A fantasy lehet műfaj leírása. Gyakran átfedésben van a sci-fi és a kalandfilmekkel, és sokkal többet foglalhat magában, mint azok a kardok és pajzsok, amelyekről sokan gondolkodnak, amikor képet készítenek. A fantasy a legjobb esetben a csoda és a látvány műfaja. A listán szereplő filmeknek teljesen egyedi világokba kell eljuttatniuk őket. A legjobban azonban a fantasy fantasztikus, hogy ezeknek a világoknak nem kell távolnak vagy éreztetni magukat teljesen. Ehelyett a fantázia olyan világokat használhat, amelyek különböznek a felszínen létezőktől, hogy mélységeset mondjunk arról, hogy ezek a világok továbbra is azonosak.
E lista felkutatása során a fantáziát alapvetően úgy definiálják, hogy olyan világban zajlik, ahol furcsa és gyakran varázslatos dolgok fordulnak elő, amelyek teljesen kívül esnek a való világ lehetőségeinek területén. Ez természetesen filmek széles skálájához vezet, amelyeket egy dolog egyesít: Úgy tűnik, hogy a kritikusok szeretik őket. A Rotten Tomatoes figyelembe veszi az áttekintések számát és a film súlyát ebben a listában, és erre szem előtt tartva a Rotten Tomatoes 15 valaha eddigi legjobban értékelt fantasy filmje.
15 földi nap (96%)
Ha bármi is történt, a Groundhog Day megerősítette, hogy Bill Murray rendkívüli tehetség. Előadása lelkes, szomorú és teljesen él. A Groundhog Day egy fantasy-vígjáték film a szerelemről - nemcsak hogy szeretnek egy másik embert, hanem szeretik a saját létezését, és hálásak vagytok azért, ami van. Murray, akinek a cinikus meteorológusa elakad, ugyanazon a napon él újra és újra, értékelni kezdi azt az időt, amelyet kaptak neki.
Természetesen ez Bill Murray, tehát a Groundhog Day az is előnye, hogy gyakran vidám. Ennek ellenére a film meglepő poignitása ragaszkodik hozzád, amikor a hitelek forognak. Murray előadása a kritikusok felett nyert, és Danny Rubin ötletes előfeltevése, Harold Ramis adaptációja. A Groundhog Day minden évben a névleges ünnepén játszik, de ennél gyakrabban kell figyelned. Ha igen, akkor emlékeztetheti Önt, milyen édes az élet, még akkor is, ha úgy érzi, mintha elakadna, ugyanazt a napot élve újra, újra és újra.
14 vágy szárnya (98%)
Lehet, hogy a Wings of Desire a legeredményesebb film ebben a listában, de ez nem jelenti azt, hogy Wim Wender filmje nem érdemelné meg a helyét. Ez az 1987-es francia-német film egy angyalt követ, aki beleszeret egy nőbe, és elhatározza, hogy ember akar lenni és vele lenni. Ennek eredményeként a Wings of Desire az életének szép és mozgalmas portrévá válik, zavarral, fájdalommal és érzelmekkel tele.
Bizonyos értelemben a film angyala feladja saját kiváltságait. Korábban csak megfigyelő volt, távolról és bizonyos laissez-faire hozzáállásról tehetséges. Természetesen most elvesztette ezt a kiváltságot, és kénytelen megbirkózni az összes problémával, amellyel minden ember szembesül, a hétköznapi és az egzisztenciális viszonyok között. A Wings of Desire megnyerte a kritikusokat, mert sikerült elmesélnie a történetet a karakter iránti mély szenvedélyével, és gondosan elmélkedve az emberiség kérdésére. Mint a legjobb művészet, megpróbálta értelmezni a létezést.
13 csaj (97%)
A Babe egy film egy beszélő disznóról, de tévedés lenne ezért leírni. Amellett, hogy hihetetlenül kedves, Babe egy példája a filmkészítés egyik alapvető igazságának is: bármely téma készíthet nagyszerű filmet. A Mad Max George Miller által írt Babe egy olyan sertés története, aki nem illeszkedik a világba, amelybe belevetették. Annak érdekében, hogy a történet annyira egyszerű és kedves legyen, a Babe olyan filmré válik, amelyhez mindenki képes kapcsolódni, és megérinteni.
