Az oroszlánkirály Disney-feldolgozása gyorsan egymilliárd dollárt keresett világszerte, de hogy történt ez? Az egyre népszerűbb leányvállalatok, például a Lucasfilm, a Marvel és a Pixar előnyeinek kiaknázása mellett az Egérház talált egy házon belüli aranybányát azzal, hogy újrafelvételeket készített néhány legkedveltebb animációs klasszikusukról. A trend még 2010-ben kezdődött Tim Burton Alice Csodaországban című filmjével, amely egymilliárd dollárt keresett globálisan. Az elmúlt évtizedben számos Disney-feldolgozás került a mozikba, közülük sokan óriási sikert arattak.
Az Oroszlánkirály minden idők egyik legkedveltebb animációs filmjének státusza megérte ezt a fajta bánásmódot. Jon Favreau rendező ikonikus történetének új felvétele a múlt hónapban került a mozikba hosszú felhajtás és várakozás után, bár debütálásakor vegyes kritikákat kapott. Ennek ellenére az Oroszlánkirály nyitóhétvégén megdöntötte a pénztárak rekordjait, és nem vesztegette az idejét, és belevágta a jegyét az egymilliárd dolláros klubba. Pár oka van annak, hogy ennyit tudott keresni rövid idő alatt.
Folytassa a görgetést az olvasás folytatásához Kattintson a lenti gombra a cikk gyorsnézetben történő elindításához.
Indítás most
Elsősorban az Oroszlánkirály marketing volt a kezdetektől fogva. Ez nem egy Aladdin-helyzet volt, amikor a korai promóciós anyagok nevetségessé tették a rajongókat, mielőtt a beszélgetés lassan pozitívabb irányba fordult volna. A mozicsillagok izgatottan várták az Oroszlánkirályt; a tavaly ősszel kiadott eredeti előzetes megdöntötte a Disney nézettségi rekordjait. Ettől a pillanattól kezdve az Oroszlánkirályt kötelező látnivalónak tekintették, annak ellenére, hogy a nézni szándékozó emberek többsége tudta, hogyan zajlik a történet. Amint a reklámkampány folytatódott, a Disney megragadta a felnőttek nosztalgiáját a mérföldkőnek számító animációs klasszikus iránt, és tovább dobta az A-listás szereplők bevonását, amelyek életre hívják a jól ismert karaktereket. Mindenki tudja, hogy a nosztalgia hatékony eszköz a média eladásakor,és ez csak növelte az igényt az Oroszlánkirály megjelenítésére.
Az Oroszlánkirály mindig pénzt akart keresni, hiába jelent meg, de a Disney ideális kiadási ablakot választott hozzá. Július közepe mindig jövedelmező idő a multiplexnél, még inkább ebben az évben egy június leesését követően, amely során számos leendő stúdió sátorfa messze elmaradt az elvárásoktól. Emiatt az Oroszlánkirály lényegében monopóliummal rendelkezett a céldemográfia területén, és uralni tudta a pénztárat. Voltak más nagy horderejű filmek is, amelyek megnyíltak ebben az időszakban (különösen az Egyszer Hollywoodban), de nagyon más közönségnek szólítottak fel, és nem voltak közvetlen versenyben. A múlt heti eredmények tanúsága szerint rengeteg hely volt a Disney és Quentin Tarantino együttélésére a mozikban.
A Disney két remake-jéből ebben az évben egymilliárd dollár volt, ami azt jelzi, hogy továbbra is érdeklődik a kezdeményezés folytatása iránt. Ha a stúdió mindent megtesz annak érdekében, hogy ezt a képletet megismételje, a folyamatban lévő másoknak is sikeresnek kell bizonyulniuk. Igaz, a Disney boltozatának minden címe nem olyan népszerű, mint Az oroszlánkirály, de az okos marketing és az ideális megjelenési dátum gondosan megválasztása minden slágerfilm két jellemzője. Mostanra a Disney formulája bevált.