A La La Land alkotja Damien Chazelle technikailag legeredményesebb zenei szerelmes levelét, valamint a filmrendező legmegragadóbb munkáját.
Mia (Emma Stone) egy feltörekvő színésznő, aki baristaként dolgozik a Warner Bros. stúdió telkén, közben részt vesz bármilyen film- és tévéműsor meghallgatásán. Hónapok alatt Mia többször is találkozott - némelyik kínosabb, mint mások - Sebastian-nal (Ryan Gosling), egy jazz-zongoristával, aki egy saját jazzklub nyitására vágyik, de napjait többnyire alig éri el, és dolgozik. -koncertek. A párok fokozatosan kezdik kialakítani a kapcsolatot, amikor kapcsolatba lépnek egymással szenvedélyeik és álmaik felett, és kezdeti különbségeik ellenére rokoni szellemnek bizonyulnak.
Nem sokkal később Mia és Sebastian megfelelően megszerették egymást, és elkezdik a közös életet, még akkor is, ha folytatják azokat az álmokat, amelyek eleve Los Angelesbe hozták őket. Mivel azonban a pár vegyes sikert és elrettentő kudarcot tapasztal a csillagokért való erőfeszítésekben, elgondolkodnak azon, hogy az igazán üldözöttek csak álom-e - és ebbe beletartozik-e egy olyan jövő is, ahol még mindig együtt vannak.
Damien Chazelle író / rendező harmadik nagyjátékú rendezői munkája, La La LandChazelle debütáló filmjének, a Guy és a Madeline on a Park padjának zenei műfaját visszaveti, és ötvözi őket a Whiplash című drámája / thrillerének dinamikus filmkészítési technikáival - tovább vizsgálva e filmek közös témáit a jazz zene természetéről és a valóság valóságáról. mi szükséges az előadó-művészeti karrier folytatásához. A La La Land is inkább a régimódi hollywoodi musicalek háborítatlan tisztelgése, amelyek népszerűsége a 20. század közepén tetőzött, mint Guy és Madeline; a film hasonlóan keserédesebb, ha azt vizsgáljuk, hogy az emberek útjai hogyan tudják váratlan irányba vinni őket, összehasonlítva Whiplash sötétebb kilátásaival a témához. Viszont a La La Land teszi Damien Chazelle technikailag legeredményesebb zenei szerelmes levelét, valamint a filmrendezőt.s legmegragadóbb munkája.
A La La Land-nek a kezdetektől (régimódi címeivel és show-megálló nyitó zenei számával, a "Another Day of Sun") sikerül megalapoznia a modern Los Angeles felfokozott változatát - amelyet életre hívnak. az élénk kameramunka és a gazdag színpaletta, amelyet Chazelle és operatőr Lindus Sandgren (American Hustle) ölelt át. A film elkerüli a túlzott nosztalgiázást abban a tekintetben, ahogyan a hollywoodi musical stílusát és hangulatát újrateremti, amely inspirálta a modern technológiai kényelem és az élet realitásának integrálásával a La La Land / LA mai változatába (forgalmi dugók, drága lakhatás) az eljárásba - gyakran behatolva a dal- és táncszámokba, annak érdekében, hogy visszakerüljenek a „való világba”.Ez egyúttal érdekes tematikus áttekintést ad a filmnek arról, hogy nehéz megtalálni az egyensúlyt a múlt megőrzése / tisztelete és a folyamatosan változó világban való lépéstartás között.
