Csakúgy, mint a való életben, a film első benyomásai is karaktert hozhatnak létre vagy megtörhetnek a közönség számára. Kezdjük megítélni a karaktereket attól a pillanattól kezdve, amikor megjelennek a képernyőn, így a filmtörténet során a filmkészítők új és érdekes módszereket kerestek arra, hogy bemutassák karaktereiket a gyanútlan közönségnek. El tudja képzelni, hogy bármi más kontextusban találkozhasson Indiana Jones-szal, mint aki letörli azt az ősi bálványt a talapzatról? Vagy Quint bevezették anélkül, hogy ez a fülhallgató kaparás a palatábla mentén lenne? A karakter első benyomása azonnal tájékoztatja velük kapcsolatos érzéseinket. A bemutatkozás minden.
Ezek a legjobb filmművészeti találkozók abszolút legjobbjai, és köszönti, amit valaha látni fog. Nyugodtan élvezheti ezt a listát kísérő darabunkkal, Minden idők 40 legnagyobb nyitó jelenetével. Minden további nélkül itt van minden idők 20 legjobb filmkarakter bemutatója.
20 Trunchbull (Matilda)
Látványosan megfélemlítő módon mutatják be azt a karaktert, amely minden gyermek szívét lehűtötte Matilda első kiadásakor. Miss Trunchbullról (Pam Ferris) először kiderül, hogy lovaglóművel jár és hajlítja a gumikesztyűt. Anélkül, hogy valaha is megmutatta volna az arcát, a kamera követi, ahogy végigvonul a forgalmas játszótéren, kéréseket ugatva és gyermekeket intve („Te túl kicsi vagy. Gyorsabban nőj fel!”)
Danny DeVito rendező néhány klasszikus filmes trükkel mutat be Roald Dahl egyik legijesztőbb gazemberét. Matilda és a közönség szétszórt tippeket tanulnak Trunchbull gonoszságáról a film kezdetekor. A kegyetlen fegyelmező körül rejlő rejtély Matilda első iskolai napjáig épít és épít. Bemutatkozása után DeVito az utolsó lehetséges pillanatig visszatartja Trunchbull arcának mutogatását, hagyva, hogy a szereplők félénken szörnyű legendákat suttogjanak az igazgatóról, amikor a gyerekek tömegén keresztül vándorol. Látjuk a csizmáját, a tarkóját és azt a fájdalmas kinézetű termést. Félelmetesebb lesz az elménkben, minél tovább megyünk anélkül, hogy látnánk, Jaws-stílusú. Mindezek a filmes technikák megalapozták a gyermekfilm-történelem egyik legfélelmetesebb nagy baját.
19 Jézus (A nagy Lebowski)
A Coen Brother filmográfiájának számos szépsége az, hogy képesek egy fillér fordulóján halálosan komolynak gátlástalanul butává válni. Gondoljon Anton Chigurh bevezetésének a Nincs ország az öregeknek című könyvében bemutatott különbségre (egy másik hihetetlen filmbevezetés, amely sajnos elmaradt a lista vágásánál), majd állítsa szembe ezzel Jézus (John Turturro) A nagy Lebowskiban című művét . Nehéz elhinni, hogy ezt a két jelenetet ugyanazok a filmesek készítették.
Amikor a cigány királyok a „Hotel California” spanyol borítóját pengetik, figyeljük, ahogy Jézus meghúzza a bowlingcipő húrjait, és simán felhúzza a lábán a szatén, térdig érő zoknit. Szinte vallásos rituáléval veszi fel a labdát. Olyan készüléket visel, amely megvédi a mutató ujját a bowling kezén. Érzékien megnyalja a labdát. Lila színû munkaruháján a neve „Jézus” felirat. Jézus a sávon küldi a labdát egy könnyű sztrájk érdekében. A Haver, Donny és Walter megvetően néznek. Az egész jelenet megbocsáthatatlanul ostoba és abszolút öröm.
