Az Inferno nem valószínű, hogy minden új rajongónak megszerezné a Robert Langdon film franchise-ját - és nem éri meg a sok várakozást, amire az elkészítéséhez szükség volt.
A neves havardi professzor és Robert Langdon szimbolikus (Tom Hanks) felébreszkedik, hogy egy kórházban találja magát Firenzében, Olaszországban. Nagyon rendetlennek érzi magát, rejtélyes fejsebet szenvedett, és nem tud emlékeztetni az elmúlt néhány napban bekövetkezett eseményekre. Mielőtt a Langdonra hajlamos orvos, Sienna Brooks (Felicity Jones) el tudja magyarázni Robertnek, hogy az állapotában volt, amikor a kórházba érkezett, egy (állítólag) rendőr jelenik meg és megpróbálja meggyilkolni Langdonot. Sienna segítségével a párnak sikerül elkerülnie a megölést, és menedéket nyer az utóbbi lakásába.
Átmenetileg biztonságban Langdon mindent megtesz annak érdekében, hogy jelenlegi állapota ellenére összeállítsa azt, ami vele történt. Átmegy a dolgain, és talál egy Faraday Pointer-ot, amely Sandro Botticelli Pokol térképét ábrázolja Dante Inferno alapján, és olyan nyomokat tartalmaz, amelyek látszólag kapcsolódnak egy milliárdos őrült (Ben Foster) halálos javaslatához. hogyan lehet megoldani az emberiség túlnépesedési problémáit. Langdon és Sienna feladata, hogy kövesse a nyomokat, és megnézze, hová vezetnek - abban a reményben, hogy így cselekedve meg tudják akadályozni egy szörnyű, világot pusztító esemény bekövetkezését.
Miután Dan Brown Robert Langdon regényei a 2000-es években a zeitgeist részévé váltak, elkerülhetetlen volt, hogy Langdon ugrjon a nagy képernyőre - amit Ron Howard irányítása alatt tett és Tom Hanks a Da Vinci-kódban a Da Vinci-kódban játszott. 2006-ban, majd második alkalommal, a 2009-es Angels & Demons című filmben. Howard és Hanks harmadik Langdon-filmje az Inferno, amely Brown negyedik Langdon regényén alapul, hét évvel az utolsó Langdon kaland után érkezik - és ugyanúgy érzi magát az idő mögött, a jelenlegi filmművészeti tájban. Hank rajongói, akik a híres "szimbolikus" karaktert veszik át, természetesen jobban értékelik visszatérését - de hasonlóan a Jack Reacher nemrégiben kiadott színházi kiadásához: Soha ne menj vissza, az Inferno egy részvény folytatása, és alig több, mint egy inspirálatlan kísérlet. hogy fenntartsa a Robert Langdon "márkát".
A képernyőhöz adaptált David Koepp (aki szintén az Angyalok és Démonok forgatókönyvírója volt) részeként az Inferno tartalmazza a most már ismert Robert Langdon narratív trófeákat - ide értve a rejtett rejtélyt is, amelynek alapja a hitetlenség súlyos felfüggesztése, és Langdonnak női mellékállványa van, akinek fő célja, hogy biztosítson neki valakit, aki elmagyarázza a film cselekményét és visszatartja a történelmi művészeti / kulturális tényeket. Az Inferno célja, hogy összekeverje Langdonot a történet kezdetétől hátrányos helyzetbe hozással (lásd titokzatos amnéziai állapotát), ám ez a Dan Brown-formula „csavarodása” nem teszi lehetővé a Langdon karakter nagyobb mélységbe juttatását vagy egy új fény. A film második felébe be van szövve egy részlet, amelyben Langdon múltjának szereplői szerepelnek.Itt van egy nagyobb, de hasonló kísérlet, amelynek célja egy tematikus áttekintés létrehozása arról, hogy a múlt (legyen az személyes történelem vagy kulturális örökség) a jövő perspektívájáról, de nem fejti ki eléggé ahhoz, hogy jelentős jelentőségű legyen.
