Nem meglepő, hogy itt vagyunk a Screen Rant filmekkel. Valószínű, hogy ha meglátogatta webhelyünket, akkor ezt te is megteszed (vagy talán csak jó ízlésed van az olvasáshoz).
Néhány héttel ezelőtt elküldtünk egy történetet arról, hogy a 2016 nyarán működő filmek miért alulteljesítettek, és a film szerelmeseinek túlnyomó válaszát kaptunk, akik utálják a moziban a jelenlegi korban járni. Mi történt, ami a filmeket arra késztette, hogy bekapcsolják maguk legszentségeit - a mozit?
Mint az élet számos kérdése, a tényezők sokasága csökkentette a film-élményt, nem csak a kemény film szerelmeseinek, hanem azoknak is, akik szeretnék meglátogatni a multiplexet. Hollywood változott az elmúlt években, és outputjaik tükrözik üzleti szellemüket. Elmúltak a szombati gyerekbarát macskák, éjféli filmek és esős napok vetítésének napjai. Azok a filmipar egyszeri kapcsai kihaltak, amelyek előkészítették az utat a bombasiker után, és ugyanazzal a filmmel tele multiplexeket töltöttek egy nyitó hétvégére, mielőtt eltűnnének, az otthoni médiára hordozzák, és az emlékezet homályos.
Az üzleti változások önmagukban azonban nem ölték meg a hétköznapi filmeket és a gyakori mozi-védőket. A társadalmi trendek is megváltoztatták a mozgókép-szokásokat, csakúgy, mint a többi média versenyének új formái. Tehát ragadj egy vödör pattogatott kukoricát és egy jeges hideg italt. Kényelmesen üljön az erkélyes ülésen, és nézzen meg 15 okból, amelyek miatt az emberek már nem járnak a filmekbe.
15 filmárak
Gyerekként a moziba való beutazás nem igényelt nagy költségeket. A jegyek 5 dollárba vagy annál kevesebbbe kerültek, és a harapnivalók, bár túl drágák, mégis megfizethetők voltak. Azok a napok már rég múlt
A filmekbe való felvétel a hőlégballonos film költségvetésnek és a drágább vetítőberendezéseknek köszönhetően gyorsan emelkedett. 2015-ben az USA-ban a mozijegy átlagos ára 8,61 dollárra emelkedett. Ez akár 0,30 dollár 2013-tól!
A 30 cent nem tűnik olyan nagynak a nagy rendszerben, de valójában ez egy gyors áremelkedés. Az ár meredeken emelkedése részben a mozikban növekszik a többszintű árazásban. Egyetlen, általános belépési ár helyett a kiállítók külön díjat számítanak fel olyan trükkökért, mint a 3D-s vagy IMAX vetítések, vagy az „előnyben részesített” ülések vagy 21 éven felüli show-k (egy pillanat alatt több). Az olyan nagyvárosi térségekben, mint Los Angeles, a jegyek árai sokkal magasabbak: körülbelül 15 dollár egy általános belépési felnőtt jegyért! Ez a szám növekszik, ha posztszínházban vagy háromdimenziós show-ban vesz részt, és személyenként akár 50 dollár is lehet.
Más szavakkal, a filmekbe menni nem olcsó. Képzelje el, hogy 40-60 dollárt fizet egy négyéves családnak, hogy részt vegyen egy új kiadás esti bemutatóján. Ez nagy összeg a nagyközönség számára, és ez még a popcorn költségeit sem veszi figyelembe!
14 embernek nincs modor
Mint korábban említettük, a mozik megkezdték a díjakat felvenni bizonyos műsorokra, hogy biztosítsák egy bizonyos filmélményt. Egyszer régen a színháztulajdonosok nem tolerálták a kisgyermekeket, hogy egy óra után vagy egy MPAA besorolás után filmeket nézzenek. Manapság a képernyőn való rendőrzés helyett a menedzsment boldogan enged minden apró gyereket (beleértve az „R” besorolású filmeket is), ahol sikítani, sírni és mindenféle zajt elkészíteni, hogy elvonja a filmet.
.gyakran nem akarnak látni. Mi történt valaha bébiszitter megszerzésével?