18 Tyler Durden (Harcklub)
Többször találkozunk Tyler Durdennel, mielőtt a Fight Clubban találkozunk Tyler Durdennel. A karakterről először akkor vagyunk tudatában, amikor fegyvert tart A narrátor (Edward Norton) szájában. Ezután látjuk a titokzatos ember rövid, tudatalatti megjelenését, amikor az Elbeszélő álmatlan állapotokból csúszik be és ki. De addig nem igazán találkozunk Tyler Durdennel, amíg ő nem osztja meg a folyosót a Narrátorral egy repülőgépen.
Tyler Durden összeesküvés-elméletekkel és történetekkel világítja meg az Elbeszélőt a repüléssel, a szappankészítéssel és mindennel kapcsolatban. Könnyedén hűvös. Az Elbeszélő látszólagos félelemben van, találkozott az emberrel, ami minden, aminek a Narrátor szeretne lenni. Okos kis megfigyelésével megpróbálja lenyűgözni Tylert, Durdent a legérdekesebb „egyszeri szolgálatot teljesítő barátként” jellemzi, akivel valaha egy repülőgépen találkozott. Tyler válasza? - Hogy sikerül neked az okoskodás? Jó? Akkor így tovább. Aztán Tyler a gép hátuljához fordul, de nem azelőtt, hogy megosztaná saját megfigyelését, amire lehetetlen nem gondolni, amikor kilép az ülések folyosójáról. - Amint elmegyek, a halhatatlan kérdés. Adom neked a szamarat vagy az ágyékot? Tyler Durden belép a színre, és a világ észreveszi.
17 Elle pilóta (Kill Bill)
Miután Bill (David Carradine) halálra hagyta, A menyasszony (Uma Thurman) kómában fekszik egy kórházi ágyon. A gépek sípolnak és susognak, miközben teljesen mozdulatlanul fekszik, csukva a szemhéjakat. A kórház folyosójáról lefelé sípolt dallam hallatszik. A síp derűs és könnyű, ellentétben áll a sötét, baljóslatú kórházi termekkel. A dallamot az Elle Driver füstöli, kódneve: California Mountain Snake. Egy méreggel teli fecskendővel egyre közelebb kerül A menyasszonyhoz, hogy befejezze a Bill által megkezdett feladatot.
A jelenet növekvő feszültsége szinte fojtogató. Osztott képernyőn láthatjuk, hogy a szemlencséket viselő Elle egyre közelebb kerül A menyasszony kórházi szobájához, miközben hősünk alszik. Reméljük, hogy szemhéja megrebben, és idővel felébred, de csak ott fekszik, teljesen kiszolgáltatottan a merénylőnek, aki a kórház folyosóján halad. Szerencsére Bill felhívása elvonja Elle-t a küldetésétől, és A menyasszony azért él, hogy bosszút álljon.
16 Harry Lime (A harmadik ember)
Figyelem, egy hetvenéves film spoilerei következnek.
Orson Welles biztosan tudja, hogyan kell bejáratot csinálni. Ahogy később kitérünk rá, minden idők egyik leghíresebb filmszereplőjével ismertet meg minket, minden idők egyik filmileg legpompásabb sorozatában, az 1941-es klasszikusban, a Citizen Kane-ben . 1949-ben, nyolc évvel a magnum opus után Welles megjelent Carol Reed noir thrillerében, a Harmadik emberben . Ebben újabb meglepő, emlékezetes bemutatkozást tart a közönség előtt. A pillanat különösen meglepő, mert addig a pillanatig, amikor megjelent a képernyőn, azt hittük, hogy meghalt.
A Harmadik ember Holly Martins (Joseph Cotten) cellulózregényíró barátja, Harry Lime kérésére érkezik a háború utáni Bécsbe. Megérkezése után azonban megtudja, hogy Harry Lime nemrégiben egy titokzatos közlekedési balesetben halt meg. A rejtélyek újabb rejtélyekhez vezetnek, és hamarosan Martins nem tudja, kiben bízzon meg. Aztán a film felénél kiderül az összes legnagyobb sokk. Harry Lime él és jól van, és van információja Martins számára.
