A közúti utazás legalapvetőbb meghatározása egyszerűen ez: egy személy vagy emberek, akik nagy távolságon haladnak, általában autóval. A közúti kirándulások, annak ellenére, hogy romantikus kulturális elképzelésünk van róluk, általában nem figyelemre méltó házimunkák - költözés (a legrosszabb), hazautazás ünnepekre, iskolába tartás stb.. Izgalmas, biztos; de végül azok az utazások drón, drón és drón és
.Ott vagyunk már?
A moziban azonban a közúti utazások olyan szempontból fontosak, amelyek ritkán felelnek meg a valóságnak. Néhány olyan hős utazás, átalakító tapasztalat, amely emeli a karaktereket vagy öregbíti őket. Mások farkas hibakomédiák, amelyek vidám útlezárásokat és visszaeséseket mutatnak be, amelyek csak a fikcióban léteznek. Néhányan mindkettő, és kevés sem. Annak ellenére, hogy tónusos különbségek és egyedi műfaji elemek vannak, a road trip filmek maguk alkotják a kategóriát. Ez a lista a kategória legjobbjairól szól.
Ez minden idők 17 legnagyobb Road Trip filmje.
17 Road Trip
A Road Trip egy időkapszula, tele azzal, amit a fiatal felnőttek viccesnek találtak a század elején. A film 120 millió dollárt keresett a 16 millió dolláros költségvetéssel szemben, a kreditlista pedig olyan neveket tartalmaz, mint Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward és Tom Green. Ha ezek a nevek nem idéznek elő visszaemlékezéseket, akkor talán a film cselekménye is így lesz.
A Road Trip egy egyetemista gyerekről szól, aki barátnőjével való távolsági kapcsolat fenntartása érdekében napi videoblogokban filmezi magát. Szalagon. Ezután az egész országban postán elküldi a szalagot barátnőjének. Ez a rendszer jól működik, amíg véletlenül postára nem kerül egy olyan kazetta, amely megörökítette a barát hűtlenségét. Tehát ő és a barátai egy autóba ülnek, és áthajtják az országot, hogy megpróbálják elfogni a kazettát.
A film végső soron felejtős bejegyzés a road trip műfajában - a listán az utolsó helyet foglalja el, azért, mert előfeltétele tisztelgés maga a road trip előtt, és mivel neve is Road Road.
16 Zombieland
Néhány film road trip önismereti küldetés. Egyesek gyakorlati célokat szolgálnak, például egy véletlen szex-szalag helyreállítása vagy nyaralás felé indul. Vagy futni a zombik elől.
Amikor Zombieland 2009-ben megérkezett a mozikba, a közúti téboly sarki szélsőségét láttuk. Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg és Abigail Breslin főszereplésével a film a zombi-apokalipszis által elpusztított világban játszódik. Ezek a szereplők nem egy-egy kiránduláson járják be az országot, hanem kétségbeesetten (és vidáman) menedékjogot és pislogást keresnek.
Mint minden jó úton, a filmben is lebontják az akadályokat, és kialakulnak a kapcsolatok. Amikor először találkozunk Zombieland főszereplőivel, ők kizárólag a szülőhely alapján („Szia, Kolumbusz vagyok”) azonosítják magukat, mint ellenállást a kötvények kialakulásának, de a film végére a románcok szikráznak és meglepő barátságok alakulnak ki. A film az útravalót átalakító eseményként mutatja be, kielégítő érzelmi megtérüléssel. Plusz egy csomó zombi (és talán még sok más).
15 Borat
Borat: Amerikai kulturális tanulságok a Kazahsztán dicsőséges nemzet javára, amelyet egyszerűen Boratnak nevezünk, továbbhaladva, vagy megelőzte korát, vagy időtlen volt az idegengyűlölet, a homofóbia és a dzsingóizmus lámpalázában Amerikában. Sacha Baron Cohen a film címszereplőjét játssza, aki két dologra hajtja a terepfutást: krónikázza az amerikai kultúrát, és megtalálja Pamela Andersont, akit a tévében látott, és elhatározta, hogy feleségül veszi.
