Az Oscarok, akárcsak az örök történelem minden díjátadó ünnepsége, közel 90 éves történetük során újra és újra ellentmondásokba merültek. Időnként az a gyengéd aluljáró, hogy ellopja a győzelmet a rajongók kedvencétől, míg máskor egy elmerült közönség hagyja, hogy esküszik, hogy valamiféle paplik összekeveredtek volna.
Itt van a minden idők tíz vitatott Oscar-díjazója.
10 Vinny unokatestvérem (1992) - a legjobb támogató színésznő
Vinny unokatestvérem nem volt pontosan a 65- es Akadémia-díj kedvence, mivel komédia és szinte egy éves volt, és ezért az Oscar-szezonon kívül helyezkedett el. A Legjobb Támogató Színésznő jelöltek listáját tapasztalt színésznők töltötték meg, és szinte mindenkit megleptek, amikor Marisa Tomei volt az, aki elnyerte a díjat. Tapasztalatlan és főszerepet játszik egy komédia filmben, egyértelművé téve ezt a underdog-történetet.
Aztán kezdték elterjedni a pletykák, hogy az akkori rendező, Jack Palance vagy részeg volt a színpadon, vagy csak rossz helyről olvasta, ezért Tomei nyert egy olyan díjat, amelyet sosem akart volna övének tartani. Azóta a pletykát elcsendesítették - mivel állítólag azoknak a szárnyakra várnak, akik megakadályozzák az ilyen dolgok bekövetkezését -, de Marisa Tomei továbbra is ellentmondásos név az Oscarok vonatkozásában. De nem az, hogy bármi is az ő hibája volt.
9 Three 6 Mafia - Legjobb dal (2005)
A hip-hop általában nem forró téma az Oscarokon, különös tekintettel a bírák öregedő demográfiai jellemzőire. Ezért sokkoló volt gyakorlatilag mindenki számára, amikor a Three 6 Mafia sikerült megszereznie a Legjobb dal díjat a Hustle and Flow című filmjének „Itt nehéz egy pimp” című műben.
A csoportnak nem volt elfogadó beszéde, és le kellett vonnia a kurzus nyelvét a dal tényleges előadásától, most, hogy hirtelen énekeltek millióinak. Ennek ellenére bebizonyította, hogy még az ellentmondásos témákkal ellátott dalok is felismerhetők arra a helyre, ahol megjelent egy filmben, és hogy milyen hatással volt a jelenetre.
8 Az élet szép (1999) - A legjobb színész
Az 1999-es Oscar-ok nagy neveket töltöttek be, mint például a Saving Private Ryan és a Shakespeare in Love, ezért az Life is Beautiful, egy kissé homályos olasz film, amely ilyen nagy felfordulást váltott ki, amikor három nagydíjat választott ki. Az egyik a nyilvánvalóbb legjobb idegen nyelvű film volt, de a rendezőnek és a főszereplőnek, Roberto Benigninek sikerült megszereznie a Legjobb színész nyertesét is. Ezután egy beszédében elfogadta a díjat, amelyből úgy tűnt, hogy teljesen magas a cukor.
Míg a film témája elég ellentmondásos volt (mint a legtöbb holokausztról szóló filmnél), az a tény, hogy Benigni sokkal hagyományosan „hollywoodi” filmet vertek le, aztán a színpadra jutott az ülések felső részén sétálva., tette győzelmét emlékezetesnek mind jó, mind rossz szempontból. Néhány rajongó még mindig sír, hogy Edward Nortont átadták az amerikai történelem X megragadó előadása miatt, ám Benigni nyertese minden korosztály számára kétségtelenül egy volt.
