Az új Kong: Skull Island kiadás nem ez az első alkalom 2017-ben, amikor a filmközönség a Kong Kongot a képernyőn dörömbölve látja. Végül is, a karakter egy apróbb és blokkolóbb verziója cameo megjelenést mutatott a The Lego Batman Movie-ban. Ugyanakkor várhatóan állandó jelenléte lesz a popkultúra jelenetén egy olyan ikonnal, mint ez a figura.
Mivel King Kong először 1933-ban jelent meg, nem volt apró nagyszámú nagy majomfilm, amely meg akarta tisztelni vagy elrabolni örökségét. Az 1930-as évektől kezdve egy pár rég elveszett japán filmtől a 2010-es bangladesi zenés filmig számos filmkészítő igyekezett (általában) jogosulatlan verziók révén királyi trónra buktatni. Animált televíziós sorozatokat, egyenesen a videóra mutató funkciókat és még filmeket készítettek egy King Kong nevű profi birkózóval.
Ezután a következő 16 színházi kiadás érkezik, amelyek mindegyike vagy hivatalosan engedélyezett Kong-produkció, vagy utánzó, amely reménykedni tud arra, hogy egy darabot elkapjon a box office pie-ból. Tehát itt van minden rangsorolt óriási majom film.
16 KING KONG LIVES
Tisztességtelennek tűnik az 1986-os King Kong Live-t e lista aljára helyezni, figyelembe véve, hogy - sok más nagy majom filmmel ellentétben - tisztességes méretű költségvetéssel, csekély produkciós értékekkel és Linda Hamiltonnal rendelkezik. De a tehetségre való utalás valójában az, ami hatalmas értéktelenségét hajtja otthonra - egyszerűen nincs oka ennek a filmnek olyan rossznak.
A Dino de Laurentiis 1976. évi producer, King Kong vegyes fogadtatást kapott a kritikusoktól, ám ez a közönség számára nagy slágernek bizonyult. Egyértelműen figyelmen kívül hagyva a "sztrájk, amikor a vas meleg" állítást, de Laurentiis egész évtizedet várt, mielőtt folytatta a folytatást.
Ez a késedelem befolyásolja a cselekményt, mivel a film rámutat arra, hogy Kong túlélte az Empire State Building épületének zuhanását, és azóta kómába került. Kong újraélesztéséhez a bukása 10. évfordulóján, a kísérő orvos (Hamilton) kijelenti, hogy szüksége van mind a szívátültetésre, mind a vérátömlesztésre. Az előbbi egy óriási mesterséges szív jóvoltából jön létre, amelyet egy sorozat alatt szereltek be, amely az összes Kong-rázkódás közül a legrosszabb. Ez utóbbi egy túlméretes női gorilla jóvoltából jött létre, amelyet egy kalandor (Brian Kerwin, inkább Ratso Rizzo, mint Indiana Jones) fedez fel Borneóban.
Kong újjáéled, a nagy majmok beleszeretnek, és ha a baba hármas lesz, Kong asszony végre meg akarja használni a legmeggyőzőbb állati melleket, mivel azokat ugyanazon év elején mutatták be a Howard the Duck-ban.
15 AZ INGYENES GORGA
A keresztszemű gorilla nem 1969-ben kifejezetten borzasztó The Mighty Gorga legrosszabb eleme. Igaz, hogy figyelmeztető kérdés, hogy miért nem tartott néhány percig az e képpel kölcsönöztetett szerencsétlen majomruhának az útmutatók rögzítését, de még ez a jelmez is valódinak tűnik a végül felbukkanó dinoszauruszhoz viszonyítva. Úgy tűnik, hogy eldobott popsicle-botokból és olcsó műanyag darabból készül, ez valószínűleg a legnevezetesebb őskori báb, ami valaha megjelenik egy filmben. És ez ismét megfelel ennek az amatőr vándorlásnak, amely szerint egy cirkuszi tulajdonos (Anthony Eisley) Afrikába utazik, hogy megtalálja az óriás gorillát, amely megmentheti üzleti vállalkozását.
