Hollywood adott nekünk minden idők legkedveltebb és legjobban megírt fiktív karakterét. Filmeket nézünk, hogy álmodjunk azokról az emberekről, akiknek szeretnénk lenni, vagy hogy láthatjuk magunkat vissza a képernyőről. Ugyanakkor minden Luke Skywalker vagy Diana Prince esetében körülbelül ötven karakter van, akik ugyanolyan egydimenziósak, mint azok az oldalak, amelyeken írták. És akkor vannak olyan karakterek, akik nem csupán rosszul rajzolt karikatúrák.
Ha van valami, amit Hollywood jól tud következetesen tenni, akkor az ember által ismert minden sztereotípiát az ezüst képernyőn dobja. A nők ragaszkodó szemhéjakra redukálódnak, a bevándorlók olyan akcentussal, amelyet lyukasztásként használnak, és a faji sztereotípiák a karakter egész személyiségét alkotják. A filmek olyan történeteket hoznak létre, amelyek tükrözik (szándékosan vagy nem) az alkotók belső hiedelmeit. És néha ez csúnya lesz.
A huszadik század elejétől a mai napig az amerikai filmiparnak hosszú története van, hogy olyan karaktereket csapjolt ki, amelyek minden bizonnyal megrohadnak. Elszámoljuk a 15 legnépszerűbb hihetetlenül sértő film karaktert.
15 A varjak Dumbóból
Nem titok, hogy sok Disney korábbi filmje néha nagy rasszista volt. Lehet, hogy a Dumbo klasszikus, de ez sem kivétel ettől a szabálytól.
Ha egy ideje nem látta a filmet, akkor emlékszik a varjakra, mint kedves énekesmadarakra, akik segítették a titkos elefántot. (És az a tény, hogy a varjak segítették Dumbót, általában az a pont, amelyet a Disney szuper rajongói tesznek, hogy állítsák, hogy a film nem rasszista.) A felszínen ez igaz. De adj neki egy újabb órát, és rájössz, hogy a sugárfekete varjak énekelnek és beszélnek jive formájában, beleértve a sorot is: „Mindent megtettek volna / amikor elefánt repülni fogok”.
A varjak sztereotípián fekete módon viselkednek, amit csak tovább súlyosbít az a tény, hogy a vezető varjú neve Jim. Igen, a neve Jim Crow volt. Nem, a Disney egyáltalán nem volt finom.
Gondolj bele arra, hogy a fehér színészeket sztereotip fekete hangok felvételére vették fel, és megsértő varjak „meggyilkolásával” rendelkeznek.
14 fekete karakter a nemzet születésében
Szinte mindenki tudja, hogy az 1915-es Nemzet születése című film minden második másodperce célzottan rasszista. Alapvetően propagandafilm volt a Ku Klux Klan számára - az eredeti cím még a Clansman volt. Nem voltak nagyon finom.
Bátran feltételezhetjük, hogy a karakterek túlnyomó többsége rasszista volt, ám messze a legtámadóbb a fekete arcú fehér férfiak, akik fekete karaktereket játszanak. A fekete férfiakat hülye, erőszakos és szexuálisan agresszívnek tekintik a fehér nőkkel szemben. Az egyetlen ember, aki megmentheti tőlük Amerikát, a KKK tagjai - gondoltad rá -.
Mielőtt úgy gondolja, hogy a filmes képzeletbeli ábrázolások nem nagy ügy, fontolja meg azt a tényt, hogy a Nemzet születése az új KKK tagok toborzási eszközeként került felhasználásra. A filmben bemutatott sztereotípiákat a fekete emberek pontos ábrázolásának tartották, és valójában inspirálta a Grúziában a „második korszak” KKK-t abban az évben később.
13 Watto - A Csillagok háborúja prequel trilógia
A Csillagok háborújaiban a Watto egy Toydarian szemétkereskedő, aki Anakint és anyját rabszolgákként vásárolja. Mohó, mindig a legjobb ajánlatot keresi, és csak akkor engedi Anakinnek, hogy elvesztette a fogadását … bár mégis megpróbált csalni, hogy megnyerje a fogadást.
