazar jelmezek és hőseinek finoman erőteljes mozdulatai hajtanak.
Mint egy guggoló tigris, rejtett sárkány felvétele; Az Orgyilkos azt akarja, hogy képzelje el idilli múltját, és elveszjen a sérült lelkek kuszaságában.
9 Szórakozás
Rick Alverson aranyérmes a kényelmetlenség sportjában, legújabb pedig Nadia Comaneci Montrealban '76 -as szintű csodálatos.
Ez egy hamis stand-up humoristát követ (akit az igazi hamis stand-up komikus, Gregg Turkington játszik) egy kis kiránduláson keresztül az Egyesült Államok délnyugati részének egyik legfelkavaróbb helyszínén. A személyiségének szoros szorítása teljesen kicsúszik a kezéből, amikor közelebb kerül a bemutatóinak végéhez. A cselekedete, amely már elég elidegenítő, egyre szörnyűbb és savasabbá válik.
Alverson rémálommá változtatja életét, egy furcsa valóságshow-k, amelynek főszereplője annyira meg akar menekülni, hogy minden zavarba hozza magát, hogy mentes legyen a saját bőrétől. Idén nincs még egy olyan amerikai film, mint a Szórakozás. Látni kell.
8 Itt a jövő!
Film egy felejtett film jelenetének feldolgozásáról a Fülke a gyapjúban címmel, Itt a jövő! kissé nehéz ragaszkodni egy műfajhoz. Az előző leíró nem pontatlan, de alig érti, hogy miért van itt a jövő! olyan örömteli kis film.
Gena Telaroli, az amerikai film feltörekvő hangja rögzíti kísérletének próbáit és felállítását, valamint szereplőinek és stábjának minden gúnyolódását. A szobában vagy velük, és lassan meghaladod a hullámhosszukat, miközben tucatnyi alkalommal készülnek forgatni egy jelenetet különböző színészekkel. Az ugyanazon a kulisszák mögött készült felvételekkel készített ismétlés az együttműködés középpontjába kerül, és annak az igazságnak a középpontjában áll, hogy milyen érzés egy alacsony költségvetésű filmet készíteni.
Mindenki arca, ahogy a napilapokat nézik és nevetnek, váratlan melegséggel és megrendítő képességgel árasztják el őket.
7 A javítás
Sok film ebben az évben (Amerika úrnője, Vad Kanári-szigetek, a Menny tud valamit, Elmúlt idő, Éhes szívek, Üveg áll) New York-ot mutattak, amelyet még soha nem láttak mozgóképekben. Nem azért, mert senkinek nem jutott eszébe megtalálni a város elfeledett zugait, hanem azért, mert a társadalmi táj ilyen gyorsan fejlődik. New York most savas, keveréke a régi és új formaterveknek, az integritásnak és a tisztességtelenségnek.
A Mend megragadja a valódi és a hamis New York-ot azáltal, hogy megosztja két testvér (Stephen Plunkett és Josh Lucas) között, akik egy olyan meseötletet képviselnek, amely olyan embereket ábrázol, akik korábban elkészítették a nagy almában, és azok, akik megengedhetik maguknak, hogy most ott lakj.
John Magary csodálatos író / rendező a legelképesztőbb legyőzött párbeszédet és a hangulatos francia rendezői stílust adja át nekik. Végül úgy találják, hogy az új New York kimerítő hely, de egyúttal varázslatos is.
6 Vatikáni szalagok
Mark Neveldine, a csapat egyik fele, aki a Crank-filmeket és a kiváló Ghost Rider: A bosszú szellemét adta nekünk, egyedül ütött ki a teljesen ki nem énekelt The Vatican Tapes-ért. Ez egy ördögűző film, és ellentétben a legtöbb e, hogy igazolja magát a stílust.
Olivia Taylor Dudley furcsán, majd erőszakosan kezd viselkedni, majd csoportjában mindenkit gyilkos őrületbe sodor. Michael Peña alakítja a helyi papot, aki kivizsgálja az esetet, és jellemzően kiváló. De a Neveldine és az operatőr, Gerardo Mateo Madrazo az igazi sztár a show-ban. Csak a romlott digitális videók felhasználásával alakítják ki a csavarodott külvárosi paranoia légkörét. A kamera, mint egy összevissza űrhajós, átdobja magát az űrben, és felfedezi annak perspektíváját, akinek világát ezalatt kidobták.
