A családi filmek általában animált változatban vannak, vagyis minden olyan játéknak, amely nem élő fellépés, stigma van rajta, hogy kizárólag a juice box tömeg számára készült. De a valóságban ez nem lehetett távolabb az igazságtól. Az animáció egyszerűen egy olyan művészeti forma, amelyet a filmkészítők használnak a történeteik elmondására, és időnként a narráció valami olyasmi, amelyhez mind a gyerekek, mind a szüleik kapcsolódhatnak. Valójában gyakrabban fordul elő, mint gondolnád, és nem csak a Pixarnál.
A box office bátorságuk miatt nyilvánvaló, hogy az animációs filmek hamarosan nem mennek el. És ha Hollywood fenntartja évtizedes hagyományát, amellyel csodálatos filmeket közvetít ezen a médiumon keresztül, senki sem panaszkodik. Itt található a 10 legjobb animációs film listája .
Hófehérke és a hét törpe
A Walt Disney Studios eredeti animációs produkciója, a Hófehérke egynél több módon változtatta meg az iparágat. Abban az időben a projekt ugyanolyan technikailag forradalmi volt, mint a Gravity a mai közönség számára. A Disney úttörő szerepet játszott egy film készítésében, élénk színekkel életre keltette a mese világát és kiemelkedő zenei válogatást. Még ha az anyag sem felelt meg, a Hófehérke továbbra is élvezet lenne.
De szerencsére a film egy teljes csomagot szállított, amikor 1937-ben adták vissza. Emlékezetes karakterek gyűjteményével tette a nézők erőteljesen reagálni egy fiatal hercegnő történetére, amelyben reménykedett, hogy megszabaduljon gonosz mostohaanyja karmai közül. Ha szüksége van a Hófehérke rezonanciájának bizonyítékára, vegye figyelembe, hogy a hét névleges törpe továbbra is a Disney leginkább piacképes alkotásai közé tartozik, noha más évben még 79 kiadásuk van. Mind az időtlen klasszikus, mind a filmek vízszintes pillanatában a Hófehérke előkészítette az utat az animált történetmeséléshez.
Karácsonyi lidércnyomás
A stop-motion animáció technikáját forradalmasítva, ezt a Tim Burton produkciót rendkívül találékony és technikailag kiváló műnek tekintették, amely elcsábította az embereket kivitelezésével. Mind a gyerekek, mind a felnőttek értékelni tudták a filmbe fordított időt és erőfeszítést, mivel a gyönyörű látványtervek és a kreatív karakterminták a filmből kitűntek. Úgy találta meg a módját, hogy különféle szinteken szórakoztassa a közönséget, apróbb komédia, zene és romantika elegyítve egy jól lekerekített narratívát, amely elbűvölte a nézőket, és olyan valamit adott nekik, amit még soha nem láttak.
A film rajongói lelkesedésüket fejezték ki a film szereplői iránt is, akik ugyanakkor kedvtelésként jelentek meg a képernyőn. Az olyan emberek, mint Jack Skellington, gazdag egyének voltak, nagyon sok mélységgel, és trükkösebb cselekedeteik kihívást jelentettek a közönségre és arra, hogy miként nézték meg a körülvevő világot. Ebben a tekintetben a Rémálom karácsony előtt érdekes filmet készített, amelynek karakterdinamikája olyan merész életet adott, amelyet a családi ügyekben ritkán látnak. Szórakoztató, varázslatos és még egy kicsit félelmetes is, ez egy film, amely vonzza sok embert, mert nagyon sok dolgot csinál.
Az Oroszlánkirály
A Disney animáció új korszakát elindítva a The Lion King volt a visszatérési projekt, amelyre az Egér Háznak szüksége volt, és gyorsan az egyik leghíresebb produkciójává vált. Technikai szempontból a film hatalmas eredmény volt: az animátorok buja, gazdag környezetet hoztak létre, amely gyönyörű és lenyűgöző volt ránézni. Még akkor is, ha egyike voltál azoknak, akik úgy érezték, hogy a történetnek vannak hibái, és a film nem igazán felel meg a hatalmas hype-nek, el kellett ismernie, hogy ez egy vizuális remekmű, amely bemutatta a klasszikus cellás animáció fejlődését.
