Ez a film kétségkívül hosszú életre szól, mint kultikus-klasszikus nézési élmény, de az, hogy be kell-e rohannia a színházakba, vagy sem, teljesen az Ön ízlésétől függ.
A Maniac (2013) című filmben Frank (Elijah Wood), egy nagyon beteg fiatalember világába szállítunk, aki néhai anyja boltjában dolgozik, és az öreg manökeneket érintetlen formába állítja. Frank történetesen úgy foglalja el éjszakáit, hogy fiatal nőket üldöz és megöl, megpiszkálja őket, és a hajukkal átalakítja élettelen manöken társait megölt áldozatainak avatárjává, akik feltétel nélkül és örökké szeretni fogják őt - csakúgy, mint az anyuka szokta.
Frank pokoli világa jobbra fordul, Anna (Nora Arnezeder), egy csinos, fiatal fotós érkezésével, akinek fő aláírása az emberiség portréinak elkészítése a pózolt próbababák használatával. Ami egy nagyon furcsa fülkevilág (manökenek) iránti kölcsönös érdeklődésből fakad, barátsággá virágzik, mivel Anna felveszi Franket, hogy segítsen neki egy nagy galéria-megnyitón. Frank egyre növekvő vonzereje Anna iránt azonban hamarosan ütközni kezd az olthatatlan késztetésével, és attól tart, hogy csak idő kérdése, hogy a szépség végre felismerje-e benne a vadállatot.
Az 1980-as William Lustig kultikus-klasszikus feldolgozásaként a Maniac 2013 merész kísérlet arra, hogy új szemszögből meséljen egy slasher-horror mesét: magának a gyilkosnak. A rendező, Franck Khalfoun (a nagyfeszültségű hírű íróval / producerrel, Alexandre Aja-val együtt) az első személyű perspektívát választja, Frank szemei mögé kényszerítve a nézőket, amikor csapkod és kegyetlenül meggyilkolja áldozatait. Ez a formátum szerinti választás lesz a make-or-break elem, amikor sok nézőnek megítélése a Maniacról szól: egyesek számára a kényszerű perspektíva dezorientáló és beteges lesz; mások számára ez egy finoman csavart élmény lesz, amely megkülönbözteti ezt a filmet a műfaj ennyi hasonló művétől.
Khalfoun nagyrészt jó munkát végez a világ megteremtésében a gyilkos szemével. Elég okos szünetek vannak az első személyű POV-ban (például mondjuk, amikor Frank a tükör előtt van), hogy szórványosan megkönnyebbüljön a néző a technikától; hasonlóképpen Frank pszichózisának vizuális ábrázolása (furcsa hallucinációk vagy visszaemlékezések, elmosódó hatások, amikor valamelyik skizo migrénje eléri) egy kis szürrealizmust ad hozzá, amely lehetővé teszi a karakterek mélyebb feltárását és a cinephile kényeztetését.
Ugyanakkor az első személyű POV egyértelmű trükk, amely a film megkülönböztetésére szolgál, és a sovány 89 perc alatt is a Maniac elkezdi kopni a stílusát. Mire Frank az ötödik (vagy annál magasabb) áldozatra kerül, a kezdeti (hátborzongató? Horror? Undorító?), Amikor a mészárosodás és a brutalitás első sorában tartózkodik, az epizodikus gyilkosságok képletévé vált - de fantasztikus a szürrealista befejezés visszahozza az intrikák egy részét az eljárásba.
Vizuálisan Khalfoun létrehoz egy intelligens kétoldalú világosságot és sötétséget, és előáll néhány okos kameratrükkel, amelyek kreatívan használják az első személy formátumát. Máskor (mint például a metró "üldözési sorrendje") a kamera és az alany térbeli távolsága teljesen ellentmond annak a logikának, hogy Frank hol áll, vagy hogyan mozog. Az ugrások és más szerkesztési technikák kevésnél több "csalást" nyújtanak.
Aja és Grégory Leasseur forgatókönyve meglehetősen vékony, csupán "ölési epizódok" sorozata különböző női áldozatokkal, amelyeket a kiszámítható "szépség és a fenevad" cselekmény lazán összefűz a középpontban. A hátborzongató nyitó sorrenden kívül a Maniac történetében nagyon kevés meglepetés vagy újítás van; mint egy vonat roncsa lassan kibontakozni, pontosan tudja, mi fog történni, amikor a dolgok lassan káoszba csúsznak a lejtőn. Mindezek mellett a forgatókönyvíróknak sikerül (néhány kulcsfontosságú pillanaton keresztül), hogy Frank egy kissé szimpatikus karakterré váljon - csak azért, hogy ezt az együttérző oldalt egymás mellé állítsák Frank brutális és irgalmatlan természetével, néhány okosan felépített (és mocorgást kiváltó) öléssorozatban - amelyek hajlamosak romlani a film minőségében.
A fő ív Frank és Anna között fejlett és hihető, elsősorban Nora Arnezedernek köszönhetően, aki jól dolgozik a kémia és a varázs eladásában, közvetlenül az arcába mutatott kamerával. A Wood idegentelenül tökéletes választás Frank játékához, a kisfiú ártatlanság és a kísérteties furcsaság keverékét árasztva, ami annyira hátborzongatóvá, de mégsem teljesen visszataszítóvá teszi. Ha tetszett neki a Gyűrűk urában, a Bűnvárosban vagy akár a Wilfredben, akkor itt kapja meg ugyanazt az Elijah Wood védjegyet.
Az első személy szemléletének egyik határozott hátránya azonban az, hogy időnként Wood mániás teljesítménye szinkronban van a kamera perspektívájával, ami az egész élményt a Mystery Science Theatre epizódjának érezheti. Habár ezek az idők messze vannak és kevés közöttük, mégis észrevehetőek. A többi szereplő - főleg meztelen vagy félmeztelen színésznők felvonulása - megfelelő időt kap arra, hogy feldarabolja, mielőtt húst vágnának.
Végül a Maniac egy beteg kísérlet, amelyen Alexandre Aja véres ujjlenyomatai vannak (Tükrök, dombok vannak, Piranha 3D). Legjobb a kemény horror elitre bízni, aki értékelni fogja a film egyedi formátumát, a horror (kultusz) klasszikusok tisztelgését (a Bárányok csendje húsvéti tojás tiszta zsenialitás) - és igen, a szex és erőszak, amelyekről a slasher műfaj ismert.
Ez a film kétségkívül hosszú életre szól, mint kultikus-klasszikus nézési élmény, de az, hogy be kell-e rohannia a színházakba, vagy sem, teljesen az Ön ízlésétől függ. Ha a Z világháború nem elegendő vér ahhoz, hogy kielégítse a horror iránti igényeit, akkor Frank pengéje lehet csak az, ami megkarcolja a viszketést.
(közvélemény kutatás)
______
A Maniac most a színházakban játszik. 89 perc hosszú és minősítés nélküli (bár rendkívül grafikus erőszakot, valamint meztelenséget, trágárságot és rövid kábítószer-használatot tartalmaz).
Értékelésünk:
2.5 az 5-ből (elég jó)