Meglepő módon ezek a tulajdonságok meglehetősen erősen visszhangozták a kritikusokat, akik látszólag szinte egyhangúlag imádták a filmet. A folytatást, a Pig a városban szintén jól áttekintették, ami figyelemre méltó annak a ténynek a figyelembevételével, hogy mindketten beszélő állatokról szólnak. Amikor úgy dönt, hogy komolyan veszi ezeket az állatokat, és érzelmeiket valós és fontosként kezeli, kapsz valami hasonlót, mint Babe. Ha csak az emberek megtennék gyakrabban.
12 A hercegnő menyasszony (97%)
A Menyasszonyi Hercegnőnek sikerül egyaránt megnyernie és teljesen öntudatosnak lennie, és elcsúsztatja a legtöbb tündérmese alatt áradó tagokat. Rob Reiner rendező úgy készítette el a film történetét, mint egy nagyapja és unokája, aki egy könyvet olvas, és meta-humor elemeket adott neki. Ez nem azt jelenti, hogy a Menyasszonyi Hercegnő nem bájos és kedves, mert így van. Ha tudatában van a játszó konvencióknak, a film sokkal inkább acerbussá és referenciákká válik.
A hercegnő menyasszony ezeknek az okoknak köszönhetően egyértelmű siker, és a kritikusok hajlamosak egyetértettek abban. A legjobb paródiák megvilágíthatják a témájukat, miközben tisztelegnek velük, és a The Princess Bride ezt csinálja. Ez egy olyan film, amely szórakoztatja a fantasy filmek magas drámáját és varázslatos žargonát, de mélyen beleszeretett ezekbe a fogalmakba is. Azért működik, mert lehet mindkettő, és tudja, hogy ez jobb filmmé teszi.
11 A Gyűrűk Ura: A király visszatérése (95%)
A király visszatérése különféle okokból híres. Peter Jackson hároméves trilógiájának csúcspontja gyönyörűen rögzítette a forrásanyag történeteit. Ez egyben az első fantasy film, amely elnyerte a Legjobb képet, és nem azért, mert elvonult a műfaji elemektől. Nem, a király visszatérése egy éghajlati csatában zajlik a halottak seregeivel, ahol egy elf egy óriási elefántot vesz le. Minden bizonnyal tudja, hogy ez egy fantasy film.
A film szintén figyelemre méltó eredmény a skála és a mesemondás szempontjából. Segített meghatározni a film teljes korszakát, és olyan magával ragadó és részletteljes világot teremtett, amelyet az emberek még ma is meg akarnak látogatni. Talán a legfontosabb, bár a The King visszatérése megmutatta a közönségnek, hogy mit jelent az epika valóban. Ez egy olyan trilógiakapitány, amely nem áldozza fel az érzelmeket a cselekvésre. Megérti, hogy ezek a dolgok összefonódnak, és ilyenként használja őket. Lehet, hogy túl sok vége van, de a király visszatérése a Gyűrűk ura történetének diadalmas vége … a történet vége.
10 Pán labirintusa (95%)
Pan's Labyrinth nagyon nagyszerű. Azt mondja, hogy egy fiatal lány menekült a saját világának borzalmaitól, és teljesen egyedülálló látomással jár, amelyet csak a rendező, Guillermo Del Toro hozhatott a projektbe. A filmet közvetlenül a spanyol polgárháború után állítják elő, és egy kislány szempontjából összpontosít a konfliktusra. Ezt a beállítást sötét hátteret használva a Pan's Labyrinth képes filmet készíteni, amely mind hevesen földelve, mind hajlamosak lenni a fantasztikus repülésekre.
A terv fejlődésével világossá válik, hogy Pan Labirintusa érdekli a háború és a sötétség témáit, amelyeket korábban felvesz. Amikor ezeket az ötleteket komolyan veszi, és fantasztikus előfeltételekkel kapcsolja össze, a Pan's Labirintusa feltárja azokat a módszereket, amelyekkel a fantasy műfaj egésze kommentálhatja a való világot. A kritikusok általában egyetértenek, és már dicsért faun labirintusa, mint az egyik legjobb film a 21 st Century.
9 nagy (97%)
Tom Hanks már több mint két évtizede a bolygó egyik legnagyobb filmsztárja, de amikor 1988-ban Big megjelent, bebizonyította, hogy Hanks az elkövetkező években csillag lesz. Big elmondja a gyermekek egyik legegyszerűbb fantáziavalóságának a történetét. Young Josh azt akarja, hogy 30 éves legyen, és megállapítja, hogy kívánsága valóra vált. Innentől kezdve a Big pontosan azt várja el, és csodálatos.
