Philip Reeve 2001-es regénye alapján a Mortal Engines poszt-apokaliptikus jövőben játszódik, amelyben egész városok kerekekkel járnak, sivatagban járnak a pusztaságon, és a régi világ maradékai között csapkodnak az erőforrások feltárására. A film feltűnő vizuális stílussal rendelkezik, amelyet Christian Rivers rendező elevenedik meg, aki a Gyűrűk Ura napja óta Peter Jackson vizuális effektjein dolgozik.
A film pontszámát Tom Holkenborg szolgáltatja, ismertebb nevén színpadi neve, a Junkie XL. Az 51 éves zeneszerző egy életen át tartó zenészként dj-ként és producerként szerzett magának hírnevet, majd népszerűségét robbantotta Elvis Presley "Egy kicsit kevesebb beszélgetés" című 2002-es remixjével, amely 25 évvel azután lett nemzetközi # 1 sláger. Elvis halála 1977-ben.
Kapcsolódó: Hugo Weaving és Stephen Lang interjú - Halandó motorok
Manapság Holkenborg kitűnő filmzeneszerző, övében egészséges névsor van a nagy nevű kasszasikerekből, köztük a Mad Max: Fury Road, a Deadpool és a Batman v Superman: Dawn of Justice. A Mortal Engines a legújabb sikerfilmje, és nem mutat lassulás jeleit, mivel munkáját a 2019-es Alita: Battle Angel című műsorban mutatják be.
Holkenborg beszélt velünk életéről és karrierjéről, kezdetektől fogva Hollandiában keverőmérnökként kezdve a hollywoodi legnagyobb rendezőkkel való együttműködésig, valamint megosztotta azt a kínos igaz történetet, hogy miért írták neki "JXL" néven az Elvisét Presley felvétel. Beszél az együttműködésről Hans Zimmerrel a Batman kontra Superman pontszámban, és elmagyarázza a kreatív különbséget az albumokhoz, filmekhez és videojátékokhoz való alkotás között.
A Mortal Engines december 14-én kerül a mozikba; addig nézze meg a Screen Rant exkluzív új zeneművét a film eredeti kottájából!
Hogyan kapcsolódott be a Mortal Motorokba?
Azzal a forgatókönyvvel kezdődött, hogy elküldtem, hátha érdekel. Elolvastam a forgatókönyvet, és azonnal visszahívtam a producert, mondván: "Szívesen részt vennék ebben a filmben". És azt mondta: "Rendben, hadd beszéljek Peterrel (Jackson), Frannel (Walsh) és Christiannal (Rivers, a rendező)." Egy hét múlva Londonban voltam, a Tomb Raider-t vettem fel, és mindegyikkel telefonhívást kaptam, beszélgettünk egy kicsit a filmről. Azt mondták: "Nos, látnod kell; nehéz telefonon elmagyarázni." Azt mondtam: "Persze, repíts el Új-Zélandra, ott leszek!" A következő héten Új-Zélandon voltam, velük lógtam és néztem a filmet. Nagyon szép vacsorát tartott valaki házában, nagyon jó borokkal … Időt szánnak rá! Valóban személyes szinten kattintottunk.Hat-nyolc napig voltam ott, csak lógtam, néztem a filmet, beszéltem róla. Ezek után azt mondták: "Oké, hogy felvettek. Kezdjük!" Ez tavaly október volt. Tehát alapvetően októbertől egészen júliusig Új-Zélandon jártam oda-vissza, zenéltem, zenét állítottam, és végül ott vettem fel az Új-Zélandi Zenekarral. Csak észbontó élmény volt együtt dolgozni ilyen szintű filmesekkel. Úgy értem, keveset tudtam … 2003-ban jöttem LA-be, és szerettem volna filmszerző lenni. Most, 15 évvel később együttműködtem Peter Jacksonnal, George Millerrel, Tim Millerrel, Zack Snyderrel, James Cameronnal, Robert Rodriguezzel. Ez elképesztő."Ez tavaly október volt. Szóval alapvetően októbertől egészen júliusig Új-Zélandon jártam oda-vissza, zenéltem, zenét állítottam és végül ott vettem fel az Új-Zélandi Zenekarral. Csak észbontó élmény volt együtt dolgozni ilyen szintű