A jövő generációi érdekes dologként tekintenek vissza a film történetére. Olyan sokáig várt rá - hangot vezetett be a némafilmekbe, majd színesítette a fekete-fehér filmeket, végül pedig számítógéppel generált effektusokba és 3D-be kezdett át -, mielőtt hirtelen hátrafelé nézett volna.
A modern filmesek kezdték látni a fekete-fehéret olyan vizuális elemként, amely számukra elérhető volt a történetek elmesélésében, szemben a technológiai korlátozással. Azokban az években, amikor a fekete-fehér elavult, néhány rendező úgy döntött, hogy ez volt a legjobb mód bizonyos filmek forgatására. Tehát íme a 10 legjobb fekete-fehérben készült modern film.
10 Frankenweenie
Tim Burton adaptálta Frankenweenie-t egyik korai animációs rövidnadrágjából. Ez egy leegyszerűsített történet, amely egészséges lendületet ad a Mary Shelley klasszikusnak: egy fiatal fiú, aki elszenvedi kutyája, Sparky elvesztését, tudományos kísérletet végez, amely Sparkyt újra életre kelti.
A 2012-ben csendesen megjelent, a teljes hosszúságú adaptációban a város többi lakója arra kéri Viktort, hogy keltsen új életet háziállataival, és nagyon gyorsan a cselekmény tétje nő, és az igazi borzalom feltárul. Frankenweenie-t valóban fekete-fehér beállításokkal és karakterekkel animálták, nem színesben, és később átalakították, így a filmnek megvan a maga szerepe a fekete-fehér palettán.
9 Jó éjszakát és jó szerencsét
George Clooney együtt írta és rendezte a Jó éjszakát és a Jó szerencsét 2005-ben, amikor Bush újraválasztási kampánya arra ösztönözte, hogy olyan történetet meséljen el, amely felvetette „a félelem felhasználásának gondolatát a politikai vita elfojtására”. A fekete-fehér képkockák ezt a 9/11 utáni film noir-ként használják.
Meggyőző dráma Edward R. Murrow-ról (David Strathairn), az újságíróról, aki a CBS See See Now című dokumentumdokumentumsorozatának otthona volt, valamint kapcsolatairól társproducerével, Fred W. Friendly-szel (Clooney) és a CBS News tudósítójával, Joseph Wershba-val (Robert). Downey, Jr.). Clooney annyira rajongott a film elkészítéséért, hogy a stúdiónak csak 1 dollárt számolt fel a film minden egyes munkájáért, miután a Syriana forgatásán történt sérülés biztosíthatatlanná tette.
8 Memento
Christopher Nolan ezzel a kritikusok által elismert neo-noirral tette ismertté a nevét, amely fekete-fehér és színes felvételeket ötvöz. Rejtélyes thriller arról szól, hogy egy amnéziás férfi megpróbálja visszakeresni a lépéseit, és kitalálni, mi történt feleségével a saját maga által írt nyomok alapján, és ha ez nem elég zavaró, a cselekmény felét is visszafelé mondják.
A fekete-fehér a film két párhuzamos vonalvezetésének megkülönböztetésére szolgál. A színszekvenciákat hátrafelé mondják, míg a fekete-fehér szekvenciákat időrendben rendezik. A film végén összefolynak, és minden értelme van (na, valamiféle).
7 Ed Wood
Bár homályos témája és szokatlan vizuális stílusa elegendő ahhoz, hogy a legtöbb nézőt elriassza, Ed Wood fantasztikus film. Tim Burton valami igazán ötleteset csinált a névadó legendás B-film rendezőjének ezzel a biográfiájával: meggyújtotta, bekeretezte, leforgatta és a téma egyik filmjének stílusában szerkesztette.
Ed Wood a címzetes rendező életének története, de Stefan Czapsky (Burton akkori fickója) lélegzetelállító operatőri munkájának köszönhetően úgy néz ki és úgy érzi magát, mint a 9. világűr. Burton azt mondta, hogy ezt a filmet semmilyen módon nem lehet színesen elkészíteni, és igaza van.
6 ügyintéző
Kevin Smith csak azért feketén-fehéren lőtte az ügyintézőket, mert az olcsóbb volt, mint a színes filmkészlet, és már tíz hitelkártyával maximálta a gyártás finanszírozását. De amikor a film eljutott a Sundance-be, a helyérzéke miatt elakadt. Valóban létezik egy saját világban (amelyet később „View Askewniverse-nek” neveznének), New Jersey-i bennszülöttek úgy beszélnek, mint valódi New Jersey-i bennszülöttek.
