A film előzetes bemutatására elsősorban egy dolgot kell készíteni: eladni neked, ha megtekinti a hirdetett filmet. A legjobb filmelőzetesek képesek meggyőzni a közönséget és meggyőzni a közönséget, hogy megnézze a bemutatott látnivalót, függetlenül attól, hogy a hirdetés szinte mindent megjelenít, amire a film vonatkozik, vagy alig mutat fel semmit. Mi az a film előzetes, mit tud tenni, és hogyan kerül forgalomba, az évtizedek során megváltozott, de az egyik dolog, amely továbbra is problémát okozott, az a pótkocsi, amely nem felel meg az eladottnak.
Nem túl szokatlan, hogy a utánfutó hazudik valamiért a siker biztosítása érdekében, de bizonyos esetekben ez gyakorlatilag megbocsáthatatlan bűn. Annak érdekében, hogy egy rossz film jól nézzen ki, vagy ha túl nagy hangsúlyt fektet egy tömeg kellemes csillagra annak érdekében, hogy több csikk legyen beülve az ülésekbe, a következő lista a megtévesztő pótkocsik leglátványosabb példáit sorolja fel. Minél ellentmondásosabb egy előzetes és annak marketingje, annál valószínűbb, hogy megjelenik ezen a listán; amely magában foglalja azokat a filmeket, amelyek mögött hatalmas hype volt, valamint azokat a filmeket, amelyek megtévesztő reklámozásuk miatt hírhedtté váltak. Ezen részek némelyike esetében a félrevezető pótkocsik az, amit az emberek a legjobban emlékeznek a filmekre.
Ne légy senki bolond, mivel elvezetünk 16 filmet, amelyek teljesen különböznek az előzetes filmektől.
17 Öngyilkos csapat
David Ayer írta és rendezte, az Suicide Squad a harmadik bejegyzés az egyre növekvő DC kibővített univerzumban, és több ismerős képregény gazemberekből áll, akik (erőszakkal) összejönnek, hogy egy veszélyes helyzetet kezeljenek. A film leginkább Margot Robbie-t, mint Harley Quinn-ot és Jared Leto-t hirdette az egyetlen Joker-ként.
Míg az engedélyezett zene az egész Suicide Squad-ban (vagy annak teljes megnyitásakor legalább néhány perc alatt) a Leto's Joker tényleges képernyőideje nagyon kevés, különösen összehasonlítva azzal, hogy a pótkocsik, hirdetések és áruk mennyit mutattak neki. Maga Leto rendkívül elégedetlen volt ezzel, csakúgy, mint sok filmrendező, akik úgy érezték, hogy becsapják őket a film marketingje. Szintén a film maga nem volt olyan könnyű és vicces, mint ahogy a pótkocsik látnák, tehát ott is van.
16 Vissza a jövőbe
Steven Spielberg által bemutatott, az 1985-es „Vissza a jövőbe” megerősítette pozícióját a popkultúrában, mint tudományos-fantasztikus klasszikus. Ez egy Marty McFly története, aki 1955-ig visszamenőlegesen doktornővel, aki 1955-ben visszamegy a szüleibe, az ember, aki elsősorban a múltba vitte őket. Mint a cím azt sugallja, Marty-nak vissza kell térnie a jövőbe, és ügyelnie kell arra, hogy ne változtassa tovább az ütemtervet.
A film előfelte túllépőnek tűnik, ezért a pótkocsi romantikus komédianak tűnik, sci-fi elemekkel, nem pedig fordítva. Ez leginkább akkor nyilvánvaló, ha Marty vonalára összpontosítunk: „Anyámnak van nekem pontja?” Ez arra késztette, hogy Bob Gale író és Robert Zemeckis rendező kritizálta a pótkocsit, mivel ez egyértelművé teszi a filmet, hogy inkább a véletlen (és jeges) romantikáról szóljon, nem pedig az időutazásról.