filmkészítőkkel. Mármint keveset tudtam … 2003-ban jöttem LA-be, hogy filmzeneszerző legyek. Most, 15 évvel később, együttműködtem Peter Jacksonnal, George Millerrel, Tim Millerrel, Zack Snyderrel, James Cameronnal, Robert Rodriguezzel."Ez tavaly október volt. Szóval alapvetően októbertől egészen júliusig Új-Zélandon jártam oda-vissza, zenéltem, zenét állítottam és végül ott vettem fel az Új-Zélandi Zenekarral. Csak észbontó élmény volt együtt dolgozni ilyen szintű filmkészítőkkel. Mármint keveset tudtam … 2003-ban jöttem LA-be, hogy filmzeneszerző legyek. Most, 15 évvel később, együttműködtem Peter Jacksonnal, George Millerrel, Tim Millerrel, Zack Snyderrel, James Cameronnal, Robert Rodriguezzel.Úgy értem, keveset tudtam … 2003-ban jöttem LA-be, és szerettem volna filmszerző lenni. Most, 15 évvel később együttműködtem Peter Jacksonnal, George Millerrel, Tim Millerrel, Zack Snyderrel, James Cameronnal, Robert Rodriguezzel. Ez elképesztő.Úgy értem, keveset tudtam … 2003-ban jöttem LA-be, és szerettem volna filmszerző lenni. Most, 15 évvel később együttműködtem Peter Jacksonnal, George Millerrel, Tim Millerrel, Zack Snyderrel, James Cameronnal, Robert Rodriguezzel. Ez elképesztő.
Azt hiszem, sokan természetesnek veszik a filmeket. Nem igazán veszik észre, hacsak nem veszed el, vagy nem mutatod rá. Meséljen egy kicsit arról a folyamatról, amellyel olyan jelenetet szereznek, amelyben nincs zene, lehet, hogy van benne temp. Lehet, hogy nincsenek hanghatásai, és az a feladata, hogy működőképessé tegye.
Ez egy bonyolult kérdés, amely bonyolult választ igényel, de hadd próbálkozzam valamivel, amely érthető azok számára, akik nem részesei ennek a jelenetnek. Általában olyan rendezőkkel dolgozom, akik nem temp ponttal dolgoznak. Ez egy dolog jelenthet nagy megkönnyebbülést. Másodszor, általában sok zenét írok előre, még mielőtt elkezdenék a film szerkesztését. Tehát most a zenémet használják a film vágására. Ez egy kicsit megkönnyíti is. De mindig sok olyan jelenet van hátra, amelyeken nincs zene, nincsenek hanghatások. Néha a párbeszédet kiveszik, mert a párbeszédet valami mással akarják helyettesíteni. És csak alapvetően nézi a helyszínt. Csak mondani fogok valamit általában, nem különösebben egyetlen film esetében sem, de például van egy jelenete a jó srácnak,jelenet a rosszfiúnak, és jelenet a gyereknek. És akkor van egy jeleneted, amikor a jó srác vacsorázik a gyerekkel, a rossz fiú pedig bejön és azzal fenyegetőzik, hogy megöli a gyereket, ha a jó srác nem azt csinálja, amit a rossz fiú mond. Most van egy három karakterből álló jelenet, és három különböző témája van. Tempóval kezd el játszani; ez egy gyors jelenet? Lassú jelenet? Melyik pillanatban kell váltani a zenének? Mindezeket a dolgokat fontos megfontolni, mielőtt elkezdenéd a zenét, de akkor a rendezőnek erről is nagyon konkrét elképzelései vannak. Tehát általában előállok egy első vázlattal, amiről azt gondolom, hogy annak lennie kell, és akkor a rendezővel előre-hátra megy, amíg a jelenet elkészül.és a rosszfiú bejön és azzal fenyeget, hogy megöli a gyereket, ha a jófiú nem azt csinálja, amit a rosszfiú mond. Most van egy három karakterből álló jelenet, és három különböző témája van. Tempóval kezd el játszani; ez egy gyors jelenet? Lassú jelenet? Melyik pillanatban kell váltani a zenének? Mindezeket a dolgokat fontos megfontolni, mielőtt elkezdenéd a zenét, de akkor a rendezőnek erről is nagyon konkrét elképzelései vannak. Tehát általában előállok egy első vázlattal, amiről azt gondolom, hogy annak lennie kell, és akkor a rendezővel előre-hátra megy, amíg a jelenet elkészül.