A Solo: A Star Wars Story nemrég megjelent kiadásával a Bumblebee új előzetese és a hírek Dwayne Johnson és Jason Statham filmjéről, amely a lassan beszűrődő Gyors és dühös karaktereikre összpontosít, a film spinoffjai kiemelt téma Hollywoodban.
Tökéletes értelme: válasszon egy népszerű filmet, ragadjon meg egy vagy két karaktert az említett filmből, és engedje meg, hogy a saját külön kalandjaikban csillagozzanak. Kettős hatással jár, hogy már kialakult rajongótábora van, és megtakarítja a filmcégek pénzét és forrásait, ha teljesen új karakterekkel / beállításokkal kell előállniuk. A spinoff másik gyakori oka, hogy egy színész még mindig feltörekvő volt, és csak kis szerepet játszott az eredeti filmben, de a karakterük megkapja a saját filmjét, mivel az említett színész nagyobb sztár.
Néha ez egy sikeres megközelítés. Az elmúlt évek legjobb és / vagy legjövedelmezőbb filmjei közül néhány technikailag spinoff, köztük a Deadpool, a Logan, a Minions és a The Lego Batman Movie. De a filmek spinoffjai nem mindig kapnak nagyszerű kritikákat és egymilliárd dollárt keresnek a pénztárnál - valójában ezek elég nagy kivételek a szabály alól. Gyakrabban a spinoffok a legjobb esetben sem képesek visszanyerni az eredeti varázslatát, a legrosszabb esetben pedig teljesen megrontani.
Itt van 20 felejthetetlen mozifilm, amire csak a szuperrajongók emlékeznek.
20 Bátorság karavánja: Ewok kaland
A közelmúltbeli Solo: A Star Wars Story úgy néz ki, mint az első színházi úton megjelent Star Wars film, amely veszteséget szenvedett a pénztárnál. Elgondolkodtatja a rajongókat, vajon a Disney / Lucasfilm folytatja-e az Obi-Wan Kenobi, Boba Fett és Lando Calrissian önálló filmek elkészítéséhez elterjedt terveit - és ha mégis, milyen tanulságokat fog igénybe venni a Solótól, hogy ne ismételje meg kiábrándító jegyeladásai.
Mindezt félretéve, még akkor is, ha a legutóbbi Csillagok háborúja filmek gyűlölőinek állsz, valóban elhiszed, hogy a Solo vagy az Utolsó Jedik, vagy akár A fantom fenyegetése a legrosszabb bejegyzés a franchise-ban, amelyről nyilvánvalóan teljesen megfeledkeztél a két 80-as évek eleji Ewok-film.
A Csillagok háborúja furcsa helyen volt a Jedi visszatérése után. Úgy tűnt, hogy a 80-as évek közepén a figyelem nagy része arra irányult, hogy megpróbálja az Ewokokat márkává tenni, nemcsak animációs sorozattal, hanem két tévé számára készített filmmel - a Bátorság Karavánja és a The End For Battle.
Annak ellenére, hogy a Caravan elég erős minősítést szerzett a folytatás igazolásához, mindkét filmet a franchise sérelmének tekintették, és sápadtak voltak az akkori hasonló gyerekközpontú fantáziadíjakhoz képest is. Mondjuk van egy oka annak, hogy ezek a filmek nincsenek Blu-Ray-n, és alig voltak DVD-n.
19 Szuperlány
2018-ban a DC Comics-alapú film kudarcnak minősül, amikor "csak" 650 millió dollárt keres a világ pénztáránál. Milyen gyorsan elfelejtjük, milyen rossz dolgok szoktak lenni a képregényfilmeknél, és hogy bármit is gondolhatna az Öngyilkos osztag vagy a Batman vs Superman minőségéről, mindkettő úgy néz ki, mint A sötét lovag az 1984-es Supergirl-hez képest.
Richard Donner Superman-filmjének sikere után hirtelen felmerült az az érdeklődés, hogy megpróbáljon több filmet készíteni a repülő szuperhősökről, mivel ez most kissé meggyőző módon filmeken is megtehető - amúgy meggyőző 1978-ra. Mivel a Superman III nem tudott akkora fröccsöt okozni a pénztárakban, mint az előző két film, a producerek - akik már birtokolták a Supergirl filmjogait - úgy döntöttek, hogy a fókusz átállítása egy "szuper" -re, aki csinos szőke volt, legyen az, amire a franchise-nak szüksége volt a márka újjáélesztéséhez.
