Amint az AMBI Pictures bejelentette Christopher Nolan Memento remekművének átdolgozását, a Screen Rant a filmtörténet egyéb felesleges feldolgozásait veszi szemügyre. Alkalmanként (és gyakrabban, mint szeretnénk) a filmstúdiók a régi ötletek újragondolásában öntik erőfeszítéseiket annak reményében, hogy új, felfedezetlen talajt találjanak.
Érthető módon jó ötletnek tűnik. A remake jó üzlet! Valamilyen oknál fogva a stúdiók következetesen ragaszkodnak a teljesen felesleges feldolgozások készítéséhez - és közel sem olyan jó, mint az eredeti. Ahogy egy éleslátó kritikus mondta egyszer: „Bárki nyomon tudja követni egy Picassót.”
Előfordul, hogy egy filmet legjobb magára hagyni. Itt van a Screen Rant listája a 15 legrosszabb feldolgozásról, amelyeknek soha nem kellett volna megtörténnie.
15. Arthur (2011)
Az eredeti Arthur főszereplői a mozi legendái, Dudley Moore és Liza Minelli; Moore, mint gazdag, részeg playboy, aki ragaszkodik ahhoz, hogy hátsó szándék nélkül élvezze az életet, és Minelli, az a nő, akibe beleszeret. Ezután Arthurt családja kényszeríti feleségül másra, hogy bővítse kapcsolataikat, és vidámság - mégis több, mint egy kis melegség - következik. Végső soron egy elragadó és vicces film, pillanatokkal melegíti meg a szívét, és sokan előszeretettel emlékeznek rá.
2011-es feldolgozása azonban Russell Brand főszereplésével, bár nem elviselhetetlen, értelmetlennek érezte magát. Borzasztóan kiszámítható, rohanó irányítással és túlnyomórészt vicces forgatókönyvvel az új Arthur nem felel meg elődje elvárásainak. A márka Arthurja inkább valószínűtlen részeg, mint bájos, és hiányzik belőle Moore alakításának varázsa. Greta Gerwig, bár tehetséges színésznő, a forgatókönyv szempontjából gyakorlatilag nem kap munkát. Ha összehasonlítani kell az eredetivel, nincs verseny.
14 hírnév (2009)
2009-ben a Fame klasszikus musicalt sajnos átdolgozták. 1980-ban a szexualitás, a depresszió és az abortusz témái kerültek a képernyőre, amikor a Fame a New York-ban élő és a New York-i Művészeti Főiskola helyeiért versenyző fiatalok életét vizsgálta. Azon súlyos és fontos küzdelmek mellett, amelyek eredményeként a Fame-et Oscar-díjra jelölték a legjobb írásokért, a gyerekek is átélték a rendszeres serdülőkori szívszorongást és a házi feladatokat - így a film tizenévesek érzelmeire és a felnőttek nosztalgiájára vonzódott.
Egyenesen a nagy képernyőre írva felvillanyozó filmzenét tartalmaz, amelyet később a Broadway színpadához igazítottak. De sajnos a 2009-es feldolgozás nem visszhangozta és nem szépítette az eredetit. A rossz forgatókönyvek azt eredményezik, hogy mi lehet a tisztességes előadás a szereplőktől, és a cselekmény kényszerűnek érzi magát. Annak érdekében, hogy ugyanazzal a szemcsés, mégis inspiráló hatást keltsen, mint az eredeti, az átdolgozás egyszerűen divatos filmezési technikákat alkalmaz, hogy elfedje azt, ami végső soron egy közepes újrakezdés.
13 Távol a Madding Tömegtől (2015)
2015-ben átalakítva, a Távol a Madding Tömegtől Thomas Hardy klasszikus regényének második filmadaptációja. Az eredetileg 1874-ben írt könyv kissé remekmű volt, és kiválóan ábrázolta az 1967-es feldolgozásban, amelynek főszereplője Julie Christie volt, a gyönyörű és saját készítésű, de végül manipulatív Bathsheba Everdene. Fényes forgatókönyvével, amely hű marad a könyv szappanopera-szerű cselekményéhez, a film lehetővé teszi, hogy jól érezze magát egy kissé kusza történetben.
Ugyanez sajnos nem mondható el a legújabb adaptációról. Míg Carey Mulligan Everdene hibátlan, a remake nem képes befogadni az eredetinek ugyanolyan folyékonyságát. Nem érdemei nélkül - például gyönyörűen lövik -, de nem tudott hatni a közönségre, és némán háttérbe szorult.