és a rosszfiú bejön és azzal fenyeget, hogy megöli a gyereket, ha a jófiú nem azt csinálja, amit a rosszfiú mond. Most van egy három karakteres jelenet, és három különböző témája van. Tempóval kezd el játszani; ez egy gyors jelenet? Lassú jelenet? Melyik pillanatban kell váltani a zenének? Mindezeket a dolgokat fontos megfontolni, mielőtt elkezdenéd a zenét, de akkor a rendezőnek erről is nagyon konkrét elképzelései vannak. Tehát általában előállok egy első vázlattal, amiről azt gondolom, hogy annak lennie kell, és akkor a rendezővel oda-vissza megy, amíg a jelenet elkészül.ez egy gyors jelenet? Lassú jelenet? Melyik pillanatban kell váltani a zenének? Mindezeket a dolgokat fontos megfontolni, mielőtt elkezdenéd a zenét, de akkor a rendezőnek erről is nagyon konkrét elképzelései vannak. Tehát általában előállok egy első vázlattal, amiről azt gondolom, hogy annak lennie kell, és akkor a rendezővel előre-hátra megy, amíg a jelenet elkészül.ez egy gyors jelenet? Lassú jelenet? Melyik pillanatban kell váltani a zenének? Mindezeket a dolgokat fontos megfontolni, mielőtt elkezdenéd a zenét, de akkor a rendezőnek erről is nagyon konkrét elképzelései vannak. Tehát általában előállok egy első vázlattal, amiről azt gondolom, hogy annak lennie kell, és akkor a rendezővel előre-hátra megy, amíg a jelenet elkészül.
Sokan hasonlítják össze a Mortal Motorokat a Mad Max-szel, mondván: "Ez Peter Jackson őrült Maxja" vagy "az az őrült, hogy Max találkozik YA-val". Nem tudom, hogy ez igaz vagy igazságos-e, de a Mortal Engines és a Max Max: Fury Road zenéjét egyaránt megcsináltad. Eszébe jutott ezek az összehasonlítások, amikor a Mortal Motorokat pontozta?
Számomra az a hasonló, hogy nagyon őrült világban játszódnak, amelyben nem élünk, és mindkét film nagyon kreatív járművel rendelkezik. De számomra itt véget érnek a hasonlóságok. A Mad Max ötlete az volt, hogy erről az őrült világról és hullámvasút hajszáról van szó, hogy kivegyék Immortan Joe-t. De még inkább a karakterek emberi oldalára való összpontosítás a lehető legkisebb. Csak a film közepén van, ahol Furiosa megállapítja, hogy az ígért föld, amelyre el akart menni, már nincs meg, és sok ember, akit szeretett, és akivel együtt nőtt fel, már nincs ott, de ez egy nagyon rövid szakasz film. A munkaköri leírás, amelyet George Millertől kaptam, "meg kell adnod, mennyire agresszív ez a világ, milyen hideg, pszichotikus és őrült, és ezt felülről kell csinálni", és ezt tettem is.A zene többsége pontosan ez. A Mortal Motorokkal mi is egy őrült világban élünk, de ami fontosabb, mint az őrült világban élni, az Hester története: ki ő, honnan származik, miért akar Londonon lenni, miért akar megölni Valentine-t, mi történt vele a múltban, és mi történik vele a jövőben. A munkaköri leírásom nagyon sok volt: "győződjön meg róla, hogy érezzük a főszereplő, Hester érzelmi menetét az egész film alatt. Igen, koncentráljon a külső világokra és a világ őrültségére a partitúrában, ha ez megfelelő, de koncentráljon mindig arról, hogy mi Hester, mit akar és mit keres. " Ez azt jelenti, hogy nagy akciójelenetekben néha a zene nagyon kicsi, mert csak követi őt, és ez nagy különbség a megközelítésben. Azt mondanám's a nagy különbség a két film között.