15 slágerlány és nagy apuka (rúgás)
Először találkozunk Nagyapával (Nicolas Cage), aki mellkasra készül lőni a lányát (Chloe Grace Moretz). Egy kiszáradt folyami csatornában mélyen egy másik szuperhős-lecke közepén vannak, amikor először rájuk csöppenünk. A Hitlány azt mondja apjának, hogy fél, ami érthető reakció, amikor apád hat milliméteres pisztolyt gyakorol rád. A jelenet ragyogása az a hétköznapiság, amellyel a két szereplő megbeszéli az edzést. A Hit Girl és a Big Daddy úgy tárgyalnak, hogy mellkasba lövik, ugyanúgy, ahogy a legtöbb gyerek tárgyal a zöldségfélék fogyasztásáról.
Amikor végre eljön a pillanat, a golyó hatása leütötte Hit Girl-t a lábáról. A Hit Girl rózsaszín kabátja alatti golyóálló mellény megállította a golyót. Nagy apuka felsegíti, és vállalja, hogy kiviszi bowlingozni és fagylaltozni, ha még két golyót fog elvonulni vagy nyafogni. A Hit Girl szerepe kitörő szerepet játszott Chloe Grace Moretz számára, Nicolas Cage Big Daddy szereplése pedig visszatér a formába a színész számára. Őrült kémia az első jelenetüktől kezdve látható.
14 Daniel Craig James Bond (Casino Royale)
Kevesebb bevezetés és inkább újbóli bevezetés, a Casino Royale megnyitója egy miniatűr mesterkurzus a filmmesékben. Ennek a filmnek a megnyitóján rövid idő alatt jó néhány dolgot el kellett érnie. Először is arról kellett biztosítania a közönséget, hogy Daniel Craig kielégítő 007-es számot fog elérni. Vita alakult ki a szereplése körül, a rajongók azt állították, hogy a brit színész nem felel meg ennek a szerepnek. Másrészt a filmnek be kellett mutatnia, hogy a hangja lényegesen más, mint az előző Pierce Brosnan Bondsé. Ez a Bond durvább, sötétebb és reálisabb volt. És végül a nyitásnak izgalmas és feszültségekkel teli visszatérést kellett jelentenie James Bond ikonikus világába. A Casino Royale megnyitója mindezt meg tudja valósítani, majd néhányat.
A film fekete-fehérben indul, az MI6 szekcióvezetője, Dryden késő este találja meg Bondot az irodájában. Ketten megvitatják Bond nem egészen 00-as státuszát, és megtudjuk, hogy két megerősített ölésre van szükség, mielőtt egy ügynök 00-nak tekinthető. A párbeszéddel való összevágás zsigeri harcjelenet Bond és Dryden kémkedési kapcsolata között. Az egész sorozat valamiféle arthouse akciójelenetként játszik, és izgalmas bevezetésként szolgál az egyik legnagyobb Bond-előadó valaha.
13 Jack Sparrow (Karib-tenger kalózai: A fekete gyöngy átka)
Lehet-e tökéletesebb bemutatkozás Jack Sparrow karakterében, mint aki elsüllyedő hajón a kikötőbe hajózik? Meghűlt nyitó jelenet után, amelyben egy fiatal Elizabeth Swan kalózokkal találkozik a ködös óceánon, húsz évvel a jövőben villanunk előre, hogy megtaláljuk Jack Sparrow-t, aki a varjúfészkéből a tengerpartot nézi. Le kell lendülnie, hogy kiszabadítson néhány vödör vizet, mivel csónakja gyorsan süllyed. A cserzett és gyöngyös kalóz egy percet vesz igénybe, hogy üdvözölje elesett testvéreit, figyelmeztetésben lógva a város falain kívül, mielőtt hajója a kikötőbe indul. Sparrow közvetlenül a teljesen elmerült csónakjáról lép a dokkra, és elindul a városba, tökéletesen bemutatva a Bugs Bunny-féle fizikát, amely meghatározza ezt az ikonikus karaktert.