Sajnos 1984-ben nem következett be a következő három évtizednyi fejlődés - vagy Gal Gadot és Patty Jenkins tehetsége - ahhoz, hogy megfelelően megvalósítsák a női szuperhős-filmet, amely a kiváló Wonder Woman-hez vezetett.
A Supergirl, amelyet technikailag ugyanabban az univerzumban tartanak számon, mint a Christopher Reeve Superman sorozatot, kreatív és kereskedelmi katasztrófa volt.
Még olyan megbízható veteránoktól is sikerült rossz előadásokat produkálnia, mint Faye Dunaway és Peter O'Toole, és mindkettőjük Razzie-jelölést kapott a film munkájáért.
18 repülőgép
Annak ellenére, hogy a Pixar a Disney ernyője alá esik, az általa készített filmek nagyon különválnak egymástól. Valójában az egyik oka annak, hogy a Disney nem Pixar animációs filmjei elkezdték hordozni a Steamboat Willie kíséretében készült "Walt Disney Animation Studios" stúdió kártyát, arra törekedett, hogy egyértelműen megkülönböztesse a Pixar filmjeit a Disney saját házi viteldíjától, különös tekintettel a Disney számítógépes animációira. filmek.
Ez a körülhatárolás a Planes-t nagyon furcsa termékké teszi. A "Autók feletti világban" filmként forgalmazott, antropomorf repülőgépekkel hasonlítanak a Pixar franchise járműveihez hasonlóan, úgy tűnik, hogy minden jel arra utal, hogy a Pixar által létrehozott spin-off a Cars sorozathoz. Valójában a Planes egy belső Disney-film, és bár történetét John Lasseter, a Cars írója / rendezője készítette el, ez semmiképp sem Pixar-produkció. Valójában a Pixar sok tagja mindent megtett azért, hogy elhatárolódjon a filmtől, és megbizonyosodjon arról, hogy nem lehet összetéveszteni a sajátjával - ami annál is zavaróbb, mivel a film címe előtt van képernyő sorozat, amely elmondja a közönségnek, hogy a film a "Autók Világa" része.
Sokat kell kibontani minderről, és arról, ami történhetett a Planes produkciójának kulisszái mögött, de ma csak arról kell beszélnünk, hogy a film nem jó. Mindössze annyit kell tennie, hogy megnézi, hogy lássa, nem, ez egyáltalán nem Pixar film.
17 Ifj. Ace Ventura: Kisállat-nyomozó
Nehéz elképzelni, hogy ki gondolhatta ezt jó ötletnek. Nos, oké, ha ezt akkor készítették, amikor az Ace Ventura még mindig forró ingatlan volt, könnyen megérthető, hogy miért próbálna valaki készpénzzel pénzt keresni egy már létező filmkarakter gyermek verziójának főszereplésével, mivel nem kellett volna annyi készpénzt keresnie, hogy a produkció megéri a fáradságot.
Ace Ventura Jr.: Kisállat-nyomozó 2009-ben jelent meg, óriási 15 évvel a Jim Carrey eredeti után.
Valójában ennek az abszolút rettenetes, TV-re készült filmnek a megjelenése előtt az Ace Ventura márka legújabb kiegészítése az animációs sorozat volt, amely 2000-ben fejeződött be.
Nyilvánvalóan ennek a filmnek a készítői nem kapták meg azt az emlékeztetőt, hogy a 2003-as előzetes Dumb and Dumberer: Amikor Harry megismerte Lloydot, csak alig hozta vissza a pénzét, és senki sem szerette igazán, vagyis nem volt hatalmas piac több mint egy évtizeddel később a 90-es évekbeli Jim Carrey vígjátékainak felelevenítése egy másik színésszel, aki eredeti karakterének fiatalabb változatát ábrázolja.
Ez egy 1990-es évekbeli Jim Carrey-film újabb 2000-es évekbeli spinoffját követte, amely hasonló sorsra jutott, és ugyanúgy félrevezetettnek és feleslegesnek érezte magát, de tovább kell olvasnia, hogy többet hallhasson erről.
16 Vigye őt a göröghöz
Mi volt a 2000-es évek kemény R vígjátékaival, amelyek éretteknek tűntek a spinoff kezelésre? A This Is 40 a Knocked Up spinoffja volt, amelyben Paul Rudd és Leslie Mann házaspárja középkorban az életet és a szeretetet mozogta, Judd Apatow írta és rendezte, és meglehetősen következetes - ha kissé több sorozat és visszafogottabb - hangvétel volt.