12. Godzilla (1998)
Az eredeti Godzilla (a japán Gojira) hírnevet szerzett magának, mint a szörny horror műfaj sarokköve. A nukleáris háború utáni példabeszéd az emberek túlélési ösztönének egyedülálló ábrázolása volt. Mint az egyik eredeti szörnyfilm, témái régi kalapnak tekinthetők a modern közönség számára - 1956-ban mégis zsigeri és fenséges élmény volt az, ami megzavarta az 1950-es évek közönségét és felidézte képzeletüket.
Az angol nyelvű feldolgozás érdemeit a modern korban könnyű észrevenni - bár szükségessége vitatható. Miközben média kavalkádot és óriási költségvetést tapasztalt, Roland Emmerich Godzillájának nem sikerült hatást gyakorolni rá. Ez egy előrelépés volt a speciális effektusok kezdetén, de ez közel sem elegendő ahhoz, hogy megmentse a rosszul játszott és ügyetlenül megírt esetlenséget annak, ami egy tisztességes film lehetett. Szerencsére Gareth Edwards 2014-es kiadásával sikerült elérnie azt, amit az 1998-as feldolgozás sajnos nem tudott.
11. Halloween (2007)
John Carpenter horror iránti jártasságát az 1978-as Halloween című film példázza. Ez a film a hírhedt Michael Myers-t hozta elénk, és továbbra is mérföldkőnek számít a modern slasher műfajban. A Halloween-et klasszikusnak nevezni nem túlzott - elismeréseket érdemel a feszült, mozgó és visszafogott borzalma miatt. Luxus könnyedséggel visszhangzik a nézők hitetlenségének felfüggesztésében, hihető, de mégis elgondolkodtató antagonistájával és Hitchcock-szerű vér- és vérengzésének elkerülésével.
Tehát nagyon könnyű volt látni, mi következik, amikor Rob Zombie neves vér-és bélszakértő lendületet vett rajta. Vitatható, mi lett volna rosszabb felhívás - egy újabb fárasztó részlet a soha véget nem érő franchise-ban, vagy egy modern klasszikus újrázása. Végül ez utóbbit kaptuk, durva próbálkozással az ötletességre és egy olyan forgatókönyvre, amely időnként nevetséges. Ugyanazzal az erőszakkal és vérontással, amelyet egyedi rendezési stílusában ábrázol, Zombie megdöbbentő semmibe veszi méltóságát az eredeti Halloween holttestével. Meglepő orrmerülés során, figyelembe véve a Zombie többi produkciójának zsenialitását, ezt a bizonyos remake-et a nagy vörös gumi „értelmetlen” bélyegzővel látják el.
10 viasz ház (2005)
Bár az eredeti viaszházat talán nem tartották ugyanolyan klasszikus színvonalúnak, mint a listában szereplő számos filmet, a feldolgozás annyira eleve agyatlan és szégyenteljes volt, hogy csak fel kellett venni. Az eredeti mesterien példázta az 1950-es évek borzalmának hátborzongató játékosságát. A viaszmúzeum lenyűgöző és manipulatív tulajdonosaként Vincent Price horror veterán főszereplője dicsőségesen campus és macabre.
A 2005-ös feldolgozás azonban egyértelműen zűrös kísérlet volt arra, hogy a történetet tizenéves slaserré alakítsa, ami elrontja a cselekményt, és megpróbálja ezt pótolni gore-ban és speciális effektusokban. Van azonban egy fejjel: láthatja, hogy Paris Hilton brutálisan meggyilkolt, amikor a fejét egy acélrúdra vetik. Pontszám!
9. ház a kísértet hegyen (1999)
- Kár, hogy a gyilkossági játék megkezdésekor nem tudtad, hogy én is játszottam.
Egy másik, 50-es évekbeli horror Vincent Price-val 1999-ben átalakult, a Wax-házhoz hasonló hasonlósággal - egy olyan film modernizálásának kísérletével, amelynek finom árnyalatai a varázsát kapták. Az 1959-es klasszikus recsegő, ám tábori remekmű, több eredeti félelemmel és aprólékos cselekménnyel, amely a spookoktól a szándékos gyilkosságig fordul. A remake azonban ezt az elegáns szekvenciát a nyíltan szerkesztett CGI-ghoulok és a gore bőven kevésbé finom csobbanássá deformálja.
William Malone remake rendező egy túl jól ismert mozdulatban a feszültséget és a történetet a számítógéppel generált betöltő jelenetekkel helyettesíti, amelyeknek nincs foltja az eredetin. Nem is beszélve a nagyszerű befejezés kirívó változásáról - figyelmen kívül hagyva a finom vörös heringeket és értelmetlenné téve a karaktereket.