Ebben a tekintetben még a felnőttek is súlyosbodhatnak. Az emberek beszélgetnek egymással, vagy mobiltelefonjukon beszélgetnek, lefordítják a filmet más nyelvekre barátaik érdekében (komolyan), és általában elhagyták a jó modor érzetét. Talán az emberek annyira hozzászoktak, hogy otthon filmeket néznek, és elfelejtették, hogyan kell viselkedni a nyilvánosságban. Az említett jelenség annál inkább sértővé válik, ha figyelembe vesszük az árat: ki akar költeni 15 dollárt egy jegyért, hogy rossz filmélményt szerezzen?
13 A házimédia emelkedése
A közelmúltban, mint az 1990-es években, a népszerű filmek újbóli megjelenése jelentős bevételi forrást nyújtott a filmstúdiók és a színházi kiállítók számára. Olyan régóta hű filmeket, mint az Oz varázsló vagy a Csillagok háborúja, a gyerekekkel teli matematikai közönségnek lehet lejátszani, míg a felnőttek a Zene hangjának vagy a Szél felé haladását ismételten mutatják be - két filmet, amelyek kivételesen jól teljesítettek különböző új kiadásokban. A videó növekedése megsegítette az újra kiadási piacot. Ahelyett, hogy díjat fizetne az egyszeri bemutatásért, a Hollywood megtudta, hogy a rajongók inkább egyszeri magasabb díjat fizetnek, ha a filmet otthoni ad-múzeumban nézik meg.
Ennek ellenére a színházi újbóli kiadások még az 1990-es években is jelentős tésztát hoztak. A gyártás nagyon kevésbe kerül, és tekintettel a nyilvánvaló minőségbeli különbségekre a 12 ”-es képernyőn lévő videótól a hatalmas film képernyőjén vetített filmig, a közönség továbbra is teljes színpadi filmélményt élvez egy színházban. A Disney nagyszerű stratégiát dolgozott ki a klasszikus filmek, például a The Jungle Book vagy aSnow White és a Seven Dwarves újbóli kiadására a színházban, mielőtt az otthoni videót elkezdenék. Ez a korszak már elmúlt: mivel egyre több film érhető el otthoni média valamilyen formájában, az újbóli kiadások bevételi forrásként kiszáradtak.
12 Javított házimozi rendszerek
A házvideó megjelenésével új lendületet kapott a házimozi rendszerek fejlesztése. Még az 1980-as években is sok házban volt még fekete-fehér televízió, vagy legalábbis apró TV-képernyők, hogy kedvenc filmeiket lejátsszák. A házimédia növekvő népszerűségével azonban a gyártók drágább és kifinomultabb házimozi-lehetőségeket kínáltak - és a fogyasztók gyakran pótolják a kiegészítő pénzt a vásárlásukhoz. A TV-képernyők mérete elsősorban exponenciálisan nőtt, még az elmúlt években is. Például 2009-ben a TV-tulajdonosok kb. 32% -ának volt 40 ”vagy nagyobb képernyője. Hasonlítsa össze ezt a mai napkel, amikor az otthonok óriási 83% -ának 40 ”-nél nagyobb képernyője volt. Valójában az otthonok mintegy egyharmadánál van egy 50 ”-es vagy nagyobb képernyő!
A nagyobb képernyőméret nem az egyetlen továbbfejlesztett technológia, amely intenzívebb otthoni megtekintési élményeket tesz lehetővé. A Blu-Ray és a DVD lehetővé tette a közönség tagjai számára, hogy otthon színházi filmet nézzenek - néha jobbat is. A térhatású hang visszaállítja az otthoni színházi élményt hallási szempontból, míg a nagy felbontású TV-k lehetővé teszik a nézők számára, hogy filmet nézzenek digitális 3D-ben otthon. A film szerelmesei, akik hajlandóak pénzt költeni drága házimozi felszerelésekre, valójában színházi élményt nyújthatnak saját otthonukban. Nem csoda, hogy elkerülik a mozit!
