Lehet, hogy Harley Quinn a Joker barátnőjeként jött létre, ám ő egyedülálló örökséget és szerepet épített a DC-univerzumban. Ideje, hogy Harleen olyan származási történetet kapjon, amely a fiatal nőre összpontosult, aki mindig is volt, és a csaták hamisították - ellentétben azzal a férfival, aki "eltörte". Pontosan ezt adja el a Harley Quinn: Breaking Glass.
A fiatal felnőttek számára készített új grafikus regény visszatér Harley saját napjaiba abban a demográfiai helyzetben, mint egy tizenöt éves gyerek Gotham legszegényebb környékéből. Az Eisner díjnyertes Mariko Tamaki (Supergirl: Being Super) és az Eisner-díjjal nominált művész, Steve Pugh (The Flintstones) a történetet mesélik el, és újból elképzelik azokat a körülményeket, amelyek miatt Harleen Harley Quinn lett. Csak ezúttal a családon, a méltányosságon és azon alapszik, amelyre egy lány képes bizonyítani, amikor barátai sértettek. És minden rajongó, aki olvassa a Breaking Glass-t, valószínűleg kíváncsi, hogy az eredete milyen más volt.
A Screen Rant-nek esélye volt beszélni Tamaki-val és Pugh-nal az új grafikus regény létrehozásáról, a Harley Quinn új drag klubjának eredetéről, a The Joker vadonatúj inkarnációjáról és még sok másról. Olvassa el a teljes interjúnkat, a Pugh munkáját bemutató előnézeti oldalakat, valamint a Harley Quinn: Breaking Glass hivatalos előzetesét.
Először azt kérdezem, hogyan viszonyultak Önhöz nemcsak egy fiatal DC felnőtt grafikus regényhez, hanem egy olyanhoz is, amely Harley Quinnnek új, tizenéves eredetű történetet ad. Könnyű volt a bejelentkezés?
MT: Számomra ez egyfajta Supergirl folytatása: Légy szuper, mivel egy konferencia teremben voltam, ahol egy csomó DC ember beszélgetett arról, hogy mit tehetek. Egy hasonló projektet felajánlottak valami, amit tehetnék, és amikor feltették, két nagyon nyilvánvaló kérdésem volt. Az első az volt, hogy ki a karakter, akit szerettem volna csinálni, és azonnal meg akartam csinálni Harley-t. Mindenki megkapja az első válogatást, így azonnal megkaptam Harley-t. Amikor akkor beszéltünk az illusztrátorokról, olyan voltam: "Steve Pugh, Steve-nek kell lennie." Ennek része azért, mert éppen olvastam a Flintstones sorozatot. Csak azt a gondolkodást gondoltam, hogy a fizikája milyen fizikai tulajdonságokkal rendelkezik azokban a képregényekben, amelyek olyan stílusban tartják azt, amely valódinak érezhető. Ami számomra igazán fontos volt. Nevetséges volt. Egy évbe telt a jóváhagyás, de a kiválasztási folyamat szempontjábólnagyon egyszerű volt.
Nehéz volt Steve-t meggyőzni?
MT: Steve éppen valami mást akarsz csinálni, amikor beleegyezett.
SP: Igen! Felsorakoztam ahhoz, hogy rotációra léphessek az egyik nagy DC havilapon, de Marie Javins, a szerkesztő megmutatta nekem a forgatókönyvet, és nagyon tudatlanul támogattam. És a DC kedves volt benne, teljes mértékben támogattak, de meglepődtek. Teljesen szerettem a forgatókönyvet, nagyon szerettem a karaktereket. És azonnal be akartam vonni. Tehát számomra ez nem bátor.
Mindketten megkapta a lehetőséget arra, hogy válaszoljon egy olyan kérdésre, amelyet a legtöbb Harley rajongó soha nem is feltett: - Ki volt a Harley Quinn a középiskolában? Vagy még: "Mi lenne, ha származási története akkor kezdődött volna, amikor még középiskolában volt?" Hogyan landoltál a történet ezen verziójára?