8 A majmok bolygója (2001)
Pierlin Boyle regényén alapuló Franklin J. Schaffner 1968-as filmjét mind a megjelenéskor, mind az azóta eltelt években zseniálisnak hirdetik. George Taylor űrhajós, akit a pótolhatatlan Charlton Heston játszik, lezuhan egy távoli bolygón, amelyet majmok uralnak, akik bírósági eljárást folytatnak morgó, primitív emberek miatt.
Újraküldésként vagy első időzítőként az eredeti még mindig masszívan megragadja és szórakoztatja - még a modern filmnézők számára is. Tim Burton azonban sajnos nem értett egyet. 2001-ben szükségesnek érezte a klasszikus átdolgozását. A Rob Zombie és a Halloween együtteséhez hasonló mozdulattal Burton megbotlott abban az időben tökéletes műsorszámban. Noha az Edward Scissorhands és a The Nightmare Christmas Before művészetek műalkotások, úgy tűnik, Burton nem tudta ezt az asztalra hozni ebben a halvány feldolgozásban.
Mark Wahlberg általában tisztességes színész, de ő nem Charlton Heston - és nem tudta elviselni egy ilyen fontos szerep súlyát. Nem is beszélve az ikonikus és sarkalatos végső jelenet hiányáról, amelyet teljesen kivágtak a remake-ből, és egy sokkal kevésbé sokkoló csavarral helyettesítették.
7 Poltergeist (2015)
Egy másik horrorklasszikus csatlakozik a listához, Tobe Hooper és Stephen Spielberg fenomenális Poltergeistjével. Míg az 1982-es eredeti volt az egyik legkorábbi film, amely beépítette a speciális effektusokat, tudja, hogy mikor elegendő, és nem telíti vele a filmet. Megőrzi valódiságát és emberségességét, elegendő önmérsékletet alkalmazva ahhoz, hogy az ijedtség finom és hirtelen maradjon. Az utolsó nagy leleplezés sokkként szolgál, miután hamis biztonságérzetbe keveredtek, és a rajongók a megjelenése óta eltelt több mint 30 év után figyelik.
Valószínűleg ez a hit és rajongás ösztönözte Gil Kenant arra, hogy 2015-ben újabb törést hajtson végre rajta. A Spielberget továbbra is a második fordulóban tartva a Poltergeist remake-je alacsony célokat és eredményeket hoz, mást nem használva, csak olcsó ugrásokkal, hogy bemutassa a képzelőerő hiányát. Feltűnően méltatlan feldolgozás, ezt a katasztrófát nem akarták és nem is kellettek, és már csak néhány hónappal a megjelenése után tűnt el.
6 Psycho (1998)
A feldolgozások mögött az az általános gondolat áll, hogy javítsák, megvilágítsák vagy tisztelegjenek az eredeti iránt. Gus Van Sant, nyilvánvalóan, nem tudott erről, amikor nemcsak a mozitörténet egyik leginkább játékváltoztató borzalmát készítette el, hanem az első valaha készített slasher-filmet is. Nem tűnik hiperbolikusnak Hitchcockot mint zsenit üdvözölni; horrorklasszikusa bármely néző idegébe vághat, miközben továbbra is gondozza a bonyolult cselekmény görbéit.
Az évtized egyik legrosszabb casting-döntése során Vince Vaughn nem hordozza Anthony Perkins eredeti Norman Batesének szűkös neurózisát. Mégis csak egy csepp elpazarolt erőfeszítéseket jelent a lényegében a lövésről-lövésre remake-ben, ami nem hoz semmi újat, de eltávolítja az eredetiben megjelenő varázst és intrikákat.
Mikor fogják megtudni a stúdiók, hogy Hitchcock átdolgozása hiábavaló?
5 Az invázió (2007)
A The Body Snatchers inváziója alacsony költségvetésű B-Movie stílusú sci-fi horror volt, amely finomságokat és kiváló írást használt a közönség megijesztésére még 1956-ban. Az 1978-as nagy költségvetésű feldolgozás meglepően ugyanolyan jó volt - ha nem is jobb -, mint az eredeti, hűvös paranoiát és verhetetlen feszültséget hozva magával. Az újrafeldolgozásoknak jó nevet adott. Valamilyen oknál fogva a film egy tisztességes feldolgozása nem volt elég a világ számára - és további kettő belement a produkcióba.
Az 1996-os feldolgozás, a Body Snatchers legalább ízletes volt. De amikor 2007-ben Daniel Craig és Nicole Kidman a klasszikus harmadik feldolgozásában szerepelt, a minőség teljesen új mélypontra jutott. Nem más, mint a modern zombi filmek másolata, forradalmi ötletet vesz fel, és hollywoodi képletgé emeli. Marad egy megalapozott, de végül szívtelen és értelmetlen 99 perc pazarlás.