Mi több nevetséges: a színészek látványa állandóan flubál (vagy akárcsak emlékszem) a sorokra, vagy az afrikai őslakosok játszására felbukkant kaliforniai tengerparti bábok felvonulása? A legjobb (legrosszabb?) Az a boszorkánydoktor, aki örömmel feláldozza a szűzöket Gorga felé.
Mellesleg, egy másik lény később jelenik meg a filmben, és sokkal jobb, mint a korábban észlelt dinoszaurusz. Ha senki sem gondolja, hogy a filmkészítõket hirtelen felvetették egy apró percet a tehetség, vegye figyelembe, hogy ezt a szörnyet valójában „kölcsönvették” (stock footage segítségével) egy másik film nagykereskedelmébõl - az 1960-as Goliath és a Sárkány, azok számára, akik pontszámot szereztek.
14 KONG SZIGETEK Királya
Egyértelművé téve, hogy az 1968-as Kong-sziget királya nem tartalmaz túlméretezett majmokat. De a címe miatt hogyan lehetett volna beilleszteni?
Ezt a filmet egy szokatlan olasz produkció, amelynek látszólag 0,50 dollárért készítették, Eve-ként ismerték, a szülőföldjén a vadon élő nő. Ez minden bizonnyal illeszkedőbb moniker, mivel a cselekmény egy Eve nevű nőt foglal magában, és ő valóban vad. Esmeralda Barros játszik, későn jön a játékhoz, hogy segítsen a dagadt zsoldosnak, Burt Dawsonnak (Brad Harris), aki bosszút állt Albert Muller (Marc Lawrence) ellen, aki egykori árus társ volt, aki elárulta őt. Muller most őrült tudósként tölti a napjait - a dzsungelbarátjában rejtett módon apró rádiókészülékeket ültet a gorillák fejébe, és ezáltal lehetővé teszi neki, hogy ellenőrizze minden cselekedetüket. Eve, a Tarzan női változatának múlik, hogy segítsen Dawsonnak megtalálni Muller rejtekhelyét, és megmenteni a bajba jutott lányát (Ursula Davis).
Nyilvánvaló, hogy a King of Kong-szigeten nincs király vagy kong - pokol, nincs még sziget (a történet Kenyában bontakozik ki). De az amerikai közönség nem volt az egyetlen, aki hamis reklámozás révén Kongedet - bocsánatot kérve, bátorítva. Nyugat-Németországban a film King Kong és a Tan istennő cím alatt szerepelt, Görögországban pedig a The King Runaways néven ismerték meg a képet.
13 A * P * E
Az 1976-os A * P * E nyitó jóváírása jelzi ennek a koreai produkciónak a minőségét, mivel a „Szállítás” szó helyesen lett megírva, mint „Átadás”. Ezt az ábécé által megtámadott bevezetést követően az akció azzal indul, hogy egy veszélyes 36 lábú majomot Disneylandbe (!) Promóciós turnéra küldnek. A lény kiszabadul a hajó rakományaitól, és elpusztítja a hajót, amely valójában úgy néz ki, mint egy játékcsónak, amely körülölel az egyes gyártók medencéjében.
A főemlős ezután megcsavar egy gumicsócát (vagy amint a Spielberg-figyelmező hirdetések beilleszkedtek: “Lásd az A * P * E az óriás cápa JAWS-ját”), mielőtt a Terra Firmba indulna, hogy figyeljék a gyerekeket egy játszótéren, több épület lebontására, és - mivel minden Kong-méretű szerződés megköveteli - félszívűen elindulni egy szőke nővel.
A hősnő ebben az esetben egy színésznő (Joanna DeVarona, késõbb a növekvõ fájdalmak Joanna Kerns hírneve), aki félelmetesen összehúzódik, mint az egyik áldozat a Baloldali Utolsó Házban, majd magyarázat nélkül Mae West felé fordul, és a nagy majomnál szurkol: szelíd, nagy fickó. ”
A film mozifilmében ritkán rétegelt rétegeket és könnyebb folyadékot költöttek el a vizuális effektusok varázsa szolgálatában - ne hagyja ki a leeső sziklákat, amelyek a talajszilárdság-darabok lepattannak, amikor a földre érkeznek.