5 Csont Tomahawk
A nyugatiak az utóbbi időben az alacsony költségvetésű filmkészítők és, Quentin Tarantino tartományává váltak. Remélhetőleg több néző meg fogja sajnálni a műfaj elvesztését, amikor meglátja Bone Tomahawkot, a 2015-ös év legnagyszerűbb filmjét.
Egy nőt egy kannibálok törzse vesz el, amitől még az őslakos amerikaiak is félnek és meggyalázzák, így férje (Patrick Wilson), a seriff (Kurt Russell), helyettese (Richard Jenkins) és egy tehenész (Matthew Fox) megy utána. Megdöbbentően rosszul megy. Wilson eltöri a lábát, a banditák ellopják a lovakat, és a kannibálok ügyesen kicselezik őket. Mindez természetesen a lényeg. A megnyilvánuló sorsot sokkal hevesebben tanítják, mint a diplomáciát vagy a józan észt, így a néma és magabiztoson kívül senki nem hozza meg a törvényeket és szerezzen vagyont.
A Bone Tomahawk minden elképzelhető gyötrelemmel a lehető legrészletesebben bünteti korábbi keresőit.
4 Kísérletező
Peter Sarsgaard több mint egy évtizede az amerikai független film ének nélküli gerince, és rajongói okkal remélhetik, hogy végül minden lehetséges díjat elnyer a hírhedt kísérleti pszichológus, Stanley Milgram szerepléséért.
Sarsgaard örökre feltett nebbishként játssza, amit az emberiségre gyanakszik. Természetesen görnyedtebbé és fáradtabbá válik, ahogy gyanúját megerősíti az emberi viselkedést és engedelmességet tanulmányozó munkája. Michael Almereyda rendező (akinek hasonlóan mesés Cymbeline-jét az éhes, kalandos mozi rajongóinak is látnia kell) hamis felületek és hátterű világot készít, hogy megfeleljen Sarsgaard lassan visszahámló amerikai pszichéjének rétegeiről. Melegebb, izgalmasabb erkölcsi játék, amelyet idén nem láthatsz.
3 Bizonytalan feltételek
Nathan Silver bizonytalan feltételei olyanok, mint Robert Altman miniatűr M * A * S * H * -ja.
David Dahlborn egy zaklatott 30-as férfit játszik, aki segíteni kezd nagynénje otthonában a jövendőbeli anyák számára. Megpróbálja megoldani a kudarcot szenvedő házasságot, de eltereli a figyelmét a gondokkal teli tinédzserekkel teli ház (amelyet egy gyilkos mesés fiatal színésznők sora játszik, mint Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross és India Menuez). Ezüst úgy viszonyul Dahlbornhoz, mint az a nagyon hibás ember, aki van, és a lányok mindegyike bemutat egy lehetséges utat a problémái elől, de egyikük sem javasolja, hogy orvosolja a már megtört életét.
Érzékenyen kezelt, hihetetlenül jól elkészített film, Silver néhány évente át tudta készíteni ezt a filmet, és soha nem fogyott el érdekes történetekből.
2 Az ember a bácsitól
A 2009-es Sherlock Holmes újraindítása óta Guy Ritchie stílusa minden modern akciórendező legvékonyabb peremterületén alapszik. A Man From UNCLE kémsorozat újraindítása, és bár ezeket a dolgokat nehéz objektíven számszerűsíteni, az elmúlt öt év legmenőbb filmje.
Henry Cavill és Armie Hammer egy amerikai és egy orosz kémet játszik a hidegháború csúcspontja idején, akiknek együtt kell működniük, hogy lebuktassák a dapper fegyverkereskedők családját. Kilencig vannak felöltözve, Patkánycsomagok bájosak, puszta kézzel megölhetnek embereket, és igazságtalanul jóképűek. Ritchie jobban bánik velük, mint Bond, hűvös pasztell színpalettával, humorral, amely túlmutat a quipeken, és az akció-koreográfiával sokkal innovatívabb, mint bármi, amire a 007 képes.
A Man From UNCLE kiadásakor vállat vont. Helyesbítse ezt sietve, mert utána érdemes mindennap megnéznie.
1 Következtetés
Mi hiányzott? Melyek az év kedvenc alulértékelt filmjei? Mit gondolsz, mit fog nézni tíz év múlva? Mit vár el, hogy elkapjon az év vége előtt?