Van esély arra, hogy bármilyen frissesség vagy életerő is meghatározza a Boratot, amikor megjelenik, elkopott, tompítva a rossz benyomásoktól és újraszámlálásoktól, amelyek hosszú ideig elkerülhetetlenek voltak a film első megjelenése után. De amit Borat útravalóként csinált, az ötletes volt. A közúti utazás és az ország (a kapcsolat általában felfedezés és megértés által meghatározott kapcsolat) megrontásával Sacha Baron Cohen vidám házi tükröt fordított nemzeti képünk felé. Vidám volt.
14 Mad Max: Dühös út
A Fury Road két dolog egyike: vagy a „road trip” kiterjesztett meghatározása, vagy a „road trip” apoteózisa. Ez utóbbi felé hajolunk. A film főszereplői, Max (Tom Hardy) és Imperator Furiosa (Charlize Theron) valójában két hosszú utat teljesítenek teherautóval, és jelen van a filmút összes jellemzője. Az utazási nyomás rejtett igazságokat tár fel a szereplőkről, akik mind felfedezik egymást, mind önmagukat. Kapcsolatok alakulnak ki; mások, pusztítóbbak, ontják.
Hogy ebben az esetben az „utazási nyomás” magában foglalja a sugárzott háborús fiúk lándzsákat teherautókba indítását, a lakókocsikat elpusztító homokviharokat, és egy lángszóró gitárt játszó arctalan ember semmiképpen sem engedi le a fent kiemelt közúti trópusokat. Ha valami, akkor ennek az utazásnak az egyedülálló veszélyei megerősítik azt, amit szeretünk az utazási filmekben, ugyanakkor hozzáadjuk a legjobb akciófilmeket, amelyeket valaha látott.
13 A vadonba
Az Into The Wild nem követi a normál közúti utazás formátumát, általában egy vagy több karaktert tartalmaz egy autóba, bárhova menet, csak azért, hogy felfedezze, hogy maga az utazás fontosabb, mint a cél. Az Into The Wild és a film főszereplője, Chris McCandless (Emile Hirsch) számára az utazás soha nem szólt másról, csak az utazásról, a célokról van szó.
Az Into The Wild című filmben McCandless teljesen levetkőzi a társadalom pofáját és lemond, hogy bárhová utazzon, ahová a szél fúj. A film perspektívája végső soron nyugtalanító, de üdítően eredeti - ami kiszámíthatóan a természet iránti pániként és a társadalom elítéléseként kezdődik, rémálommá válik, amikor McCandless élete egyedül és félve ér véget, félreítélve, hogy a természet milyen kegyetlen lehet lenni.
A filmek befejezése nyomasztó és zavaró, de sikerül betegesen játszani az elvárásainkkal kapcsolatban, hogy miként működjenek a közúti utazások és a visszavonulások - ennek a történetnek a főhőse megtalálhatta magát, de ennek a felfedezésnek az volt a része, hogy mennyire nem volt felszerelve hogy a végén foglalkozzon a környezetével.
12 Kis kis napfény
A Little Miss Sunshine az az indie-film, amelyet más indie-filmek használnak sikerjelölőként, miután 100 millió dollárt gyűjtött a pénztárakban 8 millió dolláros költségvetéssel szemben, és négy akadémiai díjra jelölték. Könnyen belátható, hogy a film mennyire volt sikeres; fürgén mutat be egy vicces és szívből jövő történetet, amely könnyen rosszul érezhette magát rossz kezekben.
A film egy olyan családot követ, amely a maga módján diszfunkcionális, és amely az egész országban bejárja a legfiatalabb lányt egy szépségversenyen. A család olyan személyiségekből áll, amelyek dacolnak a kényelmes leírókkal. Tizenéves fiú, csendes fogadalom közepette, amíg tesztpilótává nem válik. Tudós testvér, aki szintén történetesen homoszexuális és öngyilkossági kísérletből lábadozik. Egy nagyapa, akit a heroin horkolása miatt indítottak nyugdíjas otthonából.
