FIGYELMEZTETÉS: Ez a bejegyzés a High Life spoilereit tartalmazza.
A legendás francia rendező, Claire Denis angol nyelven debütál a High Life-ban, egy megdöbbentő sci-fi dráma, melynek főszereplője Robert Pattinson - íme, mit jelent a vége. Ha az ünnepelt nemzetközi rendezők az angol nyelven dolgoznak vagy teljesen átfogják a hollywoodi gépet, az eredmények vadul változhatnak. Tavaly a Cannes-i kedvenc Jacques Audiard debütált a The Sisters Brothers társaságában, egy olyan nyugati társaságnál, amely jól teljesítette a kritikákat, és született Franciaországban, de nagy időben átélte a pénztárt. Mások, mint például John Woo és Paul Verhoeven, inkább a fényes angol nyelvû erõfeszítéseik által jobban meghatározzák, mint az anyanyelvükön végzett munka. Lehet, hogy nincs olyan angol filmes debütálás, amelyet a film szerelmesei lázasan várnak el, mint Claire Denisé, és egy sci-fi drámával készítette, amely az év egyik legérdekesebb címének bizonyult.
Folytassa a görgetést az olvasás folytatásához Kattintson az alábbi gombra a cikk gyors elindításához.
Indítás most
A Magas élet Denis tizennegyedik filmjeként rendező, egy karrierje során, amely három évtizedig terjedt, és stílusok és műfajok sokasága volt. Denis, aki Jim Jarmusch és Wim Wenders (mint mind a Wings of Desire, mind a texasi Párizs jóváírása alapján) rendezői asszisztens kezdetét kezdte, 1988-ban debütált a Chocolat-ban, egy drámaban, amelyet a saját gyermekkorának növekedése ihlette. fel a gyarmati francia Afrikában. Azóta megtagadták a dobozba helyezését, és stílusát és ötleteit sokszínű történetekhez igazította. Romantikus komédiákat készített (hagyja, hogy a napsütés bekerüljön), erotikus horrorot (minden nap baj), családi drámákat (35 lövés Rum), noir-ihlette thrillereket (Bastards) és még sok minden mást.
Mint ilyen, Denis kemény rendező lehet a kategorizáláshoz, de ennélfogva továbbra is lenyűgözte az elszigeteltség, vágy és a "más" -hoz való ragaszkodás érzelmeinek témái. Denis munkája még a leginkább bosszantó sem soha nem kevésbé teljesen lenyűgöző. És ez a helyzet a Magas Élettel és annak befejezésével.
Mi történt valójában a High Life történetében?
A High Life elkerülhetetlenül az első Claire Denis-film, amelyet sok angol nyelvű közönség lát, egyszerűen azért, mert nem franciául. Mint ilyen, bizonyos elvárásokkal kell szembenézni, hogy „elérhetőek vagyunk” vagy kaput szolgáljunk Denis hátsó katalógusához. A valóságban sokkal trükkösebb címet kategorizálni. Megtestesíti azokat a témákat, amelyek Denis iránti érdeklődése a boncolása, de teljes mértékben elutasítja a széles közönség vonzódásának minden hollywoodi stílusú gondolatát. Lehet, hogy ez egy tudományos-fantasztikus film, olyan időnként jelent meg, amelyben a műfaj még soha nem volt olyan szeretett vagy jövedelmező, ám a High Life célja sokkal magasabb, és nem fél attól, hogy a nézőket mélyen kellemetlenné tegye.
A film főszereplője Robert Pattinson (aki ismét emlékezteti a nézőket, hogy az Alkonyat után generációjának egyik legjobb színésze lett) Monte bűnözőként, akit űrmisszióban szolgálatra ítéltek, hogy energiát nyerjen egy fekete lyukból, amely gondoskodik lánya, Willow. Más fogvatartottak (köztük Mia Goth és Outkast's André Benjamin) mellett Dr. Dibs (Juliette Binoche) tengerimalacként kezeli őt. Manapság megszállottja, hogy mesterséges megtermékenyítéssel hozzon létre egy gyermeket, bár minden erőfeszítése eddig kudarcot vallott, Willowig. A nemlineáris elbeszélés Monte gyermekkorától (és az eseménytől, amelyben életfogytiglani ítéletet kapott) a hajón lévő káoszba ugrik az izolált életéhez, amelyben a baba fűzfa nevelkedik.
