A The Dark Knight trilógia nyilvánvaló kivételével, Christopher Nolan hajlandó nem folytatni filmes folytatást. De ha a másik filmjét választja, hogy kibővítse, akkor a leginkább a további felfedezésre nyitott filmet a 2014-es tudományos fantasztikus Interstellar filmesnek kell lennie.
A történet arról szól, hogy az űrhajósok és a fizikusok egy csoportjáról próbálják megmenteni az emberiséget a haldokló Földtől, hogy egy másik lakosságát megsemmisítsék. A cím szerint azt sugallja, hogy nemcsak a csillagok, hanem a galaxisok között is megy. Nagyon sok teret hagy a kreatív engedélyeknek az úton, valamint néhány nyitott kérdéshez. Íme 10 dolog, amit látni szeretnénk egy folytatással.
10 Christopher Nolan visszatér rendezőként
Annak ellenére, hogy az Interstellar eredete Christopher Nolannal kezdődött (valójában Nolan testvére volt, akit először a projektre béreltünk, amikor Steven Spielberg készítette 2007-ben), nehéz elképzelni, hogy a film egyáltalán létezik. nélküle.
Christopher Nolan rendezése nem mindenkit dönti el a helyesen, ám nagyszerű skálájuk miatt az Interstellar élményének tette. A Christopher Nolan filmet alkotó különös tulajdonságok elvesztése az Interstellar lelkének elvesztése lenne. A folytatást Nolan rendezése nélkül megvitatva úgy érzi, mintha egy Indiana Jones-filmről Spielberg nélkül beszélnénk. A filmnek ez a különös érzése, amelyet az emberek jobban szeretnek, mint bármi mást.
9 Több idő manipuláció
Akár narratív eszközként használják, akár elvont fogalomként kutatják, Christopher Nolan szereti az idővel összezavarodni. (Lynda Obst eredeti gyártó szerint Nolannak az volt az ötlete, hogy az időelemet hozzáadja az Interstellar-hoz .) Az idő és a relativitáselmélet annyira nagy szerepet játszanak az Interstellar teljes történetében, hogy annak folytatása üresnek tűnik anélkül, hogy további vita alakulna ki., és hijinks az idővel, mivel az az embereket érinti.
Az egyik dolog, amely az Interstellar- t bűntudat nélkülé tette (ami a tudományos-fantasztikus filmek esetében elég ritka), a tudományos pontosság iránti elkötelezettség. A film tudományának ihlette és kapuja az elméleti fizikus, Kip Thorne volt. Arra törekedett, hogy egy valós tudományos koncepciókon alapuló filmet hozzon létre, és számos olyan tudományos elmélet létezik az idő függvényében, amelyekről ismert, hogy nagyon jól működnek a filmekben (mint például az időutazás), amelyeket csak felfedezni várnak.
8 Mi történt Cooper fiával?
Az Interstellar történetének hatalmas része Matthew McConaughey ászpilótája, Joseph Cooper és fényes fiatal lánya, Murphy közötti kapcsolatokra összpontosul (fiatal lányként Mackenzie Foy, később Jessica Chastain, végül Ellen Burstyn).. Bár feszült, elkerülhetetlenül eléri a kielégítő érzelmi következtetést a film végére. Ugyanez nem mondható el Cooper és a fia, Tom kapcsolatáról. Murphy-vel ellentétben a közönség soha nem tudja megtudni Tom végső sorsát (aki távollétében átveszi apja gazdaságát).
Látjuk, hogy ennek az életnek a köszörülése egy férfi keserű, erőszakos héjává viszi Tomot; különösen Tom fia halála után. Legutóbb látjuk a karakterét, amikor Murphy halálra állítja a feldühödött nyomaiban, hogy elmondja neki, hogy felfedezte a módját az emberiség sikeres elmozdítására a Földről. Soha nem tanuljuk meg, ha családjával elhagyja a Földet. Gondolnád, de soha nem látjuk, és a film soha többé nem is említi. A karakter bármiféle megbékélésének hiánya a konfliktusokkal együtt egy óriási fekete lyuk a történetben.