Jack Sparrow szerepe örökké, jóban vagy rosszban Johnny Depp-t mókás karakterszínészből a szupersztár élmezőnyébe emelte. Ebből az elragadó nyitó jelenetből a közönség számára mindenhol világos volt, hogy ez emlékezetes vezető ember lesz.
12 Jules Winnfield és Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino 1992-ben már rányomta bélyegét a független mozi világára pop-kultúrájának megszállott gengszterrablásával, a Reservoir Dogs -szal. Senki sem tudta, mire számíthat a korábbi videojáték-eladótól rendezett második játék. Bármilyen elvárások is voltak a közönség előtt, amikor a Pulp Fiction bejött a mozikba, az első jelenetből egyértelmű, hogy miért.
A végtelenül utánzott és gyakran parodizált Jules Winnfieldet és Vincent Vegát bemutató „Royale sajttal” jelenet az egyik legnagyobb írás, amelyet valaha filmre vetettek. Ebbe a két öltönybe beülünk egy autóba, ismeretlen cél felé haladva megvitatjuk az amerikai gyorsétterem és az európai gyorsétterem közötti különbségeket. Vidáman hétköznapi és teljesen hitelesen hangzó párbeszéd során megtudhatjuk, hogy nem hívják a Big Mac-eket ugyanúgy Európában, mint az amerikaiak. „Royales with Cheese-vel” hívják őket.
Ez a már szórakoztató jelenet a szórakozás új szintjeire tesz szert, amikor rájövünk, hogy ez a két úr ütős, útban, hogy kivegyen néhány szegény schmuckot egy lakásban. Az egész jelenet, a kocsiban zajló beszélgetéstől a Biblia-idéző merényletig a lakásban, tiszta filmes ragyogás.
11. Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert egyszer azt mondta, hogy a jelenet, ahol Marge Gundersont bemutatják a Fargo-ban, az a pillanat, amikor a szánalmas bűnözőkről szóló történetből egy remek film lesz. A jelenetet figyelve nehéz vele nem egyetérteni. A hajnali 3 órai telefonálás, amely felébreszti Marge-t (Frances McDormand) és férje, Norm (John Carroll Lynch), bemutat valamit, amiről a történet korábban hiányzott: egy meleg, dobogó szívvel.
A film megnyitása teljesen lenyűgöző, William H. Macy, Steve Buscemi és Peter Stormare által játszott tetszetős karakterekkel, a tervrajz pedig lenyűgöző. De amikor bemutatják Marge-t, aki egy kabátot csúsztatva megnézi a gyilkosságot, amikor férje tojást készít, a közönség karaktert kap, akivel kapcsolatba léphet a kis bűnözők és az önző oafák sorában. Marge-t a valaha írt egyik legnagyobb szereplőnek kell tekinteni. Csupa együttérzés, józan ész és kitartó vágy, hogy jót tegyen, fényes jeladó a Coen testvérek által létrehozott zord minnesotai világban.
10 Szentháromság (A mátrix)
Amire sokan talán nem emlékeznek a The Matrix kapcsán, az az, hogy megjelenése előtt a legtöbb ember nem is tudta, mi ez. A marketingkampány szándékosan titkosította a dolgokat, hogy ne adjanak túl sokat a cselekményből. A pótkocsikban hallottuk Morpheust (Lawrence Fishburne), amely filozófiai filmet váltott ki a valóság természetéről, néhány észbontóan szürreális felvételt, és ennyi. Csikkeket kapott az üléseken a nyitó hétvégén, de az elvárások enyhültek. Ez mind megváltozott Trinity bemutatásával az első jelenetben.