11 Snackage / Parkolás / Gimmicks ára
Ha a filmjegyek árai elkerültek az ellenőrzést, akkor a mozibiciklikkel is jár. A színházi láncok mindazokhoz szeretnek, akik nikkel-és érmék meccseket tartanak. Fontoljuk meg ismét egy négyéves családot, amely a nagyvárosi térségben, például Los Angelesben mozog. A 15 dollár fejenkénti ár mellett a mecénásoknak gyakran fizetniük kell autójuk parkolásáért is, bárhol 5-10 dollárral. Ez az ár emelkedik, ha a család extra időt akar tölteni a színház körül, bevásárolni, étkezni vagy csak együtt lógni. Ezután, mielőtt helyet találna a színházban, sok család dönthet úgy, hogy megáll a snack bárban. Egy nagy zsák pattogatott kukorica átlagosan 8 dollárba kerül (bár a színház körülbelül 0,90 dollárba kerül). A sós pattogatott kukorica természetesen megköveteli az italt, és egy nagy üdítőital meghaladja a 6 dollárt! Lehet, hogy a család valaki nem szereti a pattogatott kukoricát, tehát adjon hozzá egy alternatív snacket, mint például a nachos:5,50 USD.
Tehát mennyibe kerül a feltételezett négyes családunk számára, ha egy filmet egy nagyobb városban látunk? Tegyük fel, hogy a család 60 dollárt fizet a jegyért, 5 dollárt a parkolásért, 8 dollárt a pattogatott kukoricáért, 13 dollárt két italért (a négyre osztva) és 5 dollárt a nachosért - ez egy óriási 91 dollár! Ez a költség nem befolyásolja azokat a kiegészítőket is, mint a 3D-s vagy az előnyben részesített ülőhelyek, amelyek egy éjszakát moziban arra késztetnének, hogy jóval meghaladja a 100 dollárt.
10 Az „esemény” mentalitása
A Blockbuster filmek a Hollywood bevételeinek forrásává váltak, bár egy bizonyos áron: az „esemény” film mentalitása hosszú távon gyakran kevesebb jegyértékesítést eredményezhet.
A nagy filmek most nagyon sok rajongóval érkeznek a színházakba: éjféli show-k, marketing blitz, játék- és árukínálat és internetes zümmögés. A film megnyitása jelentős popkulturális eseményvé vált. Ezért a közönség hajlamos arra, hogy filmet nyújtson a nyitó estén. Ez problémákat okoz a hétköznapi filmelők számára: egy pihentető film helyett az emberek most küzdenek, hogy jegyeket szerezzenek bizonyos előadásokra, rohannak a jó ülésekhez, és nagy tömegekkel kell küzdeniük a parkolástól a fürdőszobáig tartó mindentől kezdve! A népesség egy nagy részének számára ez a tömeg-mentalitás nagy visszatartó erőssé válik az új kiadás megjelenésétől. Ennek a zsúfoltságnak más hatása is lehet: a konfliktusban lévő film szerelmeseinek, akik nem tudnak jegyet szerezni egy bizonyos vetítésre, az „esemény” mentalitás úgy érzi őket, mintha az elmúlt pillanat megtörténne.Ahelyett, hogy önmagában látnák a filmet, otthon maradnak, és elkapják az otthoni médián. Az emberek között, akik nem akarnak harcolni a tömegekkel, és az emberek, akiket csak hagytak ki a rendezvényről, a színházak veszítenek a jegyek értékesítésének jelentős részét.
9 Az igény szerinti verseny növekedése
Az MPAA régóta csalódott a filmkészítők és a stúdiók számára, mivel egyfajta tartalmat követel meg egy filmben, az osztályozástól függően. Az említett besorolások gyakran önkényesek, sőt ironikusak is lehetnek: egy meleg csókkal rendelkező film a közelmúltig „R” besorolást kap, míg az őrült erőszakos film elmenekülhet a „PG” -ről. Az utóbbi időben azonban az íróknak új helyszíne van a történetmesélésnek: az igény szerinti terjesztés.