A kis Miss Sunshine utazás összehozza a családot, elmozdítja őket a film korai szakaszának apró konfliktusain. Ahelyett, hogy egymásra cserélődne, a család Abigail Breslin karaktere köré válik, és örömmel tölt el egymással, pedig valamennyien össze vannak cseszve.
11 Esőember
Most megdöbbentő - a színházainkat átható sátoroszlop-kultúrával -, hogy az Esőember 1988 legnagyobb bevételt hozó filmje volt. De igen, 354 millió dollárral huszonöt és négy Oscar-győzelem (beleértve a legjobb filmet és a legjobb színészt is) költségvetésével szemben.) indításához. A film Tom Cruise-t követi Charlie-ként, aki ügyes eladó, akinek fizetendő adósságai vannak. Charlie apja elhunyt, és a család jelentős vagyonát Raymondra (Dustin Hoffman) bízta, amely testvér Charlie soha nem tudta, hogy létezik. Raymond autista vadember, aki a film kezdetekor elmegyógyintézetben él.
Az Esőember útja kiszámíthatóan átalakul Charlie számára, aki a filmet saját érdekeinek rabszolgájaként kezdi, és egy újdonsült perspektívával fejezi be, hogy mit jelenthetnek a kapcsolatok. Amikor a két testvér Cincinnatiból Los Angelesbe utazik, amit Raymond állapotának korlátai akadályoznak, Charlie rájön, hogy testvére nem csupán útlezárás a családi vagyon előtt.
10 A motorkerékpár-naplók
A Motorkerékpár-naplók ugyanolyan óda a road movie műfajához, mint egy fiatal Che Guevara életrajza, amikor a dél-amerikai kontinensen halad át, kitaláltad, motorkerékpárral. A film számtalan történeti beszámolója lehetett volna egy készülő forradalmárnak, de ehelyett romantikus álláspontot képvisel az útról mint átalakulási eseményről. Költői, bár történelmileg pontos.
A film Che Guevara valós emlékeit, az orvosi egyetem utolsó évében Dél-Amerikában tett utazásának történetét adaptálja. Látszólag egy leprás kolóniába önkéntesként utazva Guevara és lovastársa szembesül az egyenlőtlenséggel a felsőbb osztály, amelyhez tartozik, és az útközben felfedezett nyomorúság között. A Motorkerékpár-naplók sokoldalúvá teszik az utat - ez a személyes felfedezés, a kontinens krónikájának és a forradalmár alakításának eszköze.
9 Majdnem híres
A road movie és a nagykorú film találkozásánál megtalálhatja Cameron Crowe félig önéletrajzi Almost Famous című történetét, amely egy tizenéves rock and roll újságíróról és az általa követett bandáról szól.
Legjobb esetben Crowe ügyesen végigvigye a határt a túl édes érzelmesség és az éles érzelmi rezonancia között. Majdnem híres Crowe a legjobb. A film William Millert, egy kezdő zenekritikust követi, akinek csak tizenöt év az élete. Országszerte követi a Stillwater-t - az egyre növekvő együttest -, útközben felfedezve, milyen érzés megszeretni, elfogadni, barátkozni, cserbenhagyni, elutasítani és zavarban lenni. Ha a közúti filmek jellemzője az utazás, mint a változás útvonala, a Szinte híres ez az ötlet a magjáig lepárolt.
Egy fiatal Patrick Fugit mélységet és életet adott William főszereplőjének, egy sztárokkal teli stáb mellett, amelyben Kate Hudson szerepelt Penny Lane, a veterán csoportosulás szerepében. A túrabusz összes szereplője beszennyeződött, ilyen vagy olyan módon megtört, és mégis mind szimpatikus. Ez az öröm és a szomorúság mámorító keverékét, és egy olyan utat alkot, amelyet szívesen megtennénk.
8 Y Tu Mama Tambien
Az Y Tu Mama Tambien egy 2001-ben készült film, Alfonso Cuaron rendezésében, amely két tizenéves és húszas nőt követ nyomon Mexikóban, és egy eldugott tengerpartot keresnek. Cuaron olyan óriási, látomásos filmeket rendezne, mint a Gravitáció és az emberek gyermekei, de Y Tu Mama Tambien egy kicsi, kíméletlenül meghitt mese.