Abban az esetben, ha kíváncsi, hogy egy CGI-karakter hogyan került a legsebezõbb film-karakterek listájára, a terve és jellemvonása sok kérdést vet fel. A Wattonak humongos, csuklós orra van, kicsi a szeme, és ismert arról, hogy erkölcstelen és nagyszerű göndör. Az embereknek nem volt nehéz észrevenni a zsidó sztereotípiákat, amelyek éppen bevezettek a karakter fogalmába.
Az antiszemitizmus évszázadok óta kapzsiságot, erkölcstelenséget és csalást vezet a zsidókkal, tehát nem véletlen, hogy a Watto mindezen jellemzőket megtestesíti, és a sztereotípiás fizikai tulajdonságokkal is rendelkezik. Több kritikus vádolta a filmet az antiszemitizmussal, és az egyik még azt is mondta, hogy hallotta, hogy két kisfiú Watto-t „furcsa zsidó kisfiúnak” nevezi, amikor elhagyják a színházat.
A gyerekek sokat vesznek fel, még akkor is, ha a felnőttek nem akarják látni.
12 Shun Gon - Az arisztokátok
A Disney folytatta a faji sztereotípiák beillesztésének filmjeiben az 1970-ben megjelent The Aristocats című filmjével. Ha nem látta a filmet egy ideig, akkor valószínűleg összeomlik a következő rewatch során.
A jó érzés jó történet közepén, amelyben a macskákat csak próbálják visszajuttatni gazdag párizsi tulajdonosukhoz, bemutatjuk egy alleycat jazz zenekarnak. Úgy tűnik, hogy szórakoztató színhely lesz, melyben tisztességes zene van … amíg el nem érjük a macskát, akinek nyilvánvalóan ázsiainak kell lennie.
Shun-Gon (Paul Winchell hangja, aki - kitalálta, hogy nem ázsiai) - Rs-ként mondja ki Ls-jét, és pálcikagombokkal játszik zongorát, csak azért, hogy sértő sztereotípiával a feje fölé lökjön. Valahogy még rosszabb lesz. Amikor énekelni kezd, ahelyett, hogy a jelenet szempontjából értelmes lenne, énekel: „Shanghai Hong Kong Egg Foo Young / Fortune cookie mindig rossz.”
Ezért nem lehetünk szép dolgok.
11 Christmas Jones - A világ nem elég
Ha pozitív női képviseletet keres, akkor a James Bond filmek valószínűleg nem az Ön számára. A Christmas Jones karakterének még akkor is, ha a már rendkívül alacsonyan állította a sávot, mégis csalódást okozott.
A Christmas Jones nukleáris fizikus Oroszországban dolgozik az oroszok nukleáris készletének lebontására és csökkentésére. Amikor véletlenül felrobbant Bond fedelet, a létesítményben lévő terrorista megpróbálja megölni őket. A film Bond-lányává válik, és azon munkálkodik, hogy a 007 megmentse a napot. Kivéve, valamilyen okból, ez a nukleáris fizikus mindig fukar ruhában van. Sértő mind a karakter, mind a közönség intelligenciája szempontjából, és bárki azt gondolja, hogy ennek van értelme.
Mindenekelőtt a nevét lyukasztóként használják a film végén. Bond azzal zárul: "Tévedtem téged … Úgy gondoltam, hogy a karácsony csak évente egyszer jön."
Az a zaj, amelyet hallottál, az az volt, hogy minden női közönség egyhangúan szemmel nézett.
10 Maurice Pitka - A Szerelem Guru
A hollywoodi vígjátékokkal kapcsolatban egyetlen hülye koncepció sem korlátozott. De valószínűleg néhánynak kell lennie. Mike Myers Szerelem-gurujában Maurice Pitka a világ második számú guru, csak a Deepak Chopra után. Két misszionárius árva amerikai fia, tehát egész életében Indiában élt. Ennek ellenére úgy tűnik, hogy egyetlen szót sem beszél az indiai huszonkettő hivatalosan elismert nyelv közül.