LA-ba költöztél, hogy filmzeneszerzővé válj. Mesélne egy kicsit a filmalkotásról, szemben azzal, hogy DJ és producer vagyok? Úgy értem, gyerekkorod óta multi-instrumentalista vagy, és a zene zene, de volt-e olyan átmenet, amelyet végre kellett hajtani? Extra tanulmányok, amelyeket gyakorolni kellett?
Igen, teljesen. "Full contact zeneszerzőnek" hívom magam. Minden egy hangszerrel kezdődik. Hangszereket kell tartanom. Forgatnom kell a gombokat. Dobbantanom kell. Gitározni kell. Hegedülnöm kell. Teljes kapcsolattartó hangszeresnek kell lennem. Így írok. Nem vagyok az a srác, aki noteszgéppel ül a zongora mögött, jegyzeteket rajzol egy papírra, majd egy zenekar eljátssza; nem így dolgozom. Először keverőmérnök producer voltam, mielőtt művész lettem. Ez volt az első karrierem. 13 vagy 14 éves koromban kezdtem, stúdióban internáltam, és végül mérnök / producer lettem. Valamikor ezeket a zenekarokat Hollandiában gyártottam, de az Egyesült Államokból és Angliából is. Ez szilárd karrier volt. 19 vagy 20 éves koromra magam kezdtem el zenélni,és ipari zenekarokban játszottam, majd a 90-es években Junkie XL lettem. Nagyon sok videojátékkal kezdtem el foglalkozni. LA-ba költöztem filmzeneszerzővé, de már sok videojátékot készítettem. Aztán elkezdtem filmeket csinálni. Mindhárom elem teljesen más készségkészletet igényel a zenéléshez. Teljesen igazad van, ez a zene és a nap vége, mindegy, de a tudományterületek nagyon különbözőek.de a tudományterületek nagyon különbözőek.de a tudományterületek nagyon különbözőek.
Művészként általában bármit megtehetsz. Kiadhat CD-t, és ezzel vége is van. A videojátékokkal egy vagy két emberrel beszélget, akiket „kreatívoknak” neveznek, és ők zeneileg végigvezetik Önt a játék szükségletein. Filmért elmész színházba, nézed a dolgot az elejétől a végéig, és elmész. Videojátékokhoz nem annyira! Leülsz, elkezded játszani a játékot, és ha jó vagy, nyolc óra, tíz óra, tizenöt óra elteltével eljuthatsz egy bizonyos szintre, és a zenének kölcsönhatásba kell lépnie a lejátszóval. Ha valami nagyszerű dolgot csinálnak, a zene remek lesz. Ha a játékost megölik, a kill zene történik. Ha valami érzelmi esemény történik, akkor érzelmes zenét hall. Folyamatosan kölcsönhatásba lép.A videojáték-társaságtól kapott visszajelzések mennyisége azonban kevésbé pontos és kevésbé intenzív, mint a filmeknél. Az olyan filmekkel, mint a Mortal Motorok, a kreatív csapattal, Peter Jacksonnal, Fran Walsh-szal és Christian Rivers-szel dolgozik együtt, a legmagasabb szintű filmkészítőkkel, akikkel együtt dolgozhat. Nagyon kritikusak, a lehető legtöbbet akarják kihozni belőled, és a visszajelzési folyamat intenzívebb, mint bármelyik videojáték, amelyet valaha is csináltam a múltban. A zene nyilvánvalóan horizontális élmény. A filmekkel két óra leforgása alatt zenei ívet írsz: hogyan kezdődik a téma, hogyan alakul a téma, mikor lesz nagy és hősies, mikor lesz kicsi? Sokkal bonyolultabb folyamat, mondhatnám, mint bármely más tudományág. Egy művész kiadhat egy EP-t négy számmal, körülbelül húsz perc alatt.Néha képes voltam egy hét alatt húsz percet befejezni és kiadni EP-ként. Húsz perc filmtábla nem készül el egy hét alatt! A felvétel előtt többszörösen, többszörösen, többszörösen többször jársz oda-vissza, és még ezek után is változtatnod kell. Ez egy sokkal intenzívebb folyamat. Remélem, ez egy kicsit megmagyarázza!