Nézzük, ahogy egy elhagyott épület ajtajában betör a rendőrség, és megtalálja Trinity-t (Carrie Ann Moss) az íróasztalnál ülve. Kint Smith ügynök érkezik, hogy rossz híreket közöljen a rendőr őrmesterrel: emberei már meghaltak. Odabent tanúi lehetünk az egyik legizgalmasabb harcjelenetnek, amelyet valaha filmre vetítettek. Trinity szárnyal a szoba körül, dacolva a gravitációval, amikor karokat tör, kézifegyvereket üt és általában szamárrúgást végez. Ez az a karakterbevezetés, amely megváltoztatta az akciófilm készítését, ahogy ma ismerjük.
9 Willy Wonka (Willy Wonka és a csokoládégyár)
A második Roald Dahl karakter, aki ezen a listán szerepel, az ikonikus Willy Wonka, akit Gene Wilder ábrázol a klasszikus Willy Wonka és a Csokoládégyárban . Mint Trunchbull a Matilda , mindkét történet kap egy csomó kilométer ki beszél ezekről a titokzatos karakter hosszú, mielőtt mi valaha nyújtott bepillantást őket. Wonkáról áhítatos szavakkal beszélnek, a szereplők hangosan tűnődnek a titokzatos, zseniális, különc különlegességről.
Amikor Wonka először teszi meg nagy bejáratát, a szereplők alulmaradnak. Lassan kilép, úgy tűnik, hogy nem más, mint egy gyenge öregember, aki vesszőt használ, miközben lassan a vörös szőnyegen halad lefelé, hogy üdvözölje a tömeget. De éppen akkor, amikor úgy tűnik, hogy elveszíti egyensúlyát, elbűvölő szaltóba borul, és a tömeg megvadul. Wilder ezt a már szeretett karaktert teljesen emlékezetessé és ikonikussá teszi, és ez a lenyűgöző és váratlan koreográfia a szívünkben és az elménkben cementálja.
8 Daniel Plainview (Vér lesz)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
A Vér lesz nyitó sorozatának több ambíciója és elsajátítása van benne, mint a legtöbb film a teljes futásidejébe. Az első húsz percben, amikor találkozunk Daniel Plainview-val, nem halljuk, hogy egyetlen párbeszédet folytatna, és mégis annyit megtudunk róla.
Izzadsággal és szennyeződéssel bevont olajkút alján a sivatagban Plainview szinte pszichotikus ambíciója egyértelmű. És amikor egy balesetnél összetört a lába, kénytelen kihúzni magát a lyukból és átmenni a hosszú, forró sivatagon. Ez egyértelműen olyan karakter, aki intenzív hajtóerővel bír, és őrült, veszélyesen ambiciózus motiváció a sikerhez. Paul Thomas Anderson operatőri választásai és a Radiohead gitárosa, Jonny Greenwood gyönyörű ritka partitúrája egyaránt arra szolgálnak, hogy belemerüljünk a Vér lesz zord, kopár, gyönyörű világába.
7 Hannibal Lecter (Bárányok csendje)
A büntetőjogilag őrült börtön mélyén Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) állva áll a cellájában, és láthatóan Clarice Starling (Jodie Foster) közeledését várja. Így mutatkozik be a filmtörténelem egyik legfélelmetesebb és legizgalmasabb szereplője. Felettes irodái és az őrök már tájékoztatták Clarice-t. Tartson távol a pohártól, ne kerüljön közel hozzá. Az, ahogyan Lecterről beszélnek, alkalmasabbnak tűnik egy állatkertésznek, aki oroszlánnal lép be a ketrecbe.
Mindez a baljóslatú beszélgetés csak fokozza Clarice aggodalmát és rettegését (és a mienket is) azzal kapcsolatban, hogy mi lapul a sarkon. Amikor végül Lecterre pillant, egy egyszerű „hello” szót mond, és az egyik legérdekesebb filmes kapcsolat megindult. Már ebből a korai jelenetből is láthatjuk a kölcsönös tiszteletet kettőjük iránt, még akkor is, ha Clarice jólététől tartunk. A jelenet ragyogóan rendezett és szakértő színészi, és a következő években is elbűvöli a nézőket.