Ehelyett a párbeszéd és a karakterek neve durván pontatlan sztereotípiák a kelet-indiai kultúráról. Egy Harenmahkeester nevű indiai faluban él. Tanulja a Gurutól a „Tugginmypudha” szót, és mantrájaként „Mariska Hargitay” -t mondja. Tanításai, mint a világ egyik legismertebb guruk, csak ostoba szavakkal játszanak.
A közönség látta a filmet a vonat roncsja miatt, ami az volt, és a dobozban tankolt. Mike Myers karrierje soha nem regenerálódott - a The Love Guru 2008-as megjelenése óta nem jelentett vezető szerepet egy filmben.
9 Bella Swan - Alkonyat
Már majdnem tíz év telt el az első Twilight film megjelenése óta, ám Bella Swan utólag még jobb lett. Bella, egy tizenhét éves, aki beleszeret egy százéves vámpírba, látszólag fejas, magabiztos és inspiráló karakter. A valóságban nem más, mint az az eszköz, amellyel az emberek beilleszthetik magukat a történetbe, hogy elképzeljék, hogy szeretik Edward Cullen-t.
Az öt film folyamán Bella kitűnő munkát végez, hogy várja meg Edwardot, hogy megmentse őt, és kómába megy, amikor az első barátja széttört vele, két férfi szeretetét szerezte, annak ellenére, hogy ő egy tragikus személyiség, és hazudik. minden barátjának és családjának. Nem csinál nagy munkát azzal, hogy egy lekerekített karakter. Ez még szánalmasabb, ha a képernyőn töltött órákra gondolunk, akkor kellett volna, hogy Bella valódi embernek tűnik, nem pedig Stephenie Meyer, aki saját álmába írja magát.
8 Jar Jar Binks - A Csillagok háborúja prequel trilógia
Nem titok, hogy Jar Jar Binks az egyik legszembetűnőbb Csillagok háborújában szereplő karakter. Amikor először mutatták be a Phantom Menace-ben, szinte azonnal megvilágították mind a kritikusok, mind a rajongók. A képregényes megkönnyebbülést biztosító karakter csak a rajongókat dühöngtette minden alkalommal, amikor megjelent a képernyőn. Jar Jar végül sokkal izgatottabb, mint vicces.
Ez elegendő lenne, ha Jar Jar felkerül ebbe a listába, de a karaktert faji sztereotípiákkal kapcsolatos vádak követik az első „Meesa” óta, amely elhagyta a száját. Az egyik kritikus azt állította, hogy „neves gázról szól a rasta”, mások rámutattak a fekete karibi sztereotípiákra is, amelyeket észrevettek a Jar Jar Binks-ben.
George Lucas hevesen tagadta, hogy bármiféle faji konnotációt kívántak volna a karakterével, ám a trilógia utolsó két filmjét még mindig átírta, hogy Jar Jar kevesebb szerepet játsszon.
7 Csúszás és sárvédő - Transzformátorok: A bukott bosszúja
A robotokról szóló filmben könnyen el kell kerülni a faji sztereotípiákat. Végül is a robotok nem versenyeznek, tehát nem szabad sztereotípiákat csatolni hozzájuk, igaz?
Hollywood azonban megtalálta a módját, hogy szinte mindent tönkre tegyen a rasszizmussal, ideértve a Transformerokat is. Írja be a Csúszdát és a Mudflapot, az iker Autubotokat, akik valamilyen megmagyarázhatatlan okból nyilvánvaló karikatúrák. A két karakter szlengben beszél sztereotipikus fekete hangok segítségével, hatalmas füle van, fogaik vannak, és azt állítják, hogy nem sokat olvasnak. Egyiküknek még arany foga van. Michael Bay azt állítja, hogy nem szándékoztak sértőnek lenni, de határozottan ellenőrizte számos, az álruhás robotok által alkalmazott általános faji sztereotípiát.