Úgy tűnik, hogy Howard mint rendező jobban megérti, hogyan lehet fenntartani a lendület érzését ezekkel a Dan Brown film-adaptációkkal - azaz az Inferno tisztességes tempójú, és általában képes továbbvinni az előremenő lökést, inkább, hogy túl sokáig maradjon rajta. egyedüli fejlesztés, csavarás vagy forgatás, amire a terv rávet (ami jó - mivel a csavarások nagy része inkább telegraffált). Az Inferno kevésbé sikeres a beállított darabok vagy számos láb-üldözés sorozatának színpadi helyein, például Olaszországban és Törökországban, ahol a helyszínen forgatták. Vizuálisan itt találhatók meglepő pillanatok a "látássorozatok" során, amikor Langdon kísértetjárta a pokol művészet ihletésével ábrázolt képek villanása, bár ezek túlságosan szerkeszthetők és őrjöngők ahhoz, hogy élvezzék őket; ami kiterjed a film nagy részére, amelynek Jason Bourne-Lite megjelenése és érzése van.Míg az Inferno gyártási költségvetése 75 millió dollár volt, ez az a fele, amelyet az Angels & Demons hét évvel ezelőtt elkészített - és ez sajnos az előbbi termelési értékeinek egészét tekintve megmutatja.
Tom Hanks Robert Langdon-ként visszatér a vádjába, és kicsit extra varázsságot ad a világmegtakarító, rejtvénymegoldó, harvardi professzornak - de még mindig hiányzik a személyiség, amely más franchise-szereplők hasonló szereplői számára szórakoztatóvá teszi, hogy lásd különösen Benjamin Gates a Nemzeti Kincsből). Az Inferno arra törekszik, hogy Sienna Brooks-ként Felicity Jones-t aktívabb (és ismeretes) játékos legyen az itt bemutatott cselekménynél, mint elődei a korábbi Langdon-kalandok során, miközben többet ad neki a megfelelő hátteret. Brooks továbbra is sokkal inkább egy cselekményes eszköz, mint olyan személy, akinek a jellemzése szükséges ahhoz, hogy a történet tovább mozogjon, de az Oscar-díjas Jones hibájának köszönhetően - aki természetesen olyan játékot fog játszani, ami soknak tűnik. jutalmazottabb szerepet egy másik franchise-filmben,nagyon hamar.
Az Inferno támogató szereplői a nemzetközi színészi tehetségek lenyűgöző gyűjteménye - Ben Foster (pokol vagy magas víz), a francia színész, Omar Sy (Jurassic World) és a dán színésznő, Sidse Babett Knudsen (Westworld) között szerepel -, és ezek az előadóművészek itt megragadtak, és olyan karakter-szerepeket játszanak, amelyek nem teszik lehetővé nekik, hogy igazán hajlítsák színészi izmaikat. Az indiai színész (és Sy Jurassic World costar), Irrfan Khan valóban nagyon szükséges vágyat hoz az eljárásba, egy árnyékos magánvállalat vezetõjével játszik, amelynek sötét humorérzéke és erkölcsi szempontból félreérthetõ státusa érdekes követni. Khan karakter egyben a Robert Landon-filmek egyik legnagyobb hibájára hívja fel a figyelmet:az öntudatos humor általános hiánya és a hajlandóság, hogy játékossá váljanak és / vagy akár elismerjék a történetük velejáró ostobaságát.
Az Inferno nem valószínű, hogy minden új rajongónak megszerezné a Robert Langdon film franchise-ját - és nem éri meg a sok várakozást, amire az elkészítéséhez szükség volt. A modern kultúra szempontjai itt vannak kiállítva (a modern technoxikumok, például az iPhone és a kamera drónok megjelenése), de a film nagyrészt úgy néz ki, és - ami még fontosabb - olyannak érzi magát, amit Hollywood kiadott volna a 2000-es években. Az Inferno arra törekszik, hogy Dan Brown alkotásait visszatérjen egy olyan popkulturális dominancia helyére, amelyet azóta elfoglaltak, egy mozifilmi tájban, amely azóta tovább mozdult. A Robert Langdon karakter szokatlan rajongói (és Hanks ábrázolása róla) nagyobb vonzást szerezhetnek az Inferno részéről, de más Langdon rajongóknak legutóbbi kalandja valószínűleg elég emlékezetesnek tűnik … és csalódást okozhat a karakter és a világának kevés eleme miatt. megváltozott,az elmúlt évek során láttuk őt.
FILMELŐZETES
Az Inferno most az amerikai színházakban játszik. 121 perc hosszú, és PG-13 besorolása a cselekvés és az erőszak szekvenciái, a zavaró képek, a nyelv, a tematikus elemek és a rövid érzékiség szempontjából.
Mondja meg nekünk, mit gondol a filmről a megjegyzés szakaszban!
Értékelésünk:
5-ből 2 (rendben)