Nagyon sok filmet készítettél. Úgy képzelem, van olyan, ahol maga adja elő a partitúrát, szemben a zenekarral való munkával, igaz?
Attól függ. Azt mondanám, minden film, amit készítettem, felveszi a zenekar egyik változatát. A Mortal Engines-zel ez a mi zenekarunk volt. Teljes vonósok voltak, rézfúvósok, fafúvósok, kórus, szóló szopránok, nevezzétek! Nagy művelet volt. Egy olyan film, mint a Deadpool, amely annyira támaszkodott a 80-as évek szintetikájára és a 80-as évek őrületére, ehhez felvettünk néhány zenekart, de ez sokkal kevésbé volt. Ez filmenként nagyon függ, de mindig van benne élő felvétel.
A Screen Rantnél imádjuk a szuperhős filmeket. Dolgozott néhány nagyon, és együtt dolgozott Hans Zimmerrel a Csodálatos Pókember 2 és a Batman v Superman: Az igazságosság hajnala című filmekben. Valami nagyon érdekel, amikor több zeneszerző dolgozik együtt egyetlen filmben. Hogyan működik? Dolgozol együtt darabokon, vagy szétválasztod, és azt mondod: "ez a tiéd, ez az enyém?" Megosztja a jegyzeteket?
Minden lehetséges. Hanskal és én az a helyzet, hogy nagyon jó barátok vagyunk. Hans hihetetlen mentor volt számomra, hogy megmutassa, hogyan működik ez az ipar, és hogy átadja nekem a csínját-bínját, hogyan válhatok sikeres filmzeneszerzővé. Mindig nagyon hálás leszek ezért. Mindazonáltal ketten vagyunk, Németországból és Hollandiából, ezért hagyja néhány őrült európait, hogy előálljon ezeknek a nagy sikerű filmeknek a teljes zenéje! De igen, csak dobd be kettőnket egy szobába, és elkezdődnek a dolgok! Hans játszik egy kicsit zongorán, én pedig fogok vele egy akusztikus gitárt és dzsemet, amíg találunk valamit. Néha dobveréssel jöttem, és Hans azt mondta: "Tegyük ezt!" Nagyon sok játék volt egy szobában. Egy bizonyos ponton megosztod a munkát, mondván: "Miért nem szabad"t te vigyázol ezekre a jelekre, én megcsinálom ezt a pár jelzést. "És aztán újra összejönünk, visszajátszjuk őket. Hansnak mindig van mondanivalója arról, amit tettem, és mit érezhet jobbnak, és mindig van valami mondanivalóm arról, hogy mit tudna jobban vagy másképp csinálni. És valóban eljutunk egymáshoz olyan pontig, ahol valóban megpróbálnánk egymást a "mit tehetsz, mit tehetnék, mit csinálnám" határig. tehetünk-e azért, hogy ez jobb legyen? "Valójában ez volt a projekt nagy móka. Hans és én mindketten perfekcionisták vagyunk, és nem engedjük el, amíg el nem jön az ideje, és ez csak a pillanatig kiküldjük a fájlokat a stúdióknak.amit érez, az jobb lehet, és nekem mindig van mondanivalóm arról, hogy mit tehetne jobban vagy másképp. És valóban eljutunk egymáshoz egy olyan pontig, ahol valóban megpróbálnánk egymást a "mit tehetsz, mit tehetnék, mit tehetnénk, hogy ez jobb legyen" határáig. Valójában ez volt a projekt nagy móka. Hans és én mindketten perfekcionisták vagyunk, és nem engedjük el, amíg el nem jön az ideje, és csak abban a pillanatban küldjük el az iratokat a stúdiónak.amit érez, az jobb lehet, és nekem mindig van mondanivalóm arról, hogy mit tehetne jobban vagy másképp. És valóban eljutunk egymáshoz egy olyan pontig, ahol valóban megpróbálnánk egymást a "mit tehetsz, mit tehetnék, mit tehetnénk, hogy ez jobb legyen" határáig. Valójában ez volt a projekt nagy móka. Hans és én mindketten perfekcionisták vagyunk, és nem engedjük el, amíg el nem jön az ideje, és csak abban a pillanatban küldjük el az iratokat a stúdiónak.Hans és én mindketten perfekcionisták vagyunk, és nem engedjük el, amíg el nem jön az ideje, és csak abban a pillanatban küldjük el az iratokat a stúdiónak.Hans és én mindketten perfekcionisták vagyunk, és nem engedjük el, amíg el nem jön az ideje, és csak abban a pillanatban küldjük el az iratokat a stúdiónak.