Néhány közúti film, kifejezetten az önmagukat felfedező fiatal férfiakról szól, a szexualitást tűzi ki célként, amit érdemes felfedezni. Nem is a szex, a tett; csak egy karakter saját szexualitása, a küszöb a fiúkor és a férfiasság között. Y Tu Mama Tambien atombombaként mutatja be a szexualitást. A két főhős ragaszkodik a nőkkel folytatott tiltott történelméhez, és arra törekszik, hogy a világ szemében szexualizálódjon. Ez a küldetés végül megsemmisíti kapcsolatuk alapját, mivel maró igazságokat árulnak el magukról, és keresztezik azokat a vonalakat, amelyeket nem lehet átlépni.
Ez az összefoglaló homályosnak tűnhet, mert így van. Maga a film kifejezetten explicit és őszinte, olyan módon, hogy valójában nem lehetünk itt. A szexualitás bemutatása agresszíven felforgató jellegű, és megdöbbentő, hogy a felforgatás eszközeként használja az utat. Ez egy egyedülálló belépés a road movie műfajába, és az utazás befejezése után egy ideig veled marad.
7 Harold és Kumar a Fehér Várba mennek
Harold és Kumar a Fehér kastélyba úton-útfélen jár, két címszereplő szereplővel, akik - miután valamilyen rekreációs drogtevékenységet folytattak - úgy döntenek, hogy hamburgerek után kutatnak a Fehér Kastély felé. Felületén a film nem különbözik más stoner komédiáktól, például Half Baked, How High és mtsai. Ami megkülönbözteti a film karaktereit, amelyek teljes mértékben megvalósíthatók és viszonylag hasonlíthatók össze, valamint a főszereplők, akik életet lehelnek egy olyan filmbe, amelyet egyébként az a meghatározó jól átjárható műfaj szűkít.
Harold és Kumar, akiket John Cho és Kal Penn játszik, markánsan különböznek a többi laza és alulteljesítőtől, akik gyakran népszerûsítik az ilyen vígjátékokat. Mindketten második generációs bevándorlók, és mindkettő viszonylag jó eredményt elért. A kábítószer-adalékolt menekülés lendületét nem állítják meg. Ehelyett az a valóság, hogy talán egy döntő életkorban nincs hatáskörük az életükre. Kumarnak (Penn) el kell döntenie, hogy orvos akar-e lenni, vagy egy olyan sorsot teljesít, amelyet nem ő választott, sorsot, amelyet szintén etnikai szempontból teljesen eredetinek érez. Harold magányos befektetési bankár, stagnál és viszonzatlanul szereti felebarátját.
A karakterek könnyen összemérhetők, kézzelfogható érzéseik és céljaik vannak, és ilyen szimpatikus figurák a közönség számára. Mint minden jó road movie, az út során is megváltoznak, felfedezik valódi vágyaikat és visszanyerik hatalmukat választásaik felett.
6 Az egyenes történet
Az Egyenes történet az Alvin Straight Iowa és Wisconsin közötti útja körüli valós eseményeken alapszik. Az a tény, hogy Alvin útja egy fűnyírón megy végbe, csak az első az Egyenes történet és más közúti filmek közötti különbségek sorozatában.
Richard Farnsworth főszereplője Alvin, egy idős férfi, aki a lányával él. Azzal a hírrel keresik fel, hogy elidegenedett testvére agyvérzést kapott, ami arra késztette Alvint, hogy látogassa meg őt még halála előtt, és jóvátegye. Alvin, az idősebb életkorral járó testi fogyatékosságok miatt, nem tudja megszerezni a vezetői engedélyt. Tehát elszántan teszi meg az utat rendkívül lassú fűnyíró traktorján.
David Lynch rendezte a filmet, és az egész filmet végigvette azon az útvonalon, amelyen Alvin megtette testvérét. Az Egyenes történetet 1999-ben a cannes-i filmfesztiválon jelölték a tenyérre, és szinte egyöntetű kritikai elismeréssel adták ki. Külön áll Lynch általában bizánci műveitől, hozzáférhető és megható filmként - olyan filmként, amely a közúti utazást arra használja, hogy Alvin útközben számos szereplővel találkozhasson, és szívből fakadó, értelmes interakciókat folytasson mindegyikkel, mielőtt végül elérné célját.