7 The Matrix (1999) - A legjobb vizuális effektusok
A Csillagok háborúja előzményei nagyszerűek a vélemények megosztására és a lángháborúk kiváltására, de egy tekintetben az emberek általában egyetértenek: korukban nagyszerű vizuális effektek voltak. A The Phantom Menace langyos fogadásának eredményeként a rajongók legalább abban a reményben voltak, hogy Oscar-t fognak venni az osztályon. Ezek a remények szétestek, amikor a The Matrix jött létre és helyette nyert, a hanghatások szerkesztéséért, a filmszerkesztésért és a hangért járó díjak mellett.
Tekintettel arra, hogy a Phantom Menace milyen színes volt, az összes fényhajóval és űrhajóval együtt, leginkább meglepetésnek számított, amikor a viszonylag drasztikus Mátrix megkapta a Visual Effects elismerést. Ennek ellenére ez egyértelműen magas volt a trilógia számára, mivel a Reloaded és a Revolutions még egyetlen jelölést sem tudtak kezelni köztük.
6 A Zongorista (2002) - A legjobb színész
Nem volt meglepő, amikor Roman Polanski 2002. évi holokausztfilme, a Pianista több Oscar-jelölést gyűjtött be, mivel háborús dráma volt minden lélekkel teli kameraállással és kínzó előadásokkal, amelyeket az Akadémia nagyon szeret. Ennek ellenére Adrien Brody Legjobb Színészének nyertese meglepte a közönséget, akik más győztest vártak; Végül is olyan nagy nevek voltak, mint Jack Nicholson és Daniel-Day Lewis. Néhányan még megjegyezték, hogy a díjat valóban a színész, nem a színész nyerte el.
Brody előadása kissé megosztó marad, bár maga a Zongorista továbbra is szeretettel emlékezik rá - és talán néha a szerepe csak annyira jó, mint a környező film.
5 Slumdog Millionaire (2008) - Legjobb kép, Legjobb dal
A legtöbb ember ismeri a Slumdog Millionaire-t, mint a Dev Patel csillag jövedelmező partiját és a végén a nagy bollywoodi táncot. Végül nagyon sok díjat nyert az egész fórumon (bár ezek közül a szolgálatos osztályon nem szerepelt egyik sem); elég nagy eredmény egy olyan film esetében, ahol a párbeszéd fele Hindi nyelven zajlik.
A vita elsősorban az Oscar-nyerteseknél általában hiányzó árnyalatokból származik - olyan kedvencekkel, mint például a Benjamin Button és a Milk furcsa ügye, vagy a telek eltérő véleményéből származik. A filmet „jó érzésnek” nevezték, de néhánynak nehezen érezte a jóság érzetét, amikor az egész véletlenszerű sorozatra épült, és egy remegő szerelmi történet körül forog. A "Jaiho" kritikát kapott azért is, hogy nem igazán készül a karcolásra, és elkapta a "Legjobb dal" díjat (állítólag) a film többi részének sikere alapján.
4 Joan Crawford kiállítja Bette Davis, a rivalizálás fokozódik
Nem a tipikus Oscar-vita, hanem egy ellentmondás: közismert tény volt, hogy Joan Crawford és Bette Davis színésznők meghatározatlan okokból egymáshoz szálltak. 1962-ben mi történt Baby Jane-vel? híresen összehozta őket a portrék készítésével
két ember, akik gyűlölték egymást, és ez a gonosz arcrúgásokkal és a gerinc szándékos szabotázsával jár mindkét oldalon a forgatás során.
Időközben Bette Davis-et jelölték ki szerepéért, Crawford pedig nem volt, ami érthető módon nem ment túl jól. A zárt ajtók mögött Crawford felvette a kapcsolatot a másik négy jelölttel, és közölte velük, hogy szívesen fogadja el a nevüket a díjakért, ha nem tudnak részt venni. A győztes Anne Bancroft volt a The Miracle Work című filmben, amely lehetővé tette Crawford számára, hogy Davis szárnyakba hagyja, miközben folytatja, és alaposan felállította őt saját elfogadó beszédével.
Joan Crawford valószínűleg nem nyert semmilyen díjat aznap este, ám valószínűleg elég kielégítő volt az esélye keserű riválisának felbukkanására.