Amíg a Batman v Superman-n vagyunk, ott van az az egy Superman-jel, amelyet annyira szeretek. Ez az a nyugati gitár, olyan, mint egy régimódi sheriff a magas déli hangulatban, annyi visszhanggal … Ez egy olyan minimalista téma, de annyira erőteljes abban a filmben.
Az egyik ötletünk, Hans és én nagyon nagyok vagyunk az ötletekben. Amellett, hogy mindketten írhatunk egy jó zenét, nagyon nagyok vagyunk az ötletekben. Mielőtt még elkezdtük volna a filmet, több éjszakát egymás után beszélgettünk arról, hogy milyen hangszerek lesznek klasszak. Sok ilyen dolgot megvitattak. Egyikük Superman olyan amerikai karakter volt. Így láthatja Amerika Supermant. Csak jót tesz, soha nem tesz rosszat, és szuper erős. Olyan hangszereket szerettünk volna a partitúrában, amelyek valóban megünneplik Superman igazi Americana-érzéseit. Ezért ezt a témát poros standup zongorán játsszák. Ez egy zongora, amely a nagynénéd házában lehet, lehet az a zongora, amelyet a szomszédom, aki 93 éves, lehet az a zongora, amelyet húsz éve nem játszottak.Emellett csúszógitár elemei is emlékeztetnek benneteket arra a remek Americana kultúrára.
Szeretném megkérdezni Önt inspirációiról. Kik inspirálják a zeneszerzést?
Mint művész, vannak olyan inspirációim, amelyek egy olyan időszakból származnának, amelynek talán semmi köze ahhoz az időtartamhoz, amelyben karrierem azon szakaszában voltam. Emlékszem, amikor a Junkie XL lemezeket készítettem, elsősorban a The Beatles-t és a Pink Floyd-ot, valamint a 60-as és 70-es évekbeli anyagokat hallgattam. Filmszerző karrierem során elsősorban a klasszikus zenét hallgatom. Ezen a ponton teljesen szerelmes vagyok Sosztakovics 10. szimfóniájába és Bruckner 7. szimfóniájába. És csak folytatom az ismétlésüket, amikor nem dolgozom, és csak tanulok ezek ragyogó írásából zeneszerzők. És amikor a Pink Floyd-ot hallgattam, mindig is szerettem a szenvedélyüket a hangtervezés iránt, hogy másmilyen legyen a dolog. Ha hallgatod a Hold sötét oldalát, főleg. A The Beatles esetében pedig ez olyan volt, mint ez a nagyszerű dalszerzés.Tanulsz belőle, akkor is, ha táncpályán dolgozol. Az inspirációm soha nem egy-egy kollégától származott a területen, ha tudod, mire gondolok.
Beszélhetünk arról, hogy átmentél egy mega-producerként és DJ-ből filmszerzővé? Hosszú ideig sokan, főleg én, a legjobban ismertelek Elvis Presley remixedhez, a "Kicsit kevesebb beszélgetés" -hez. Óriási Elvis-rajongó vagyok, és nagyon klassz volt, amikor fiatal tinédzser voltam, hogy ismét hippi volt a popkultúrában. Tudom, hogy régen volt, de tudna egy kicsit beszélni arról, hogy ennek érdekében együtt dolgozzon az Elvis birtokával?