Bár a kifejezés kissé új, a megrendelés valójában azzal kezdődött, hogy a HBO az 1970-es években jött létre. A nézők bármit megtalálhatnak a gyerekjátékoktól a határozottan felnőtt anyagig a csatornán. Az utóbbi napokban azonban a lekérdezés élvonalbeli művészeti médiumként robbant fel - ez sokkal olcsóbb, mint a moziba menni. Mike Nichols az Angyalokat Amerikában rendezte a HBO számára, miután Hollywood a játékot hossz és tartalma miatt alkalmazhatatlannak nyilvánította. Ebben az évben az ESPN bemutatója a OJ: Made in America, egy nyolc órás betekintés a OJ Simpson próbaverziójába igény szerinti alkalmazásukon (ez a hálózaton is futott). A Netflix természetesen egy olyan jelenséget hozott létre a Stranger Things segítségével, amely egy olyan sci-fi telenovel volt, amelyre semmiféle cenzúra nem terjedt el, és amelyet a mecénások csak 10 dollárért tudtak nézni - egy filmjegy (vagy annál kevesebb) ára.Mintha az igény szerint nem lenne a leggazdaságosabb választás (mivel a mecénások saját időben, barátaiddal és korlátlan időnként, átalánydíj ellenében nézhetnek meg olyan műsorokat, mint a Stranger Things), az igény szerinti üzleti modell nagyobb mozgásteret biztosít a filmkészítõknek a kreatív szabadság szempontjából. Ahelyett, hogy a stúdió vagy az MPAA cenzúráznák, a filmkészítő egész filmet vagy sorozatot készíthet kreatív carte-blanche segítségével. Lehet, hogy nem, de nem igaz, de a rendező / író / bármely más alkotó elméje úgy készíti el a filmjét, ahogyan azt megfelelőnek látja. A közönség számára a cenzúrázatlan tartalom nagyon frissítő lehet. A kreatív mesemondás és az igény szerinti olcsó ár otthon a közönséget is megtartja.az igény szerinti üzleti modell nagyobb mozgásteret biztosít a filmkészítőknek a kreatív szabadság szempontjából. Ahelyett, hogy a stúdió vagy az MPAA cenzúráznák, a filmkészítő egész filmet vagy sorozatot készíthet kreatív carte-blanche segítségével. Lehet, hogy nem, de nem igaz, de a rendező / író / bármely más alkotó elméje úgy készíti el a filmjét, ahogyan azt megfelelőnek látja. A közönség számára a cenzúrázatlan tartalom nagyon frissítő lehet. A kreatív mesemondás és az igény szerinti olcsó ár otthon a közönséget is megtartja.az igény szerinti üzleti modell nagyobb mozgásteret biztosít a filmkészítőknek a kreatív szabadság szempontjából. Ahelyett, hogy a stúdió vagy az MPAA cenzúráznák, a filmkészítő egész filmet vagy sorozatot készíthet kreatív carte-blanche segítségével. Lehet, hogy nem, de nem igaz, de a rendező / író / bármely más alkotó elméje úgy készíti el a filmjét, ahogyan azt megfelelőnek látja. A közönség számára a cenzúrázatlan tartalom nagyon frissítő lehet. A kreatív mesemondás és az igény szerinti olcsó ár otthon a közönséget is megtartja.a cenzúrázatlan tartalom nagyon frissítő lehet. A kreatív mesemondás és az igény szerinti olcsó ár otthon a közönséget is megtartja.a cenzúrázatlan tartalom nagyon frissítő lehet. A kreatív mesemondás és az igény szerinti olcsó ár otthon a közönséget is megtartja.
8 Internet
Ugyanúgy, mint a televízió egyszer elrontotta a szokásos filmközönséget, úgy az internet is tartotta otthon a nézőket. Noha az internetszolgáltatásnak költsége van, a legtöbb ház úgy ítéli meg, hogy szükséges segédprogram, például áram vagy víz. A DWP szolgáltatásaival ellentétben az internet sokféle szórakozást is kínál. Az olyan nyilvánvaló helyszínek mellett, mint a Hulu, amelyek a rajongók számára lehetőséget kínálnak a kedvenc TV-műsoruk felbukkanására, a közösségi média, az online játékok és más nettó alapú szórakoztatás elegendő figyelmetlenséget biztosítanak valakinek, aki egyébként meglátogatná a helyi mozit (hangsúly fizetés).
Fontolja meg egy pillanatra: Ön, kedves olvasó, most olvassa ezt a cikket az interneten. Az interneten kívüli korban el kellett volna olvasnia egy újságban vagy magazinban. Még ha minden más cikket elolvasta is az említett folyóiratokban, akkor elfogy, és meg kell várnia a kiadvány következő kiadását vagy kiadását. Az internetkorban bármit elolvashat a képernyőn, a Rant Rant-en, akár új, akár régi, bármikor, a nap vagy az éjszakai időszakban. Lényegében soha nem fog kifogyni a tartalom.