5 vakáció (1983)
A vakáció felháborítóan vicces és igazán megrendítő, olyan módon, ahogy kevés más film. Mostanra a történet jól ismert - Clark Griswald (Chevy Chase) zaklatott és túlélő férj és kétgyerekes apa, aki csak minőségi, komplikációktól mentes nyaralást szeretne biztosítani családjának.
Az, hogy Griswold nem feladatkezelő, inkább szeretetteljes és gondoskodó apa és férj, csak fokozza az egész törekvés komikus tragédiáját. A Vacation tanulsága egyszerű és azonnal összekapcsolható: egyetlen család sem tökéletes, és soha semmi sem megy úgy, ahogy terveztük. A konzervált élmények, a műanyag vidámparkok és a hokey turistacsapdák nem teszik emlékezetessé a családi vakációkat. Az eltérítések, az események, amelyek csak a családoddal történhetnek meg, emlékezetessé teszik az egyébként nem figyelemre méltó élményeket.
Most a Vacation rendkívüli magasságokba emeli ezt az ötletet, mint bármelyik jó vígjáték. Minden, ami rosszul járhat, rosszul megy, magától a járműtől kezdve az elveszített pénznemig, autóbalesetekig, őrült rokonokig és legalább egy elhullott kutyáig. Clark az őrület szélére sodorja magát, és megpróbálja legyőzni ezt a szerencsétlen eseménysorozatot, csak hogy kiderítse, a család rendeltetési helye még az üzleti élet számára sem nyitott.
Ez egy terv volt, amely további négy folytatáshoz szolgált, változó minőségű. A vakáció folyamatosan visszatért a kútba, végső soron azért, mert valamennyien Griswaldok vagyunk egy-egy fokon.
4 Dumb and Dumber
A közúti utazások ritkán mulatságosabbak, mint Dumb and Dumber, egy vígjáték-vígjáték arról, hogy két barát - Harry és Lloyd - országszerte hajtanak, hogy egy táskát pénzt adjanak vissza jogos tulajdonosának. Harry és Lloyd fájdalmasan nincsenek tisztában azzal, hogy egy bűnszövetkezet is ezt a pénzt követeli, és hogy biztonságuk a belépés pillanatától kezdve nagyon kérdéses.
A lista ezen filmjeivel ellentétben Dumb és Dumber nem sokat mondhat a közúti utazások eredendő erejéről, mint cselekményi eszköz. Az, hogy a film nem éppen lírai az utazási erőkről, mégsem vonja le humorát, és végső soron ez az egész gyakorlat lényege. Ami Dumb és Dumber karaktereit annyira mulatságossá teszi, pontosan az, hogy nem változnak, nem hajlandók megváltozni, sőt nem is ismerik el a változást mint opciót. A közúti utazás nem tudja őket átalakítani, mert lényegük ezt lehetetlenné teszi.
A film annak ellenére, hogy humorában eléggé kék, e tekintetben valóban átgondolt. Ahol a legtöbb road trip film zeg, Dumb és Dumber zagg. Ha a film azzal zárulna, hogy idióta főhősei megtanultak valamit, olcsónak, betanulatlannak érezné magát. Ehelyett, amikor Harry és Lloyd gondolkodás nélkül elengedik a lehetőséget, hogy a film végén olajos fiúk legyenek egy busznyi modell számára, hogy aztán csak gyalog járjanak tovább, vidáman tökéletesnek érzi magát.
3 Thelma és Louise
A Thelma és Louise egy útravaló film, mondanivalóval, manapság előrevetített és releváns témával, amely 1991-ben jelentősen megelőzte korát. A film két barátot, Thelmát (Geena Davis) és Louise-t (Susan Sarandon) követi, akik útra kelnek kétnapos vakációra. A rendszeres visszavonulásként kezdődő katasztrófával végződik, amelyet gyilkosság, rablás és öngyilkosság jellemez.
