Szeptembertől Andy Muschietti informatikája minden idők második legjobban kereső R besorolású horrorfilmje. A Stephen King-adaptáció több mint 370 millió dollárt keresett a pénztárakban, megkérdőjelezve az ipar véleményét a jegyértékesítés viszonylag lapos éve alatt. IT: A második fejezet garancia, nagyobb, jobb produkcióval, mint az első fejezet, és ennek nagy elismerése a nyilvánosság fő vonzereje: a Pennywise Táncoló Bohóc, akit Bill Skarsgard játszik.
Pennywise súlyos jelenléte a marketingben nem volt váratlan. Akár a költségvetési megszorítások miatt, akár kreatív választásként, a gyerekevő gyilkos bohóc volt a megfelelő kabala a közönség vonzásához. Először kevés dolog borzongóbb, mint a bohóc; add hozzá Stephen King nevét és csak annyi klipet a beállításhoz, hogy az emberek tematikusan összekapcsolhassák a Stranger Things- kel, és egy nagy nyitóhétvége adott volt. Pontosabban: Pennywise és az IT visszatérést jelentett az ikonok által vezérelt horrorhoz, amelyet már nem nagyon látunk.
Visszatérve az 1920-as évekre, a stúdióban készült horrorfilmeket következetesen a névadó figurák vezérelték. Az általuk adaptált irodalomból átvéve a Universal olyan szörnyeket, mint Frankenstein és Dracula, filmjeinek középpontjaként tartotta számon, mert a film vonzerőjévé tette a filmet, nem pedig a színész a perben. Míg az Universal elbűvölte rögtönzött mozi-univerzumát, a költségvetési horrorfilmek kezdtek divatossá válni, babrálni a műfajban és kísérletezni azzal, amit szigorú monetáris kényszer mellett el lehet érni. Az olcsó produkciók hullámai így jelentek meg, egyesek közkincs karaktereket használtak, mások csak a saját útjukat járják. A zombik és a kísértetjárta házfilmek népszerűvé váltak, mindegyik széles trópus a maga alműfajává vált.
A „költségvetési” megközelítés arra ösztönözte a többi filmkészítőt, hogy kipróbáljon valami korlátozottabb hatókört; Hitchcock Psycho- je a legnevezetesebb példa erre, és vitathatatlanul a fordulópont arra, ami a modern horror-kánon lesz. Norman Bates felismerése akkoriban félelmetes volt; mélyen pszichotikus elme mélyreható, meghitt feltárása. Bates volt az, aki az emberek mellett maradt a film befejezése után. A pszicho sikere elősegítené az olyan műfajmeghatározó művek fellendülését, mint Friedkin Az ördögűző és egy évvel ezután Tobe Hooper a texasi láncfűrészes mészárlás . Ez utóbbi John Carpenter Halloween - jével és Ridley Scott Alien - jével , a 70-es években a fejére fordította a horrort, és létrehozta a formát a „horror ikonok” számára, amilyeneket ma ismerünk.
Jason, Freddy Kreuger, Chucky, Pinhead és munkatársai alkotásuk és népszerűségük bizonyos fokát köszönhetik ennek a három filmnek, és együtt a horror tényleges arcaivá váltak a populáris kultúrában. Nagyobbak, mint azok az életalkotások, amelyek megtestesítik az őket megszülető kulturális légkör félelmeit, paranoiáját és vágyait, és amelyek filmjei több korabeli érzékenységet és produkciós értéket ragadtak meg. Bár mindegyikük közös vonása az, hogy valójában csak az első (vagy az első kettő) kirándulásuk kőhideg klasszikus, a többi franchise-juk általában valamiféle kultuszt követ, akár ironikusan, akár nem.