Még azoknak a közönségnek a tagjai számára is, akik elégedettek az internetes cikkek olvasásával, az internet nem kínál sem játékot, sem csevegőszobát, sem vicces macskás videót a YouTube-on, hogy könnyebben átadhassa az időt. A filmeknek még mindig vannak rajongói, de azok számára, akik csak általános szórakozást akarnak, az internet olcsó és egyszerű alternatívát kínál a multiplexbe való felvétel költségeihez.
7 Filmtelevízió
A televízió sokáig eljutott az olcsó, kartonkészletek és a rossz színészek szemcsés képeiből, amelyek minden héten show-kat jelenítenek meg. A kilencvenes években a Twin Peaks a TV-történetek mesélésén állt fel. Ez vonzza a fő rendezőt - David Lynch-et - a televízió közvetítéséhez, aki ragaszkodott ahhoz, hogy a film létrehozásakor film-egyezményeket használjon. A boríték szexuális és erőszakos tartalmak nyomtatása mellett a Twin Peaks helyszínén filmezte és kortársainak kifinomultabb produkciós értékeket sportolt. Lynch elismert színészeket, például Kyle McLachlan-t és Piper Laurie-t is behozta a show-ba, ami növelte az előadások minőségét. Összességében a TV-műsor minősége hirtelen megegyezik a színházi film minőségével.
Más sorozat követte a példát: Az X-Files és az ER olyan filmművészeti konvenciókat vezetett be, mint a stedicam vagy a digitális effektusok a tartalom minőségének javítása érdekében. A 2000-es évekre a HBO és a Showtime is bekapcsolódott a játékba. A Szex és a város, a sopranók, a Queer as Folk és a Weeds mindegyike nagyhírű tehetségeket, cenzúrázatlan tartalmat és magas színvonalú produkciókat mutatott be, hogy a nagy képernyőn megjelenő versenytársakkal versenyezzenek Hollywoodból. Mivel a TV túllépte az alacsony költségvetésű, pedantikus gyökereit (bizonyos mértékig is), a közönségnek, akik nem akartak foglalkozni a film korlátozásával vagy a filmekkel járó növekvő költségekkel, hirtelen nagyszerű alternatíva volt. Csak otthon maradhatnak!
6 Túl sok az átkozott reklám
Az emberek valóban utálják a reklámokat, ebből következően megjelent a DVR, amely lehetővé teszi a nézők számára, hogy a TV-műsor-szünetek alatt a reklámokon túlhaladjanak (mindezt a hálózatok számára). Az emberek egyszer várták, hogy moziba kerülnek, hogy elkerüljék a reklámok átnézését. Manapság a drága jegyár nem elég ahhoz, hogy elkerülje a reklámozást!
Vegyünk egy olyan népszerű színházi láncot, mint az AMC: minden film előtt a helyükre kihelyezett közönség tagjainak a film indulása előtt 30 percnyi reklámot kell viselniük. Az említett reklám tartalmazhat bármit, a helyi vállalkozásoktól a mobilhordozókig és az „Első megjelenés” tárcsáikig, amelyek elősegítik a megjelenő kiadásokat. És mindez még a szolgáltatás előtti 10-30 perces filmelőzete előtt! Mint minden „szabadúszó” gazdaságban működő vállalkozás, a díj megfizetése is csak a minimális szolgáltatást ígéri, nem pedig a minőségi terméket. A nézők általában nem szeretik, ha erősen táplálkoznak, miután megfizették a már magas jegyárakat!
5 A franchise mentalitása
Általános szabály, hogy a folytatások hajlamosak a legjobb box-vonalokat kihozni a moziban. A folytatásoknak előnye a beépített közönség: azok az emberek, akik látták az előző filmet. Hasonlóképpen, az újraindítások a bevett franchise-névnek köszönhetően nagyobb számú jegyvásárlót vonzanak.
Ezt a franchise-gondolkodásmódot fogadta el a Hollywood fő bevételi forrásaként - nézd csak meg a 2016-ban megjelent filmeket! Noha ez segíthet egyes nézők visszatérésében a filmekhez, minden bizonnyal elidegeníti azokat, akik inkább otthon maradnak, és nem ülnek át egy másik szuperhős filmben, vagy újraindítják egy szeretett filmet, mint például a Ghostbusters.
