Legyen szó bűnös örömről, amelyet igazságtalanul ítélnek meg, vagy kritikusan dicséretes remekműnek, amelyet szerinte túlértékeltek, valószínű, hogy valamikor nem értett egyet a Rotten Tomatoes-szel. Bár a box box nem mindig tükrözi azt, amit a kritikusok mondanak, nem tagadhatatlan, hogy a recenzió összesítője hatással volt a közönség filmek érzékeltetésére is. Az 1998-ban elindított webhely óta a Tomatométer eltakarította az internetet az írók gondolataival kapcsolatban a legújabb kiadásokkal kapcsolatban, és bár a webhely messze nem tökéletes, vitathatatlanul káros szerepet játszott abban, amit a nézők látnak.
Visszatekintve az elmúlt évek néhány, kevésbé csillagú filmjére, magától értetődik, hogy egyes funkcióknak jövedelemtelen eredményt sikerült elkerülni. 1998-tól kezdve az RT-n keresettük azokat a filmeket, amelyek nemcsak a haragos rajongók hírnevét építették ki, hanem azoknak is, amelyek 60% alatti pontszámot kellett volna kapniuk az új rothadásra. Bizonyos esetekben a kritikusok egyszerűen belekapaszkodtak a korabeli hipotézisbe. Másokban a pontszám egyszerűen megbocsáthatatlan. Akárhogy is, azért vagyunk itt, hogy kijavítsuk a múlt hibáit. Tehát további beavatkozás nélkül (és néhány olvasónk egyet nem értése miatt biztosak vagyunk benne) bemutatjuk a 15 friss filmet a rothadt paradicsomról, amelyet rohadni kellene.
15 Spider-Man 3 - 63%
A trilógiát lekerekítve a Spider-Man 3 a Tobey Maguire / Peter Parker évek fekete juhok. Sam Raimi rendező később hibáztatja magát a film hiányosságai miatt, mondván, hogy soha nem hitt teljes mértékben a választott karaktereknek (olvas: Venom). Természetesen Raimi iránya nem volt az egyetlen hiba a harmadik Spidey filmhez. A Spider-Man 2 által beállított sáv feltöltésének szükségessége rossz fiúk többletéhez vezetett. Noha a Thomas Haden Church meggyőzőbb Sandman-t tehetett volna, ha több anyagot kaptak volna vele a munkához, Topher Grace szörnyen félreértett Eddie Brock-ként, és James Franco előadása felül volt, a paródia szomszédságában.
Annak ellenére, hogy a Spider-Man 3 a Spidey legrosszabb képernyő pillanatait kínálja, beleértve a viccet, amely Peter Parker emo verziója köré táncol a New York City utcáin, vitathatatlanul nem ez a legrosszabb Spider-Man film ( a Csodálatos Spider) -A 2. ember alacsonyabb RT-értéket tart, 52%). Mindazonáltal tonális következetlenségével és erős központi narratívájának hiányával nehéz azt állítani, hogy a kritikusok nem voltak nagylelkűek, amikor a filmet 63% -os friss besorolással ítélték meg, még akkor is, ha a végső pontszám csupán 4% -kal fekszik a középszerűségtől.
14 Szilárd / kvantumkvantum - 65% / 64%
Ötven éves filmpályafutása során James Bond néhány megkérdőjelezhető kalandot kezelt a közönséggel, de kevés olyan rossz volt, mint ez a két Daniel Craig-főszerep.
A jól végrehajtott Casino Royale után a Quantum of Solace a klasszikus kém film tropákat - a félelmetes megalomániás gazembert, a lehetetlen világmegtakarítási telepet és a rengeteg szeretetteljesítést - bemetszte egy ásított, öko-terrorista történetbe, amely szolgált nem más, mint önfelfedezés utazása Bond számára, ahogy a múltjában megbirkózott. Bond, miután eltávolította az aláírási jegyét, túl komoly fordulatot fordít a rosszabbra nézve, stílusos és szellemes film nélkül készítve.