3 olyan jó, mint amilyen lesz (1997) - Legjobb színész
Fizikai fogyatékossággal vagy mentális betegséggel küzdő személy megfelelő ábrázolása hatalmas kihívás lehet, tehát ha ez helyesen történik, gyakran követi az Oscar-jelöléseket. Ez volt a helyzet Nckols Nicholsonnak a „ Jó, mint amilyen lehet” című filmjében, aki szilárd előadást adott súlyos rögeszmés kompulzív rendellenességgel és számos egyéb problémával. Bár semmilyen módon nem volt rossz teljesítmény, a kritikusok gyorsan rámutattak, hogy Nicholson a múltban a legjobb színész Oscar-díjat nyerte el, és talán egy viszonylag szokásos Jack Nicholson-esque-előadás furcsa mentális problémákkal küzdő emberként monumentális ahhoz, hogy megismételhesse az odaítélést, főleg mivel karakterének sok viselkedése nem felel meg a valódi OCD-nek.
Függetlenül attól, hogy ez volt James Cameron Titanicjának; Noha előadásainak nem kellett szégyenkezni, az Oscar-fórum szerencséje szerencsére nem tartalmazott egy jövedelemtelen legjobb színész / színésznő trófeát.
2 Egy nő illata (1992) - A legjobb színész
Al Pacino nyerte a Női illatot az első alkalommal, mióta két évtizeddel korábban kinevezték, és egy értelemben nem volt rossz előadás. Olyan nagynevekkel állt szemben, mint például Denzel Washington és Clint Eastwood, ám filmeikben nem volt a szükséges gravitasz.
És mégis, amint a kritikusok rámutattak, Pacino előadása meglehetősen nyilvánvaló volt Oscar-csalival: fogyatékkal élő karakter (ebben az esetben vak) egy szándékosan átgondolt előadásban, melyben egy pillanatban megismétlődő dallamtémás pillanatok töltöttek be az Akadémia javára. Mások még azt mondták, hogy Pacino Scent színpadi előadása halványabb, mint amit a Keresztapa trilógiában végzett munkájával ért el. Függetlenül attól, hogy ez volt a mai nap legerősebb előadása, a pacino rajongók (és maga a férfi is) többnyire csak örültek, hogy megtörik a száraz varázslatot.
1 Life of Pi (2012) - Legjobb rendező
Pi életében sikerült megszereznie négy fontos Oscar-ot, köztük Ang Lee legjobb rendezőjét. A figyelemre méltó vita itt a fantáziakaland sikertelensége volt, hogy megszerezze a Legjobb kép díjat, amely ehelyett Ben Affleck Argo-jához került. Noha ez a két díj nem mindig jár együtt, ez kissé felkavart, különösen mivel az Argo volt a tipikusabb választás az elismerések rendezésére, míg a Life of Pi valószínűleg a filmművészetért és a speciális effektusokért járó díjakat szerezte, köszönhetően a 3D látványos használatához.
Pi életében a színészi osztály sem benyomást keltett. Valószínűleg a vezető szerepet játszó, viszonylag újonnan belépő személy, azzal az általános érzéssel kombinálva, hogy a film túl nagy mértékben függ a vizuális effektusoktól (nem pedig az emberi elemétől). Az Oscar-versenyen Steven Spielberg történelmi dráma, Lincoln állt szemben, amely minden bizonnyal megkapta ezeket a szempontokat, és erős versenyző volt a Legjobb Kép-hez. Az erõs verseny ellenére Spielberg polgárháború korszakának életrajzi filmje csak két gyõzelmet nyert: a legjobb színész (Daniel Day-Lewis csillag számára) és a legjobb produkciós formatervezõ. Időnként egy filmet csak rossz évben készítenek.
-
Tud valaki olyan Oscar-díjat, amely elég vitatott ahhoz, hogy felvegye a listára? Tudassa velünk a megjegyzésekben!