Az A * P * E egyébként a Attacking Primate monstEr-t jelenti, bár a film a Kongói Nagy Ellentámadás, a Hideous Mutant és az Óriás Horny Gorilla támadása alatt is fordult.
12 királyi király
Mint az A * P * E, az 1976-os Queen Kong egy King Kong-i ripper volt, amelyet a Dino de Laurentiis verzióját körülvevő hype kiaknázására készítettek a színházakba. A koreai mozdulattal ellentétben ez a brit hamisítás alig látta a színházak belsejét, mivel a de Laurentiis által indított perek sikeresen blokkolták a kiadását a világ legnagyobb részén (és minden bizonnyal az Egyesült Államokban és Angliában).
Ahogy a cím is sugallja, a film alapvetően egy nem-váltó King Kong, egy hatalmas női gorillával, amelyet Ray Fay (Robin Askwith) nevű lövész kever össze. A kitcsiás feleségbe fulladva a Queen Kong nevetésre nehezedik, amely egyszerűen nem valósul meg - a megnyitó dal olyan szövegekkel határozza meg a ragadós hangot, mint: „Ő egy olyan démon, aki nem apró, ő a queenie, a szarvasmarhám queenie. Amikor hatalmasan szeszélyesnek érzem magam, meg akarom csinálni a dagadt majommal. ”
A film érdekessége az, hogy miként készíti el a képeket, mint például a repülőgép! és a The Kentucky Fried Movie, mint minden üzlet hamisítása, olyan időnkénti zingerekkel, amelyek olyan slágereket céloztak meg, mint a Jaws, az Exorcist és az Airport 1975. Még érdekesebb, hogy Kong Queen királynő feminista mozdulatnak tekinti magát, Ray Fay klímás beszédet mond hogyan képviseli az elnyomott majom minden nőt, aki megpróbálja megerősíteni függetlenségét a patriarchális társadalomban.
KONG KING 11 (1976)
„Mindenki szereti a majomot!” - sikoltozta Dino de Laurentiis, és elmagyarázta, miért döntött úgy, hogy újjáépíti a klasszikus filmet, amelyet régóta üdvözöltek a mozi egyik legszebb eredményeként. De az 1976-os King Kong kiderült, hogy a tiszteletre méltó fonalak sonkás verziójú változatai vannak, helyettesítve az 1933-as eredeti izgalmát és gravitációját a táborban határos vicces hozzáálláslal. Az egyetlen terület, amelyben elődjéhez viszonyítva javult, a majom és a szeretett nő közötti kapcsolat volt, és ezt később még jobban kezelték Peter Jackson 2005. évi frissítésében.
Jeff Bridges, szinte annyira hihetetlen, mint Kong, bátorságosan megpróbálja felfüggeszteni az eljárást paleontológusként, Charles Grodin pedig kapzsi olajipari társaság ügyvezetõjeként. De Dwan központi szerepében az újonc újonc, Jessica Lange vesztes csatát harcol egy forgatókönyv ellen, amely New Age-ninnyé alakul át (amikor először találkozik Kong-szel, érdekli az állatöv jelét) - előadása rohamos véleményekhez vezetett, amelyek megakadályozták őt. a képernyő három évig.
King Kong valamilyen módon Oscar-díjat kapott a vizuális effektusokért, és megosztotta az év tiszteletet a sokkal jobban teljesítő Logan's Run-val. Figyelembe véve a látványok szélsőségességét - különösen a közeli felvételekben, amikor Kong meggyőzőtlenül Dwan-ra támaszkodik, mintha Benny Hill-búcsút választana -, valószínűsíthető, hogy az a régóta tartott pletyka, hogy néhány Akadémia tagja undorral lemondott kollégáik szavazták a filmet.