A film hozzáállása a férfi elnyomásához - és a megfelelő női válaszhoz - bonyolult, és ezen a téren nehéz kibontani. A címszereplőket egyaránt befolyásolta a férfi erőszak ilyen vagy olyan módon, és a természetbeni megtorlás elhatározása végső soron korai halálukhoz vezet.
A fenti leírás egy avatatlan olvasót arra késztetheti, hogy Thelma és Louise sötét, zavaró és tragikus legyen - és ez az. De figyelemre méltó, hogy a film élénk és vicces is, olyan karakterekkel van tele, amelyek leugranak a képernyőről. Legyen szó valóban feminista kijelentésről, vagy a feminista ideológia fegyveres és erőszakos perverziójáról, vagy férfiellenesről, vagy a fentiek egyikéről sem, ez egy teljesen más tér mellett szóló érv. Thelmával és Louise-zal foglalkozunk, mint egy kirándulófilmmel, és ez sikerül egy teljesen egyedi és kifizetődő bejegyzésnek lenni ebben a kategóriában.
2 A Blues testvérek
A road trip filmekben értelemszerűen az utazás célt szolgál; ez nem csak körülmény kérdése. A Blues Brothers lehet, hogy csak ez a kivétel bizonyítja a szabályt e tekintetben. A szóban forgó utazás nem önmegismerés vagy átalakulás. A naplózott mérföldeknek nincs benne rejlő ereje vagy értéke. Ehelyett a The Blues Brother útja maga a film formáját adja. Amint a szereplők egyik helyről a másikra mozognak, a film lendületet kap, és a tét ugrásszerűen növekszik.
Jake és Elwood Blues egy magányos zenész, akik megpróbálják megmenteni a fiúkat a bezárástól otthon, ahol felnőttek, már csak azért is, hogy valamilyen formában megválthassanak. Ehhez össze kell állítaniuk régi csoportjukat, és pénzért kell zenélniük. Bizonyos mértékben ez az egész film lényege. Ami valójában a képernyőn jelenik meg, az egy bontási opera, autós üldözéssel, balesettel, lövöldözéssel és fantasztikus zenei számokkal kiegészítve. Az út nem járul hozzá a film működéséhez, de mindenképpen meghatározza a film formáját.
1 Easy Rider
Ez a lista a Road Trip-rel kezdődött, egy időkapszulával, amely egyértelműen a 2000-es évtől származik. Ezt az Easy Rider-rel fejezzük be, minden idők legjobb road-filmjével, és egy 1969-től való összetéveszthetetlen filmmel.
Az Easy Rider az utazásról szól. A film két főszereplőt mutat be, összekapcsolódva egy valósággal, amely gyorsan eltűnik körülöttük. A kettő szabad szellem, ellen-kulturális utazó a hatvanas évek végén - egy olyan időszakban, amikor a renegát szellem és az igazi szabadság eszméi lassan korrodálódtak. Wyatt (Peter Fonda) és Billy (Dennis Hopper) motorkerékpárral utaznak Los Angelesből New Orleansba, remélve, hogy időben eljutnak a Mardi Grasig. Egy közelmúltbeli kábítószer-üzletből származó készpénzzel rendelkeznek, és nyitottak mindenre, amit az út tart számukra.
Amit váratlannak találnak - úgy tűnik, az ország, legalábbis ott, ahol van, nem annyira fogadja a szabad szellemű furcsaságokat, mint egykor volt. Wyatt és Billy, két motoros, akik csak az igazi szabadság és az út ízére vágynak, kitűnnek a nyomukban lévő kisvárosokban és vidéki közösségekben. Kívülállóként, csavargóként vannak megjelölve, és végül tragédia éri őket.
Ez egy mese, amelyet nem lehetett volna elmesélni egy helyen. Az út elengedhetetlen volt az Amerikáról szóló igazság feltárásában, legalábbis abban az igazságban, amelyet a filmkészítők és a főszereplők éltek. Az Easy Rider a legfontosabb road movie, és a legjobb, amit a kategória kínál.