Teljesen ellenkező irányba haladt a Get Him To The Greek, amely Russell Brand rocksztár-karakterét a Forgetting Sarah Marshall és Jonah Hill-ből vitte el - teljesen más karaktert játszott -, és egy őrült kalandra állította őket, ahol Hill karakterének el kell kapnia Brand-et. karakter egy koncertre. Ebben az esetben meg kell néznünk, hogy a kapcsolatok és a szívfájdalom valósághű, őszinte ábrázolása egy ostoba, pofon vígjátékká válik.
Hogy igazságos legyek, a Vezesd őt a göröghöz nem szörnyű film, főleg, ha szórakoztat Brand különleges humormárkája. Jonah Hill általában szórakoztató előadásokban is részt vesz, még az al-filmekben is. De ez a lista kifejezetten a spinoff-okról szól, és az elmúlt tíz év egyik legjobb vígjátékának spinoffjaként a Get Him to The Greek nagyon elmarad forrásanyagától.
Őszintén szólva inkább egy teljes filmet láttunk volna Jason Segel vámpíros báb musicalje alapján, mint hogy megnézzük ezt a képlékeny, figyelemre méltó fecsegést.
15 A Skorpiókirály
Néhány kis tévés szerep után Dwayne Johnsonnak, akinek a napjaiban még színészi karrierje során is Dawyne "The Rock" Johnson szerepelt, volt az első jelentős szerepe, mint gazember a 2001-es The Mummy Returns fantasy kaland folytatásban. A film fő jegypénztári összevonása, valamint Johnson abban az időben gyorsan növekvő népszerűsége együttesen egy önálló spinoff kiadásához vezetett a következő évben, amelynek főszereplője.
Valójában a Skorpiókirály Johnson ugródeszkájaként szolgálna a mai napig erős színészi karrierbe, mivel 2002 óta egyetlen év sem volt olyan, amelyik a legtöbbször egykori birkózót bemutató film megjelenését jelentette volna. - a legtöbb év több filmmel rendelkezik. Mint azonban mindannyian tudjuk, az, hogy egy film segít sztárrá tenni, még nem jelenti azt, hogy jó film.
A Skorpiókirály nem volt kritikusok sikere, és nem is volt jelentős pénzkereső.
Még maga Johnson is, aki azóta is tehetséges tényleges színésznek bizonyult, mint egy akciósztár, még mindig megtalálta a hangját, és itteni teljesítményét valószínűleg nem nagyon emlékszik vissza. Meg kell adni, hogy csak annyit lehet csinálni a részanyagokkal - de ne feledjük, hogy ez annak a franchise-nak a spinoffja, amely Brendan Frasert hihető akcióvezetővé tette, így mindenképpen képes kihozni a szereplőiből a legjobbat.
14 Get Smart Bruce és Lloyd: Kezelés nélkül
Csak feltételezhetjük, hogy ez a spinoff gyártásba, vagy legalábbis tervezésbe kezdett, egyidejűleg a fő Get Smart filmmel, és hogy valaki valóban azt hitte, hogy Bruce és Lloyd lesznek a kitörő mellékszereplői. Azt is feltételezhetjük, hogy a dolgok már túl messze voltak, amikor kiderült, hogy a Get Smart nemcsak szerény siker volt, hanem senki sem érdekelt annyira annyira a stábban, aki nem Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan vagy Terence Stamp abból a szempontból, hogy kinek kell vezetnie a saját filmjét. És ez még csak nem is számít a sok A-listás kápról, mint például Bill Murray és mtsai.
Ha van ilyen sztárokkal teli szereplőgárdád, és felveheted Terry Crews-t és Patrick Warburtont a fedélzetre a közvetlen videó-spinoffra, akkor te készíted ennek a közvetlen videó-spinoffnak a sztárjait. Nem két bombázó mellékszereplőt játszik a Hősök B-listerje és egy srác, aki egyszer a Malcolm-on volt a Középsőben.
Mindez azt mondta, egy meglehetősen ötletes marketing-lépésben az Out of Control kevesebb, mint két hét múlva jelent meg a Get Smart színházi műsorában, amikor a film kiegészítő anyagai iránti érdeklődés a csúcson járt. Mint ilyen, a gyenge film végül több mint 2 millió dolláros árbevételt ért el, ami valószínűleg megtérül. Látod, ilyenkor csinálod - nem 15 évvel később, Ace Ventura Jr. alkotója.
