Annak ellenére, hogy jelenleg 21% -kal ül a Rotten Tomatoes-on (beleértve a saját Ben Kendrick-nek alig ragyogó áttekintését), Resident Evil: A Afterlife a múlt hétvégén volt a számláló első számú helyén, és folytatása már folyamatban van. Mit mond ez rólunk és a videojátékokról? Olyan kétségbeesetten emberek vagyunk-e, hogy az ezüstképernyőre fordítottuk a kincses videojátékokat, hogy hajlandóak vagyunk figyelmen kívül hagyni a szörnyű áttekintéseket és az évek óta tartó filmművészeti visszaélést a fájdalom és szenvedés negyedik segítéséért? A válasz nyilvánvalóan igen.
Persze, néha a videojáték-filmek pénzt keresnek, de még soha nem volt olyan videojáték-film, amely egyszerre volt pénzügyi szempontból sikeres, kritikusan sikeres és népszerű a rajongók körében. Hé, nem emlékszem egyetlen videojáték-filmre sem, amely A) kritikusan sikeres volt, vagy B) a rajongók körében rendkívül népszerű, és Hollywood az elmúlt két évtized során ezeket a dolgokat készítette.
Véleményem szerint a sok probléma egyike, hogy a filmstúdiók továbbra is adaptálják azokat a játékokat, amelyeket maguk a filmek túlságosan befolyásolnak. A Mortal Kombat csak varázslatosan lépett be a Sárkányba. A Resident Evil csak az Élő Holt éjszaka volt, több fegyverrel. Doom csak idegenek volt, egyetlen feszültség pillanat nélkül. És Perzsa hercege csak Aladdin volt fehér emberekkel.
Az alábbi tíz lista tartalmazza azokat a videojátékokat, amelyeket pontosan azért kell filmekké készíteni, mert annyira egyediek. Nemcsak videojátékok vagy filmek, hanem történetek, mint fogalmak, teljesen kifejlesztett világok és stilisztikus kifejezések. Bizonyos játékokat kimaradtak a listáról annak a ténynek köszönhetően, hogy már fejlesztés alatt állnak (például a Mass Effect és a World of Warcraft), míg másokat abbahagyták a filmreferenciákra és / vagy a filmművészetre támaszkodó nehézségek miatt (Grand Theft) Auto, Uncharted és Metal Gear Solid, hogy csak néhányat említsünk). Ez volt, és csak tíz slot volt.
Nézze meg a tíz egyedi videojáték listáját, amelyek fantasztikus filmek lehetnek:
-
10.A leghosszabb utazás
httpv: //www.youtube.com/watch? v = PASz6DzD0Iw
A Funcom The Longest Journey egy közepesen sikeres point-and-click kalandjáték, amely azonnal megjelenik a kalandjátékok úgynevezett „halálának” nyomán. Ebben irányítja az áprilisi Ryanot, a Stark futurisztikus, csúcstechnológiájú világában élő művészeti hallgatót, aki álmodozik egy Arcadia nevű fantasy birodalomról, amely sárkányokkal, sellőkkel és szörnyekkel tele van. Vagy
álmok?
Végül April megtudja, hogy váltó - lény, aki át tud lépni a két Stark és Arcadia néven ismert világ között. Stark, a tudomány és a technológia megragadta a világot. Arcadia, a mágia és csodák által átitatott világ. Akár tetszik, akár nem, április feladata visszaállítani az egyensúlyt a két világ között, még mielőtt késő lenne.
A Leghosszabb utazás ötvözi mind a tudományos fantasztikus, mind a fantasztikus fantasztika legjobb részeit, ezért két drasztikusan eltérő filmkészítőre lenne szükség annak megvalósításához. Először gondolkozzon James Cameronra - a sci-fi királyára. Másodszor, gondolja Guillermo del Toro - bár nem pontosan a fantázia „királya” (mégis), ám tényleg nagyon jó. Ez a két neves filmkészítő már együttműködik az őrület hegyein, ezért miért nem foglalkozna szabadidejükben a Leghosszabb utazás kérdésével?