6 T-Rex (Jurassic Park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Nagyszerű karakterbevezetésnek számít, ha a szóban forgó karakter dinoszaurusz? Természetesen igen! Steven Spielberg egy Isla Sorna viharos éjszakán mutatta be a közönséget a T-Rexnek, és a film soha nem volt ugyanaz.
Minden, ami a T-Rex Jurassic Parkban való bemutatását illeti, egy mesterkurzus a suspense épületben. Várakozásunk már a nap elején zajló turné alatt égig ér, de Spielberg, a Michael Crichton által írt történetből kiindulva, visszatartja a dinoszaurust a szemünk elől. Mi, mint a szereplők, csalódottak vagyunk. Később aznap éjjel, amikor egy trópusi vihar száll le a szigeten, a szereplők álló kocsijukban várakoznak, a park áramellátása kikapcsol. Ekkor kezdődik a terror. Egy karom teszteli az elektromos vezetéket. A hullámok egy pohár vízben jelennek meg. Szívbemarkoló dobogással a kecske lába rásimul egy dzsip szélvédőre, majd elszabadul minden pokol. A CGI és a gyakorlati effektusok keverékével Spielberg megalkotta az egyik leghihetőbb filmes szörnyet, amelyet valaha szabadon engedtek,és olyan, amely jól megérdemli a listánk 6. helyét.
5 A Joker (A sötét lovag)
A Sötét Lovag nyitó jelenete tökéletes. Csak elmondjuk. A hő által ihletett bankrablás izgalmas és azonnal ikonikus, a rablók mindegyike ezeket a kísérteties bohócmaszkokat viseli. Az épületen kívül a közönségnek háttal álló embert egy autóba szállítják. A szórványos párbeszédből megtudhatjuk, hogy A Joker (Heath Ledger) megtervezte ezt a rablást, és hogy a rablóknak fél esze van arra, hogy teljesen kivágja őt a nyereségből. Körülvágtuk a bank különböző részeit, amikor a bűnözők betörtek, és egyesével láttuk, ahogyan egymást kivették. A Joker terve összeáll.
Mindeközben Hans Zimmer izgalmas pontszáma pontozza a feszültséget. Az utolsó, robbanásveszélyes lövöldözés során a bankigazgató és a végső bohóc között a bűnöző fölénybe kerül. Hideg monológban arról biztosítja a cselekvőképtelen menedzsert, hogy „bármi sem öl meg, csak idegenné tesz”. A rabló leveszi a maszkot, és kiderül, hogy Ő a Joker. Bármit is gondol Nolan egész sorozatáról, nem tagadhatja ennek a bevezetésnek a letörölhetetlen jellegét.
4 Vito Corleone (A keresztapa)
- Hiszek Amerikában.
Ez az a vonal, amelyet egy fekete képernyőről hallottak, és amelyik a valaha készült legnagyobb amerikai filmet kezdi. A jelenet, amelybe ez vezet, megismertet minket a valaha készült film egyik legnagyobb karakterével: Vito Corleone-val (Marlon Brando). A Keresztapa.
Brando fennkölt ebben a szerepben. Amint a kamera lassan távolodik attól az embertől, aki könyörög Corleone-nak, hogy igazságot vegyen a lányát bántó férfiak felett, látjuk, hogy a mosbter türelmesen hallgat. A kamera reagál a reakciójára, és mi először megismerhetjük a keresztnevű keresztapát. Elsorvadt és idős, messze áll a Brando fiatal közönségétől, akiket a vízparton és egy villamos nevű vágyaként ismertek. Ez Brando kavicsos mocskolásban mormolja a szavait. Teljesítménye teljesen naturalisztikus és organikus, és ugyanolyan kiszámíthatatlan és hiteles, mint az ölében lévő macska. Amikor szembeszáll az előtte álló férfival, rájövünk, hogy milyen veszélyes és hatalmas lehet, ha a rossz oldalán találja magát. Szerencsére intenzív igazságérzete van, és beleegyezik abba, hogy segítsen a férfinak ezen a napon, a lánya esküvőjének napján.