De a narratívával kapcsolatos panaszok kevés és messze vannak egymás között. Sokan úgy érezték, hogy ez összehasonlítható egy görög tragédiával, mivel az érzelmileg vezérelt cselekmény a halál és a megváltás komoly témáival foglalkozott, hogy a szereplők a film folyamán meglepően vonzó íveket kapjanak. Ugyanakkor, az Oroszlánkirály nem választotta meg a nézőket a komikus hijink-ekről, drámai fejjel és humorral ötvözve olyasmit, ami szórakoztató és magával ragadó. Ráadásul a zenei számok voltak a Disney legjobb ütései, mivel a "Life Circle" és a "Hakuna Matata" ma is énekelnek.
Játékháború
Hagyja, hogy a Disney megváltoztassa a játékot az animáció területén. A Pixar zsenikkel együtt az Egér Ház terjesztette az első teljes hosszúságú számítógépes animációs filmet, elindítva a modern hollywoodi premier animációs stúdiót. A projekt mögött meghúzódó innováció határozottan lenyűgöző volt, bevezetve a filmkészítés új korszakát. A Toy Story könnyen megmutatta az új technológia előnyeit, gazdagabb és sűrűbb környezeteket készítve, amelyek teljesen elmerültek. És annak ellenére, hogy a "korlátozások" most már 20 évvel később nyilvánvalóvá válnak, a film kialakítása továbbra is kitart, és még mindig remekül nézhető.
A létrehozás mögött meghúzódó technikák azonban alig adják oka annak, hogy a Toy Story generációkat meghatározó filmré vált. Az Oscar-ra nominált forgatókönyv izgalmas kalandként szórakoztatta mind a fiatalokat, mind az idősöket, amelyek olyan érzelmi témákkal foglalkoztak, amelyek bárkivel kapcsolatban állhatnak. Meghatározta azt a sablont, amelyen az összes jövőbeli Pixar film alapult, megmutatva, hogy rendezőik nemcsak nagyszerű animációs filmeket készítettek; általában nagyszerű filmeket készítettek. Azonnal ikonikus karakterekkel, éles produkciós értékekkel és a szíved kavicsos tematikus dalával a Toy Story emelték a sávot, hogy mi lehet egy animációs film.
A vas óriás
Brad Bird híres a Pixarral való együttműködéséről, Oscar-díjat nyert mind a The Incredibles, mind a Ratatouille című filmért. De elnevezte magát ezzel a WB animációs funkcióval egy fiatal fiúról és a nagy robotról, akivel barátkozik. Az Iron Giant a klasszikus "fiú és kutya" csapata variációja volt, de sci-fi centrifugálással. Egy bizonyos korú nézőit lenyűgözték a film mágia félelmetes érzései, kívánva, hogy hosszú napjaikkal erős szívvel rendelkező AI-vel töltsék el őket. Vin Diesel bizonyította, hogy fantasztikus hangszereplője, aki a titkos karaktert injektálja, fantasztikus hangszínészként. kísérteties érzelmekkel.
Mint sok más bejegyzésünk a listánkhoz, a The Iron Giant is megnöveli az a képessége, hogy felnőttek számára is képes anyagot keverni. A történet egy allegóriája a politikáról és a hatalmakról, és rávilágít a nagy ismeretlen félelmére, és miért nem mindig ilyen ijesztő. Ezek a témák némi narratív bonyodalmat adtak a filmnek, ami csodálkozássá tette mindenki számára, aki nézte. A gondolkodásmódot a film mindig értékeli, de különösen egy családi ajánlatnak tekinthető tárgyban (ahol a rendezők egyes elemeket megváltoztathatnak). Lehet, hogy Hogarthnak meg kell maradnia, de mindenki el akarja menni az Iron Giant-val.
Lelkes el
Habár nincsenek olyan (stúdióban belüli) boxok, mint például a Pixar stúdióban, nem tagadják, hogy a Studio Ghibli kritikus szempontból az iparág csúcspontja. A nevüknek sok slágere van, de vitathatatlanul a legszembetűnőbb a Spirited Away, amely 2003-ban vette át az Oscar-t a Legjobb animációs filmért. Az egyik a műfaj szépen megvalósított projektje, a film nagy figyelmet kapott állkapocs-eső látvány és rendkívül kreatív dizájn Nehéz volt nem értékelni azt a művészi képességet, amelyre szükség volt, hogy a projektet képernyőre vigyék.