A film az egyik legjobb komédia a létezőben, és üzenetét, miszerint felkínálja az ifjúság egyszerűségét és csodáját, ugyanolyan időtlen, ahogy jönnek. Hanks határtalan lelkesedéssel hozza fel a szerepet, és Josh-ban olyan csodát hoz létre, amelyet a hátrahagyott világ vágya kíséri. A kritikusok szerették a filmet a megjelenésekor, és ez elősegítette, hogy Hanks ma a csillag legyen. Még ő nélkül is fontos a Big. A gyermekkori szórakozás, gyerekek. Ne hagyja ki.
8 A Gyűrűk Ura: A két torony (96%)
A gyűrűk ura második részlete ebben a listában, a Két torony éppen utódja előtt jár. Természetesen az egész trilógiát kritikusan imádták, részben azért, mert fantasztikusvá tett valamit, amit komoly és nagyon szórakoztatónak is lehet értékelni. A „Két torony” meghatározó eredménye talán a Helm mélységéért folytatott harc, amely továbbra is a teljes trilógia legnagyobb darabja.
A The Two Towers másik figyelemre méltó kiegészítése a Smeagol, akiről sokat tanulunk erről a részletről, és amelyet Andy Serkis tökéletesen életre keltett. A Két torony egyik oldalán egy széle van a filmek felett, mert középen ragadt. Nem kell a közönséget kitéve a világnak, vagy mindent lekötnie. Ehelyett sötétebb és introspektívabb lehet, és a nézőket olyan világba veheti, amelybe már értik, hogy megmutassák, hogyan változtak a dolgok az utóbbi látogatás óta.
7 8 1/2 (98%)
Frederico Fellini 8½ kiemelkedik egy kicsit ezen a listán. Kicsit komolyabb, mint a legtöbb többi tétel, és valószínűleg idegen is. A film egy olasz filmkészítőt követi, aki kreatívan elakad, és úgy dönt, hogy feltárja saját életéről és szerelmeiről szóló gondolatait. Ezeket a gondolatokat a képernyőn ábrázolják, és gyakran nagyon furcsakká és fantasztikuskká válnak, amikor az életben élő nők mindenki számára megnyilvánulásokkal néz szembe, mind valós, mind képzeltetett. Ahogy a filmkészítő introspektívé válik, úgy találja, hogy a készített film egyre inkább önéletrajzivá válik.
A 8 ½-et széles körben remekműnek tekintik, gondos meditációnak az élet azon dolgairól, amelyek emberré tesznek minket. A művészet és az élet összekeveredve elkezdjük felismerni, hogy milyen a személyes alkotás, és látjuk, hogy a 8 ½ szintén szerető tisztelgés a filmkészítés művészetéhez. A kritikusok imádták a filmet a megjelenésekor, és ma is mûködnek rajta.
6 A szépség és a vadállat (95%)
Ez valószínűleg nem a Szépség és a Szörnyeteg, amire számítottál, de valójában ez a történet legjobban áttekintett adaptációja. Ez a Jean Cocteau 1946. évi francia film sok szempontból hasonlít animációs filméhez, de lehetőséget ad arra is, hogy sötétebb és idegen legyen, mint amennyire a gyermekek filmje lehet. Ahogy a fiatal nő a vadállathoz tartozik, pontosabban megismerjük, mi lehet az ilyen furcsa rögzítés.
Végül a film eltér a népszerű animációs mesétől, mivel a Szörnyeteg megvizsgálja Belle hűségét - ezt a tesztet nem teljesíti az enyhítő felületek miatt. A Le Belle és a la Bête a szerelem és a veszteség történetébe kerül. Ez a szürreális utazássá válik a szereplések és a gondoskodás köré, és ez a kritika a film megjelenésekor elmerült. Ennek oka, hogy a film animált utódja annyira népszerű, és sok köze van a film hihetetlenül erős és egyedi látomásához.
5 csoda a 34. utcában (96%)
Rengeteg nagyszerű karácsonyi film található, de a Miracle on the 34th Street az egyik legjobb. A film Kris Kringle-t, a Mikulás-kat követi, aki hihetetlenül népszerűvé válik a Manhattan Macy-ban, és végül azt állítja, hogy ő a valódi Mikulás. Miután elindította ezt az állítást, bírósági ügyet indítanak mentális egészségének és hitelességének meghatározására.
Miracle on 34 th Street jelentősen súlyos, különösen a karácsonyi film. Valódi ötletei azokról szólnak, amelyeket a felnőttkor elvonul az emberektől, és ezek az ötletek végül sok karácsonyi film és még a fantázia mint műfaj központi elemét képezik. A kritikusok szeretik a filmet a világ valódi varázslatába vetett hitt, valamint komolysága és őszintesége miatt. Technikailag fantáziaként definiálható, de a 34- es utcán levő Csoda azzal érvel, hogy varázsa nagyon valóságos. És a legtöbb vélemény határozottan egyetért.