13 Sharpay mesés kalandja
Ha a 2000-es évek közepére már felnőtté váltál, akkor valószínűleg csak homályosan voltál tisztában a High School Musical-rel, és csak tudtad, hogy ez elindította Zac Efron és Vanessa Hudgens karrierjét. Egy bizonyos korú gyerekeknek a High School Musical gyakorlatilag vallás volt, a Disney Channel egyik legnépszerűbb eredeti filmje volt, és nemcsak közvetlen folytatásokat, hanem albumokat, videojátékokat, képregényeket, élő turnét és több millió posztert hozott létre hálószoba falai.
Természetesen bármi, ami hatalmas, óhatatlanul ösztönözni fog néhány spinoffot is. A kínai és latin-amerikai piac két régióspecifikus spinoffja mellett a High School Musical rögtönzött gazemberének saját, saját filmjét is látta. A Sharpay Mesés kalandjában Ashley Tisdale volt a főszereplő - akit a nem Disney-anatikusok valószínűleg a Scary Movie 5-ből vagy a Sons of Anarchy and Young & Hungry-ből láthatnak majd legjobban - Sharpay Evans-ként, aki a filmet a nagyon szomorú dilemmával kezdi: kirúgják millió dolláros penthouse-jából, mert nem engednek kutyákat.
Ez mind csak ürügy a szappanos drámák és a zenei számok összefűzésére.
A High School Musical többi szereplője nélkül, mivel együttes kémiájuk nagy része annak, ami ezt a sorozatot olyan népszerűvé tette, Sharpay Mesés kalandja úgy érzi magát, mint bármi más. Ráadásul a franchise rajongói öt éven át felnőttek a debütálás és az Adventure között, így a legtöbben egyszerűen elöregedtek ekkorra.
12 A maszk fia
Valamikor Jamie Kennedy Hollywood egyik legforróbb feltörekvője volt, aki olyan generációt meghatározó filmekben szerepelt, mint a Scream és a Romeo + Juliet. Aztán elkészítette Malibu Legkeresettebbjét - amelyet szintén együtt írt -, és a karrierje által lefelé irányuló pálya iránti szimpátiája gyorsan megszáradt.
Az egyébként ígéretes karrier elnyeréséhez általában több rossz filmre van szükség. Valójában gyakran szükség van egymás után a büdösekre, hogy valóban befolyásolja a színész teljes karrierjét. A legtöbb film azonban nem olyan borzalmas, mint a Maszk fia. Más olyan Jim Carrey spinoffok / újbóli indulások, amelyeken Carrey maga nem szerepelt, legalább megvoltak az okossággal, hogy karaktereit fiatalabb verziókkal készítsék el, hogy mentség legyen arra, hogy az új sztár ne kelljen azzal a lehetetlen feladattal foglalkoznia, hogy felülmúlja Jim Carrey-t Jim Carrey szerepe. Bár Kennedy karaktere a Son of the Mask-ban technikailag nem ugyanaz, mint Carreyé az eredetiben, bárki, aki látja, automatikusan összehasonlítja az előadásaikat - és ebből a célból Kennedy messze elmarad.
Bár sokan, akik gyermekként láttuk A maszkot, emlékeznek rá, hogy szerettük, valójában nem túl jó film. Tehát azt mondani, hogy a Maszk Fia lényegesen rosszabb, nem nagyon beszél róla.
11 National Lampoon's Van Wilder: Taj emelkedése
Mielőtt Ryan Reynolds a világ legkedvesebb szájú antihőseként megdöntötte volna a kasszarekordokat, rengeteg ócska vígjátékban kereste a díjakat. Valaha ilyen nehéz komédia volt a National Lampoon Van Wilder című filmje, ahol Reynolds alakította főiskoláját, aki főiskoláját irányította, részben azzal, hogy túl sok évet töltött ott. Míg ez a film az egyik legforgalmasabb és leginkább öklét kiváltó vígjáték-jelenetet tartalmazza, amelyet valaha is láttak a mainstream filmekben, nagyrészt felejtős volt, kivéve Reynolds előadását, aki varázslatot hozhat és bármit megtekinthetővé tehet. Nos, bármi, kivéve a Zöld Lámpást.
Ez a legfőbb probléma a The Rise of Taj spinoff-jával, amely Van Taj Mahal oldalkapaszára összpontosít - igen, ez a neve, csak hogy tudd, mivel foglalkozunk itt - amikor nekilát az útnak. a most végzett Van abbahagyta.
