Általános szabály, hogy a filmek elkészítése sokáig tart. Önmagában a produkció és a forgatás évekig tarthat, míg a fejlesztési időszak - forgatókönyvek írása, stábírása, stábjainak felvétele és bármi más, ami megjelenik a filmben - évtizedekig elhúzódhat. Egyes filmek soha nem is teszik ki az úgynevezett Fejlesztési Pokolból, ahelyett, hogy évről évre ott fáradoznának, minden filmkészítő tarthatatlan.
Az itt felsorolt filmek azonban túlélték a brutális fogantatás időszakát, gyakran a Hades filmművészetén keresztüli hosszú slágerek után. Néhányan az utóbbi napok klasszikusává váltak, míg mások a Hades filmművészetét jelentették … a nézők számára. A film fejlesztési pokolának hátterében álló történetek gyakran ugyanolyan érdekesek, mint maguk a filmek, vagy még inkább. Ezért összeállítottuk ezt a szórakoztató kis bemutatót a Limbo film leghírhedtebb menekülői közül. Fogjon egy kis szent vizet, és ragasszon feszületet a Blu-Ray lejátszódra, és nézz meg 15 filmet, amelyek túlélték a fejlesztési poklát!
15 Chicago
Noha az A Chorus Line beárnyékolta 1975-ben, a legendás Bob Fosse rendezte Chicago eredeti Broadway-változata szilárd sikernek bizonyult, és több mint 900 előadáson futott. Fosse, aki már nyert Oscar-díjat a Cabaret rendezéséért, akkor nekilátott egy filmadaptáció megtervezésének. Több évet töltött más projekteken, például az All That Jazz önéletrajzi musicalen (amely egy chicagói dalról kapta a nevét) és a kiváló Star 80-on, mielőtt rájött volna, hogyan lehet Chicagót elérni a képernyőn. Liza Minnellit, Goldie Hawnt és Frank Sinatrat vonultatta főszerepbe
.mielőtt holtan esne. Amint Fosse szó szerinti kétségbeesésben találta magát, ugyanígy volt Chicago, amely 20 évig tanyázott a polcon.
Az 1996-os ébredés új hírnevet hozott Chicagóban, és a musical jóhiszemű, ha figyelmen kívül hagyott klasszikusként is elismerést nyert. A film dübörgése megint megkezdődött, a Miramax opcióval választotta ki a jogokat, és megérintette Goldie Hawnt és Madonnát, hogy Roxie és Velma gyilkossá válhassanak. Aztán a Fejlesztési Pokol ismét lecsapott. A projekt elég hosszú ideig bonyolódott a fejlesztésben, hogy Hawn kiesett, Charlize Theron pedig Roxie részébe lépett. Aztán Madonna kiesett, és a stúdió Cameron Diaz helyébe lépett. Amikor Bill Condon aláírta a forgatókönyv írását, Rob Marshall pedig a rendezésre, a projekt újabb áttanulmányozáson esett át. Marshall Catherine Zeta-Jones-ot, Renee Zelwegger-t és Richard Gere-t alakította az élen, Chicago pedig nagy sikert aratott, elnyerte a legjobb film Oscar-díját.
14 Alien 3
„Mindenki az Aliens folytatását akarta elkészíteni” - emlékezett vissza David Giler producer, „rajtunk kívül”. Az Alien első folytatásának sikere, a Fox stúdió, sőt, a világ is újabb kalandot nyer a Sigourney Weaver Ripley-jével. De mit kell tenni, történetileg? Weaver habozott elkötelezni magát a visszatérés mellett, ezért Giler és a producer partner, Walter Hill úgy döntött, hogy minimalizálja szerepét, és új történetre összpontosít. A szerző William Gibson cselekvés-vezérelt forgatókönyvet nyújtott be az Aliens-ek jegyében, de a producerek úgy döntöttek, hogy átmennek. Ezután Eric Red írót hozták magához, aki egy forgatókönyvvel írt arról, hogy a gyarmati tengerészgyalogosok egy űrállomás farmján harcolnak a Xenomorphokkal. Körülbelül ugyanebben az időben Renny Harlin aláírta a rendezést. Harlin nem szerette Red megközelítését, ezért Giler és Hill David Twohyt vették fel forgatókönyv írására. Twohy története egy börtönbolygón játszódott,ami Harlin távozásra késztette. A Fox vezetője, Joe Roth ekkor megparancsolta, hogy Ripley jelenjen meg, vagy hogy az Alien 3 ne lépjen előre.
Vincent Ward aláírta az írást és a rendezést, és ötletet adott egy bencés szerzetesek által lakott fa űrállomásról. Weaver beleegyezett abba, hogy visszatérjen azokhoz a feltételekhez, amelyek szerint a karakterét megölik, és hogy a szereplők nem használnak fegyvert. A stúdió meghatározta a megjelenés dátumát. Ward, Giler és Hill közötti kreatív feszültségek eredményeként Ward elhagyta a projektet az előgyártás során. Ekkor David Fincher videóigazgató érkezett a fedélzetre, amikor Giler és Hill átírta Ward forgatókönyvét. Az így létrejött film a történelem egyik leghírhedtebb produkciója volt, és az Alien 3 kereskedelmi és kritikai teljesítményeket alulteljesített.
13 Alien vs Predator
Körülbelül ugyanabban az időben, amikor az Alien 3 a Development Hellben sanyargatott, Fox elkezdte mérlegelni az Alien és a Predator franchise közötti keresztezés lehetőségét. A koncepción alapuló képregénysorozat jól fogyott, és sok rajongói zümmögést keltett. Eközben a Predator 2 a mozikba került, és egyfajta „húsvéti tojást” tartalmazott egy idegen koponyából, amelyet egy Predator trófeaszobában rejtettek el, ami még hangosabb zümmögést keltett a rajongók körében.