10 KONG KONG ELLEN
Manapság Rankin / Bass olyan animációs TV-különlegességek közül ismert, mint az 1964-es Rudolph, a Vörös orrú rénszarvas és az 1970-es Mikulás jön a városba, ám a társaság kedvező eredményei között az 1966-os The King Kong Show volt, amely a része az ABC szombat reggeli felállásának néhány szezonra. Az 1967-es játékfilm „King Kong Escapes”, a Rankin / Bass és a japán Toho Studios élő fellépéseinek együttműködése, közvetlenül az animációs sorozat ihlette, amely megmagyarázza, hogy miért tűnik elsősorban a gyermekek felé.
Ez minden bizonnyal elég bűnös ahhoz, hogy fenntartsák a serdülőkori érdeklődést, mivel Kong a Mechani-Kong ellen fordul, egy robot replikánssal szemben, amelyet a rosszindulatú Dr. Who hozott létre - nem, nem az a Doctor Who-t, bár valójában átjárható hasonlóságot mutat Dr., a King Kong Escape nagy része úgy játszik, mint egy James Bond kaland romper szobájának változata, sőt még Mie Hama, Kissy Suzuki kölcsönadását is elvégezheti a 007-es kiránduláson, amelyben Te csak kétszer élsz, hogy ábrázolja a Magas X hercegnő falusiasságát.
Kongot illetően, tánckártyája tele van csatákkal a Mechani-Kong, a Gorosaurus, a nagy tengeri kígyó és a meglehetősen rongyos majom jelmezével.
9 KONGA
Herman Cohen sikerrel találta elő az 1957-es slágerek előállítását és (álnév alatt) írását: Tizenéves vérfarkas vagyok és tizenéves Frankenstein voltam, akkor miért nem akarja megtenni a kalapot, miután felszabadította egy tizenéves Gorilla-t egy gyanútlan világba? Sajnos, más filmelők (tizenéves barlanglakó, tizenéves zombik, világűrbeli tinédzserek stb.) Hasonló elnevezésű oltásainak kiváltása érthető közönség-kiégéshez vezetett - mire Cohen 1961-ben készen állt a majomfilm kiadására, inkább a címe Konga.
Az angliai székhellyel rendelkező nominális gorilla csak a film végén Kong méretűre növekszik - ezt megelőzően Dr. Charles Decker (Michael Gough), Afrikából visszahozott ártalmatlan csimpánzként kezdi az életét, egy tudós, akinek megszállottja a növekedés tökéletesítése. szérum. A képletet a csimpánzon kipróbálva gyorsan megtudja, hogy ez a kis fickót borzasztó gorillá változtatja, készen áll a gyilkos felajánlására.
Az „őrült tudós” műfaj standard bejegyzését, Kongat emeli a hosszú ideje rémületes Gough (valószínűleg legjobban az ismert, hogy Alfred Michael Keaton Batman-ját játszik) fordulata. De amint a majom nagyméretűvé válik, a szörnyű vizuális effektusok veszik át az éghajlatváltozás sorozatokat, amikor egy majomruhában egy srác simogatóan áll a Big Ben modell mellett, miközben a britek állítólag elrobbannak.
8 KING KONG VS. GODZILLA
Majdnem úgy érzi, mintha 1962-ben a King Kong vs. Godzilla megérdemelne két helyet ebben a listában, figyelembe véve az eredeti japán kivágás és a radikálisan átdolgozott amerikai változat hatalmas különbségeit.
A film generációja Willis O'Brien, az eredeti, 1933-as King Kong vizuális effektusok zsenikjével kezdődött. O'Brien már régóta elképzelte, hogy King Kong-t és Frankenstein-et készítsen, de amikor egyetlen amerikai stúdió sem megragadta a lehetőséget egy ilyen fantasztikus hangzású film finanszírozására, King Kong végül (O'Brien kellemetlensége miatt) végül Toho-ban, a ruházat mögött állt. a Godzilla pislog.