15 gyötrelmes basszterek
Az Quantin Tarantino író-rendező hatodik teljes filme, az Inglourious Basterds egy második világháború című film, amely fejezetről fejezetre, karakterről karakterre és történetről történetre fókuszál, elsősorban arra a cselekményre összpontosítva, amely Adolf Hitler egyszeri és mindenkorra meggyilkolásához vezet. Amint a Tarantino-képből elvárható, a filmet egy erőszakos és lázadó kizsákmányolású filmként reklámozták, egy vicces hangzású Brad Pitt főszereplőjével.
Maga a film azonban alig csillagolja Brad Pitt-et és a náci vadászok vidám bandáját. Inkább, a film valójában együttes darab, hosszú párbeszéd és feszültségekkel, gyakran angolul kívüli nyelven beszélik. Ami az erőszakot illeti, az sem túl sok, legalábbis a párbeszéd-nehéz jelenetek mennyiségéhez viszonyítva. Bár ez nem akadályozta meg a filmet abban, hogy kritikus és pénzügyi sikert jelentsen, a film nézőit kissé félrevezetővé tették.
14 Az út
Cormac McCarthy poszt-apokaliptikus regénye alapján az Út apáról és fáról szól egy elpusztult világban, ahol valamiféle katasztrófa élettelennek és nagyrészt lakatlannak hagyta a határvonalat. A film utánfutói megsemmisítés jeleneteit mutatták be, és a filmet akcióorientált, vége után készített stílusú filmként adták el. Arra is utalt, hogy Charlize Theron figyelemre méltó karaktert játszik (a neve még a plakáton is szerepel).
Az igazság az, hogy a The Road komor, rendkívül hihetetlen film az emberiségről és az apa és fia kapcsolatáról. Nem tudjuk, miért vagy hogyan fejeződött be a világ (tehát a pusztítás minden felvétele csak a pótkocsira vonatkozik), és Theron karakter alig jelenik meg, és amikor megteszi, csak visszaütésekben. Sok ember, aki látta a filmet, pusztítónak és lenyűgözőnek írta le, és kétségtelen, hogy marketinge hozzájárult ahhoz, hogy az emberek úgy reagáljanak rá.
13 Brugge-ban / hét pszichopat
Az ebben a bejegyzésben szereplő két filmben két közös ember van: író-rendező, Martin McDonagh és színész Colin Farrell. Mindkettő ismertté vált félrevezető és félrevezető pótkocsijaival. Brüsszelben két olyan bábuk rejtőzik el, akik Bruges városában rejtőznek. Míg a pótkocsi furcsa sötét vígjátékként adja el a filmet, valójában nagyon melankolikus és időnként lehangoló film, amely néha sötét komikus. Tehát, bár a cselekmény nem túl messze van, a hang és az általános narratív irány természetesen a.
Aztán ott van hét pszichopat, akiknek a forgatókönyve egy forgatókönyvet ("hét pszichopatus") író emberrel foglalkozik, és különféle emberekkel lép kapcsolatba, amelyek közül néhány instabilabb, mint mások. A pótkocsi és a reklám egyéb formái egy komikus együttes film benyomását keltették, nem pedig a metafikciós komédia-dráma, amely a film valójában van. Nem is említve, hogy a marketing egyenesen arra utal, hogy kik a „hét pszichopat” is.
12 Jarhead
A 2005-ös Jarhead utánfutói és marketingje háborús filmnek tűnik, tele az összes akcióval és robbanással, amelyet az átlagos filmrendező elvár egy ilyen filmtől. Anthony Swofford emlékműve alapján Jarhead az amerikai öböl háborújának mesét meséli el, Jake Gyllenhaal pedig a főszerepben lép fel.
Lehetséges, hogy a marketing és az előzetes nem utalt a gyanútlan nézőkre arra, hogy mi a film valójában volt, és ez az, amit az amerikai tengerészgyalogos valójában látott. Míg néhány recenzens (például Roger Ebert) értékelte a filmnek a háború elszigeteltségére és hétköznapi tevékenységeire való összpontosítását, sok filmíró úgy érezte, hogy becsapják őket a pótkocsik, amelyek azt sugallják, hogy egy tradicionálisabb háborús film szerepel a kártyákon. Valószínűleg ez az oka annak, hogy a film néhány, közvetlenül a videóhoz készített folytatást hozott létre, amelyek pontosan ilyenek voltak, mivel nem volt valódi kapcsolat az első filmmel, kivéve a nevet.