Sőt, ami még rosszabbá teszi, hogy az Autobotok még a Földről sem származnak, tehát kevesebb érv szól, hogy miért rendben. Az első film jazzét szintén feketére kódolták, de nem szinte sztereotipikusan. Ugyanakkor ő volt az egyetlen Autobot, aki meghalt abban a filmben, tehát itt nincs valódi nyertes.
6 Madea - bármilyen Madea film
A Madeát különféle hitvallások és kultúrák közönsége szereti. Tyler Perry Madea-filmei mindig ugyanazt ígérik - nevetés, valaki megverte Madea-t, és végül erkölcsi lecke az értékekről. Sztereotípiákat is ígérnek, de az emberek hajlamosak figyelmen kívül hagyni ezt az utolsó részt.
A Fekete Amerika fel van osztva a Madeán. Míg egyesek boldogan megnézik bármilyen új filmet, amelyben a karakter megjelenik, mások a karakterét mammy-sztereotípiának nevezték. A mammy a fekete nők leggyakoribb sztereotip ábrázolása, általában nagy, csúnya és szokatlanul erős ábrázolással. Esély az, hogy ő is hajlamos az erőszakra, és félelemmel kezeli házát. Ismerős?
A Madea is egy másik példája a fekete férfiaknak, akik fekete nőket öltöznek fel és nevetettek mókásan, például Norbitban - amivel hamarosan megismerkedhetünk.
Hollywoodban még mindig viszonylag kevés olyan film van, amelyet fekete öntés vezet, tehát a Madea filmek pénzt keresnek, jóllehet karikatúrák a fekete nőket a teljes futási idő alatt.
5 Remus bácsi - a déli dal
A Song of the South valószínűleg a Disney film, a legismertebb, hogy rasszista. Az 1946-os film annyira sértő a modern nézők számára, hogy teljesen kihúzta az üzletekből. Majdnem lehetetlen megszerezni a másolatot.
Egy fiatal fehér fiút követ az atlantai állampolgártól, aki nagyanyja ültetvényéhez költözött, ahol Remus bácsi nevű férfi mesél el neki Br'er Nyúlról, Br'er Foxról és Br'er Bear-ről. A rabszolgaság szót soha nem mondják ki, bár erre utal, hogy Remus bácsi rabszolga az ültetvényen, és valamilyen okból örül az élet sokaságának. A film annyira ballagott az időjárásáról, hogy egy képzetlen néző azt gondolja, hogy a tizenkilencedik századi fekete-fehér emberek tökéletes harmóniában élnek, Remus bácsi pedig példája annak, hogy mennyire boldogok a fekete emberek.
„Bármit is fogadok, ez manapság csak sértő embereket érinti, akik mindent dühítenek” - gondolhatja Ön. Nem igaz. Remus bácsi erősen tiltakozott a fekete közösség részéről, amikor a filmet kiadták, és a tüntetők olyan jeleket hordoztak, amelyek azt mondták: "Sam bácsikáért harcoltunk, nem Tom bácsiért."
4 Tonto - A magányos Ranger
Lehet, hogy elfelejtette, mióta a film megbukott, de 2008-ban a Disney (igen, ismét) és Johnny Depp úgy döntött, hogy nagyszerű ötlet volna Depp számára, hogy a Tontot játssza a The Lone Ranger újjáélesztésében. A visszaesés gyors volt, de Depp egyébként is folytatta az ötletet. A filmet 2013-ban adták ki, és szinte azonnal panorámozták.
A legtöbb ember tudja, hogy a fekete szín Amerikában rossz, de nem olyan sokan tudják, hogy a „redface” hasonló története van, és ugyanolyan sértő. Az indián embereket szinte soha nem ábrázolják a popkultúrában, és ha ritka indián szereplők vannak, általában fehér színészt vesznek fel. A mai amerikai indiánok gyakorlatilag láthatatlanok.