MT: Számomra ez normális tizenéves történetnek tűnik, és a középiskola része ennek. Úgy gondolom, hogy egy természetes hely volt, amikor elkezdtem gondolkodni valaki hősörténetének eredete szempontjából, a hősként való döntés szempontjából. És azt hiszem, hogy az iskola remek helynek tűnt ahhoz, hogy rábukkanjon egy csomó különféle befolyásra. Számos befolyással rendelkezik ebben a könyvben. Megvannak a húzókirálynői, akikkel él. Van egy lánya, Ivy, akivel iskolába jár, aki hihetetlenül okos és sokat tud a történelemről és azokról a dolgokról, amelyekre Harley nem nagyon érdekli. Akkor megvan a Jokerek ez a másik hatása. Úgy gondolom, hogy a középiskolában az a jó olvasztókanna, hogy az embereket odahelyezzük, ahol természetesen bizonyos dolgok találkoznak.És főleg azért, mert azt akartam, hogy az aktivizmus története legyen, és legyen hely neki, hogy megtanulja és beszéljen ezekről a dolgokról. Ez természetes környezetnek tűnt.
A Harley és a többi karakter stílusának szempontjából az volt, hogy valamelyikének nagyon sok időbe telt a rendezés. Ez sok olyan dolog más verziója, amelyet az olvasók felismernek mind a DC Comics, mind a valós középiskolák számára. Ez is természetes folyamat volt?
SP: Tényleg azért vettem a figyelmeztetéseimet, amit Mariko az oldalra tett. A tervezési szakaszom elég rossz. Elolvastam a forgatókönyvet, és el tudom képzelni, hogy néz ki, filmként látom. De amikor vázlatokat és dolgokat készítek, az soha nem működik igazán. Minden, ami számomra működik, az úgy lesz megtervezve az oldalon, ahogy a karakterek mozognak. Nagyon szekvenciális művész vagyok, nem vagyok olyan jó, ha pin-up-okkal vagy borítékokkal vagy hasonló dolgokkal állok elő. Valahogy megtalálom a karaktereket, amikor előadnak, mondom a vonalakat és érzelmeket. Így működött, tehát először nagyon sok forgatókönyv volt, aztán egyfajta futottam vele, és bejelentkeztem, hogy meggyőződhessek arról, hogy legyőztem és a megfelelő területen, amit mindenki szeretne.
Úgy tűnik, hogy ezek a grafikus regények különböznek a rendszeresen zajló képregényektől, amikor tudják, hogy követnek valakit, és valószínűleg másoknak átadják. Itt a tervezésről az építkezés kezdettől fogva kezdődhet, mind a történetben, mind a műben. Először azt kérdezi, hogy mi a Harley verziója, amelyet el akarsz készíteni, vagy valami olyasmit, amit látni akarsz a karakterben, amiben talán még nem voltál?
MT: Igen. Igen! Vicces, mert úgy érzem, hogy ez egy narratív folyamat: az első dolog, amit én képzeltem, Harley Quinn volt a buszon, útban Gotham felé. És hogy néz ki ez a karakter, és valóban elképzelni tudja a karakter múltját, jelenét és jövőjét. Úgy gondolom, hogy a lány úgy tervezte, hogy milyen lenne. Van egy ilyen hátizsák típusú cucc, farmer és pulóver, valamint a sapka. Ez lesz vele. De ugyanakkor az is, hogy megpróbáljuk eljuttatni az ikonikus Harley Quinn helyére. Melyek azok a dolgok, amelyekkel narratívan találkozik, és amelyek elviszik arra a helyre, ahol úgy néz ki, mint a szuperhős, akit ismerünk?
Meg kellett találni ezeket a dolgokat, és amikor először láttam Steve karaktervázlatait ezekre a fogalmakra, amelyeket megvizsgáltunk, ez nagyon hasznos volt. Mert el tudtam képzelni ezt a nagyon izgatott és izgalmas kölyköt, és milyen lenne. Nagyon sokat segített, mert személyiséget ad és egy megjelenítést ad neked, amely tovább folytatja a történet hátralévő részét. Nekünk is voltak a forgatókönyvek, de aztán apró darabokban szerkesztettük, így láttam, hogy ő egyre inkább emberré válik az oldalon.
Úgy gondolom, hogy ennek mindazonnak a lényeges kérdésnek a szolgálatában kell lennie, ki Harley, függetlenül attól, hogy miben változtat más. Valamit erre gondoltak, amikor beléptek a projektbe, vagy olyasmit, amelyet meg kellett volna beszélniük, hogy együtt érkezzünk?