A kritikusok dicsérték a mindent, a hangjától az irányig, és úgy érezték, hogy a Spirited Away nagyon relativ témákkal foglalkozik, és ezt minden gyermeknek látnia kell, különösen azoknak, akik nemrégiben új otthonba költöztek és alkalmazkodni szeretnének. Nem minden animációs film elsősorban a merész társadalmi kommentárokba merül, hogy mély fogalmakkal szolgáljon, amelyek minden nézőt megbeszélnek, ám ez megtörtént, és ez valóban kifizetődő. A magával ragadó narratív és emlékezetes karakterek között nincs sok hiba ebben a filmben, és vitathatatlanul vonzóbb, mint az amerikai stúdiók által készített animációs filmek sokaságánál.
Némó nyomában
A 2000-es éveket Pixar korszakának tekintik, mivel az animációs erőmű egyik eredeti slágert dobott ki a másik után. Vitathatatlanul elérték a "Pixar csúcsát" ezzel a meseval egy bohóc halapáról, aki az óceánon át indul, hogy megszabadítsa fiát Nemo-t a fogságból. A stúdióban számíthat arra, hogy az animáció túlmutatott a legmagasabb szintjén: a nézőket messze a víz mélyén helyezte el, és olyan fotórealisztikus környezetet hozott létre, amelyből úgy tűnt, hogy az akció valójában az óceánon zajlik. Ha nem más, akkor meg kell csodálnunk a részletességet és a kemény munkát, amelyet annak érdekében tettek, hogy minden jól néz ki.
A Nemo megtalálása a stúdió eddigi legérettebb történeteit is bemutatta, és értékes erkölcsöket nyújtott mind a gyermekek, mind a szülők számára, akik látásba vitték őket, és a két félnek elegendő lehetőség nyílt arra, hogy elgondolkodjon a kapcsolatukról jóval a film vége után. A Nemo és Marlin közötti kötelék szolgált a történet elsődleges katalizátoraként, ám a filmnél ennél sokkal több volt. A Nemo a Pixar egyik legjobb karakterkészletét játssza, mivel az imádnivaló tank bandák és különösen Dory állandó helyet szereztek a szívünkben, hozzájárulva a jövő évi Findory Dory várakozásához. Több mint egy évtized telt el a megjelenése óta, és a Nemo továbbra is az egyik legnagyobb Pixar alkotás.
Így neveld a sárkányodat
A DreamWorksnak az a szerencsétlen sorsa, hogy második banánt játszik a Pixarnak, de ez nem azt jelenti, hogy nem képesek saját nagyszerű ütést készíteni. Bár a múltbeli eredmények nem olyan tiszták, mint a versenytársaké, a DreamWorks 2010-ben mindenkit megnyert a How to Train Your Dragon kiadásával. A legújabb 3D-s őrület hajnalán érkezett a film teljes mértékben kihasználta a formátum előnyeit, bemutatva az állkapocs-ejtő légi csatákat, amelyeket a legnagyobb képernyőn látni kellett. A buja, gyönyörű animációnak köszönhetően a film csodálatos volt, amelyet meg lehetett nézni, és azt reprezentálta, ami a rendezők által manapság elérhető összes eszköz segítségével lehetséges.
Ami azonban a nézőket érdekli, hogy mi történik a képernyőn, az egészséges mennyiségű anyagot dobták be, hogy a projekt vonzó legyen minden korosztályú filmrendező számára. Az a megható barátság, amely a Hiccup és a Toothless között létrejött, sokaknak beszélt, és látta, hogy az egészséges szívből hogyan kell felkészíteni a sárkányt az izgalmak dicséretére. Összességében a forgatókönyv volt az egyik legerősebb pontja, egy intelligens és szellemes narratívát alkotva, amely nemcsak a drámai csapdák és betekintések tisztességes része volt. Fontos tanítani a toleranciáról és az ellenség megértéséről szóló tanulságokat. Egyetlen megtekintés ahhoz, hogy megértsük, miért vált ez a DreamWorks zászlóshajó-franchise-já. Ez egy csodálatos olvadó edény, amely olyan sok mindent szeret, amit szeretünk a filmekben.
