A legjobb operatőrök jelöltjeinek idei termése mindazt, ami egyedülálló, hoz a látványtáblán. Egyesek hagyományos kézi megközelítéssel mentek, mások hatalmas tájakat és a bennük lévő karaktereket mutatnak be. Csak az egyik járhat el az Oscarral, de mindegyik megérdemli a jelölést.
Négy bevett operatőr kihívást jelent egy viszonylag új jövevény számára, de a termés tele van tiszta tehetséggel. Mindegyik film másképp közelítette meg a vizuális esztétikát, és az eredmény olyan filmek összeállítása, amelyek kiemelkednek egymástól, de inspiráló évet jelentenek az operatőr számára.
Míg az öt jelölt mindegyike megérdemli, néhány pofát meg kell említeni. Robert Richardson Shutter Island-i operatőre segített abban, hogy kitűnjön, de a megjelenés és az Oscar-díjak közötti hosszadalmas szakadék ronthatta esélyeit. Az Enter the Void az évtized vitathatatlanul leginkább inspirált operatőre, az évről nem is beszélve. Sajnos ellentmondásos témája és fáradságos ingerlése sérthette a világméretű elismerés lehetőségét.
Az Akadémia hajlamos a technikai kreativitás helyett a képekre szavazni. Míg az olyan filmek, mint az Inception, a modern operatőr borítékát tolták el forgó folyosókkal és dönthető helyiségekkel, nincsenek olyan tartós képei, mint a True Grit vagy a The King's Speech. Meglepő lenne, ha az Akadémia megváltoztatná az idei szemléletét, de mind az öt jelöltnek megvan a joga arra, hogy Oscarral távozzon.
-
Fekete hattyú
Mattew Libatique fotóművészeti rendező megtalálja a módját, hogy minden leforgatott filmet egyedivé váljon a kevésbé több megközelítéssel. Míg a Fekete hattyúhoz való hozzáállása sok hálával tartozik a vizuális effektusok fejlődésének, a kézi kamera megközelítés elengedhetetlen volt a film érzetéhez.
A Libatique a Fekete hattyú nagy részét tükrökkel megterhelt helyiségekben tölti. Nyilvánvaló, hogy ez problémát jelent a színésznő körül rohangáló kamerás kezelő számára. Szerencsére a vizuális effektusok csapata képes volt digitálisan kitörölni a tükörből. Ez lehetővé tette a Libatique számára, hogy a lehető legreálisabb stílusban filmezze a jelenetet. Ennek a dokumentumfilm stílusú vizuális komponensnek köszönhető, hogy a Fekete Hattyú továbbra is a természetfeletti történeti ív közepette reumálja a közönséget.
A Fekete Hattyú nemcsak szemlélete miatt érdemli meg jelölését, hanem az elbeszélési szerkezet szempontjából való relevanciája miatt is. Ennek ellenére hiányzik a vizuális ütés, amelyet annyi korábbi nyertesnél láthattunk ebben a kategóriában. A The Hurt Locker jut eszembe, amely stílusáért jelölést kapott, de egy vizuálisan lenyűgözőbb film, az Avatar ellen veszített.
-
Kezdet
Az innováció a legjobb szó Wally Pfister operatőrének leírására. Ritkán dolgozik olyan szorosan az operatőr a film számos részlegével, de Christopher Nolan egyedi álmainak egyedi víziója megkövetelte az együttműködést. A fényképezőgépeket olyan helyeken szerelték fel, ahova soha nem mertek menni, és a műszaki követelményeket a szélére sodorták.
Kevesen kérdőjelezik meg az Inception operatőri erejét. Műszaki szempontból friss, a legújabb technológiát alkalmazva magával ragadó vizuális élményt nyújt a közönség számára anélkül, hogy beleesne a 3D-s forradalomba. Bármennyire is előrehaladott a végrehajtás, még mindig hiányzik belőle az Akadémia által előnyben részesített kép. Például a folyosó küzdelem jelenete valódi bizonyítéka a film kreativitásának, de sokakat nehéz lenne összehasonlítani a tényleges képekkel a film idei versenyével.