11 A Tiltott Királyság
Amikor a filmsztárod olyan legendákkal foglalkozik, mint Jackie Chan és Jet Li, természetesen azt akarja majd, hogy a promóciós anyag középpontjában álljanak. A 2008-ban megjelent The Forbidden Kingdom egy wuxia film, amelyet az ókori Kínában állítottak fel, és lazán alapul az Utazás a nyugatra című regényen. Úgy hangzik, mint egy szórakoztató kung fu film két jól ismert harcművészeti szereplővel, és bár a marketing többnyire így eladta, valójában csak részben igaz.
A film főszereplője valójában egy fehér fehér gyerek, akit az ókori Kínába szállítanak, és két férfinak (Chan és Li) kell segítenie, hogy egy varázslatos személyzetet visszaküldjön törvényes tulajdonosának. Noha a film valóban harcművészeti fantasy-film, a fő előfeltételeknek a marketingből való kihagyása meglehetősen csalódás, nem is beszélve arról, hogy az emberek egyértelmű hamisítással gondolják, hogy másfajta filmbe sétálnak. Legalább a pótkocsiban szerepel a főszereplő, bár ő leginkább az oldalra tolódik.
10 Cry_Wolf
A 2000-es évek sok elfelejtett PG-13 „horror” filmje, a Cry_Wolf műfajában egyedülálló, mint néhány olyan internátusiskola gyerekeinek története, akik egy sorozatgyilkosról pletykálnak (tehát a film címe). A hallgatók azonban azt gyanítják, hogy a sorozatgyilkos valóban valóságos, mihelyt úgy tűnik, hogy valójában embereket ölt meg.
Miközben csak újabb filmekként forgalmazták, a pótkocsiban található filmes felvételeket teljes egészében kihagyták a filmből. Ennek oka az, hogy valójában nem egy vibráló film (ami igazolja a PG-13 besorolását), hanem inkább egy rejtélyes film, amely a műfajról a műfajra ugrál a végéig. Noha a filmet manapság nem emlékezetesen emlékezik meg (és akkoriban nem kapták meg jó értékeléseket), példaként szolgál arra, amikor a pótkocsik és a marketing egészen egyértelműen hazudnak a potenciális közönség számára.
9 Kenguru Jack
Még e lista szabványai szerint ez is furcsa. A Kengaroo Jack egy 2003. évi vígjáték, amely PG-besorolással rendelkezik, de eredetileg nem képzelte el. A maffiaról és a pénzcseréről szól, egy olyan cselekményről, amely értelme lenne egy haver akciókomédianak, amelynek PG-13 vagy R minősítése van. Kivéve, hogy egyáltalán nem így forgalmazták.
Nem, ez egy film, amely beszélő állati filmként hirdeti ki magát. Míg a filmben elveszített pénz szerepel egy vad kenguru mellett, a névleges állat csak egy álom sorozatban beszél (és rappel), amelyet hozzáadtunk, hogy a film családbarát képnek tűnjön. Összefoglalva: egy film, amely eredetileg egy egyenes maffia akciókomédia volt, családorientált beszélő állati filmré vált. Nem csoda, hogy a kritikusok és a közönség egyaránt elárasztotta, bár a hitellel sikerült kis profitot elérnie.
8 Hajtás
James Sallis regénye és az európai auteur Nicolas Winding Refn rendezése alapján a Drive indie siker volt kritikusan, sok dicséretet és rajongót szerezve az egészben. Meséli egy hollywoodi kaszkadőr embert, napról a hollywoodi menekülttől, aki úgy véli, hogy egy nőt védi azoktól, akik ártani akarnak neki. A film nagyon grafikus és erőszakos, rengeteg szintetizációt és hangulatot képvisel, így egy egyedi európai és amerikai érzékenységű film készül.
Természetesen egyáltalán nem így került a film forgalomba hozatalára. Néhány hűvös karakterplakáttól eltekintve a Drive utánfutója úgy néz ki, mint egy autó üldözésű film, a la The Fast and the Furious. Ez a marketingirányítás annyira nyilvánvaló volt, hogy az egyik megtévesztő filmíró megpróbálta peres eljárást hozni arról, hogy félrevezette őt a film reklámja. Legalábbis a legtöbb ember már tudja, mire számíthat ennek a kultikus hitnek az ellenőrzése.