Ha a Quantum of Solace túl kevés művelettel kudarcot vall, a Spectre hibáztatható abban, hogy túl sokat tett. A rosszul átgondolt cselekménycsavarodás alatt a film sikerrel elzavarja Bond egyik legnagyobb riválisát, Blofelt, azáltal, hogy újraírja Bond nevelőtestvérének. A globális megfigyelő „Kilenc szem” programra nézve a főnő kiderül, hogy ő volt a felelős minden tragédiaért, amely Bonddal történt az előző három filmben. Nem csak a cselekmény nevetséges, hanem mindent értelmetlenné tesz, mielőtt a másik három film csupán lábjegyzeteket tartalmaz egy nagyobb, kiemelkedő történetben.
13 Stuart Little / Stuart Little 2 - 66% / 81%
A Pixar kivételével, amely a filmek több mint 90% -ában megtalálta az egyensúlyt a gyermeki ártatlanság és az érettség között, a legtöbb gyerekfilm a fiatalabb közönségnek szól. A kritikusok ezt tudják, és gyakran módosítják véleményét ennek megfelelően. A probléma az, hogy nem emlékszünk utoljára, amikor valaki úgy döntött, hogy dicséretet gyűjtött Stuart Little-ra , mint egy csodálatos gyermekfilm vagy más módon.
Ahogy az állati képek beszélgetnek, Little Stuart elég egyértelmű. Anya és apa egy aranyos, karizmatikus egeret fogad el. A pár fia kifejezi érdektelenségét egy öccse iránt, ám idővel alkalmazkodik és örömmel élnek örökké. Vagyis miután Stuartnak sikerült elmenekülnie a Snowbell családi macska karmaiból. A folytatásban Stuart a Snowbell-rel egy közúti kiránduláson vesz részt, ahol elindultak egy elveszett Margalo-kanári felkutatására. Utólag látva könnyű belátni, hogy a kritikusok elkaphattak-e Stuart aranyos animációjával és beszélő antikumaival, de a fehér egér alig tesz hozzá a beszélő állatműfajhoz, meglehetősen unalmas megtekintési élményt nyújtva, ha felnőtt és részleges erőfeszítés, ha a fiatalokat szórakoztatja.
12 Csillagok háborúja: II. Rész - A klónok támadása - 65%
Miután a Phantom Menace 55% -kal alulhagyta a Csillagok háborúját , a kritikusok egy kicsit letelepedtek a klónok utánkövetési támadása alatt , enyhén megnövelt 65% -os besorolással. Az egyetlen probléma az, hogy a folytatódás valamivel rosszabb lehet, mint az I. epizód . A nehéz kiállítást a mindenkori legkisebb kémiai kémiai módszerrel felváltva a közönséget arra kényszerítették, hogy elviselje, amikor Hayden Christensen Anakin tehetetlen rajzfilmszerű stílusban bosszantotta meg Natalie Portman Padme mozdulatait, és egy csapásra méltó vonalat mutatott be a műsor után. következő.
Noha az előzményeket kissé megváltanák a Sith Revenge of Sith című filmtel , amely a kritikusok körében jól tartotta magát a 79% -os jóváhagyási minősítéssel, továbbra is tisztázatlan, hogy a franchise egyik legkedveltebb részlete miként ment el még alig a friss küszöb. Egy olyan film számára, amely nagy részét az előjátékok érzelmi magjának felépítésére tölti be, a történet romantikus párosítása iránti érdektelensége bomlasztónak bizonyul, és az Attack of the Clones pazarló két és fél órás élménnyé teszi.
