Bár a Disney ma megállíthatatlan zsonglőrnek tűnhet, volt idő, hogy nem ez volt a helyzet. Az 1980-as években a stúdió filmeket adott ki a kasszás előadásoktól. Az olyan filmek, mint a Róka és a vadászkutya vagy a Fekete üst, nem feleltek meg az elvárásoknak, a stúdió pedig veszélybe került.
Aztán 1989-ben a Disney kiadta a Kis hableányt, amely megkezdte az évtizedet, amelyet ma a Disney reneszánsz néven ismernek. Ez idő alatt a Disney elkészítette tíz legnagyobb slágerét. Ebből a tízből kilencet jelöltek az Oscar-díjra, és mindet kereskedelmi sikernek tekintették. Bár ezek közül a filmek közül sok ma már szeretett klasszikus, vannak olyanok, amelyek valóban képesek ragyogni és a többiek fölé emelkedni. Ezért nézzük meg, melyik Disney Renaissance film közül sikerült kiállnia az idő próbáját.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Disney Princess film, rangsorolva
10 A mentők lent
Az 1990-ben megjelent The Rescuers Down Under egy korábbi Disney-film első kánonfolytatása. Az ausztrál külterületen található film bemutatja Bernard és Bianca (mindketten egerek) Rescue Aid Society munkatársait, akik egy Cody nevű fiút mentenek meg az orvvadászok elől. A film elismerést kapott mind az első Disney-folytatás, mind az első, teljesen digitálisan létrehozott film.
Sajnos a film masszívan alulteljesített. Noha profitot hozott, végül töredékét hozta annak, amit más Disney Renaissance filmek alkotnak. A történet összezavarodott, és a film a közbeeső évek alatt sem állt fenn jól. Ez volt a reneszánsz egyetlen filmje, amelyet nem jelöltek Oscar- vagy Annie-díjra. Mint ilyen, ez a film a lista végére ért.
9 Pocahontas
Az 1995-ös film nem biztos, hogy öregedett, de abban az időben a Disney mindent beleadott a produkciójába. Az Oroszlánkirállyal egy időben készült Disney bízott abban, hogy az animációs stílus, az üzenetküldés, a történet és a dalok Pocahontas-t teszik dominánsabbá a kettő közül.
Sajnos ez nem így történt. Bár a film jól jelentette, rosszul kezelte a történetet. Az ingerlés egyenetlen, a film egyszerre prédikáló és unalmas. Az animáció és a zene azonban húsz évvel később is magával ragadóan gyönyörű. Remélhetőleg Pocahontas tanulságként szolgált a Disney számára arról, hogyan lehetne jobban elmondani a sokszínűségről szóló történeteiket.
8 Tarzan
A 2000-ben megjelent Tarzan az utolsó a reneszánsz filmek közül. Annak ellenére, hogy a karakter még a film kezdeteire nyúlik vissza, a Disney verziója volt az első alkalom, amikor Tarzan animált formában jelent meg. A stúdió hatalmas mennyiségű forrást öntött a film felé a számítógép által létrehozott háttér létrehozása érdekében. A film az animáció úttörőjeként jelent meg, nagy dicséretet kapott művészeti stílusa és Phil Collins filmzene miatt.
Bár a Disney Renaissance pénzügyileg a harmadik legsikeresebb volt, kritikus szempontból nem volt olyan szerencsés. Bár a film művészi stílusát dicsérték, a történet és a szereplők sok kritikus számára elkapták vagy hiányoztak. A többi Disney Renaissance-filmhez képest ez elmarad attól, amit elvárhat. Nyilvánvaló hiba vagy hiba nélkül a film egyszerűen nem ragadja meg ugyanazt a varázslatot, mint az előző kilenc nagy részében.
7 A Notre Dame púpos
A címzett púpos Quasimodo főszereplésével az 1996-os film az elfogadásról és a szeretetről mesélt a gyűlölet és a közöny mellett. A Hunchbackben használt animáció a Disney iparági szabványává válna. A gótikus légkör és a valósághű karakterek a legrealisztikusabbak és a legfrissebbek az egész Disney reneszánszból.
Amivel a film sajnos küzd, az a felnőttkori története. A kritikusokat és a közönséget elidegenítette a film témája. Sokan túl sötétnek találták, hogy gyerekfilm legyen, míg mások szerintük ez nem volt elég komoly a felnőttek számára. A vegyes üzenetküldés bántotta a filmet, néhány vallási intézmény bojkottra szólította fel a Disney-t. Szerencsére az idő múlásával a film nagyobb érdeklődést váltott ki, és elfogadásának témája számos rajongójának szentélyt adott az évek során.
6 Herkules
A Disney Hercules segített bebizonyítani, hogy a stúdió nulláról hőssé vált. A Heracles mitológiai meséi alapján az 1997-es film az egyik legnépszerűbbé vált a Disney teljes franchise-jában. A film dicséretet kapott színes művészeti stílusáért, valamint az organikus és életszerű karakterekért. A film elég sikeresnek bizonyult egy két évados televíziós műsor elindításához.