7 Az Év Ember
Az Év Emberje volt egy 2006-os politikai komédia-dráma, melyet Barry Levinson rendezett, és főszereplője Robin Williams volt, akik mindketten együtt dolgoztak a vietnami Jó reggelt. Az Év Embere egy olyan politikai beszélgetés show-házigazdát / komikusst érint, aki úgy dönt, hogy elnöki tisztségre lép. A film utánfutója látszólag mindent megmutat, amit tudnia kell: úgy dönt, hogy elindul, majd valójában végül megnyeri a választásokat.
Miközben Levinson korábbi vietnamija rávilágíthatott néhány filmrendezőre, hogy milyen filmré válhat, addig az Év Emberét kritizálták azért, mert félúton kicserélték az összeesküvés-thrillerre vonatkozó komikus előfeltevését, és valamelyik sem az előzetesek, sem a hirdetések nem utalt rá. nak nek. A film elsősorban negatív visszajelzéseket kapott, sok kritikus nemcsak a film fő tónusváltását, hanem az első felében bemutatott komédiát is ábrázolta. Az Év Emberének sikerült bruttó kétszeresére növelnie a termelési költségvetését, ám negatív fogadása biztosította, hogy elfelejtett maradjon.
6 utas
A 2016 végén kiadott utasok Chris Pratt és Jennifer Lawrence csillagok voltak, mivel két ember egy űrhajó fedélzetén tartózkodott egy új bolygó felé, hogy új életet kezdjen. Legalábbis, amíg a pótkocsi javasolja, valami rosszul megy, és a két embernek ébren kell állnia, hogy tegyen valamit, különben a hajó soha nem érheti el rendeltetési helyét.
A film előfeltétele elég egyszerűnek tűnik, azzal a különbséggel, hogy a trailer előzetesen hamisan mutatja be. Az első cselekmény valójában csak Pratt karakteréből áll, az egyetlen karakter, aki felébreszti orvosilag kiváltott alváskor. Körbejár a hajón, végül szerencsétlenné válik, ami arra készteti őt, hogy felébressze Lawrence karakterét. Nem csak az Utasok hirdetései utalnak erre, de ez a film támadást is lehetővé tette azok számára, akik úgy érezték, hogy ez Pratt karakterét megronthatatlanná teszi. Akárhogy is, a filmnek sikerült visszatérítenie a költségvetését, a negatív értékelések átkozottul átélnek.
5 Collateral Beauty
Egy másik, 2016 végén megjelenő filmben a Collateral Beauty egy olyan együttesből áll, amelynek sztárjátékkal kiemelte Will Smith, aki leányát veszti apjaként játszik leánya elvesztésével. Amint azt a szándékosan könny-pattogó pótkocsi demonstrálja, leveleket ír az Idő, a Halál és a Szeretet felé, mint a megküzdés egyik módját. Ennek a három fogalomnak a fizikai megnyilvánulása azonban kezd megjelenni életében
..
Kivéve nem igazán. Már a film első húsz percében a Collateral Beauty világossá teszi, hogy ezek a megnyilvánulások fizetett szereplők, hogy Smith karakter munkatársai forgatják őt, majd digitálisan eltávolítják a színészeket, úgy tűnik, hogy őrült, minden ajánlatot, hogy eltávolítsák a társaságtól, attól tartva, hogy gyászolása azt eredményezheti. Azt hiszi, hogy a film mögött élő emberek hogyan tudnak felfedezni ezt a koncepciót, nem is beszélve valamilyen fantasztikus Oscar-csalétekről.
4 Hercules (2014)
A 2014-ben megjelent, és az egyetlen Dwayne „The Rock” Johnson főszereplőjeként szereplő Hercules egy grafikus regényen alapult, amely maga a titulus mitikus hős volt. Arra számíthatnánk, hogy egy ilyen ikonról szóló film sok szörnyeteg harcot, fantasztikus fellépést és az életnél nagyobb hősies varázslatot jelenít meg - azok a dolgok, amelyeket Hercules ismertté vált az évszázadok óta.