11 A mátrix újratöltve - 73%
Hogy precedenst teremtsen az új évezred akciófilmeinek, a The Matrix 1999-ben egy élénk látomással debütált: valóságváltoztató világ egy olyan világon belül, ahol a speciális effektusok szépség. A Wachowskis négy évvel később újból meglátogatná mítoszaikat, abban a reményben, hogy megtelik a nagyvasúttal, kibővítve az általuk létrehozott univerzumot. Sajnos a szélesebb világ létrehozásának nyomása a könyvfüzet folytatódásához vezet, amely nagyrészt megismétlődik az elődjéhez képest.
A Wachowskis számára az első óriási tévedés Sion beépítésével jön létre, amely az utolsó emberi város maradt a való világ nukleáris lerakódása után. A belépés a városba új szereplők készítéséhez vezetne, és a narratívák nagy részét távol tartja Neótól és az első film többi túlélőjétől. Ráadásul a műveleti szekvenciák megkíséreltek egységesíteni az eredeti példányt, ami a most híres Burly Brawl-hez vezet Neo és Smith Agent sokféle asszimilált klónja között. Végső soron azonban a hongkongi stílusú harcművészetek és a cyberpunk akciók elveszítik a szélét, mivel a Wachowskisok nem hoznak újat az asztalra, így a Matrix folytatása egy trükk pónivá vált, érzelmi mag nélkül, hogy a telket előrehaladja.
10 Superman visszatér - 76%
A Bryan Singer Superman Returns programjából tíz év elteltével a filmet a DCEUnak köszönhetően nagyrészt az út mentén dobták. Így érett, romantikus felvételként az Acélemberbe, a rajongók feleslegesnek találták, hogy Kal-El visszatér a Földre egy sokkal fiatalabb Lois Lane és egy Jason nevű fia mellett, akinek a hős soha nem tudta, hogy létezik. A helyzet még rosszabbá vált, Singer azt állította, hogy a film Christopher Reeve franchise folytatása, valamikor a második film után. Kevés utalást kaptak erre a kapcsolatra, azonban egy háttértörténet készítésére késztetett kérdést, amely sok kérdést megválaszolatlanul hagyott.
Vitathatatlanul volt valami jó, ami Singer erőfeszítéseiből származott. Bár a 22 éves Brandon Routh jóval fiatalabbnak látszott, mint Reeve, ugyanolyan ikonikus arckifejezést idézett elő, mint előde. Hasonlóképpen, Kevin Spacey meggyőző Lex Luthor-ot játszott, még akkor is, ha félig sütött terve, hogy Krypton geológiáján alapuló kontinenst építsen, aláhúzódónak bizonyult. Végül Singer Richard Donner Superman iránti csodálata túlságosan nagy súlyt fektetett a végső eredményre. A DC ikon újraindított változata furcsa tisztelgésvé vált, amely elkerülhetetlenül nem sikerült újjáalakítania főszereplőjét.
9 parenorális aktivitás - 83%
A Paranormal Activity 15 000 dolláros lábbeli költségvetésével és összesen 193 millió dollár összegyűjtésével becsábította a közönséget a színházba egy ijesztő kifizetés ígéretével, amely elriasztja zoknit. A kritikusok által az évek egyik legfélelmetesebb filmjeként üdvözölték sok horror rajongó csalódást, amikor másfél órás handycam felvételeket találtak, amelyek hangos zajok sorozatát és egy titokzatosan mozgó ajtót dokumentáltak. A szokásos kísérteties történet mellett az összes fellépés láthatatlanná vált, ami egy elég unalmas filmhez vezetett, amely a közönséget ingerlékenyebbé, mint félővé tette.
Összehasonlítva az azt követő másik öt Paranormal Activity filmmel, a horror franchise első filmje továbbra is a sorozat legjelentősebb eredménye, és mint amatőr filmkészítés kísérlete, ez egy sikertörténet, amely egy idő alatt elég sokat képes megtenni sok semmi. Ennek ellenére a végeredmény jóval elmarad a hypetől. Végül a közönséget nem sokkal inkább egy otthoni videóként kezelik, az alkalmi ugrálással, amelyet nagy mértékben figyelembe kell venni azért, hogy mit tehetett a törekvő filmkészítők számára, és nem azt, amit a képernyőn tett.
