Kong: Koponya-szigetalig egy héten belül megjelenik a kiadás, és legújabb előzetese meglepő hangváltozást jelez a korábbi marketing anyaghoz képest a Legendary Pictures legújabb bombasikerével. Míg az első pótkocsi komolyabb hangulatot kapott, az egész nyilvánvaló Apocalypse Now-tisztelettel, a következő előkészítés komikusabb lett, elsősorban John C. Reilly Robinson Crusoe stílusú sodrott hadnagyára összpontosítva. A legutóbbi trailer, amelyet csak két hét múlva adtak ki, míg a film meg nem jelenik a közönség előtt, stilizáltabb a szerkesztésében, egy klasszikus rockzenei kísérettel, és nagyobb hangsúlyt fektet magára a nagy majomra, a katonákra és a sziget mitikus lényeire. Nem szokatlan, hogy a pótkocsik marketing és marketing szempontból ilyen eltérő tónusú és stílusú megközelítést alkalmaznak (a Suicide Squad megtette, bár ez nem feltétlenül volt jó jel),mivel ez a lehető legszélesebb közönség számára megmutatja a film tulajdonságait. Önálló példaként a Kong: Skull Island érdekes példa a bombasikerű marketingben. A franchise megszilárdításának kísérleteként ez teljesen izgalmas.
A legendák nem titokolták a franchise játékba való belépésük vágyát. Ez a pálya a legtöbb nagy stúdióban a Marvel korában, amikor a Universal visszatér ikonikus Monsters-kánonjába ihletés céljából, és a Lionsgate abban a reményben, hogy „csípőjük” felveszi a Robin Hood-mítoszot, a folytatódási potenciál szökőkútja lesz. Garth Edwards a Godzilla újraindításával bizonyította, hogy a közönség szívesen látta, hogy a japán mozi ikonja visszatér a képernyőkre, így a MonsterVerse márkanévvel az övük alatt, és a Comic-Con-ban egyazon évben bejelentést nyert, hogy megszerezték a Mothra jogát. Rodan és Ghidorah király Tohoból, Legendary szándéka egyértelmű volt. Sőt, még a Warner Brothers égisze alatt is sikerült Kongot elhozniuk az évtizedes, hosszú távú otthonától az Universal mellett, hogy biztosítsák az optimális átviteli potenciált.
A mozi két legnagyobb szörnyének egyesülése nem meglepő. Valójában korábban harcoltak az 1962-es japán kaiju-filmben, mely képzeletbeli címe King Kong Vs. Godzilla (Spoiler: Kong nyert), majd egyesült a King Kong Escape-ben (ez a film egy Mechani-Kong nevű óriás robot majomot hozott létre, aki gonosz zseni, Dr. Who - nem, nem egy.) Míg korábbi együttműködéseik nem igazán érik el legnagyobb erőfeszítéseik magasságát, Kong és Godzilla külön-külön továbbra is az amerikai és a japán mozi ikonjai.
King Kong debütált az 1933-ban azonosító filmben, amelyet Merian C. Cooper és Ernest B. Schoedsack rendezett és készített. A film a klasszikus akció-kaland történetek, például Tarzan és Arthur Conan Doyle „Az elveszett világ”, akkoriban népszerű hollywoodi hagyománya szerint, valamint a természet dzsungel történeteivel és az ember küzdelmeivel a vadállatokkal folytatott csatáiban „dzsungel történeteket” követte.. Ennek ellenére az RKO stúdió vonakodott a film elkészítéséről, és csak akkor tette ezt, amikor egy olyan prezentációt láttak, amelyben Willis H. O'Brien stop-motion animátora mutatkozik be. A film box box siker volt, és az RKO a következő 23 évben ötször adta ki a filmet. A sietve készített folytatást, a Son of Kong-t, csupán 9 hónappal az eredeti kiadása után bontották ki, és egészséges profitot hozott a szörnyű értékelések ellenére.