Minden tiszteletem Kal Penn iránt, de ő nem Ryan Reynolds, és Taj sztereotip indián fickója nagyon gyorsan kopik.
A Rise of Taj egy nemzeti főiskolai film, amely egy főiskolán játszódik, rengeteg pofon, könnyed tartalom, szexista és frat humor. Azonban, ellentétben valami, például mondjuk Animal House-val, valójában csak ez megy rá. Rengeteg más film nézhető meg, amelyek tartalmazzák ezeket a dolgokat, és valóban viccesek is, nem pedig a Rise of Taj.
10 amerikai marsall
A tévéműsorokon alapuló filmek foltos történelemmel bírnak, csak alkalmanként kiemelkedőek, mint a The Addams Family vagy a Mission: Impossible, így Hollywood ügye a kis képernyő felé fordul, hogy ihletet nyújtson. Az egyik legemlékezetesebb példa egy nagyszerű filmhez készült tévéműsorra a szökevény 1993-as Harrison Ford főszereplésével készült filmadaptációja. Ez nemcsak hatalmas sikert aratott, de még hét Oscar-díjra is jelölték - beleértve a legjobb filmet is -, és Tommy Lee Jones-ban elnyerte a legjobb mellékszereplő győzelmét.
A szökevény társszereplő Joe Pantoliano elmesélte, hogy karakterét hogyan akarták kiküszöbölni, és megkérdezte a rendezőt, hogy életben maradhat-e arra az esetre, ha lenne egy folytatás - amire a híresen vörhenyes Harrison Ford felvetette, hogy nem lenne legyen folytatás, mert nem ő fog ilyet csinálni.
Ford félig igaza volt - nem volt Fugitive folytatás, de volt egy amerikai Marshals névre keresztelt spinoff, amely visszahozta Jones-ot, Pantolianót, Daniel Roebuckot és másokat, "helyettesítve" a Ford üres helyét a szereposztásban új szökevény Wesley Snipes-szel. és hozzátette: Robert Downey Jr.
Vitatható, vajon Pantoliano vagy Ford megnevette-e az utoljára - a film profitot termelt a pénztárakban, ami különösen lenyűgöző, mivel a Titanic történelmi futama alatt jelent meg, de nem kapta meg a Szökevény elismerését vagy hosszú élettartamát.
9 Szépségszalon
A 2002-es Barbershop nagy szájról szájra sikernek bizonyult, ami a költségvetés több mint négyszeresét hozta a pénztáraknál. Az együttesben a már meglévő sztárok, Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer és Sean Patrick Thomas szerepeltek, miközben olyan újoncokat mutattak be, mint Michael Ealy, és a rapper Eve egyik legfontosabb színészi szerepét. Ilyen sikere volt a Barbershopnak, hogy a ritka vígjátékok egyike volt, amelyet teljes franchise-vá alakítottak, és amely két közvetlen színházi folytatást, valamint spinoffot eredményezett.
Ez a spinoff, a Beauty Shop főszereplője volt Latifah királynő karaktere, akit először mutattak be a második Fodrászat-filmben - bár a Barbershop 2-ben meglehetősen kicsi szerepe és számlázása "különleges megjelenés" -nek tűnik, nyilvánvalónak tűnik, hogy csak ott volt, hogy beállítson egy már tervezett spinoff.
Csakúgy, mint a tévében a kirívó hátsó pilotok, a filmek kényszerített spinoffjai mindig csak kissé rosszallónak érzik magukat, és ritkán tűnnek akkorának, mint a szervesebb spinoffoknak.
Mint ilyen, még egy tehetséges színészgárdával, amelybe Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari és Alicia Silverstone is beletartozott, a közönség nem jelent meg a Beauty Shopban, mint még a sokkal későbbi harmadik Barbershop résznél sem.. Ez egyszerre a Barbershop franchise legalacsonyabb bevételt hozó és egyben legrosszabb kritikájú filmje. Ennek eredményeként ez egyszeri spinoffként maradt meg, nem pedig a saját külön franchise-jának kezdeteként.
8 American Pie Presents: Band Camp
Az "American Pie Presents" az amerikai pite kvadrilógia spinoff filmjeinek sorozata volt, leggyakrabban néhány Stifler rokon volt a link, és általában Eugene Levy szerepelt.
Az eredeti American Pie néhány idézete olyan ikonikus, mint "Ez az egyszer, a bandatáborban …" Az idézet vége nemcsak meglepő fordulatot vett a film végére, hanem a második film csúcspontja is valójában bekövetkezett zenekari táborban. Amikor eljött az első American Pie spinoff ideje, hol lehetne máshol beállítani, mint egy zenekari táborban?