8 Noé - 77%
A film érzékeny tárgyát körülvevő keresztény közösség és a rendező Darren Aronofsky azon állításaival szemben, amelyek szerint „a bibliai bibliai filmet valaha is elkészítették”, Noé egy ambiciózus projekt, amelynek rendetlen hangja van. A környezetvédelem és a humanizmus témáit feltárva Aronofsky a hosszú értelmezési hagyományokra épít, hogy Noé bárkájának történetét két órás, húsz perces epikussá varázsolja, ám az eredményeket bombasztikus képek veszik körül, amelyek jobban látszanak JRR Tolkien Középföldjének újjáépítésében, mint elmondja a saját történetét.
Noé története középpontjában - a komor képek és a társadalomra vonatkozó egzisztenciális reflexiók gátja alá temetve - egy morzsoló patriarchális mese, melyet az egyik ember terheli a világvégképéről. A csillagok leadása, Russell Crowe vezetésével, végül azonban elvesztegeti. Ehelyett a csillag a CGI-effektusok sokaságává válik, amelyek magukban foglalják a számítógéppel generált állatokat, a transzformátorokhoz hasonló sziklákat és a rendetlen záró csatahelyet, amely sokkal frusztrálóbb, mint szórakoztató. Valahol az út mentén Aronofsky elfelejti látását, így ezt a nagyvasút olyan elfelejthetővé teszi, mivel ellentmondásos.
7 összeomlás - 75%
A listánk legellentmondásosabb válogatása, a Crash volt az a kedves, aki tovább haladt az Akadémia-díj ellen, hazaérte a Legjobb kép díját, és lenyűgözte a sok nézőt, aki Brokeback Mountain nevét hallja. Függetlenül attól, hogy csalódás vagy valódi gyűlölet érzés volt, a győzelem hátránya azonnal érezhető volt, és azóta a filmet a legrosszabb képnek nevezik, amelyet valaha az év legjobbja lett.
Úgy tűnik, hogy a leginkább dühös véleményezők osztják a katasztrófát az amerikai rasszizmus témájának nem olyan finom példáin. Annak ellenére, hogy vádolták a rasszizmus ideológiai lencsén keresztüli megtekintését, a filmet szigorúan kritizálták a sztereotípiák ábrázolása miatt - az afrikai-amerikai autóversenyző, a perzsa üzlettulajdonos és az indító-boldog LAPD - amelyek mindegyike inkább az előítéleteket erősíti, mint érvel. ellenük. Függetlenül attól, hogy a nézők túlterheltek vagy szemét forgatták el, nem kétséges, hogy a Crash továbbra is vitatja a kisebbségek filmben való ábrázolását, és olyan képet készít, amely a legjobbnak aomatomatom közepére esik.
6 A hobbi: váratlan utazás / Smaug elhagyása - 64% / 74%
A Gyűrűk Lordának trilógia elismerése után Peter Jackson sokat lovagolt rajta, hogy újrateremtse a Közép-Föld találékonyságát a Hobbitdal , ám egy vadul kalandos három órás filmnek valószínűleg hamarosan kinyújtott trilógiájává vált. saját. A túlzott LotR hivatkozásokkal kezdve, amelyek újból bevezettek olyan szereplőket, mint Frodo és Legolas, Jackson jelentős változtatásokat hajtott végre Tolkien történetében. Végül a rendező túl sokat zongorázott, és a rendetlen egyensúlyozási cselekvés egy felfúvódott narratívára irányult, amelyet csak a CGI felesleges mennyisége felülmúlott, amely kitöltette a film legfontosabb akció-sorozatát.