4 Mary Poppins (100%)
Mary Poppins olyan sok dolog. Ez egy zenei, komédia, fantasy és dráma. Talán a legfontosabb, bár Mary Poppins egy film az elveszett családról. Jane és Michael Banks csak azt akarja, hogy észrevegyék magukat, és apjuk nem érti, hogy nem adja meg nekik azt, amire szükségük van. A film ügyesen elmondja ezt a történetet egy emberről, aki elfogadja, hogy a móka az élet része lehet.
A Disney klasszikus, Mary Poppins annyira jól áttekintették, mert azt értették a Disney márka megtestesítőjeként. Julie Andrews csodálatos a főszerepben. Mary egy fantáziaból származó alkotás, furcsaságokkal és varázsságokkal kiegészítve, amelyek lehetetlenné teszik a gyűlöletet, még szigorúan is. Az a tény, ami valóban megnehezíti a filmet, az ezen gyermekek és apjuk közötti kapcsolat. Végül is, Mary Poppins nem azért jön, hogy megmentse a gyerekeket, hanem a családot megmenti
3 Csodálatos élet (94%)
George Bailey csodálatos élete volt. Ez a történet, amelyet ez a film mesél, és ez adta a Csodálatos életnek tartós örökséget a kiadása óta eltelt évtizedekben. Követjük Jimmy Stewart Bailey-jét már korán, és látunk mindent, amit feláldozott, hogy jobb körülményeket biztosítson a körülötte lévők számára. Stewartot azóta már sokszor megismétlődött előfeltevés útján egy Clarence nevű őrangyal vezeti életének alternatív változatán keresztül, amelyben még soha nem született.
Bár az előfeltevés hihetetlennek vagy közhelynek tűnik, akkoriban forradalmi volt. A saját életében tett minden jót tekintve megértette mindazt, ami volt. Ez egy gyönyörű film az elégedettségről és az áldozatokról, és talán az a teljesítmény, amely a legjobban meghatározza Jimmy Stewart őszinteségét és báját. Ez egy Csodálatos Élet valójában nem volt széles körben szeretett megjelenésekor, de most van. Köszönöm Istennek (és angyalát, Clarence-t) érte.
2 Harry Potter és a halálos ereklyék - 2. rész (96%)
A Harry Potter egészében óriási kritikus siker volt. Halálos ereklyék - A 2. rész a minden idők egyik legjobban áttekinthető franchise-filme, és legalább részben ez az, mert a filmnek nagy terhe van. Ez a film feladata egy évtizedes franchise befejezése, és el kellett elégítenie a rajongókat, akik elolvasták a könyveket, és azokat, akik még nem.
Szerencsére a Halálos Ünnepek - 2. rész minden, amit minden rajongó esetleg meg akart. Ez egy megfelelő csúcspont a sorozathoz, amely megérti a történet elbeszélésének súlyát és az érzelmeket, amelyek azt vezérlik. A Harry Potter végül egy olyan történet, amely arról szól, hogy a szeretet - és csak a szeretet - meghaladhatja minden más érzést és eseményt, amelyet az élet ránk vet. Ez az üzenet egyértelműen visszhangzott a kritikusok és a közönség körében, és olyan ikonná tette a Fiút, aki élt, akinek öröksége ma is erős.
1 Oz varázsló (99%)
Sok szempontból az Oz varázslója volt az első fantasy film. Dorothy Ozba történt kalandjának története még ma is emlékezetbe kerül, és ez a hagyaték legalább részben a film látomásának teljességéből származik. Dorothy kalandjainak története ebben a misztikus birodalomban még mindig elbűvöli a nézőket, még az olyan robbanások nélkül is, amelyekkel sokan megszoktak.
Az Oz varázsló úgy döntött, hogy briliáns történetmesélést használ, hogy Oz világát hihetővé tegye. Még az egyszerű váltás a fekete-fehér világról a színtel teli világra Oz vizuális csodáját jelenti, még a fejlett CGI mai korában is lenyűgöző a néző számára. Valójában azonban az Oz varázsló egy mese, és ebben is gyönyörű. A filmre adott válasz hihetetlenül pozitív volt a megjelenésekor, és talán a legközelebbi évben a legjobb kép díjat nyerte el (Gone With the Wind nyerte meg), és klasszikuskká is vált a mai napig.