Depp ábrázolása még mindig tele volt sztereotípiákkal, annak ellenére, hogy azt állította, hogy el akarja távolítani a karakterét attól. Depp's Tonto beszélt mondataiban olyan ékezetes betűvel beszélt, amelyet csak Depp ismert, és a több őslakos kultúrából összerakott jelmez van, ahelyett, hogy ragaszkodna hozzá. Az a kevés natív ábrázolás közül, amely egy film sorozatú filmben volt, több mint kicsit csalódást okozott.
3 Yunioshi úr - Reggeli a Tiffany-ban
Míg a reggeli a Tiffany's-ban szeretett klasszikus, ezt mindig megbántják Holly Golightly szomszéda és földesura, Yunioshi. Yunioshi úr állítólag erősen karikaturált japán ember. A szerep sértő lett volna, függetlenül attól, hogy ki játszotta - a karakter hamis fogakat kapott, felháborító akcentussal, és mindig dühös körül mozog valami miatt. Az a tény, hogy Yunioshi-t Mickey Rooney-n kívül más nem játszotta, még inkább sértővé teszi.
Még egyszer, ahelyett, hogy ténylegesen ázsiai színészt játszott volna a szerepre, Hollywood úgy döntött, hogy egy fehér színészt választ, hogy sértő, sztereotípiás elképzelést ábrázoljon arról, hogy mi az ázsiai emberek. Mickey Rooney ábrázolásának az kellett volna, hogy az emberek nevetjenek a karakteréről, de mivel a filmet alig 15 évvel a japán internálótáborok vége után adták ki, nehéz elképzelni, miért.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Hollywood régóta elutasítja a túlsúlyos embereket, a nőket és a fekete embereket. Ha mind a három rosszindulatú csoportot egyetlen túlsúlyos fekete női karaktergé egyesíti, megkapja a rohadt festményt, azaz Rasputia Latimore-t, a főszereplő feleségét Norbitban.
A Rasputiat nem valódi emberként írják, hanem viccként. Mérete a filmben az állandó viccek alapja - nem fér el az autóban, gyerekként terrorizálta osztálytársait, és a férfi fölé lobog, akit félt, hogy férje legyen. Rossz, önző és bántalmazóként jelenik meg, akinek el kell viselnie magát. Még nevetett is, miközben feleségül vette a Norbitot, mert a nagy, sötét bőrű fekete nők nem lehetnek gyönyörűek.
Az egész film szórakoztatja a nagy fekete nőket, és azzal ér véget, hogy a bőrebb, világosabb bőrű nő inkább a Norbittól menekül. Emberek ezrei tiltakoztak Rasputia karakterével (ha még karakternek is nevezhetjük), és az alkotót, Eddie Murphy-t becsapták.
1 hosszú Duk Dong - tizenhat gyertya
Egyetlen tini klasszikus sem teljes a rasszizmus oldalán, igaz? Ebben az esetben a tizenhat gyertya hosszú Duk Dong a rasszikus komikus megkönnyebbülést kínálja, mint a japán devizahallgató, akinek a filmben való első megjelenését gong jelzi. Igen valóban.
A neve mellett Long Duk Dong olyan vonalakkal rendelkezik, mint a „ne legyen többé udvariatlan”, és következetesen társadalmilag kínos, szegény külföldiekként ábrázolják, akiknek fogalma sincs arról, hogy miként cselekszik. Samantha öccse rögtön "teljesen bizarrnak" nevezi, így a közönség állítólag látni fogja őt.
Hosszú Duk Dong azt is megismétli, hogy az ázsiai férfiak túlságosan nőiesek. A barátnője sokkal nagyobb és erősebb, mint ő, amire a film nevetésre késztet bennünket. A nemek közötti visszavonás nagyszerű dolog lehet, de ebben az esetben Long Duk Dong-ot kellett megmutatni gyenge, ostoba ázsiaként.
-
Hiányzott egy olyan filmszereplő, aki még sértőbb volt? Tudassa velünk a megjegyzésekben.