Biztos! A 2000-es években sokat dolgoztam a Wieden + Kennedy nevű hirdetési céggel. Ez a nagyon exkluzív, magas szemöldökű reklámügynökség volt Amszterdamban, és szó szerint ugyanazon az utcán voltak, ahol a stúdióm volt. Nagyon jól ismertük egymást, a múltban együtt dolgoztunk, és egy bizonyos ponton valaki bekopogott az ajtómon, besétált, és azt mondta: "Tom, van valami, de nem tudjuk, mit csináld a zenével. " Ő játssza nekem ezt a NIKE világbajnoki focireklámot Terry Gilliam rendezésében. Ez egy ötperces film, ahol az összes sztárfocista egy hajó hasában játszik egymással játékokat. A reklám neve: "A titkos verseny" volt. Zenét kerestek, és kipróbáltak pár dolgot. Azt mondták: "Van ez az Elvis-pálya"Kicsit kevesebb beszélgetés és azt mondtam: „Ó, ismerem azt a dalt.” De azt mondták: „Túl rövid, csak egy perc és húsz másodperc, nem működik. Öt percre van szükségünk. "Mondtam:" Meg tudom csinálni ezt a munkát. Adj egy pár napot vagy egy hetet, és visszajövök hozzád. "Azt mondta:" Nincs pár napod vagy heted, nekem öt óra múlva kell ez. "És azt mondtam:" Nos, csak adj öt órát (nevet). "Tehát elment, és abban az időpontban én készítettem az Egyesült Királyságbeli DJ Sasha nevű első művészlemezét. Ebben a pillanatban ő volt a legnagyobb dolog A bolygó. Tehát bejött, és azt mondta: "Mit csinálsz?" Azt mondtam: "Négy-öt órát kell töltenem erre az Elvis-dologra." Tehát azt mondta: "Én"Megyek masszírozni és enni, öt óra múlva visszajövök, és folytathatjuk a munkát. "Tehát elmegy masszázsozni, pihenni, enni, és én csak ledobom a golyóimat a stúdiómban, hogy ez a szám a reklámmal működjön. Elkezdtem hozzáadni a Hammond orgonát, kaptam egy női énekesnőt, aki háttér kórusokat csinált volna. Rendszereztem extra rézfúvókat, extra dobütemeket … Még mindig nagyon durva volt, de nagyon jól megmutatta, hová fog menni. Sasha visszatért, éjjel 8:00 volt, és én játszottam neki. Mosolygott, rám nézett és azt mondta: "Ez az első számú találat." azt mondta: "Á, viccelsz, ez csak egy reklámra szól", de azt mondta: "Nem. Nem érted, amit mondok: ez az első számú sláger. "Híres utolsó szavak! Szóval elküldtem a NIKE-nek, és ők imádták,és beszélgetni kezdtek az Elvis birtokával. Az Elvis birtokának ügyvédjével beszélgettek, és ő azt mondja: "Most játszottuk a Priscilla (Presley) számát, és ő nagyon szerette. Mondja meg, ki a producer ezen a pályán?" És a srác a NIKE oldalán azt mondja: "Junkie XL-nek hívják." És elcsendesedik. Fél perc múlva azt mondja: "Fu ***** kell viccelned, igaz?"
Mert mint tudjuk, Elvis elmúlt éveit elsősorban a drogfogyasztása árnyékolta be, és nem annyira az énekes fellépései. Tehát rövidítettük JXL-re, és bekerült a reklámfilmbe, amely világszerte futott és nagyon jól sikerült, majd a dal elkezdte élni a saját életét, majd végül úgy döntöttünk, hogy kislemezként kiadjuk. Tehát egy kicsit több időt töltöttem rá, hogy megfelelő kislemezként készítsem, és ezt a számot ma a legtöbb ember ismeri. Számos országban első számú sláger lett.
Ez olyan csodálatos történet. Hallottam a neved rövidítéséről JXL-re, de nagyon vicces tőled hallani! Valójában el tudná mondani nekem, hogy még a filmmunkájában is jóváírják, mint Junkie XL a saját neve, Tom Holkenborg helyett?
Valójában ez változik. A Junkie XL valóban a múlt neve. 1994-ben, 1995-ben kezdtem el produkciós karrieremet ezen a néven. Nagyon sok filmet csináltam ezen a néven, de most kezdünk eltávolodni tőle. Minden jövőbeli film, amelyet csinálok, a saját nevem, Tom Holkenborg lesz. Junkie XL, csak elmegyünk, ami volt. Tudod, mire gondolok? Remek idő volt az életemben, de itt az ideje áttérni valami újra.