A La La Land a hagyomány és az innováció feltárása kiterjed az elbeszélési struktúrájára - amely különösen egy Gene Kelly-musical formájához ragaszkodik, mégis képes felforgatni bizonyos cselekmény- / karaktertrópusokat, amelyek általában a (zenei) szerelmi történet típusához kapcsolódnak elmondta itt. Chazelle hasonlóan kerüli azt, hogy a La La Land giccses tisztelgésként jusson el a régimódi musicalekhez, azzal, hogy gondosan kezeli a film színváltásait jelenetenként. Ez lehetővé teszi a La La Land számára, hogy zökkenőmentesen váltson át nyíltan szatirikus jelenetekről (hollywoodi pillanatnyi állapotot ásva) olyan szekvenciákra, amelyek tágra nyílt szemű romantikus és / vagy csendesen szívszorítóak (főleg a harmadik felvonásban), a varázslatos zenei szekvenciák között, amelyek büszkélkedhetnek remek koreográfia Mandy Moore-tól, valamint Benj Pasek és Justin Paul által írt dalok.
A film szerelmi történetének eladásában segít Ryan Gosling és Emma Stone, akiknek a kémia minden eddiginél erőteljesebb La La Land-ben - az Őrült, hülye, szerelem című rom-com és a Gangster Squad című korabeli bűnügyi dráma együttes munkáját követve. Mindkét színész lenyűgözi ének- és táncképességét (és Gosling esetében a zongorajátékot), lehetővé téve Chazelle számára, hogy tovább mutassa tehetségét a kiterjesztett felvételek és a hosszú felvételek gyakori használatával. Kő a pár kiemelkedő; érzelmekben gazdag előadást nyújt (wannabe csillagként), amely tele van bájjal és kiszolgáltatottsággal, akár a szívét énekli, akár csak apró beszédet folytat. Gosling karaktere - egy jazz-rajongó, aki némileg a művészet potenciális megmentőjének szánja magát - kevésbé meggyőző és ehhez képest inkább hagyományos ívű, de GoslingA teljesítmény elég erős ahhoz, hogy kompenzálja ezeket a (kis) hiányosságokat.
A La La Land mindenekelőtt a Gosling and Stone show, bár a film mellékszereplői nagyszerű színészekkel vannak feltöltve, akik egy-két emlékezetes jelenetre bukkannak fel - köztük Chazelle Oscar-díjas Whiplash színésze, JK Simmons, mint Sebastian (sorta) főnök, valamint Rosemarie DeWitt, mint Sebastian húga, Laura. John Legend remek munkát végez egy kulcsfontosságú támogatásban, mint Keith, Sebastian régi ismerőse és zenésztársa, míg magát Los Angeles-t a sokszínűség melegágyaként ábrázolják (ahogy lennie kell). A film minden dala / táncszáma tele van a tehetséges előadókkal is, ezáltal biztosítva, hogy ezek a zenei szekvenciák egyhangúlag szórakoztatóak legyenek - akár az előtérben történtekre koncentrálsz, akár hagyod, hogy a szemed háttérbe sodródjon, azokon keresztül.
A két nagyszerű előadás, a vezetés, a fantasztikus zenei számok és a stílusos rendezés alapján, a La La Land megfelelő tömeg-kedvelő és szívből fakadó tisztelgés a régi Hollywoodnak, amely visszatekint a múltba, hogy valami újat és izgalmasat alkosson - nem pedig viasz nosztalgikus a történelem iránt. Azok, akik főleg a Whiplash-et látták, annál is inkább meglepődhetnek azon, hogy Chazelle hasonló filmalkotási technikákat alkalmaz a La La Land-en, de nagyon eltérő hatású és kontextusú. Ez arra utal, hogy a film rendezője, hasonlóan magához a La La Land-hez, erősen kezeli, hogyan tartsa meg az egyik lábát a múltban, miközben továbbra is előre tekint és a jövőbe mozog. Javaslatunk: folytassa, és vegyen részt a Csillagok városának Chazelle verziójában.
FILMELŐZETES
A La La Land most az amerikai mozikban játszik. 128 perc hosszú, és bizonyos nyelveken PG-13 besorolású.
Mondja meg nekünk, mit gondolt a filmről a megjegyzések részben!
Értékelésünk:
4.5 az 5-ből (must-see)