A film valójában egy Herkulesre összpontosít, aki csak egy hétköznapi fickó, akinek egy rag-tag csoportja zsoldosokból áll, hogy segítsen néhány embernek. Ez távol esik a legjobban ismert top-hőstől, valamint egy teljesen más filmetől, mint amit a legtöbb várt. Miért? Mivel azok a szörnyek, akiket Herc harcolt a pótkocsiban, az első néhány percben egy montázs jelenetre korlátozódtak. Tehát Hercules legendája éppen ez: legenda. Készített történet célja az volt, hogy megijesztse ellenségeit és mozijegyeket árusítson. Miközben a film néhány kritikát meglepte, a tiszta Hercules-akciót keresõk több mint kissé csalódottak voltak.
3 Törölközőfej
Az Alicia Erian regénye alapján a Towelhead egy időskorú történet egy libanoni amerikai tini tornáról Amerikában, amely pubertással, rasszizmussal és magánélettel foglalkozik. A Nothing Is Private címmel is ismert, a Towelhead sokkal komikusabb filmként került forgalomba, mint amilyen valójában van, és az utánfutó könnyen becsaphatja a film kedvelőinek legkedvezőtlenebb gondolatait.
Az igazság az, hogy a Towelhead nem csupán a verseny, hanem a szexuális felébresztés kellemetlen felfedezése, az idősebb férfiak sokkal fiatalabb lányokra kerülnek, és a szex minden kevésbé elbűvölő oldala. Annyira rossz, hogy megtéveszti a közönséget abban, hogy egy teljesen más filmről gondolja, de különösen rossz, ha bizonyos karakterek jobbnak tűnnek, mint amilyenek a filmben vannak. Azt is megemlítenünk kell, hogy a film sehol sem olyan vicces, mintha bármilyen marketingrészletet elhitt volna.
2 A kabin az erdőben
Rendezte Drew Goddard, készítette Joss Whedon, és mindkét tehetséges személy írta. A The Cabin in the Forest egy olyan film, amely nagyon szándékosan elrejtette, ami valójában volt. Az alapfeltétel az, hogy egy fiatal fiatalok egy hétvégén szórakozásra és valószínűleg szexre menjenek az erdőben lévő titkos kabinba. A dolgok azonban furcsa és kísértetiesekké válnak, és oda vezetnek, amit általában elvárnak egy a The Cabin in the Forest nevű horror filmből.
De amint a film legelső jelenetét mutatja, ez a film nem erről szól. Valójában erről a földalatti létesítményről van szó, amely miatt a „horror film” dolgok megkönnyebbülnek egy olyan Isten mellett, aki mindannyian meg fog ölni, ha nem folytatják a fiatalok áldozását. Igen, ez egy metafikcionális szatirikus-horror komédiafilm, amely egyenes horror filmnek fekszik, amelyben a főiskolai hallgatók az erdőben bajba kerülnek. Miközben kritikára elismerték, sok filmíró elhagyta a színházi érzést - ha kellemesen meglepett.
1 tiszteletes említés: fekete karácsony (2006)
Eredetileg egy 1974-es kultuszklasszikus, amely egész alfejezet inspirálását segített, és amelyet azóta a feminista filmkészítés egyedi darabjának tekintnek, a Black Christmas-t 2006-ban meglehetősen negatív véleményekké alakították át. Egy olyan lánycsoport történetét meséli el, amely egy ismeretlen gyilkos által terrorizált, és egyenként félelmetes módon veszi le a lányokat.
A remake érdekes félrevezető esetét teszi azért, hogy a stúdió a rendező háta mögött ment, és jeleneteket készített a pótkocsi számára. Tehát azok a hűvös megjelenésű gyilkosságok, amelyeket látsz, történik, csak azért, hogy a film jobban nézzen ki, mint amilyen volt. Ugyanakkor a film nagyon kevés pénzt keresett meg a pénztárnál, de még néhány dollárral sikerült becsapnia az otthoni videót.
-
Milyen más filmeket határoztak meg a megtévesztő pótkocsik? Tudassa velünk a megjegyzésekben.