MT: Azt hiszem, Steve és én többnyire dolgoztunk - mint ez az elmúlt két nap az egyetlen alkalom, amikor Steve és én beszéltünk!
SP: (nevet)
MT: Marie Javins szerkesztõn keresztül dolgozunk, és mondom, hogy egy igazán jó kormánylap volt, hogy nyomon kövessen minket. Ez a DC Comics Szerkesztők egy igazán csodálatos része, mert annyira jól ismerik, hogy kik ezek a karakterek, és ezek hatalmas története. Olyanok, mint a pályán. Ők az őrök a tekepályán, amikor a kisgyerek bowlingpályán játszik … Csak ügyelj arra, hogy ne menj túl messzire abból, ami olvasható, mint ez a karakter. De úgy érzem, hogy Harley olyan ikonikus személyiség. Az a játékos furcsaság annyira csípős, hogy nagyon könnyű maradni abban, aki az a személy. Vagy ki ő. Nekem.
SP: Igen, ő csak végtelen karizma, hatalmas lehetőségekkel bír, és keres valamit, amellyel kitűzheti magát. Ez a család iránti és valaki iránti érdeklődés, és valaki a gondozás iránti igény. Úgy érzem, hogy ez a közös szál, ami mindig is Harley útjában volt. Beesik a rossz rendezéssel, és beleesik a megfelelő sorrendbe, és melyik oldal megragadja sorsát.
MT: Igen. Igen.
Egyedülálló kihívásnak tűnik annak eldöntése, hogy ki ez a Harley, és miről szól ez a történet … hogy néz ki most? Mert tudod, hogy egy egész sereg cosplayers csak arra vár, hogy megmutassa szeretetét azáltal, hogy életre kelti ezeket a megjelenéseket és személyiséget. Annyira lelkesen vagyok hallani bármilyen betekintést, amit nyújthat a szekrény kifejlesztésével kapcsolatban - képzeld el, hogy az a természetes előrehaladással kezdődik, amelyről beszéltél, de hova mész innen?
MT: Olvastam egy csomó tini magazinot, Steve-t, mi volt a folyamat ott?
SP: (nevet) Szerintem csak megfigyelés. Csak arra emlékszem, hogy a főiskolán éltek és hogyan viseltették magukat, és hogyan néztek ki kísérletezéssel. Harley éppen abban a korban van, amikor megpróbálja megtalálni magát, és a jelmezek körülbelül - amint Mariko mondta - azzal kezdődik, amivel van. Egy tornazsák, amelyet átkarol, és úgy használja, mint egy törzs, és a gyapjas kalapot. Aztán felveszi a dolgokat az út mentén, és megjelenéseket készít. A vontatókirálynők segítik őt és kibővítik látókörét. Szervesen mozog, és sok szempontból ezeknek a dolgoknak a nagy részét az oldal alkotja. Óriási összeget kell mondani a jövőbeli tervezéshez. De amit általában találok, ha karaktervázlatokat készítek, és mindezt előzetesen kidolgozzam, a karaktervázlatokban dolgozók szinte soha nem fordulnak a szekvenciális táblákra.Mivel nem látja a karaktert az elölről és oldalról nézve, látja, hogy csinálnak dolgokat. És azok a dolgok, amelyek az ilyen karaktervázlatok kialakításában működnek, nem igazán áramlanak, amikor a karakter ugrál fel a létrára, az épület oldalára, vagy valami. Ez tényleg csak egy ösztön.
Nos, megértette, hogy mi kell az egyik legjobb változás, amelyet ebben a származási történetben hajt végre, azaz, hogy Harley Quinnnek húzza anyát. És most már nem lesz képes látni más módon …
MT: Yayyyy!
SP: (nevet)
Tehát honnan származott a MAMA és a legénység gondolata, és milyen volt az, hogy életre keltette ezt a húzási paradicsomot?