Csak nézd meg, hogyan változott a piac az utóbbi években. Például 1996-ban az év tíz legjobban teljesítő filmje tartalmazott olyan nyári blokkolókat, mint a Függetlenség Napja és a Mission: Lehetetlen, természetesen. A legérdekesebb azonban, hogy olyan drámákat is bemutatott, mint az A Time to Kill, és olyan vígjátékokat, mint Jerry Maguire és a The Birdcage. Hasonlítsd össze a 2016. évvel. Noha az év még nem ért véget, a legnépszerűbb filmek mind animált családi filmek (Findory Dory, Zootopia), vagy sci-fi / action folytatások (America's Captain: Civil War, Jason Bourne). Ez nagyszerűnek tűnik az üzleti élet számára, de figyelembe véve, hogy 1996-ban a filmek több mint 300 millió további jegyet adtak el, a franchise-mentalitás egyértelműen arra ösztönzi néhány filmet, hogy otthon maradjon.
4 Lackluster filmek
Rendben, valakinek ezt meg kell mondania: a filmek nagyon későn szopnak. Az ugyanazon filmek újra és újra megjelenésének nyilvánvaló kimerültsége mellett - az akcióképek, általában a sci-fi vagy a szuperhős alapú és az animációs komédiák mellett - a stúdiók inkább arra összpontosítanak, hogy bizonyos műfajba illeszkedjenek, ahelyett, hogy érdekes történeteket mesélnének el, vagy felejthetetlen karaktereket alkotnának. Az olyan filmek, mint a Warcraft vagy az Egyiptomi Istenek, ugyanolyan száguldó produkciós mintákat, nevetséges cselekedeteket és különleges effektusok pusztítását használták, mint a Polgárháború vagy a Batman kontra Superman, de a box boxnak sehova sem volt helye
mert rossz voltak. Hasonlóképpen, a Ninja teknősök még a legkeményebb rajongói is távol maradtak a Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows-tól (részben az előző kirándulás alacsony minősége miatt), míg olyan nagy sztárok, mint Charlize Theron és Emily Blunt bója The Huntsman: Téli háború.
Az OK? Röviden: a nagy stúdiók inkább a magas színvonalú filmek létrehozására koncentráltak egy bizonyos kiadási ütemterven, nem pedig a minőségi termékkel szemben. A mentalitás a jó filmeket és a rosszokat is sérti: X-Men: Az Apokalipszis, amely egy szórakoztató csapkodás a mutáns hősökkel, a kiadási dátumot meghatározták a franchise-ban, a Future Past napjaiban lezajlott utolsó film előtt, sőt még a film képernyőjén is megjelentette! Az öngyilkos ostrom nagy átalakításokon és stúdióban zavarodott meg, miután a Warner Bros olyan kiadási dátumot határozott meg, amely csak David Ayer rendező számára hagy hat hetet a film írására és a film előkészítésére való felkészítésére! A kiadási dátumnak a minőség felett történő összpontosítása nagyban akadályozza a végterméket, ezért nem meglepő, hogy az emberek inkább más dolgokra takarítanak meg pénzt, vagy pedig otthon várnak, és filmet készítenek a Blu-Ray-on.
3 Túl sok termék elhelyezés
A franchise mentalitás és a filmek óriási költsége miatt a stúdióknak kreatív módszereket kellett keresniük a termelési költségek kezelésére. A pénzmegtakarítás egy kipróbált és valódi módszere: eladási időt adjon más vállalatoknak a termékmegjelenítésért cserébe. Miért visel James Bond Rolex órát, vagy a Starfleet kadetainak Nokia hardvere van-e a Star Trekben? A gyártók több millió dollárt fizetnek akár néhány másodpercnyi termékmegjelenítés után is, amely akár órától vagy sztereó készüléktől egészen a vállalati logóig terjedhet a háttérben. Batman v. Superman nyilvánvalóan a Turkish Airlines és a Jolly Ranchers logókat helyezte a filmbe.