King Kong és Godzilla szétzúzódott hazájában, ám az amerikai fogyasztás szempontjából sok szatirikusabb pillanatot tengelyre tettek, és az ENSZ műsorszolgáltatójának (Michael Keith) és az unalmas tudós (Harry Holcombe) unalmas jeleneteivel váltották fel felváltva a pusztítást. kiállítás.
Ennek ellenére „a képernyőn valaha ismert legvégső konfliktus” (a plakátokonként) volt az egyetlen oka annak, hogy a globális közönség tele volt színházakkal, és bármelyik verzió nézői megérték pénzüket. Míg maga a Kong-jelmez különösen bánatos volt, az a hatalmas szörnyek zümmögésének látványa tartotta az ügyfelek elégedettségét - és meggyőzte Toho-t, hogy számtalan film, áru és sok más útján teljes mértékben dobja izmait Godzilla mögé.
7 MIGHTY JOE YOUNG (1998)
A Disney 1998. évi Mighty Joe Young, a népszerű 1949-es verzió újbóli átalakítása akkor a legjobb, amikor az - bocsánatot kérve - eldönti az elődjét, és megbukik, amikor egyedül próbálkozik.
Mint korábban, a film részletesen ismerteti az Afrikában felnőtt fiatal nő (Charlize Theron) és a túlméretezett gorilla közötti szerető kapcsolatot, amelyet reménykedni akar a civilizációktól megvédeni. Theron hatalmas meleget hoz a szerepére, és Rick Baker effektusguruk az animatronikát és a CGI-jelet használja egy központi lény létrehozására, amely első képkockától az utolsóig teljesen hihető.
Sajnos a film többsége még előkelőbbnek bizonyul, mint az előzetes, főleg annak köszönhetően, hogy hozzáadtak egydimenziós gazemberek (orvvadászok és fekete markerek), akik arra törekedtek, hogy az élet nyomorúságos legyen a karcsú hősünk számára. Mégis nehéz ellenállni egy olyan filmnek, amelyben Bill Paxton (RIP), mint irodalmi természetvédő, Mighty Joe-t úgy nevezi, mint „ya big palooka”.
A '49 -es modellhez hasonlóan, ez a hatalmas Joe Young Oscar-díjat nyert vizuális effektusaiért; az elődjével ellentétben nem nyert.
6 KONG FIA
A gyors-készpénzes folytatások fogalma messze nem egy modern jelenség, amint ezt az 1933-as Kong of Son is megmutatta.
Az 1933-as King Kong oly hatalmas siker volt, hogy a stúdió izgatottan követelte, hogy egy utómunka ugyanazon naptári évben kerüljön színházakba. Kilenc hónappal később a Son of Kong elengedésre került, ám annak ellenére, hogy a kulcsfontosságú személyzet nagy részét az előző képből összeillesztették, pusztán elődje halvány - ha tetszetős - árnyéka volt.
Sokkal kisebb költségvetéssel forgatták, és visszahozza a King Kong társsztárját, Robert Armstrongot, mint Carl Denham-t. Itt tér vissza Skull Islandre, hogy kincset keressen, és átfut Kong Kong ennivaló albínójának. A „Kis Kong” szinte véletlenszerű a történethez, és még a félúton is meg nem jelenik - elsősorban Denham lelkiismeret-válságáról szól, amikor Kong-ot kezeli az első filmben. Ebben a tekintetben érdekes darab, de túl rövid a 70 percnél, és egy teljesen kényelmes földrengéssel ér véget, amely a különféle történet rövid részét képezi.
5 A KÖNNYEN BETÖLTŐ Ember
Az 1977-es The Mighty Peking Man, amelyet eredetileg az USA-ban adtak ki Goliathon néven, vitathatatlanul a legjobb a számtalan Kong rip-off-ból, amelyek a piacon áradtak. Könnyű belátni, hogy Roger Ebert és Quentin Tarantino miért voltak lelkes rajongók.