Az American Pie Presents: A Band Camp-ben Steve Stifler öccse, Matt szerepel, amikor arra vágyik, hogy belépjen a családi vállalkozásba - várjon rá - felnőtt filmeket készítsen. Matt aztán büntetésként egy zenekari táborba kerül, mert tréfát játszott egy bandatáborban, mert ez csak egy ilyen logikátlan dolog, ami az ilyen filmekben előfordul.
Fárasztó hi-jinx következik, Matt végül megtudja, hogy a lány szívéhez nem az vezethet, hogy titokban videóznak vele, és mindannyian úgy döntünk, hogy jobb lett volna, ha inkább megnézzük az eredeti Americnan Pie-t. Három további spinoff következne, függetlenül attól.
7 Street Fighter: A Csun-Li legendája
Ilyen a videojáték-filmek állása, hogy Dwayne Johnson még 25 éves fennállása ellenére is izgatottan tweetelt arról, hogy a Rampage minden idők legjobban felülvizsgált élőszereplős videojáték-filmje lett a Rotten Tomatoes-on - óriási 52% -kal, ami még mindig nem is tanúsított Fresh.
Mégis, van egy bizonyos nagyon rossz-jó hangulat sok korai videojáték-filmben - vagy a rajongók egyszerűen csak szeretettel emlékeznek rájuk, mert akkor 9 évesek voltak, és rózsaszínű gyermekkori nosztalgia van irántuk. Sokan azt állítják, hogy ezen a szinten élvezhetik az 1994-es StreetFightert, különösképpen dicsérve Raul Julia gazember gazda teljesítményét, gazember M. Bison-t és Jean-Claude Van Damme sztár vidáman borzasztó egybetétjét.
A Street Fighter egyik sok problémája az volt, hogy a játék 15+ karakteréből a lehető legtöbbet belefoglalta, és mindannyian valóban csináljon valami értelmes dolgot. Szóval okos lépés volt elképzelni az egyetlen karakterből álló spinoff filmeket, amelyek csak egy harcosra összpontosítottak, és kivel lehetne jobban kezdeni, mint Chun-Li-vel?
Sajnos a Street Fighter: The Legend of Chun-Li megtartotta az origina film összes rosszosságát, de nem vette a fáradságot, hogy szórakozását vagy táborát elhozza.
Ehelyett egy sokkal-sokkal rosszabb filmnek sikerült lennie, amely valamilyen oknál fogva, bár jó ötlet volt, hogy a The Black Eyed Peas egyik játssza a Vegát, és hogy Chris Klein egyáltalán benne legyen.
6 Mindenható Evan
Steve Carell egyike azoknak a színészeknek, akik úgy tűnt, hogy örökké "körül vannak", és kiemelkedő előadó volt mindenben, amiben volt, de soha nem tört át igazán az igazi főállású státuszig az Irodaig. Valójában könnyű elfelejteni, amíg vissza nem tér, és valóban meg nem nézi az olyan filmeket, mint Anchorman vagy Bruce Almighty, hogy sok filmjében sokkal kisebb a szerepe, mint amilyennek látszik, hogy emlékezünk rájuk, mivel mindig olyan jó volt a jelenetek lopásában.
Ki lehetne jobb jelölt az egy karakteres spinoff filmekben azoknak a színészeknek, akik sokkal nagyobbak lettek az eredeti film után, mint Steve Carell? Míg a legtöbb ember valószínűleg egy Tégla Tamland filmet szeretett volna jobban, mint egy Evan Baxter filmet, Evan Mindenható az, amit kaptunk. Nos, még mindig szeretnénk, ha Tégla Tamland film lett volna.
Nehéz pontosan meghatározni, hogy egy olyan látszólag slam-dunk spinoff-előfeltevés, mint Evan Mindenható, ilyen rosszul eshetett, de a filmről semmi sem ért el. Egyes kritikusok rámutattak arra, hogy a mindenható Bruce szellemi üzenete mélyebb és viszonylagosabb, míg Noé bárkájának történetének lusta elbeszélése nem tartozik ezek közé.
Ami nem segített, az az volt, hogy Evan abszurdan magas költségvetése - 175 millió dollár volt - ez inkább a nyári kasszasikerű akciófilmek árcédulája, mint a családbarát vígjátékok keresztény hajlama. Nem meglepő, hogy ezt nem szerezte meg.
