Újabb lenyűgöző technikai teljesítmény Cuarón számára, Roma valóban magával ragadóan és élénken tárja fel a filmes gyermekkori emlékeit.
A várva várt folytatás Alfonso Cuarón Gravitáció című háromdimenziós űrhrillérében (amely négy évvel ezelőtt megtérítette a filmrendező Oscart szerkesztéséért és rendezéséért), Romaegy félig önéletrajzi dráma, amelyet Cuarón élményei ihlettek Mexikóvárosban az 1970-es években gyermekként felnövekedve. Amellett, hogy a témája szempontjából eddigi legszemélyesebb filmje, Roma a mesemondó eddigi legpraktikusabb projektje is - abban az értelemben, hogy nemcsak a film írója és rendezője volt, hanem társszerkesztője és operatőre is.. A Netflix film már számos díjat nyert a velencei és a torontói fesztiválokon (többek között), és most korlátozott színházi megjelenést kap, amely még több ember számára lehetővé teszi Cuarón drámájának megfelelő nagy képernyős dicsőségét. Egy újabb lenyűgöző technikai teljesítmény Cuarón számára, Roma valóban magával ragadóan és élénken tárja fel a filmes gyermekkori emlékeit.
Elsősorban Mexikóvárosban (egészen pontosan a Colonia Roma kerületben) 1970 és 1971 között fekvő romák egy középosztálybeli család életét kutatják lakóházvezetőjük és szobalányuk, Cleo (Yalitza Aparicio) szemszögéből. Cleo napjait a háztartás - többek között a család kutyája -, valamint szófiai (Marina de Tavira) akadémikus és Antonio (Fernando Grediaga) orvos gondozásával tölti. Időközben Cleo leállt Adelával (Nancy Garcia), a család másik szobalányával, és randevúzott egy Fermin nevű fiatal harcművészettel megszállott férfival (Jorge Antonio Guerrero).
Annak ellenére, hogy Cleo mindent megtett annak érdekében, hogy a dolgok zavartalanul működjenek, nyilvánvalóvá válik, hogy Sofia és Antonio házassága kezd bomlani - még azelőtt, hogy Antonio "Quebec-i üzleti útra indul", ahonnan visszatérhet vagy nem. Ugyanakkor Cleo saját szerelmi életének problémáival foglalkozik, amelyek a Ferminnel való kapcsolatából fakadnak. És ha mindez nem lenne elég, Mexikóváros maga is hamarosan veszélyes lakóhely lesz, mivel a gazdag földbirtokosok és dolgozóik közötti feszültség (erőszakos) töréspontot ér el.
A korábbi spanyol nyelvű mexikói indie-filmjeinél (lásd: Sólo con Tu Pareja, Y Tu Mamá También) Cuarón romája valóban visszatekint a klasszikus olasz neorealizmus filmgyártási hagyományába, olyan módon, ahogyan az újonnan érkezett színészeket vonzza és a küzdelmekre összpontosít. munkásosztály. A film annál szokatlanabb, ahogy egy felnőtt kor történetét meséli el olyan személyek szemszögéből, mint Cleo; egy karakter, aki nagyjából bármely más önéletrajzi drámában inkább az elbeszélés mellékszereplőjeként szolgálna, mintsem a főszereplővé. Ez lehetővé teszi a romák számára, hogy elmondhassanak egy ismerős mesét a varratokon összeomló családról olyan módon, amely nemcsak egyedi, hanem valóban empatikusan viselkedik olyan emberekkel, mint Cleo és a hozzá hasonló személyekkel, akiknek történeteit a történelmi emlékek gyakran figyelmen kívül hagyják. Roma ”Szófia és Antonio összeomló házasságának és Mexikóváros társadalmi instabilitásának (az 1970-es évek körül) szembeállítása végül még hatékonyabb és lenyűgözőbb számára.