A Clerks olyan nagyszerű, hogy igazat szól. Elmondhatja, hogy egy srác írta és rendezte, aki még mindig abban a kisboltban dolgozott, és azt a hétköznapi életet élte. Nincs hollywoodi hamisítványa; saját identitásán alapszik. A fekete-fehér segít ezt hangsúlyozni egy minimalista látványstílussal.
5 Frances Ha
Noah Baumbach és Greta Gerwig egyike azon kevés filmrendezőknek, akik manapság dolgoznak, akik valódi emberekről mesélnek emberi történeteket, valódi érzelmekkel, így amikor összefogják erőiket, az eredmény valami igazán csodálatos. Így megy ez a Frances Ha is, amelyet Baumbach rendezett, Gerwig főszereplője, és amelyet a kettő együtt írt forgatókönyvéből merítettek.
A filmnek nincs észrevehető cselekménye vagy hagyományos szerkezete; inkább címszereplőjének huszonéves táncosként való életének kiszámíthatatlan ritmusát követi. A fekete-fehér Frances Ha-nak egy Jim Jarmusch-film vagy egy Francois Truffaut-film érzését kelti.
4 roma
Ez volt az a film, amely végül arra késztette az Akadémiát, hogy komolyan vegye a Netflix eredetiket. A Roma hihetetlenül személyes film volt Alfonso Cuarón író-rendező számára, mivel félig önéletrajzi története a filmkészítő gyermekkorából származik, és mélyen gyökerezik szülővárosában, Mexikóvárosban.
Annak érdekében, hogy valóban megbizonyosodjon arról, hogy a film olyan szépen személyes, amennyire csak szeretné, Cuarón túlmutatott az íráson és a rendezésen, mivel a film társproducere és társszerkesztője is volt, és ami a legfontosabb, saját operatőrt készített. A fekete-fehérben forgatás nagyon tudatos döntés volt, mivel Cuarón „modern filmet akart készíteni, amely a múltba tekint”.
3 Nebraska
Alexander Payne-nek nem volt idegen a közúti filmek, amikor Nebraska vezetésével egy hisztérikus utat tett meg a borvidéken Paul Giamatti és a Sideways Thomas Haden-templom mellett, de ez a 2013-as fekete-fehér csillagjármű Bruce Dern számára teljesen másnak érzi magát.
Dern egy keserű öregemberként játszik sztárként, aki elhatározta, hogy eljut Nebraskába, hogy olyan díjat kérjen, amely szinte biztosan átverés. Valahányszor hazahozza, csak elindul visszafelé az autópályán. Tehát a fia, Will Forte beleegyezik a vezetésébe. Ez katalizátorként hat az egész családra, hogy útközben újra kapcsolatba léphessen.
2 Schindler-lista
A holokauszt sivár borzalmainak hangsúlyozásán kívül a Schindler's List fekete-fehér használata egy hihetetlenül hatalmas pillanat körül forog. Az elmúlt években néhány filmsznob bekapcsolta a vörös kabátos lány felvételeit, és túl orrát tapasztalta, de tagadhatatlanul megindító. Ha ez a kabát újra látható egy halom testen, ez megfelelő módon sokkoló.
Egy kislány tétje, hogy millió kislány élete forog kockán. Mivel rámutatott, a kupacban mindenki olyan egyedi, mint ő. Ez katalizátorként is működik Oskar Schindler számára, hogy azonos felismerésre jusson. Steven Spielberg azzal, hogy egyszerűen eltávolította a színt a film minden más felvételéből, sokkal hatásosabb módon mesélte el történetét.
1 Tomboló bika
Az elsődleges ok, amelyet Martin Scorsese a fekete-fehér film használatával a Tomboló bika forgatásához nyújtott - első kéz, a valaha készült legjobb fekete-fehér film, amit valaha készítettek - egyszerűen az, hogy ő döntött a bokszkesztyű jobban nézne ki fekete-fehérben. (Elismerte a színes állomány elhalványulását is, és meg akarta különböztetni a Tomboló Bikát korának más filmjeitől.)
De akár tudatos volt, akár öntudatlan, még tucatnyi okot olvastak bele. Látható, hogy például Jake LaMotta szűklátókörűségét képviseli. A Tomboló bika valóban zsigeri film, és az ott található fekete-fehér kalapácsok.