5 Vörös Sonja
Kevés színész volt vagy volt valaha olyan filmsztár, mint Arnold Schwarzenegger csúcspontja idején, és a fősodrú közönséget először az 1982-ben megjelent Conan the Barbarian című áttörő címszerepében mutatta be az izmos osztrák. Annak ellenére, hogy sok kritikus azt panaszolta, hogy párbeszédét némelyik nehezen érthető volt, a film sikeres volt, és bejelentette Hollywood legújabb akciósztárjának érkezését - amely bebizonyosodik, amikor feltűnik mind a Conan folytatásban, mind a The Terminator kettőben évekkel később.
Ilyen volt a barbár Conan sikere abban, hogy nem csak a közönséget vonzotta, hanem egy új csillagot is elindított, amelyet 1985-ben a Red Sonja-ba forgattak, az akkori új jövevény, Brigitte Nielsen főszereplésével. Schwarzeneggerrel együtt - aki harmadszor játszik Conant - Red Sonja egy másik Robert E. Howard képregény-alkotáson alapult, és ugyanabban a kitalált univerzumban játszódott.
Mint kiderült, a Conan-filmek sem a kasszasiker, sem a sztárjármű voltak.
Nielsen az 1980-as években még mindig elég nagy sztár lett, de ez inkább a Rocky IV, a Cobra és a Beverly Hills Cop II szerepeinek köszönhető, mint annak, hogy Vörös Sonja lett. Ami a legrosszabb, hogy Schwarzenegger később a legrosszabbnak nevezné a filmet, amit valaha tett - és elkészítette a Jingle All The Way című filmet is.
4 Sokkkezelés
Nem túl gyakran fordul elő egy film az elfelejtett flopról a teljes popkultúra-jelenségre -, de pontosan ez történt a Rocky Horror Picture Show-val is. Miután eleinte kudarcot vallott a pénztárnál, a Rocky Horror fokozatosan elnyerte a filmtörténelem egyik legnagyobb kultikus követését. A film számos teljesítménye között szerepel a filmek eddigi leghosszabb színházi bemutatója, mivel 1975-ös megjelenése óta folyamatosan játszották a mozikban.
Már 1978 elején Rocky Horror népszerűsége - elsősorban a ma már legendásnak számító éjféli bemutatókon keresztül, ahol a rajongók jelmezben érkeznek és interakcióba lépnek a filmmel - olyan volt, hogy inspirálta Richard O'Brien írót a nyomon követésre. Kezdetben közvetlen folytatást tervezett, O'Brien kénytelen volt újratervezni az ötletet, amikor Jim Sharman rendezőt nem adták el valami hasonló cselekedet miatt, és Tim Curry nem volt hajlandó újra Dr. Frank-N-Furtert játszani - és legalábbis akkor egyszerűen nem volt elfogadható, ha valaki más játszotta Franket. Ehelyett O'Brien elvette azt a munkát, amelyet már a filmbe helyezett - elsősorban az általa írt dalokat -, és inkább egy spinoffot képzelt el, amely szerint a most házas Brad és Janet egy gyorsétterem tulajdonában lévő városban élnek. társaság és egy óriási televíziós stúdióban volt.
Noha elismerten újszerű és korabeli előfeltevése, a Shock Treatment nem tudta visszanyerni a Rocky Horror varázslatát, és alig kapott egy cseppet sem rajongását.
3 Az idegen / Auton
Az egyik legrövidebb ideig dolgozó doktor a Doctor Who történetében Colin Baker volt, aki csak 1984 és 1986 között ábrázolta az Időurat. Még rövid hivatali ideje is kissé vitatott volt, ezen nem segített a műsor ekkor csökkenő népszerűsége - 1989-ben hosszú szünetet kezdi rendszeres sorozatként a 2005-ös ébredésig.
Baker folytatta egy meg nem nevezett főszereplő ábrázolását, aki nagyon nyilvánvalóan a Doktorra épült, a 90-es évek elejének rövidfilmjeinek öt videósorozatában, a The Stranger néven, amely a Doctor Who előtt tisztelgett. A színésznő, aki Baker asszisztensét alakította a Doctor Who-ban, Nicola Bryant, szintén hasonló szerepet játszott az Idegenben. Ha ez nem lenne elég, az Idegen egyik írója Nicholas Briggs volt, aki a Modern Doctor Who sorozat különböző szereplőinek szólaltatta meg, így egyértelműen nincs visszamenőleges ellenségeskedés a projekt iránt.