Képzelje el Zooey Deschanelt április Ryan-ként, és a film elindításához csak annyit kell tennie, hogy meggyőzze a filmkészítőket, hogy érdemes megtenni. Nem kellene túl keménynek lennie.
-
9. Félelem hatása
httpv: //www.youtube.com/watch? v = vV8i8I0UvoQ
Az Eidos Fear Effect egy túlélési horrorjáték a Resident Evil és kisebb mértékben a Silent Hill véres csatornájában. A játékmenet szempontjából nem próbálta meghúzni a határokat (kivéve, ha félelmetes az, hogy határok legyenek) - ne javítsd meg azt, ami nem tört meg, azt hiszem? Amit viszont csinált, egy igazán hátborzongató, légköri és érdekes mese készítése - a fantasy, a horror és a sci-fi műfajok kombinációja - nagyszerű karakterekkel és páratlan vizuális hangulattal.
A nem túl távoli jövőben három zsoldosat - Hana, Glas és Deke - irányíthatja a kínai triád (vagy valami másfélének) menekülő lányának vadászatán. Önnek nem az a célja, hogy megmentse őt; csak azt akarod megtalálni, hogy összegyűjtse a jutalmat vagy, ha szükséges, a váltságdíjat. Mielőtt megtudnák, Hana és zsoldos barátai egy ősi kínai horror történet közepén találják magukat: horgos kézzel démonok, papírból készült szörnyek és zöld zombik dúsulnak fel.
Egyik pillanatban a rosszindulatú Uwe Boll a játék ennek az elfelejtett gyöngyszemenek a film adaptációját a saját intenzív szomorúságomhoz akarta irányítani. (Ami nem sokat mond - egy pillanatban Boll azzal fenyegetőzött, hogy adaptálja az összes létező videojátékot.) Szerencsére egy ilyen atrocitás soha nem valósult meg, így a játék nyitva maradt egy rendező számára, aki valójában tudja, mit csinál.
A pénzemért Sam Raimi tökéletesen alkalmas lenne az uralkodás felvállalására. Ő az erősen stilizált horrorfilmek mestere, és nagyon örülnék, ha cyber punk hátterében a kínai folklór veszi át. Dobj bele Maggie Q-ba, mint Hana, Bruce Campbell, mint Glas, és Hugo Weaving, mint Deke, és a Fear Effect. A film jó menni - mindaddig, amíg a filmkészítők nem csapják be a rettegett PG-13 besorolást.
-
8. Chrono Trigger
httpv: //www.youtube.com/watch? v = hOmgIZZuI68
A Squaresoft Chrono Trigger valószínűleg a leghíresebb RPG játék a Final Fantasy után. Valójában alapvetően ez egy Final Fantasy játék … de az időbeli utazással! Úgy tűnhet, hogy szarkasztikus vagyok, és ezért gúnyolom a játékot, de biztosíthatom, semmi sem lehetne távolabb az igazságtól.
Egy őrült kísérlet elmulasztása után Chrono és barátai (egy kemény körömövű hercegnő, egy neurotikus tudományos geek, érzékeny robot és karddal béka) idővel az őskor, a középkor, a poszt-apokaliptikus jövő, és mások mikor. Epikus kalandok, véletlenszerű csaták és kiegyenlítődés következik be.
Képzeljünk el egy Chrono Triggert, amelyet Pixar animált - és pontosabban Brad Byrd (The Incredibles) rendezte. A Nemo megtalálása óta a Pixar folyamatosan elágazik a tárgy szempontjából. Az Hihetetlen személyekkel szuperhősök voltak; a Wall-E-vel a jövőre, a robotokra, az elhízásra és a globális felmelegedésre terjedtek ki; Fel, az idős embereket fedték le; Jelenleg segítenek Andrew Stantonnak a klasszikus John Carter of Mars adaptációjában, és a közeljövőben alkalmazhatnak egy Marvel képregényt. Csak azt mondom, lehet-e egy videojáték túl messze?
-
Folytassa az egyedi játékokkal, amelyek fantasztikus filmek lehetnek …
1 2 3