A Roma emellett olyan olasz neorealista klasszikusokat juttat eszembe, mint a Kerékpártolvajok és (megfelelően) Róma, az Open City a fali filmalkotási stílusával. Cuarón döntése, hogy fekete-fehérben forgatja a filmet, itt pofán jár, ami az év egyik vizuálisan legpompásabb filmélményét eredményezi. Valójában a film operatőre gyönyörű állóképes kompozíciókat vesz feleségül, hosszú felvételekkel és állandó serpenyőkkel, amelyek gyakran (szándékosan) elmosják a tájat oly módon, hogy eszembe juttassák, hogyan néz ki egy idő és hely tényleges emléke. Ha ez nem elég ok a romák színházban való megjelenésére (ha lehetséges): a hangzás olyan gazdag, mint a film "látványát, és nyüzsgő városi hátterét még kézzelfoghatóbbnak érzi, mivel hiányzik a pontszám és a kisebb zajokra helyezi a hangsúlyt (legyen szó akár szappanos vízről a lefolyóba csöpögő vízről, vagy olyan repülőgépekről, amelyek távoli feje fölött szárnyalnak). Eugenio Caballero (A szörny kéri) produkciós tervezőt és Anna Terrazas jelmeztervezőt (Az isten) szintén megérdemli, hogy elismerést kapjanak azért, mert a film díszletei még hitelesebbek, a részletekre alapos odafigyelésük révén.
Bármennyire is lenyűgöző a kivitelezés, a roma színészek is (természetesen) a film sikerének kulcsfontosságú részei. Hiába a nagy képernyős élmény, az újonnan érkezett Aparicio és Garcia csendben kényszerítő erejű itteni fellépéseiben, akárcsak az újonc Verónica García, mint Szófia anyja, Teresa. E három és Tavira között (aki hosszú ideje folytatja munkáját a mexikói filmekben, tévében és színházban) a fő roma szereplőgárda a naturalizmus érzetét kelti az eljárásban, amely kényelmesen illeszkedik Cuarón általános mesemondó megközelítéséhez, és így lehetővé teszi a drámát átgondolt ódaként dolgozni azoknak a nőknek az életében és áldozataiban, akik a való életben nevelték fel a filmet. Guerrero és Grediaga képernyője sokkal kevesebb,de ugyanúgy képesek támogató szerepeikben, mint az általában hiányzó (mégis reális) férfiak, akik újra és újra cserbenhagyják szeretteiket.
Mindez elmondható: A Roma bizonyos szempontból olyan film, amelyet mesteri mestersége és nemes szándéka miatt könnyű megünnepelni, ugyanakkor érzelmileg kissé nehéz ugyanazon a szinten részt venni. A probléma része, hogy Cuarón vitathatatlanul kissé túl sok művészi mozgásteret kapott itt, ami egy olyan filmet eredményezett, amely néha olyan sokáig elidőzött bizonyos részleteken és szekvenciákon, hogy valójában levonja a dráma karakteralapú pillanatait. Hasonlóképpen, különösen a romák második fele megduplázza a melodramatikus cselekmény ütemeit, olyan mértékben, hogy időnként szinte mesterkéltnek érzi magát, összehasonlítva első felének reálisabb cselekedetével. Ezek a kérdések tovább befolyásolják a film ütemét, amely kissé egyenetlen és lassú lehet, még egy olyan történet esetében is, amely "Elsősorban csendesebb pillanatokon keresztül mesél el, és a mindennapi élet meghitt részleteinek megragadására összpontosít. Ennek eredményeként a Roma kissé elmarad attól a remekműtől, amelyre egyértelműen törekedett.
Természetesen Alfonso Cuarón szinte remekműve még mindig ünnepelnivaló, főleg olyan személyes, mint a romák. Az a tény, hogy fekete-fehérben forgatott alacsony költségvetésű mexikói produkcióról van szó - amely a Netflix jóvoltából elérhetővé válik a közönség számára -, a filmet viszont különlegessé és támogatóbbá teszi. Bár a romákat otthon is biztosan értékelni lehet, mint a nagy képernyőn, egyértelműen a lehető legnagyobb formátumban akarták megtekinteni. Tehát még egyszer: akiknek van esélyük, arra ösztönzik őket, hogy nézzék meg a filmet teljes színházi dicsőségében.
FILMELŐZETES
Roma most az Egyesült Államok egyes színházaiban játszik, és a Netflixen keresztül is elérhető streaming. 135 perc hosszú, és R besorolást kapott grafikai meztelenség, néhány zavaró kép és nyelv miatt.
Mondja meg nekünk, mit gondolt a filmről a megjegyzések részben!
Értékelésünk:
4 az 5-ből (kiváló)