Úgy tűnt, hogy a közönség sokáig nem zavarja a termékmegjelenítést, bár a legújabb filmek annyira telítették a terméklogókkal, a nézők idegesedtek. A vállalati szponzorok finom elhelyezése egy dolog, de a terméklogók szem előtt tartó telítettsége miatt a film sokkal inkább reklámnak tűnik. A sonkával történt termékek elhelyezése fülsértő hatással van a közönség számára, aki csak egy film drámájába akar belepörögni. Hollywoodnak nem szabad számítania arra, hogy a filmrendezők magas árat fizetnek a jegyekért, hogy megdicsőített infomerciákon keresztül meglátogassák!
2 Túl sok a figyelmeztetés
A 21 st században vált a kor rövid koncentrálóképességének. A közel állandó reklámok, a TV-ben és a filmekben megjelenő termékmegjelenítés, a Twitter által eljuttatott 60 másodperces hírciklus és a mobiltelefonok által kínált online és telefonos összeköttetések együttes hozzáférése között csodálkozhat, hogy bárki akár egy
.vár, mit mondtunk?
Jobb. A figyelmeztetés megszűnése a kortárs korban az emberi élet részévé vált, ami a filmekbe való eljutást nehezítheti még azok számára is, akik ott akarnak lenni. Bár a színházak ragaszkodnak ahhoz, hogy az emberek elhallgassák a mobiltelefonjukat, ez nem akadályozza meg a bejövő szöveges üzeneteket, e-maileket vagy a Facebook értesítéseket abban, hogy folyamatosan elvonják a figyelmet egy filmből egy barát vagy egy iroda jegyzetéhez. Sőt, még ennél is rosszabb, hogy a mobiltelefonok elcsábítása elvonja mindenki a készüléket körülvevő készülékektől, az erős fény villanásainak köszönhetően, amelyek megszakítják a mozi sötétségét. A zavaró zavarok nem csupán megszakítják a filmélményt durva magatartással (lásd fent), a leendő néző, aki tudja, hogy egy film közben állandó megszakításokkal és zavarokkal kell szembenéznie, arra készteti őket, hogy maradjanak otthon.
1 Túl sok sávos film
A franchise-gondolkodásmóddal, amely így függõvé tette a hollywoodit, egy másik veszélyes jelenség jelent: a sátor-film. Most a hollywoodi sátrak nem újszerűek: még a csendes korszakban a stúdiók elengedték a pazar, drága megaprodukciókat abban a reményben, hogy hatalmas közönséget vonzanak, és ragaszkodhatnak a box office tésztájához. Időnként egy sátrak segítségével a stúdió kibővülhet a hátsó padon való elhelyezkedésről az iparág fő szereplőivé válására. Austin Powers segített a New Line-nak annyi pénzt keresni, hogy versenyezzen az idősebb hollywoodi stúdiókkal és előállítsa a Gyűrűk Lordát. Más esetekben egy sávoszlop elítéli a stúdiót csődbe. Az új vonal, amelyet egyszer a sátoroszlopok készítettek / felemeltek, az egyik zúzottnak találta magát, amikor az Arany Iránytű bombázott.
Az állandó sátrak a vendégek számára otthon is maradhatnak. Ahelyett, hogy egy film lassan vonzaná a közönséget, a stúdiók felülírhatják a terméket egy olyan filmre, hogy a film közönsége beteg lesz, még mielőtt a mozikban megjelenik. Ugyanez a túlméretezés jó filmet is megölhet. 2016-ban a Sony mindent feltett a Ghostbusters újraindításra. Overhype miatt a film - önmagában tisztességes komédia - a várakozásokhoz képest gyengenek tűnik, és a negatív sajtó távol tarthatja a közönséget. A Ghostbusters szemlélteti a sátrak másik problémáját: ha még egy film is floplik, akkor súlyos hatások lehetnek a stúdióra. Elmúltak azok a napok, amikor Hollywood számos alacsony és közepes szintű, különféle műfajú filmet készít, azzal a reménytel, hogy mindenki moziba kerül. Most megpróbálják mindenkit rávenni, hogy ugyanarra a filmre menjenamikor egyes emberek inkább otthon maradnak, mint egy másik epikus produkción ülnek át.
---
Van más oka annak, hogy nem akar moziba menni? Mondja el nekünk a hozzászólásokban!