Figyelembe véve azokat a dolgokat, amelyek a LotR-t annyira nagyszerűvé teszik - a finoman hangolt karakteröntvényt, a világépítés epikus érzékét és a jól körülhatárolt, szándékosan elrendezett narratívát -, a Hobbit- franchise- ban mindent magától értetődőnek tekintik . Noha a trilógia utolsó filmje, az Öt Hadsereg csata, esedékessé válna, ha 59% -os rothadt pontszámmal debütál, ugyanezt nem lehetett mondani az első két tételnél, így megbotlik a kritikusok gondolkodása..
5 Spy Kids / Spy Kids 2 - 93% / 74%
Hasonlítsa össze Robert Rodriguez első Spy Kids filmjének 93% -os kritikájának értékelését a 46% -os közönség pontszámmal. Megnézheti, miért teszi ez a listánkat. A reakció érthető, tekintettel arra, hogy a filmet értékelő nézők közül sokan felnőttekként panaszkodnak a torz tervrajzra és a sajtos speciális effektusokra, de az igazság az, hogy a Spy Kids egyszerűen nem tartja jól magát. A cselekmény úgy játszik, mint egy hatalmas hallucinogén rémálom, amikor a gyerekeket néhány megkérdőjelezhetően felelőtlen szülő kíséretében hagyja, és egy zavaró erkölcsi mesét készít az otthon figyelő gyermekek számára.
Az első film az őrült ember, Fegan Floop köré épül, aki technikus varázslatával a káposzta rétegű göndör arcú szörnyek kávét készíti Floogies néven. Ezek a floogik valójában az agymosott bábokként viselkednek, akik teljes egészében borzasztóan CGI által nyújtott hüvelykujjból álló szolgák egy másik csoportjával dolgoznak. Ha a furcsa történet nem elegendő ahhoz, hogy eldobjon, akkor a torta jegesedése a szelíd cselekvési jelenetek és a résztvevők kínos fellépései. A dolgok nem sokkal jobbak a folytatást illetően, amely ugyanazt az energiát próbálja újra létrehozni az első filmből, de csak még bombasztikusabbá és szokatlanabbá válik, mint elődje.
4 Vasember 2 / Vasember 3 - 72% / 79%
Közel egy évtizeddel az MCU első filmjéből eltávolítva, Robert Downey Jr. továbbra is a franchise legnagyobb személyisége, de még a Iron Man film trilógiájának rendetlen második és harmadik fellépését sem tudta megmenteni.
Noha az Iron Man 2- et általában a Marvel filmláncának gyenge láncszemének tekintik, Mickey Rourke hamis hangzású orosz akcentusának, Tony és a War Machine közötti szörnyen koreográfiai küzdelemnek és egy inspirálatlan záró fellépésnek köszönhetően, legnagyobb bukása az elkötelezettség volt. a Marvel Cinematic Universe jövőjének felállítására. Végül Tony Stark túl sokat zongorázik a második képében, hogy a cselekmény meggyőző maradjon, és összezavarodott narratívát eredményez.
3 A Blair Witch projekt - 86%
Bár a subgenre a horror filmek úgynevezett „talált felvételeket” legkorábban a 1980 sokkoló ál-dokumentumfilm Cannibal Holocaust , ez volt a Blair Witch Project , amely meghozta az új típusú filmkészítés integrálásában. A filmet három diákos filmkészítő által elfoglalt igazi horror-történelemnek tekintik, és a filmet a megjelenése előtt rejtély borította. Függetlenül attól, hogy a közönség valódinak tartotta-e vagy sem, Eduardo Sanchez és Daniel Myrick rendezőinek egyértelmű előnye volt, hogy a nézők félelmét lebonyolították, lehetővé téve számukra, hogy fantáziáik segítségével kitalálják, milyen félelmek fekszenek a képernyőn, anélkül, hogy sokat kellett volna mutatniuk.