4 A karate kölyök (2010)
Harold Zwart The Karate Kid 2010-es feldolgozása nem volt teljesen elviselhetetlen, el kell mondani, de teljesen felesleges volt. Az 1984-es eredeti egy kinyilatkoztatás volt, amely magában foglalta generációinak és jövő generációinak közönségét - valamint az 1980-as évek egyik legjobban idézett filmjévé vált (a Vissza a jövőbe és a Szellemirtók mellett).
Jaden Smith egyszerűen nem Ralph Macchio, és bár a legújabb iteráció szórakoztató lehetett a fiatalabb modern nézők számára, az eredeti The Karate Kid túlságosan inspiráló és szórakoztató volt ahhoz, hogy kihívást nyújtson. Lehet, hogy az átdolgozás rendes volt, de értelmetlen is, és soha nem kellett volna megtörténnie.
3 A texasi láncfűrészes mészárlás (2003)
A valóságos sorozatgyilkos és pszichopata Ed Gein történetének ihletésében a texasi láncfűrészes mészárlás öt tizenéves történetét meséli el, akik útközben egy régi családi házban tartózkodnak, hogy meglátogassák nagyapjuk sírját. Miután megérkeztek, rémálomszerű forgatókönyvbe merülnek a terror és a brutális gyilkosságok a generáció egyik leghatékonyabb slasher-szörnyűségében. Az 1974-ben megjelent eredetinek szemcsés, szutykos esztétikája volt, és természetesen az a borzalmas gazember, akit a Halloween jelmezrajongói világszerte ismernek, a Leatherface. Ez egy diadal volt és a korszak egyik legjobb filmje - és ma is nézhető, ami felveti a kérdést, miért érezte szükségét Marcus Nispel annak meggyalázására?
A túlságosan iszonyatos horrorkísérlet során az újonc hibát, miszerint a gore-ot valódi izgalomnak tévesztik, átfedik a lusta, túlzottan 2003-as remake. És annál jobb, minél kevesebbet mondanak a Texas Chainsaw 3D travesztikáról.
2 Az időgép (2002)
Óriási kultuszkövetéssel az ebben a listában szereplő filmek közül sok klasszikusnak számít, és ez alól az Időgép sem kivétel. A Sci-Fi rajongók által imádott George Pal 1960-as kalandja Rod Taylorban látja a főszereplőt, H. George Wells-t (az eredeti regény szerzőjéről nevezték el), aki feltalál egy időgépet, és ezzel utazik a 802 701-es évre, ahol az élet nagyon különbözik attól, amit hátrahagyott. A bonyolult film a maga korát jóval megelőző speciális effektusokkal színes és szórakoztató.
2002-ben a DreamWorks örömtelen, nagy költségvetésű remake-et készített. A produkció és a speciális effektusok hatalmas mennyiségével úgy tűnik, hogy megfeledkeztek a szimpatikus karakterek, a relativitás, az intrika, az izgalom és a felismerhető cselekménysorral. Ilyen hatalmas potenciállal a remake gyenge rendezésben és cselekménylyukakban szenved, és Simon Wells és Gore Verbinski kezében összeomlik.
1 Annie (2014)
Az Annie, a Broadway Musical 1982-es képernyő-adaptációját általában nagyszerű családi mulatságként értékelték. Oliver „Daddy” Warbucks milliomos által örökbe fogadott árva lány története világszerte felismerhetővé vált a háztartásokban, olyan hangsávval, amely ugyanolyan fertőző, mint irritáló. Az eredeti film egy imádnivaló vörös fejű árvát mutatott be imádott kutyájával, közvetlenül azoknak a gyerekeknek szólva, akik elképzelték, hogy mindent megadnak a szívüknek, miközben komikus bólintást intett a szülőknek Miss Hannigan formájában. Carol Burnett által szakszerűen ábrázolt Miss Hannigan könnyen az eredeti legjobb része. Még a Disney 1999-es tévéfilm-adaptációja Kathy Bates-szel és Victor Garberrel is ésszerű családi film volt egy vasárnap délutánra, köszönhetően felvételének.
Amikor azonban Annie-t 2014-ben harmadszor képzelték el, a szemöldök emelkedni kezdett. Ami egykor egy tisztességes musical volt, az automatikusan hangolt hülyeségek rendetlenségévé vált, megváltoztatva a történetet úgy, hogy Annie-t bronxi lányként ábrázolja, akit végül Jamie Foxx vállalati vezérigazgatója és politikai jelöltje fogad el. Úgy tűnik, ez egy homályos kísérlet a történet modernizálására a jelenlegi nézők számára, de az eredmény legjobb esetben is nehézkes.
-
Elfelejtettünk valamit? Vannak más szörnyű feldolgozások, amelyek megérdemlik a helyet a listán?