A telek mind King Kong, mind a Mighty Joe Young kölcsönzött, mivel Johnny nevű felfedező (Danny Lee, később a John Woo The Killer című könyvében) nemcsak az Utam néven ismert túlméreteken át botlik, hanem azon a kedves szőkenél is, aki társa volt a évek. Ő Samantha (Evelyne Kraft), aki túléli a szüleit meggyilkoló repülőgép-balesetét, és azóta csak a fukar, Tarzan által jóváhagyott rovarokba öltözött dzsungel körül fut. Ő és Johnny beleszeret és Utammal Hong Kongba utazik, ahol minden pokol megszakad.
A hatalmas pekingi ember nem annyira áramlik, mint előrehalad, és a sajtos közbenső szakaszok (például a Samantha lassított leopárdokkal rohanó) a film első felében a norma. Mivel azonban a projektet a Shaw Brothers nagylelkűen finanszírozta, a klasszikus kung fu szállítói az évtizedek óta rázkódnak, a modell munkája sokkal kifinomultabb (ha nem mindig meggyõzõ), mint amit más hasonló erõfeszítéseknél látunk. Ugyanakkor, ami a leginkább figyelemre méltó a pekingi embernél, az a teljes nihilizmus, amely a fejét felveti a végső fellépés során. A King Kong-sablon természetesen tragédiához vezet, ám ennek következményei egyenesen megdöbbentőek.
4 KONG: SKULL-SZIGET
A második film a Legendary modern, 2017-es MonsterVerse filmjében: Kong: Skull Island egy határozott előrelépés a 2014-es Godzilla-hoz képest - ez is gyakran okos, alkalmanként inane és mindig izgalmas.
Az emberi szereplőknek természetesen kevésbé számítanak, mint valaha, az egy karakter kivételével minden szereplőt a lehető legszélesebb körben kell festeni. Dicsőséges kivétel a Hank Marlow, akit John C. Reilly az eleven és félelmetes keverékkel játszik. A Pilóta vadászpilóta, akit a II. Világháború óta a Skull-szigeten tartanak (a film 1973-ban készült), Marlow bizonyítja, hogy a film legszimpatikusabb szereplője a filmben, a közönség részvételének fő figura.
A többiek a szokásos kalandor (Tom Hiddleston), a feisty pacifista (Brie Larson), a gung-ho katonai ember (Samuel L. Jackson), a kormányzati szolgálat (John Goodman), valamint a különféle kiadások tudósok és katonák. Mindegyik része egy olyan expedíciónak, amely a Koponya-szigetre érkezik, és nemcsak Kong, hanem más túlméretes lakosok elcsábítását is elősegíti.
A forgatókönyv, melyet több kézfogás összerak, nem szinte annyira lenyűgöző, mint a Jordan Vogt-Roberts irányítása - az Apocalypse Now látványos bólintásával -, bár a teremtmény jellemzője, hogy a Kong: Skull Island működik a legjobban. A vizuális effektusok valóban káprázatosak, főleg akkor, amikor a film tornyosuló csillagát felviszik a zümmögő, csörgő életre.
3 KÖNNYEN HASZNÁLATON (1949)
Nem csak a legendás John Ford által bemutatott, 1949-ben elképesztő Mighty Joe Young egyesítette a kulcsfontosságú személyzetet az 1933-as King Kong-ból - rendező Ernest B. Schoedsack, író-producer Merian C. Cooper, forgatókönyvíró Ruth Rose és a speciális effektusok varázslója Willis O'Brien - egy újabb történethez a majom futásáért.
A Konghoz képest viszonylag jóindulatú, de mégis veszélyes, túlméretezett állat, Joe Afrikában él emberi társával, Jill Younggal (Terry Moore), aki a gorillát csecsemőkorától kezdve nevelte. Jill beszéli, hogy Joe-t Amerikába hozza egy nagylelkû showmester, Max O'Hara, aki a dzsungel témájú éjszakai klubjában akarja használni õt. A Max játékához a filmkészítõk ismét Robert Armstronghoz fordultak, akit alapvetõen arra kértek, hogy ábrázolja ugyanazt a szerepet, amelyet a King Kong-ban és a Son of Kong-ban játszott.