Most, hogy majdnem két évtizeddel eltávolítottuk az első Blair Witch- filmet, a film gerilla stílusú filmkészítése inkább émelyítő, mint félelmetes. Közel másfél órán keresztül a nézőket felkérik, hogy nézzék meg egy húsz tagú csoport egy erdőn való kirándulását, és olyan hülye hibákat követnek el, mint az egyetlen térkép elvesztése és a félelmetes zaj felé sétálás sötétben, mindazokért a végekért, amelyek soha nem fizetnek ki. Annak ellenére, hogy egyetértettünk abban, hogy a film zseniális sztrájknak érezte magát 1999-ben, az ellenkezője ma igaz, mivel a felvett műfaj továbbra is az egyik leginkább felhasznált horror taktika Hollywoodban.
2 Prometheus / Alien: Szövetség - 73% / 71%
Az ismerős területet elfoglalva Ridley Scott újból meglátogatta a sci-fi magnum opus Alien című filmjét, és elhárította az űrbe csapdába ejtett klaustrofobikus beállítást, hogy tágabb témákat fedezzen fel az emberiség eredetéről. Bár az idegen mítoszok ismeretlen területeinek feltárása jó ötletnek tűnt papíron, sokkal inkább a telek lyukakhoz vezetett, mint a válaszokhoz, és sok néző azt kívánta, hogy visszatekerhessék az órát azokra a napokra, amikor a franchise még mindig űrkutatás volt. rémtörténet.
A pusztán vizuális szempontból a Prometheust és az Alien: szövetséget dicséretre méltó terveikért kell megtenni, de ugyanez nem mondható el a forgatókönyveikről. E filmek közül az első, amelyet kvázi elővezetőként forgalmaznak, fájdalmasan megválaszolatlan, hogy melyik történetet szeretné elmondani. Prometheus oda-vissza visszatérve a darwinizmus és a kreacionizmus bonyolultságát vitatkozó filozófiai mese és az erőszakos szörnyetegfilm között, egy nem teljesítő következtetésre vezet, amelyben sok vágyat hagy. A szövetség megpróbálja kiigazítani a Prometheus hibáit, de tévesen gyullad ki, ha hozzáteszi egy Xenomorph eredetű történetet az idegen mitoszhoz. Sajnos mindkét film elhagyta az eredeti idegen rajongóit rossz íze a szájukban - és kevés remény a sorozat fennmaradására.
1 Indiana Jones és a Kristály koponya Királyság - 77%
A megdöbbentő 77% -ot a Rotten Tomatoes-on érkezik, az egyetlen feltételezésünk, hogy Steven Spielbergnek káros információkkal kellett volna rendelkeznie a Hollywood kritikusok többségéről, hogy ilyen üdvözlő választ kapjon az Indiana Jones negyedik filmjére. A Kristály Koponya régóta várt királysága nemcsak figyelemre méltó kudarc volt, hanem mindent el is távolított, amit az eredeti trilógia rajongói kedvelték. A CGI gopfereken és az ősi földönkívüli emlékeket is tartalmazó, görbült cselekményen kívül a filmnek nem volt elődjeinek izgalma, és kedves Indijánkat idősödő főszereplőnek látta, akit egy nukleáris bomba több ezer láb alatt elrobbant, miközben hűtőszekrénybe dobta.
Általánosságban elmondható, hogy amikor a múlt franchise újraéledik, akkor van egy bizonyos nosztalgia, amely esetenként vakíthatja a kritikusokat és rajongókat az igazsághoz, ám ebben az esetben úgy tűnik, hogy a közönség volt az első, aki vitatta az egykor szent filmsorozat minőségét.. Ha utólag is 20/20, hajlandóak vagyunk fogadást, hogy sok kritika, hogy pozitívan reagált Crystal Skull „s Looney Tune s stílusban bohóckodás vannak, akik, amelyek vegye vissza a szót írták.
-
Milyen más "friss" filmeken működött teljesen a Tomatométer? Tudassa velünk a megjegyzésekben.