MT: A RuPaul Drag Race rajongó rajongója vagyok, és húzza. Természetesen számomra a bevezetésem - a személyes stílusom valóban fejlődött, amikor tinédzser voltam a The Rocky Horror Picture Show-ban. Hihetetlenül színházi emberekkel való találkozás és a nemekkel való játék egyértelmű volt, ami számomra nagyon alapvető fontosságú volt. Szerettem volna egy alakot, amely gondoskodó, szerető figura volt neki. Egy atipikus család feje. Nem tudom, néha azt gondolom, hogy a mama úgy néz ki, mint … rokonok, akik vannak? (Nevet)
Nagyon szeretnénk körülvenni őt olyan emberekkel, akik nagyon kényelmesek voltak a status quo-n kívül, ezért nagyon fontos volt a történet számára az, hogy ott csatlakozzunk és odaadjunk egy embercsoportot harcolni. Aztán az egyik kedvenc dolgom a könyv elkészítése a húzónevek előállítása. Az egyik húzónév - barátom, Billeh Knickerson, aki költő, Mia Culpa az a húzónév, akivel feljött -, és aztán megkérdeztem tőle, hogy tudom-e használni. Akkor számomra ez a történelem a queer színházban is, mivel valóban átfogják a Maxima Impactot. Ez nagyon nagy, a felső húzás alatt. Ami azt hiszem, a tökéletes hely valaki elhelyezésére, aki kitalálja szuperhős személyiségét.
SP: Olyan nagyszerű volt. Nagyon nagyszerű volt olyan könyvet csinálni, ahol a karakterek érzelmesek és cselekedetek voltak, és nem csupán a 22 oldalra mutató "grrr" arccal. Ezek megtervezése kihívás volt, de egyben kellemes élmény, tudod? Mindig az igennel dolgozom ki. Mint a The Flintstones-en, Freddel is egy nagy lapot akartam egy embernek. De a szemeknek olyannak kellett lenniük, mint szuper, szuper kedves.
MT: Igen, óh.
SP: Itt kezdtem a Mámat is. Dolgozzon ki a szemből, majd csak látjon egy olyan arcot, amelybe megbízhatott. Az életed a kezébe kerülne. Ugyanakkor meg akart győződni arról, hogy a világ gondozza őt. A többi húzókirálynőnek megvan a saját személyisége a vontatásból és a vontatásból, és Mariko írt mindegyikük számára nagyon specifikus bioüzeneteket. Ezt a tervekbe, az arc felépítésébe és az arccsont stílusába, vagy a szemek csuklyájába foglaltam. Van egy bizonyos skót karakter, és rengeteg skót barátom van, meggyőződtem róla … Egy skót ember szeme és az arccsontja nagyon különlegesen néz ki, és mindezt beillesztettem. Csak egy fantasztikus szereplő, akivel együtt dolgozhatok, szeretem ezeket a karaktereket. És én gyakran voltam a tükörben! (Nevet)
MT: (nevet)
SP: Annak meghatározása, hogyan néz ki mindegyikük. Mindegyiknek megvan a saját testbeszéde, a mozgalom sajátos módja.
MT: Később azt mondtam Steve-nek, hogy az egyik kedvenc jelenetem az, amikor látod a húzókirálynőket a húzásból, és láthatod azok fizikai tulajdonságait, hogy mi a húzás, és ezt összekapcsoljuk velük. Azt hiszem, ez nagyon izgalmas a képregényben.
Ha ezt a történetet ebbe a közösségbe veszi, felmerül-e a felelősség további érzete, hogy tiszteletteljesen ábrázolja ezeket az embereket, a stílust, a kultúrát?
MT: Úgy gondolom, hogy felelősséggel tartozik, ha az embereket pontosan képviseli. Határozottan van egy csodálatos ember, aki segített, tanácsot adott és válaszolt a kérdéseimre, tehát nem csak arra gondoltam, hogy minden nap nézem a RuPaul Drag Race-jét (nevet). Nem hiszem, hogy bármiben szakértővé teszem. Természetesen a felelősséget éreztem annak biztosítása érdekében, hogy az emberek jól képviseltetik magukat, vagy hogy fontolgattam, mi fog belemenni az előadásukba ebben. Úgy értem, hogy az a lényeg, hogy nemcsak a történetet változatossá tesszük, hanem azt is, hogy a történetet érdekesvé tegyük. Úgy gondolom, hogy a történet több szempontból teszi érdekessé. Nagyon egy Harley Quinn történet, és remélem, hogy a Harley Quinn rajongói élvezni fogják azt, de azt is gondolom, hogy van egy történet, amely az összes rá hatással van rá,ami miatt érdekesebb karakterré válik.