7 Cooper és Brand kapcsolatának folytatása
Annak ellenére, hogy kezdetben nem tűnik úgy, az Interstellar lényege egy romantikus film. A film operatőrének mély színein és széles terein kívül az Interstellar eredetileg egy vak randev eredményeként jött létre. Lynda Obst és Kip Thorne találkoztak, miután közös barátja és mindennapi tudományos legenda, Carl Sagan alapította őket. Ebből a találkozásból született a film eredeti kezelése. A változások révén az Interstellar hű maradt a találkozó gyökereihez, valamint Obst örökségéhez a rom-com-kkal és a meet-cutes-kel. ( Alvás nélkül Seattle-ben , egy szép nap , hogyan lehet elveszíteni egy srácot 10 nap alatt - csak néhányat említsünk.)
A Nolans átfogó átírásában az Interstellar a veszteséggel küzdő emberek történetét találta meg. A film azzal zárul le, hogy Cooper elbúcsúzik a lányával, aki az utolsó maradványa, és potenciálisan állandó emlékeztetője az elhunyt feleségéről (tudjuk, hogy Murphy nem kap vörös haját tőle). Ezután hagyja újra egyesülni Anne Hathaway karakterével, Amelia Brand-rel (aki szintén épp most szenvedett romantikus partnerének veszteségén), hogy új életet építsen. Meglátva, hogy a kettő közötti kapcsolat miként fejlődik, az lenne a legtisztább választás az érzelmi központ számára bármely folytatásra.
6 további TARS and CASE
Bill Irwin (aki szintén hangot adott a TARS-nak) hihetetlen bábtevékenységének eredményeként Bill Irwin (aki szintén hangot adott a TARS-nak) ellopta az egész show-t néhány néző számára. A látszólag egyszerű felépítésük annyira innovatív módon nyitódhat meg, hogy mindig érdekes volt megfigyelni őket mozogni, ám Irwin és Josh Stewart (aki a CASE-t hangzik) általuk kölcsönadott emberiség tette őket a két nélkülözhetetlen tagjává. a csapat.
Az Interstellar abszolút tudományos-fantasztikus film, de érdekes módon a cselekményt elsősorban az emberi karakterek hajtják előre, amelyek érzelmi döntéseket hoznak a racionális, tudományos döntésekkel szemben. A TARS és a CASE, bár nem feltétlenül emberiesség és érzelmek nélkül, képesek maradni objektíven a sok válsághelyzetben, amelyek a film során felmerülnek, és tényszerűségük nemcsak segíti a filmben nagyon szükséges komédiát, hanem teszi őket valamilyen érzelmi szikla, amellyel a közönség ragaszkodhat.
5 Hogyan fejlődik az emberiség
Az Interstellar történetének végére a közönség megtudta, hogy a láthatatlan ötdimenziós lények, amelyek a karaktereket a film egészében irányították, valójában erősen fejlett emberek voltak, akik egyszerűen nem tudtak összeegyeztetni fejlesztett állapotukat valami érzékelhetőké. század emberének. Ezért lehetetlen lenne a film által felállított szabályok szerint valaha is látni őket, ám valószínűleg az emberiség nem éri el ezt az állapotot egyik napról a másikra.
Ha az idő folyamán folytatott további mozgalom része a történetnek, akkor sok értelme lenne a gyorsult emberi evolúciónak is tanúi lennie. Milyen lenne az öt dimenziós állapot felé vezető út? Milyen ingerek okozhatnák az emberek ilyen fejlődését? A kilátás hatalmas ajtókat nyit az elméleti tudomány birodalma számára, amelyet fel lehet használni a szórakoztatáshoz, olyan módon, amelyet soha nem láttak egy tudományos-fantasztikus filmben. Vagy bármelyik filmet.