Hatalmas Joe Young csúcspontja pusztító tűzzel egy árvaházban; Érdekes módon ezt a hosszú szegmenst szépia hangon, és nem fekete-fehérben filmezték. A stop-motion effektusok megalkotásában O'Brien-t egy fiatal Ray Harryhausen segítette - a film elnyerte a legjobb speciális effektusok Oscar-díját, de a gyenge box-előadása miatt Joe Meets Tarzan folytatta a javasolt folytatást.
2 KONG KONG (2005)
Míg a King Kong 1976. évi változatát profiterök készítették, addig a 2005. évi remake-t egy filmkészítő kezeli, aki valóban rokonszenvet mutat az 1933-as eredetihez.
Friss a Gyűrűk Lordának trilógiájának sikeréből, Peter Jackson arra hívta fel a figyelmét, hogy egyik kedvenc filmjét tiszteletben tartja drága tisztelettel. A Jackson'sKing Kong box box volt, Oscar-okat szerzett hang- és vizuális effektusaiért, és Naomi Watts kiváló fordulatát mutatta be Ann Darrow-ként. Legfőbb hátránya a hossza, mivel Jackson vette a 103 perces eredeti sablonját, és 190 percre nyújtotta. Ez a izmos futási idő elősegíti az első fellépést, amikor a filmkészítő Carl Denham (Jack Black) arra készül, hogy az ismeretlen vizekbe távozzon, hogy epikája legyen, és a harmadik fellépés, amely az akciót New Yorkba visszateszi időben, Kong Kong sorsos találkozásával a Empire State Building. De a középső szakasz, amelyet a Koponya-szigeten helyeztek el, ott van, ahol a film elmarad,annak miatt, hogy Jackson ragaszkodott ahhoz, hogy a történetet Kong-ról irányítsa, és a terület dinoszauruszaira és más vadállatokra összpontosítson. Olyan, mintha Jackson a saját Jurassic Parkját akarta volna létrehozni.
Ennek ellenére maga Kong is vizuális csodája, kifejező érzelmek széles skálájával söpört az arcán (szokás szerint Andy Serkis a mozgásfogási feladatokat látja el), és a Jackson's Dead Alive rajongói kuncognak a hajó rakományterületén lévő jelnél. "Szumátriai patkány majom."
1 King KONG (1933)
Az 1933-as King Kong egy óriási hit az eredeti kiadása és az azt követő újbóli kiadása során, és pusztán a filmtörténet puszta vágánya. Nagyon ugyanúgy, mint az Oz varázslója és a Csodálatos élet, ez a „A világ nyolcadik csodája” című mestermű régen lépett a nemzeti tudatba örökségünk tartós részeként.
Ann Darrow, a szépség, aki megragadja a vadállat túlméretes szívét, Fay Wray éjszakai csillag lett, bár ugyanolyan emlékezetes Robert Armstrong, mint Carl Denham, az áhítatos filmkészítő, aki a történetet mozgásba helyezi azzal a tervvel, hogy következő egzotikus képét a ismeretlen koponya-sziget.
A producer-rendezők, Merian C. Cooper és Ernest B. Schoedsack égisze alatt Willis O'Brien (Marcel Delgado nagy segítségével) rendkívüli stop-motion effektusokat hozott életre, amelyek számos klasszikus szekvenciát életre keltettek, köztük Kong egy őslakos megsemmisítését. falu, az őskori vadállatokkal folytatott csatái és tragikus utolsó állása az Empire State Building tetején. O'Brien effektjei innovatív és befolyásosak voltak, és ugyanez vonatkozik Max Steiner kiváló zenéjére, amelyet nemcsak az első teljes hosszúságú film eredményeként számítottak el, hanem az egyik legkorábbi teljes szimfóniát alkalmazónak is.
---
Mi a kedvenc King Kong- film (vagy rip-off)? Tudassa velünk a megjegyzésekben!