3 Charles Foster Kane (Citéen Kane)
Lehetetlen túlbecsülni Kane polgár fontosságát. Ha nézi, és úgy érzi, hogy „az egyik legnagyobb film valaha készült” elárasztotta, próbálja meg összehasonlítani az akkor megjelenő más filmekkel. Orson Welles kamerájával 1941-ben nem hallott dolgokról. A nyitó sorozat, amely megismertet minket Charles Foster Kane-nel, Welles úttörő filmes technikáinak tökéletes beágyazása.
A kamera elkalandozik a kerítésen és a láncokon, amelyek elzárják Kane házát a dombon. Lassan, türelmesen haladunk át a talaj különböző területein, látva a majmokat és más különc tulajdonságokat, amelyeket Kane telepített az ingatlanára. Már annyit tanulunk a címszereplőről. Elszigetelt, gazdag és furcsa. Amikor a kamera végre elérkezik Kane elsötétített ablakához, Welles ismét a perspektívánkkal játszik, és egy hógömbbe helyez minket. Ezután folytatja a hógömb kicsinyítését, megfordítva azt az irányt, amellyel a házhoz közeledtünk. Welles kimondja ezt a híres sort: „Rosebud”, és hagyja, hogy a hópelyhek a földre törjenek.
2 Indiana Jones (Az elveszett bárka rohamosztagosai)
A gyermekkorában szeretett kalandsorozatok ihlette Spielberg egy filmet készített, amely a Kalandfilmek legmagasabb fokába tartozik az Elveszett Bárka Raidereivel . Bemutatott minket ebbe a világba, pontosabban Indiana Jones (Harrison Ford) karakterébe a film izgalmas, ikonikus és csodálatos nyitójelenetével. Komolyan, csak próbáld meg ne mosolyogni, amikor a fenti klipet nézed.
A közönség bizonyára tudta, hogy a filmtörténet kibontakozását nézik, amikor látták, hogy Indy és honfitársa (Alfred Molina) végigjárják a mázli csapdába esett templomot. És amikor Indy rátette a tekintetét arra az arany bálványra, és John William pontszáma rohamos crescendo -vá nőtt, a közönség mindenütt visszatartotta lélegzetét új kedvenc régészének. A templomból való későbbi menekülés, amelyet egy óriási szikla üldözött, Indyt a filmtörténet egyik legnagyobb szereplőjévé erősítette, ami kétségtelenül a tökéletes bevezetés volt.
1 Quint (pofák)
Az egész azzal kezdődik, hogy a körmöket egy palatáblán kaparják. Így mutatkozik be nekünk Quint (Robert Shaw) a Jaws-ban, és hogyan kerül az első helyre a filmtörténelem legjobb karakterbemutatóinak listáján.
Amikor a város szereplői azon vitatkoznak, hogy mit tegyenek a gyilkos cápával turista által irányított tengerparti városukban, elnyomja őket a palatábla gyötrő körömgörgése. - Mindnyájan ismersz - mondja Quint, miközben Spielberg kamerája nyugodtan utat enged a tömegnek, hogy ráereszkedjen. A városiak ismerhetik Quintet, de mi, mint közönség, csak találkozunk a horgásszal. Quint hajlandó vadászni a cápára - mondja. De nem lesz könnyű. 3000 dollárért talál rá. De tízen elkapja és megöli.
A Palatáblán levő ujjak és ez a beszéd felkeltette az Amity városlakóinak figyelmét, és felkeltette az egész mozival néző Amerika figyelmét.
---
Hiányzott a kedvenc karakter bemutatkozásod? Nem ért egyet a listánk sorrendjével? Tudassa velünk a megjegyzéseket!