Megvethető engem
A Minionok a Universal animált slágerének csillagaiként váltak, és önmagukban népszerűbbek lettek, mint a film, amelyben először megjelent (helyet adva a spinoffnak). De a kis sárga lények (bár imádnivalóan aranyosak) nem az egyetlen oka annak, hogy a Despicable Me modern animációs klasszikuskká váljon. Csak néhány évvel azelőtt érkezett meg, hogy elérjük a maximális szuperhősünket, a filmben egy valószínűtlen főszereplő szerepelt Gru-ban, egy szuper gazemberben, akinek megszállottja a világ átvétele, olyan pontig, amikor három árva lányt gyalogként fog használni az ő gonosz rendszerében. Miután szórakoztak a koncepcióval, a filmkészítõk komédia hordozójaként használtak egy elsõ és középen elkövetõ gonosztatót (a Minionoknak természetesen segítõ kezet adva).
De ott, ahol a Megveszett Én valóban ragyog, az a központi narratívája, amelyben Gru elkezdi apai érzéseit fejleszteni helyettes leányaival szemben. Mialatt az iránti szeretetük elnyerte, Gru kemény választással szembesül, amikor megkérdezik, mely életfontosságú prioritások veszik nagyobb hangsúlyt. Érdekes szög a "munkamániás" apák trópájában, és megadja a filmnek a szükséges szívet, hogy minden nézőt be tudjon vonni. Lehet, hogy a dolgozó szülőknek még jobban gondolkodniuk kell, mint az utódaikon, mivel néhány Az itt feltett kérdések rendkívül példák a visszafordítható kérdésekre, amelyekkel a családok szembesülnek. Átgondolt, vicces és jól kidolgozott, a Despicable Me azt mutatja, hogy jó mindannyiunkban.
A LEGO film
Sokan gúnyolódtak a LEGO Movie elképzeléséről, amikor bejelentették, majd azok gyorsan megrendelték a varjúlemezüket, miután megtekintették a tömeg kellemes filmjét, amelyet Phil Lord és Chris Miller rendeztek. Ez a film megrontotta az elvárásokat, és azt mutatta, hogy egy szórakoztató, szívből átpörgethető film egy népszerű játékcsalád alapján kölcsönözhető a Pixar képletből, hogy generációkon átnyúló vonzerővel szolgáljon nekünk. Az izgalmas műfaj izgalma és a jól időzített popkultúra utalások között minden bizonnyal elegendő volt ahhoz, hogy bárki megtalálhasson valamit, amellyel bekapcsolódhat.
És bár azt hitték, hogy a LEGO egy szórakoztató kisgyerekek filmje lesz, sokkal többet ért el. Lord és Miller nemcsak a humor különféle szinteken éles volt, és a LEGO-t társadalmi kommentármá változtatta, amely először az egyéniségről és a nagyvállalatok korrupciójáról szóló témákra tette a fejét - egy harmadik cselekedettel, amely olyan dimenziót adott, amely beszívódott szülők és gyermekeik meglepő érzelmekkel. Az őrült karakterekkel, nagy kísértetekkel és gazdag narratív ívekkel teli telek a WB újabb franchise-t talált, amelyre nem várhatjuk meg a fejlesztést. Minden csúcsszuper.
Következtetés
Sőt, még inkább, mint egy szokásos élő fellépésű film, az animációs film kiváló „megfelelő” módszerének megtalálása nehéz feladat. A filmkészítőknek nemcsak arra kell találniuk a módját, hogy a gyerekeket szórakoztatják a futásidejére, hanem elengedhetetlen számukra, hogy beépítsenek olyan elemeket, amelyek beszélik a színházba vezetõ felnôtteket (anélkül, hogy a gyerekek feje fölé kerülnének, így elveszítik az érdeklõdésüket).. Bonyolult egyensúlyt találni, és ez az oka annak, hogy nehéz olyan animációs filmeket találni, amelyek meghaladják a határaikat, és olyanokká válnak, amiket bárki élvezhet. De szerencsére vannak olyanok, akik ezt sikerül megtenni.
Mint mindig, a listánknak nem az a célja, hogy teljes körű legyen, ezért mindenképpen ossza meg kedvenc animációs filmjeivel kapcsolatos válogatásait az alábbi megjegyzés szakaszban.