Mi a helyzet a magas élettel?
Azonban a High Life lebontása a telek szempontjából nagy szolgálatot jelent. Denis-t sokkal kevésbé érdekli ennek a narratívának a módja, mint miért. A film csak Monte és Willow-kel nyílik meg a hajón, és az elszigeteltségükhöz vezető események az egészben megmaradnak, felépítve az életük uralkodó félelmetes nyomasztó érzékét. Látjuk, amint Monte elmerül a Willow-on, olyan szavait tanítja, mint a „tabu”, és békét talál az ebben az elszigeteltségben, majd visszatérünk az épület őrületéhez, amely megsemmisítette a hajó legénységét. A szülői melegség pillanatait, mint például Willow első lépéseit és Pattinson egy altatódalát énekelve, megzavarja gondolatának sokkja és az embereket, akiket az őrület vezet az egyik orvos Willow alkotásának rögeszmés követésével.
A Magas Élet a szélsőségek filmje, kezdve Monte és Willow családi édességétől a szexuális zaklatás inváziós rémületéig. A High Life nemi erőszak és reproduktív erőszakos ábrázolása sok néző számára bebizonyosodott, hogy a leginkább zavaró aspektusa, és részese annak, ami miatt a nézés olyan frusztráló. A film egyik legszembetűnőbb és legmegdöbbentőbb jeleneteiben Dr. Dibs egy gépen örömére szolgál, amelyet a legénységtársak maszturbálására terveztek, nyomatékosan “f * ck doboznak”. A szex megfosztja intimitásától és személyes kapcsolatától, és klinikai tevékenységre redukálódik, amelyet elősegít a krómfekete gépezet előzetes kiszorítása. Az f * ck doboz feledésbe merő hely, ugyanúgy, mint maga a szex a történet kontextusában, egy megfelelő metafora, figyelembe véve a hajó végső küldetését a fekete lyuk felé.
Mi történik a fekete lyukban az élet végén?
A High Life fekete lyuk ábrázolása már korábban látszik; mivel sok kritikus és tudós már megjegyezte, hogy Denis 'mennyire néz ki, mint az előző hónapban a nyilvánosság számára kiderült Event Horizon Teleszkóp által készített úttörő kép. Denis összehasonlította "krokodilszemmel", és ez egy felejthetetlen kép, gyönyörű és nagyon félelmetes. A film második fele tovább halad előre az időben, hogy megmutassa Monte-t egy új serdülőkorú Willow-val, miközben a pár egyre közelebb kerül a tér széléhez és a fekete lyuk ismeretlen felé. Willow, aki már elég idős ahhoz, hogy vissza tudjon beszélni Monte-val és kérjen beleszólást a dolgok elvégzésébe a morzsoló hajón, meggyőzi apját, hogy szálljon vele menekülési hüvelybe, és áthaladjon a fekete lyukon.
A csúcspont az év egyik látványosan lenyűgöző pillanata a filmen: a minimalista veszi át a tér csodáit, amelyek egyszerre gyönyörűek és szörnyűsítőek. Talán ez is az elmúlt évtized legszembetűnőbb és tompa filmes metaforája a szülői szülésre. Apámként Monte rájön, hogy a bizonytalanság fekete lyuka nincs egyértelmű módon a másik oldalra vezető út, de ha elhúzza, akkor az eredmények valóban csodálatosak lehetnek. Az, hogy Monte és Willow életben marad-e a fekete lyukból, szinte irreleváns. Maga Denis sem ismeri, vagy nem érdekli a fekete lyuk titkait, vagy azt, amit a főszereplői számára tart.
Denis a tavalyi torontói nemzetközi filmfesztiválon beszélt: "Mi semmi, ha nincs idő és nincs hely? Nem tudom." A Magas Élet ereje annak a kockázatának felel meg, amelyet vállalnak. Végső cseréjük során Monte megkérdezi Willow-t: "Vajon mi?" Igennel válaszol. A világ bizonytalan, ám a szerelem kötelékében nem ezek, és ez teszi a Magas Életet az eddig 2019 egyik legjobb filmjévé.