Ezzel szemben a Godzilla csak 21 évvel Kong után mutatta be debütálását, ám azonnali sikert aratott a japán közönség és a minden idők leghosszabb, folyamatosan működő film-franchise-ja. Míg eredeti formájában a Godzilla észak-amerikai kiadást kapott, elsősorban azokon a területeken, ahol nagyrészt japán-amerikai lakosok éltek, addig az USA-ban a széles körű kiadás egy erősen átdolgozott verzió volt, szinkronizált párbeszéddel, kiegészítve amerikai karakterrel néhány részletben, és a legfontosabb politikai és társadalmi témák eltávolítása. A történetnek ez az "amerikanizálódása", Godzilla néven ismert: A Szörnyek Királya! bebizonyította a közönség slágerét, és az elkövetkező években tévécsatornává vált.
Az amerikai termelők évtizedek óta elkapták a szörnyeteg műfaját, különösen az 50-es évek sci-fi fellendülése és az olyan szupersztárok hatása miatt, mint Ray Harryhausen, így elkerülhetetlen volt a visszatérés Kongba. Az eredeti film 1976-os újjáépítése, amelyet King Kong-nak is neveztek, pénzügyi sikert hozott a Dino De Laurentiis producer számára, ám maga a film meglehetősen szamolikus volt. A tonális váltás mellett, amely inkább a kemping humorra összpontosított, mint a "ember vs vad" dráma, maga Kong bizonyult rendetlenségnek a döntéshozatalban. Miután közel félmillió dollárt költött egy 40 láb magas mechanikus Kongre, az epikus ellenállás túl nehézkes volt a működéséhez, és helyette egy vidáman meggyőzőtlen ember váltotta fel majomruhában (egy pillanatban Rick Baker sminkzsinór volt az a férfi, aki az öltöny). Egy nagyon furcsa folytatást, a King Kong Lives főszereplője Linda Hamilton,egy évtizeddel később engedték szabadon lelkesen. Kong még 20 évig nem jelenik meg a képernyőn, de a 90-es években Hollywood úgy döntött, hogy belemegy a Godzilla játékba.
Roland Emmerich 1998-as Godzilla című könyve, amelyet szintén együtt írt, egy viszonylag hűséges történet, bár amerikai fókuszban, és maga a lényeges újjátervezése. A kritikusok utálta, Kenpachiro Satsuma veterán színész, Kenpachiro Satsuma pedig kilépett a film vetítéséből, és bár ez az USA 1998-ban kilencedik legnagyobb filmje volt, nem a Tristar Pictures rejtett slágere reménykedett. A Godzilla-filmek ebben az időben továbbra is a japán moziban maradtak, de Hollywood számára mind Kongot, mind Godzillát a hátsó égőre helyezték, mivel a szörnyetegfilmek elveszítették fényességüket.
Amikor bejelentették a Gyűrűk Lordának rendezőjét, Peter Jacksonot, hogy megújítja King Kongot, az nem volt semmi más, mint egy esemény. A 207 millió dolláros költségvetés mellett a film, amely a leghűségesebb az 1933-as eredetihez, a effektek mérföldkője volt. Andy Serkis látta, hogy Andy Serkis maga Kong szerepét vállalja a mozgásrögzítő technológián keresztül, amely lehetővé tette számára, hogy játszani Gollum. Az Universal bátorította ezt a filmet, amely akkorra nyilvánosságra került, és amelynek az RKO bezárása miatt nem volt semmilyen más tulajdonjogot igénylő stúdió, tehát költséges, ha érdemes vállalkozásnak bizonyult, és történelemük negyedik legmagasabb összegű filmjévé vált. Nem léptek tovább folytatással, spin-off-ekkel vagy hasonlókkal, hanem telepítettek egy Kong témájú attrakciót a Universal Studios szórakoztató parkokba, és megőrizték szerzői jogukat filmjük új Kongjére,így biztosítva néhány évtizedes folyamatos profitot. Bármely Kong film, amely a következő években jelenik meg, szép fészektojás lenne, és 2014-ben bejelentették, hogy a Legendaryval együtt fognak fellépni, hogy Kong: Skull Island-et készítsék.
Ez azonban nem történt meg, és a következő évben bejelentették, hogy a Legendary visszatér eredeti forgalmazójához, a Warner Bros.-hoz, lehetővé téve ezzel az epikus átjárást.