E karakterek ennyi folytatásának és utánzatának egyik mellékhatása az volt, hogy a horror a 90-es évek végén egy önfeláldítóbb, posztmodernebb, ikonellenes megközelítés felé fordult. Wes Craven sikolya megtestesítette azt a dekonstruktív, öntudatos stílust, amely a Végső rendeltetésbe borult, és a 2000-es évek „gorenográfiájának” hullámát. A mainstream horror elutasította annak szükségességét, hogy a terrornak fizikai formája legyen - egy olyan ikon, mint Pennywise -, és eljátszotta, hogy a közönség mennyire szerette nézni az áldozatok szenvedését. "Rendszeres" emberekké tették az antagonistát, például a Hostelben vagy a Fűrészben, vagy valamilyen más mulandó csatorna arra a vágyunkra, hogy lássuk a tizenéveseket és a huszonéveseket ötletes módon lemészároltuk. Ezek aztán visszatértek a kísértetekhez és a birtokokhoz, mint a széles körű kiadások szabványai, ugró ijesztésekkel tartották fenn a közönség sokkértékét, anélkül, hogy azt kockáztatták volna, hogy bárhonnan kitiltják őket. A franchise-ok általában egy olyan trükkön alapulnak, mint a Paranormal Activity vagy a The Purge, vagy olyan visszatérő főszereplők, mint az ördögűző, Elise Rainier az Insidious-ban, nem pedig az abban rejlő rosszak egyetlen megszemélyesítésén.
Bármilyen aggodalmad is legyen, ezek a filmek pénzt keresnek. Okkal vannak a status quo - mindaddig, amíg az informatika megcáfolta alapvető téziseiket. A King által ihletett kép elkövetője volt a legfontosabb karakter a reklámozásban a nyitásig, és Skarsgard teljesítménye, mint kannibál cirkuszi előadó, az egyik leginkább megjegyzésre méltó szempont. Pennywise ugyanolyan testes és tartalmas, mint bármelyik aktuális főszereplő, és a közönség jelentősen megjutalmazta a Táncoló Bohócot.
A nyilvánvaló válasz itt az, hogy felvetjük a karunkat, és felvidítjuk, hogy a horror ikonok visszatérnek, de lehet, hogy nem ez a helyzet. Az indie-jelenet nem éppen tele van alkotókkal, akik látszólag vágyakoznak a franchise-ra, inkább bonyolultabb, bonyolultabb történetekre törekszenek. A Babadook és ebből az következik, olyan filmek, amelyeket jobban érdekel a félelmek feltárása, mint az arc megadása. Megoldják a mentális betegségeket és a szexuális szorongást - nehéz, bonyolult témák - és teszik ezt anélkül, hogy szükséget éreznének az ezen érzéseket magában foglaló lény túlhangsúlyozására. Összevonják az 50-es és 60-as évek technikától vezérelt hangdarabjait az ikon-vezérelt dolgok narratív egyszerűségével, miközben fejlődnek és megvitatják, mire képes a műfaj. Nem úgy vannak összeállítva, hogy olcsó izgalmakat nyújtsanak az ugrásoktól, és nem hoznak létre olyan folytatásokat, amelyekben a közönség imádkozni fogja az általuk megidézett ördögöket.
És ezek a kisebb filmek abszolút megölnek a pénztárnál. Az év elején, a Get Out című filmben a Jordan Peele szerényen előállított hűtője annyi zajt keltett magának, hogy ez volt az első olyan horror a közelmúlt emlékeiben, amely miatt az Oscar-díj nem tűnt kizártnak (bár az Akadémia ezt még mindig lesújtotta). Szinte pazarlásnak tűnik ezek a közelgő tehetségek, ha ennek a generációnak a stúdiórendszerben kellett volna felcserélnie azzal a feladattal, hogy hozzon létre egy másik Pennywise-t, vagy ami még rosszabb, hogy a Pennywise-hoz kapcsolódó spin-off-ot vezesse, hogy megőrizze a pénzfa leveleit. virágzó.
Ez nem csak el tudta szórni a lehetőségeik egy részét, hanem hiányzott is az, ami az informatikát annyira szórakoztatóvá tette. Az informatikát a nyolcvanas évek iránti nosztalgia borítja, és mint minden nosztalgiautazás, fontos, hogy tisztában legyünk rózsás szemüvegünkkel. A Voorhees, Kruger és Myers félelmetes napjai nagyszerűek voltak (és remélhetőleg még sok más lesz), de az informatika korszakának egyik jelzője az Elm Street ötödik Rémálma című film, a Rémálom az Elm Streeten: Az álom posztere. Gyermek . Ez 1989-ben sláger volt - szerinted hány ember emlékszik valamire, ami valóban jó? Pontosan.