SP: Igen. Határozottan éreztem a felelősség súlyát. Mert tudod, hogy ha a közösségek nem gyakran látják magukat bizonyos médiumokban … akkor felelősséged van, hogy helyesen cselekedjék. De ugyanakkor el kell helyeznie ezt a felelősséget az egyik oldalára, hogy elvégezze a munkát, és a karaktereket emberekré tegye, és ne aggódjon, hogy túlságosan tökéletesekké teszik őket. Engedni kell nekik, hogy lélegezzenek, empatikusak és éljenek, és … Tudod, komolyan vettem. Nagyon komolyan vettem.
Mindannyian tudjuk, hogy történelmi pillanat, amikor bevezették a Joker új verzióját. Anélkül, hogy bármit elrontana, mire tudsz kínozni az olvasókat az új Jokerért? Még azt sem tudom, honnan kezdnéd az új verzió elkészítését, de első megjelenése óta ez egy Joker, amelyet sok ember soha nem fog elfelejteni.
MT: Úgy értem, nem tudom, hol állt Steve a Joker tényleges kialakításával, de látványosan megdöbbent, amikor először láttam. Csak: "Istenem!" Nagyon félelmetes, amikor először látja a Jokert ebben a könyvben. És ismét ez igazán illeszkedik a történethez, nem arról szól, hogy egy ikonikus karaktert felvegyen és bekerítsék a történetbe, hanem ez Harley Quinn története, és aki a Joker végül az életének ezen verziójában áll. Ez számomra az x tényező volt, mert nem volt előre becslésem azzal, hogyan néz ki a Joker. És most teljesen megszállottja vagyok a Joker ezen verziójának.
SP: Oh wow! Nagyon jó (nevet). Ismét az oldalra tervezték. A Jokernek sziluettje van, tudjuk, hogy néz ki a Jokernek, de én megpróbáltam ezt elkészíteni … furcsa dolog mondani, de állítólag váltságdíjnak kell lennie. Tudod, amikor levágott egy újságból leveleket és beillesztette őket egy oldalra? Kell, hogy egy kicsit ilyen legyen. Csakúgy, mint Harley, megtalálja magát, és tovább halad. A történet során fejleszti magát, és kissé furcsa és furcsább lesz, pólói pedig minden alkalommal kissé rosszindulatúbbá válnak. Valójában ez volt a gondolkodási folyamat. Nem írom le, hogy néz ki teljesen, de ez csak egy ötletekkel teli bevásárlótáska.
Harley Quinn: A Breaking Glass már elérhető a legtöbb nagy könyvkereskedőnél. Menjen a DC hivatalos oldalára, hogy ma megrendelje saját példányát, és olvassa el az alábbiakban a hivatalos borítót és a teljes telek-összefoglalót:
Harley Quinn: A Breaking Glass egy életkorú történet a választásokról, következményekről, igazságosságról, igazságosságról és haladásról, valamint arról, hogy egy Gotham legszegényebb városrészéből származó furcsa gyerek miként határozza meg saját világát. Az Eisner-díj és a Caldecott díjnyertes szerzője, Mariko Tamaki (Ez az egyik nyár, Supergirl: Being Super).
Harleen egy kemény, szókimondó, lázadó gyerek, aki egy háborgó lakásban él egy MAMA nevű húzókirálynő tulajdonában lévő karaoke kabaré felett. Harleen szüleinek szétválása óta a MAMA volt az egyetlen családja. Amikor a kabaré a következő szomorú áldozatává válik a környéket átvevő gentrifikáció hullámában, Harleen megőrül.
Amikor Harleen úgy dönt, hogy haragját cselekedetté teszi, két választási lehetőséggel kell szembenéznie: csatlakozni Ivy-hez, aki kampányt folytat a környék jobb lakóhelye érdekében, vagy csatlakozni a The Jokerhez, aki egyszerre egy társaságot tervez felvenni Gothamben.
Harley Quinn: A Breaking Glass egyszerre egy meséje a klasszikus Harley-olvasóknak, akik azt ismerik és szeretik, és egy szívélyes történet arról, hogy a tinédzserek milyen döntéseket hoznak, és hogyan tudják meghatározni - vagy elpusztítani - életüket.