A Doctor Who rajongói filmek hasonló, de annál hivatalosabb trilógiája később a 90-es években jelent meg az Auton keresztül, amelyet a hivatalos sorozatban egy idegen fajról neveztek el. Nicholas Briggs közreműködött ezekben a filmekben is, amelyek közvetlenül a meglévő Doctor Who-epizódok folytatásaként szolgáltak, és megszerezték az ehhez szükséges engedélyeket.
Mindkét sorozat nagyon alacsony költségvetésű hangulattal rendelkezik - méghozzá a hivatalos sorozatoknál is nagyobb hangulatban -, ami különösen a mai mércék szerint nehezen élvezhető.
Nem egészen könnyű őket elérni, de a kemény Doctor Who komplettisták mindenképpen meg akarják keresni őket.
2 Egyszer egy zsaru (más néven Supercop 2)
A legendás akció-szupersztár, Jackie Chan egyik legnépszerűbb - és személyes kedvenc - sorozata a Police Story, amelyet talán nem is gondol, hogy ismeri, hanem csak azért, mert e filmek különféle nyugati kiadásait átnevezték. Amit valószínűleg Jackie Chan első sztrájkjaként ismer, az valójában például a Police Story 4: First Strike. Az angol nyelvterület nagy részében Supercop néven ismert film valójában a harmadik Police Story film, csak a "Supercop" alcímmel.
Ahol ez az egész még zavarosabbá válik, ott a Police Story spinoff, a Once A Cop, a csodálatos Michelle Yeoh (guggoló tigris, rejtett sárkány; holnap soha nem hal meg) főszereplésével. Annak érdekében, hogy kamatoztassa az akkor legutóbb lokalizált Jackie Chan filmet, eredeti nevének helyett Supercop 2 néven hozták ide. A helyzetet még zavarosabbá teszi, hogy a világ különböző pontjain a Once A Cop-t tévesen még Police Story IV-nek is nevezik - annak ellenére, hogy már létezik egy negyedik Police Story-film, és ebben egy elég híres film.
Oké, szóval most, hogy mindent rendbe hoztunk, milyen az Egyszer egy zsaru filmként? Rendben van. Mint a Police Story spinoffja, ez határozottan elmarad, és bármennyire is nagyszerű Yeoh, ő nem Jackie Chan. Mégis, a Honk Kong-i akciófilmek rajongói számára ez nem szörnyű mód egy szombat délután eltöltésére.
1 A csodálatos Bartok
A Disney régóta hagyománya, hogy színházi megjelenései között közvetlen videofelvételeket, karakterspecifikus spinoffokat készítsen, beleértve az Oroszlánkirály Timon & Pumbaa című filmjeit, a Lilo a Lilo & Stitch-től, sőt a Császár New Groove hírnevét is. " A 90-es évek végén a Fox egy forró másodpercig úgy gondolta, hogy felveheti a Disney-t, és röviden megalapítja a Fox Animation Studios-t annak érdekében, hogy versenyezhessen az Egér Házzal, első filmje az Anastasia .
Természetes, hogy Fox úgy döntött, hogy Anastasia-nak közvetlen videóra, karakterspecifikus spinoffra is szüksége van.
Annak ellenére, hogy nem húzta meg az 1990-es évek Disney-számait, az Anastasia tekintélyes kasszasiker volt, amely komoly kritikai dicséretet váltott ki, és még két dalát is Oscarra jelölték. Mindenképpen jó kezdet volt a kezdő stúdió számára, mígnem elsüllyesztette a nagy költségvetésű mellszobor, a Titan AE - a Fox Animation Studios valaha volt utolsó kiadása. Ezt megelőzően jött az Anastasia spinoff, a Magnificent , az eredeti film denevér oldalán. A közvetlen videó-produkció hangja kiváló volt, többek között Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry és Jennifer Tilly, az eredeti film szereplőinek nagyobb részét kerekítve, mint a legtöbb Disney otthoni videó folytatásban.
A kritikusok meglehetősen egyöntetűek voltak abban a tekintetben, hogy Bartok tisztességes volt, de végül csak egyáltalán nem érezte szükségtelennek. Látva, hogy Anastasia-nak miként nem volt meg az akkori népszerűbb animációs filmek maradandó ereje, Bartok még távolabb esett azok emlékeitől, akik valóban látták.
---
Emlékszel ezekre a spinoffokra? Ossza meg velük kapcsolatos gondolatait a megjegyzésekben.