Míg a Hercules klasszikusnak számít, a film néhány kritikusnak azt az érzést keltette, hogy a stúdió kissé eltévesztette a történetet. A film meglehetősen nagy lyukasztást szenved (a Halál Istene pontosan hogyan nem tudja, hogy valaki nem halott?), És a film üteme kissé elmarad a modern normáktól. Ennek ellenére a film szeretett, és a következő években sem öregedett rosszul, így valóban Isten-szerűvé vált a többi reneszánsz filmhez képest.
5 A kis sellő
Amikor a Disney legsötétebb órájában volt, a Kis hableány volt az a film, amely elősegítette a stúdió újjáélesztését. Az 1989-ben megjelent film elsőként vezette be az ezt követő Disney reneszánsz klasszikusokat. Egy olyan képlet felállítása, amelyet a Disney azóta is nagyon ragaszkodott, a The Little Mermaid kiadásakor hatalmas slágernek számított. A Broadway-stílusú daloktól az átfogó történetig a kritikusok és a rajongók gyorsan megszerették a filmet.
Bár a film tagadhatatlanul csodálatos, az animációk egy része az évek során nem állt fenn különösebben. A filmet utoljára kézzel festett cella segítségével készítették el, és sajnos megmutatja. A film szemcsés és lapos ahhoz képest, amit ma megszoktunk; bár ez egy kicsit válogatós pont, az idő múlásával kevésbé lenyűgözővé teszi a filmet. Hitel azonban ott, ahol a hitel esedékes. Nem lett volna húsz év csodálatos filmünk, ha nem a Kis sellő sikere lett volna.
4 Mulan
A Disney Mulan-jával nem tagadható a Disney Renaissance erőfeszítése és ereje. A reneszánsz filmek utoljára, a film 1998-ban jelent meg hatalmas dicséretre. Mulan karakterét ma is inspirációnak tekintik a fiatal lányok számára, a film történetét pedig látványosnak tartják. A film dalai rendkívül népszerűek, a történet és az akciójelenetek a Disney legjobbjai közé tartoznak.
Míg a film nem indított nagy franchise-t, mint más Disney Renaissance-filmek, Mulant még mindig sokan szeretik. A soron következő élőszereplős film sok puristát félt a változások miatt, amelyeket a film animációs változatából javasolnak átvenni, főleg a döntés, hogy néhány dalt kivágnak. Remélhetőleg ez jól megy, nehogy feldühítse a rajongókat, akik megmutatják azt a gyorsaságot, erőt és erőt, amelyet évek óta tanultak a "Csinálok belőled embert" eléneklésig.
3 A szépség és a fenevad
A Szépség és a szörnyeteg 1991-ben jelent meg, azonnali siker. A film animációját, történetét és szereplőit mind a kritikusok, mind a közönség nagyon méltatták. Megkülönböztetett megtiszteltetésnek tekinthető az egyetlen animációs film is, amelyet az Oscar-díj legjobb filmjének jelöltek. A film 1994-ben rendkívül sikeres Broadway-musicalt hozott létre, és utat nyitott más Disney Broadway-slágerek előtt.
A Szépség és a Szörnyeteg azóta olyan mese lett, mint az idő a film címadó dalából. Míg A kis sellő megkezdte a Disney reneszánsz hercegnő történetét, a Szépség és a Szörnyeteg tökéletesítette. A film a Disney-franchise-ok egyik legjövedelmezőbbjévé vált, és 2017-ben élőszereplős feldolgozásra késztette. Bár a film jól sikerült, megmutatta, hogy az animációs film varázslatát nem lehet megismételni vagy megtörni.
2 Aladdin
A Disney Renaissance második legnagyobb bevétele, Aladdin sikere nem vitatható. A Szépség és a Szörnyeteg nyomdokain a filmet 1992-ben adták ki egyetemes elismerésre. A film az egész Disney reneszánsz közül a legmagasabb besorolású, és jó okkal. Az animáció és a történet a Disney legjobbjai közé tartozik. Robin Williams dzsinnek szereplését legendásnak tekintik, és a film két Oscart nyert a legjobb eredeti kottáért és a legjobb eredeti dalért ("Egy teljesen új világ").
KAPCSOLÓDÓ: A Live-Action Aladdin a Disney legnagyobb 2019-es kockázata
A film hatalmas franchise-t indított el, két közvetlen videó-folytatással, egy három évados animációs műsorral és egy Broadway-musicalvel. A készülő élőszereplős film a film népszerűségének jele, bár sok rajongó könnyedén óhajtaná a szeretett animációs klasszikus integritásának megőrzését.
1 Az oroszlánkirály
Az oroszlánkirály a film első pillanataitól kezdve oly módon képes megtartani és megragadni a közönség figyelmét, hogy csak néhány film. Az 1994-es film a legnagyobb bevételt hozó az egész Disney reneszánszból, több mint a négy legalacsonyabb bevételt hozó film együttesen. Elton John zenéjével és sztárokkal teli szereplőgárdával a film a Disney egyik legjobbja lett.
A film cselekménye a legjobbak között van az egész Disney reneszánszból. A film sikereit követő két közvetlen videofilmmel és két külön spin-off show-val könnyen elérhető a legnagyobb franchise is, amely túlmutat a film megjelenésén. A Tony-díjas Broadway színdarab és a készülő élőszereplős film is az Oroszlánkirály bebizonyította népszerűségét, és több mint húsz éven át bemutatta pozícióját a reneszánsz királyaként.