A több mint egy évtizedes filmgyűjtő történelem mellett Kong és Godzilla egyaránt lenyűgöző társadalmi és politikai témákat képviselnek egy nagyszerű lencse révén. Miközben rendezői elutasították a rejtett jelentéseket, az 1933-as film érdekes allegóriája továbbra is a rasszizmusról és a gyarmatosításról szól, miközben Kong az Empire State Building magasságait az ember fogainak szimbólumaként jelöli. Az 1976-os felújításban Kong felmászik a Világkereskedelmi Központ ikertornyaiba, mielőtt katonák megtámadják őket lángszórókkal. A 2005-ös felújítás ragaszkodik az első film időszakos beállításához, és inkább a karakterek kibővítésére koncentrál, de megtartja ezeket a központi ötleteket.
Időközben a politika Godzilla vére. Kevesebb mint egy évtizeddel Hirosima és Nagasaki robbantásait követően Godzillát a nukleáris fegyverek pusztító erejének metaforaként fogalmazták meg. Még a sorozat előrehaladtával és különféle hangváltozásokkal is megőrizte ezt a szélét, Gareth Edwards rendező pedig a MonsterVerse 2014-es újraindításának kiindulópontjává vált. Hogy ez az elem szerepel-e a folytatódásban, és a Kong: a Koponya-szigetet még látni kell, bár az utóbbiban a katonai erőteljes összpontosítás azt sugallja, hogy legalább néhány marad.
A MonsterVerse franchise lehetőségét annyira lenyűgöző az, hogy magára a lényre összpontosít. Az emberek véletlenszerűek. Míg a Marvel és a DC virágzik ikonikus együtteseikkel, és a Universal Monster sorozat felismerhető horror tulajdonságokkal jár az A-listás csillagokon, a MonsterVerse tudja, hogy senki sem fogja megnézni a színészek filmjét (bocsánat, Tom Hiddleston). Kong: Különösen a Koponya-sziget tűnik tisztában ezzel. Lehetséges, hogy a csillagoknak pillanatok alatt ragyognak a pótkocsikban (kivéve az Oscar-díjas Brie Larsont, aki az első két klipben egyetlen szót sem mond ki), ám a film 1971. évi beállítása arra utal, hogy nem fogunk ragaszkodni ehhez a csomóhoz egy másik filmhez, nem akkor, amikor Godzilla vár a 2010-es években.
A MonsterVerse vonzereje sokkal okosabb, mint bármely más, a következő évtizedben és azt követő évben az ajtónkat koptató nagy franchise mellett. Ki nem akarja látni, hogy az óriási lények egymáshoz ütköznek a különféle felismerhető városképek hátterében? Ez nem azt jelenti, hogy egy ilyen kilátás könnyű eladni, és nem is könnyű történet. A közönség hozzászokott az úttörő effektusokhoz, amelyek csak néhány évvel ezelőtt elvakítottak bennünket, és ha nem bírják meg látásukat, többet nem térnek vissza. Ez egy olyan stílus is, amely könnyen viselhetővé válhat - hogyan fektetnek be a közönség a harc utáni harcba, amikor az ellenfelek karakterlánc nélkül vannak? Természetesen ez nem állította meg a Transformers franchise milliárdokat. Szerencsére ez a karakter elleni küzdelemre összpontosítva az ilyen történeteket könnyű eladni a nemzetközi piacokon,ahol a kínai box office a legfontosabb, mint a make-or-break kártya nagy költségvetési sorozatok számára. A Godzilla több mint 77 millió dollárt keresett Kínában, míg a Godzilla: A szörnyek királya című folytatást már a Qingdao Movie Metropolis épületében az országban készített forgatáshoz készítették.
A Warner Bros. számára a MonsterVerse lehetőséget kínál további franchise-dollárok biztosítására a még mindig forgó DC-univerzumon kívül, és egy műfaji váltás mellett állhat a Gyors és a Dühös filmek mellett. Az ikonográfia a helyén van és vonzereje nyilvánvaló, de a Kong: a Koponya-sziget 190 millió dolláros költségvetési támogatással és a felülvizsgálati embargóval kapcsolatban aggodalmakat okoz a közönség lelkesedése egy ilyen sorozat iránt. Lehet, hogy a stúdiónak figyelnie kellene Ken Watanabe szavaira a Godzillában, és hadd harcoljon.