4 Mi a jövő politikája?
Az emberiségnek az eredeti galaxisunkon kívüli fejlődésének egy másik aspektusa az, hogy ezek a változások hogyan változtatják meg az emberiség önmagának a felfogását. Mit fog tenni egy új bolygó az ideológiánkkal? Mi lenne az erkölcsi érzésünkkel? Ha Isten létezik, akkor a világegyetem többi részét is megteremtették, de az összes vallási történelem a Föld bolygó körül forog. Még mindig létezik vallás ezen a világon? Mi lenne a politikával?
A történet kezdetét megelőző háborúk okait soha nem veszik nyilvánvalóan szembe (bár ez azt sugallja, hogy az ideológiai különbségekkel szemben a túlnépesedés volt a kulcstényező), de ez azt jelenti-e, hogy az emberiség konfliktus iránti hajlandósága teljesen megszűnt? Milyen volt a korábbi konfliktusok, és hogyan fognak kinézni az új konfliktusok, izgalmas dolog lenne Christopher Nolan részéről látni, miután első háborús filmje, Dunkirk intenzívebb volt.
3 Nathan Crowley csodálatos produkciós terve
Az Interstellar egyik legfontosabb eleme a gyártási forma kézzelfogható jellege volt. Nathan Crowley produkciós tervezője a modellekkel és a miniatűrökkel végzett munkája feltűnő megjelenést és általános minőségi színvonalat adott az Interstellarnak , ami elkerülhetetlen élménnyé tette a filmet.
Abban az időben, amikor a tudományos-fantasztikus filmet olyan gyakran társítják a produkció utáni hologramokhoz és a zöld képernyőhöz, az egész film technológiájának mélyen részletezett analóg minőségének látása a friss film lélegzete volt. Ez a filmek elképesztő VFX megjelenítésének ötletével egy 300 méter hosszú mozifilm képernyőjén annak érdekében, hogy a színészek valami másra is válaszolhassanak, mint egy üres háttér, az Interstellarot hihetetlen érzelmi utazássá tette.
2 Hoyte van Hoytema operatőrként
A csillagközi 35 mm-es anamorf és 70 mm-es IMAX fényképezés egyszerűen örömteli volt. A film bármilyen formátumban pompásnak néz ki, de ha elég szerencséd volt látni a Interstellar filmet vetítve, a tapasztalat felejthetetlen. A VFX és a produkciós formaterv annyira figyelemre méltó, hogy könnyű kihagyni a film kameramozgásain zajló találékonyságot.
Ez volt az első együttműködés Christopher Nolan és a holland-svéd operatőr, Hoyte van Hoytema között Nolan szokásos fotográfus-rendezője, Wally Pfister távollétében (aki úgy döntött, hogy maga elkezdi a filmek rendezését), és könnyen belátható, hogy miért a pár újból felvette Nolan következő két filmjére.
1 Még több IMAX
Christopher Nolan már egy ideje filmkészítőként ismert, aki mind a bajnokságot, mind az újításokat támogatja a nagyszerű IMAX formátumban. Az IMAX kamerák önmagukban hírhedtek, mivel sokkal nagyobbak, nehezebbek és nehezebben tölthetők be, mint a szokásos felszerelések, így több felvétel készítése azt jelenti, hogy több változtatást kell végrehajtani a kamerákban, hogy alkalmazkodjanak azokhoz, ahogyan még soha nem voltak..
Hoyte van Hoytema beszélt arról, hogy miként működött együtt az IMAX Corporation-szel és a Panavision-nal, hogy kézibeszélőjének könnyebben megváltoztassa a berendezést. IMAX fényképezőgépet légi használatra egy kis repülőgép orra is csatoltak, ez egy kísérlet, amely szinte biztosan segített Nolan és van Hoytema következő együttműködésében a Dunkirk- szel. Mint az Interstellar űrkutatói, minél inkább tolják a technológia határait, annál nagyobb a haszon mindannyiunk számára.