Wally Pfister forgatta Christopher Nolan összes filmjét, a Follow kivételével. Ez a kapcsolat a filmekben az egyik legelismertebbé vált, annak ellenére, hogy ritkán süllyednek abba a légköri képbe, amelyet sokan kapnak olyan filmektől, mint a True Grit vagy a Király beszéde. Mégis, van egy szemcsés valóság, amely beleolvadt Pfister fényképezésébe, és vizuális esztétikát hoz létre Nolan nagy részében.
-
A király beszéde
Lehet, hogy Danny Cohen nem olyan ismert, mint mások az idei szavazáson, de az operatőre azon okok felsorolásának első helyén áll, amelyek miatt A király beszéde a 2010-es egyik leghírhedtebb film. Ha az Inception technikailag innovatív volt, a The King's Speech kreatívan innovatív. A kamera nem hajt végre trükköket, hanem egyszerűen olyan helyzetekben nyugszik, amelyek szenzációsan emlékezetes képekkel árasztják el a nézőt.
A taps sok köszönetet mond a produkciótervező csapatnak, amely olyan környezetet teremtett, amely a kamerába került. De anélkül, hogy Cohen arra törekedett volna, hogy a film főszereplőjét a történetet kiegészítő módon mutassa be, a Király beszéde kevésbé értékelhető.
Az első képkockától az utolsóig A király beszéde soha nem felejti el, hogy film. Annak ellenére sem próbál hiperrealisztikus lenni. A kamera kiemeli az előtte kibontakozó szegecses történetet azzal, hogy szereplőit a keret sarkába tolja, és minden érzelmet fokoz, amely az Oscar-díjra jelölt előadásokból árad. Ha a király beszéde nem nyeri meg a legjobb operatőrt, akkor sok néző valószínűleg sokkot fog érni - tudom, hogy igen.
-
A közösségi háló
Mivel elismert operatőrök bevezeti a filmgyártás digitális korszakát, Jeff Cronenworth vezeti a felelősséget a történetnek ugyanolyan modern, mint maga a digitális forradalom jelölt előadásával. A Social Network egy sötét mese, amelynek operatőre tompa színárnyalatokkal és éles látványvilággal nyomja a közönséget.
A film nem nyújt bőven lehetőséget Cronenworth számára, hogy kreatívabbá váljon képeivel, ezért egyszerűbb megközelítést alkalmazott, és feltárta a színhasználatot a karakter motivációinak kiegészítésére. Az egyik kiemelkedő jelenet stroboszkóp világítást és mély színeket tartalmaz, amikor Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) és Sean Parker (Justin Timberlake) egy hangos bárban beszélgetnek.
Összességében a film operatőre visszafogott és távoli. Megpróbálja láthatatlannak lenni, miközben finom vizuális akcentust hoz létre a képernyőn látható történethez. Valószínűleg nem nyeri meg a legjobb operatőrt, de jó látni, hogy az Akadémia ismét kiabál a digitális operatőrrel.
-
True Grit
Ha valamelyik filmnek esélye van versenyezni a király beszédének operatőrével, akkor az Roger Deakins és csodálatosan hangulatos képei a True Grit-ben. Az ünnepelt operatőr a The Coen Bros. legújabb filmjét állkapocsolt látványvilággal mutatta be, amely az Ónyugat szépségét tárja fel.
Az Akadémia általában Deakins sziluettek és hatalmas tájak használatára szavaz, de hiányzik belőle egy bizonyos kreativitás, amely a király beszédét annyira vonzóvá teszi. Ennek ellenére a True Grit a filmművészet klasszikus megközelítését adja az elbeszélés számára. Annak ellenére, hogy a történet hű marad az érintett emberekhez, road movie (bizonyos értelemben) és az Ónyugat hatalmas terét tárja fel.
Az egyik jelenet, amely különösen kiemelkedett (annak ellenére, hogy vizuális effektekkel egészítették ki), az a nyitó jelenet volt, amelyben a hó lassan egy holttestre hull. Tipikus Coen Bros. nyitás, de vizuálisan elkapja a közönséget a nyitókeretből.
-
Szerinted ki érdemli meg a legjobb operatőrség 2011-es Oscar-díját? Kihúzta valamelyik kedvencét?