Sigourney Weaver azonban nem szerette a koncepciót. Megállapodott abban, hogy részben tovább lép az Alien 3-mal, hogy elkerülje az Alien / Predator keresztezését. Az Alien 3 zűrzavaros produkciója során a projekt félreért, bár Fox ismét a potenciális negyedik Alien-filmként vizsgálta a koncepciót. A stúdió inkább az Alien: Resurrection készítését választotta, Weaver ismét visszatér. A 90-es évek végére az Alien vs Predator hírnevet szerzett a Development Hell egyik leghírhedtebb filmjeként, és a rajongók arra voltak kíváncsiak, vajon a film valaha is megtörténik-e.
Bár James Cameron és Ridley Scott egyaránt kifejezte érdeklődését az Alien 5 Weaverrel való elkészítése iránt, és bár mindhárman ellenezték az Alien vs Predator filmet, Weaver habozása visszatérni egy ötödik filmhez végül arra késztette Foxot, hogy az Alien vs. Predator gyártásba helyezze. A 2004-ben kiadott és Paul WS Anderson rendezésében a film szerény slágerré vált, bár szúró véleményeket kapott. 2007-ben folytatás következett, amely még ellenségesebb volt, és Fox úgy döntött, hogy ismét szétválasztja a franchise-okat, kiadva a Predators és a Prometheus előzményeket.
12 Mad Max: Dühös út
A Mad Max filmek már kultikusan követték, és indie slágerekké váltak, mire Hollywood meghívta a franchise-t. A Warner Bros. az 1980-as évek közepén megszerezte a Mad Max franchise-t, és 1985-ben kiadta a Mad Max: Beyond Thunderdome-t erős kritikáknak és pénztáraknak. Tíz év telik el, mire George Miller rendező ismét érdeklődést mutat a sorozat iránt, és 1995-ben egy olyan történeten kezdett dolgozni, amely Maxet emberkereskedelem gyűrű közepette találja. A gyártás 2001 végének kezdési dátumát tűzte ki Mel Gibson visszatérésével az élre, bár a szeptember 11-i terrortámadások megakasztották a termelést. Miller 2003-ban újjáélesztette a projektet, bár Ausztráliában, ahol a film felderítette a helyszíneket, erős esőzések ismét elhalasztották a gyártást. Miller ezután fontolóra vette a Namíbiában való lövöldözést,de az iraki háború kitörése biztonsági aggályokat vetett fel a gyártással kapcsolatban. A fejlődés ismét megbotlott.
Mivel Gibson elöregedett a szerepből - és növekvő jogi és személyes vitáival kisiklotta karrierjét - Miller megpróbálta átdolgozni a vezető szerepet. A rendező Heath Ledgert felváltotta a 2008-ban kezdődő produkció helyébe, bár Ledger halála ismét akadályt jelentett. Miller ezt követően átdolgozta Tom Hardyval a szerepet, és azt tervezte, hogy 2011-től kezdődően forgatja újra a filmet, Ausztráliában. Az erős csapadék ismét késleltette a projektet, mivel Miller úgy döntött, hogy még egyszer Namíbiában forgat. A 2015-ben megjelent Mad Max: Fury Road című film széles körű elismerést nyert, és Miller és a kép is Oscar-jelölést kapott.
11 Les nyomorultak
Victor Hugo Les Miserables című regénye számos filmnek adott takarmányt 1987 előtt, amikor a könyv londoni sláger musical lett. Sikeres Broadway futás következett, és a musical dalai világszerte gyorsan zenei standardokká váltak. Hollywood tudomásul vette, és először Alan Parkert, a Pink Floyd The Wall rendezőjét és Evitát írta alá a film élére 1988-ban. A költségvetés és a forgatókönyv aggályai elárasztották a projektet a Development Hellben, és 1991-ben Bruce Beresford helyettesítette Parkert igazgatóként.
És mégis a film még mindig a Fejlesztés Pokolában sanyargatott. A musicalek az MTV korában már régen kimentek a divatból, és még az olyan hozzáértő rendezőknek is, mint Parker és Beresford, nehézségei voltak olyan koncepciót találni, amely keretet adhat a történetnek és a zenének. A Les Miserables az 1990-es évekig más zenei tulajdonságok mellett, például Chicago és az Operaház fantomja mellett ült a polcon. Hollywood tudta, hogy az ingatlanoknak lelkes közönsége van, de az ilyen pazar szemüvegek előállításának költségei idegesítették a stúdiókat. A 2000-es években stílusosan visszatért musicalekkel a Universal Pictures ismét a nagy nyomon követéshez használta a Les Miserables-t, és rendezte az Oscar-díjas Tom Hoopert. Universal és Hooper megkereste Hugh Jackmant - magát, a színpadi musicalek sztárját -, hogy főszereplő legyen. A film 2012-ben jelent meg, és három Oscar-díjat kapott.
10 csillagos trek (2009)
A Paramount, a Star Trek franchise szülőstúdiója már régóta fontolgatta, hogy a „Csillagflotta Akadémia” előfeltétele alapján kezdje el a filmsorozatot. Harve Bennett producer már 1991-ben felvetette az ötletet. Az eredeti szereposztás öregedésével Bennett az „előzmény” (akkor még hallatlan koncepció) gondolatát tekintette arra, hogy megtartsa ugyanazokat a karaktereket, de új szereplőket alkalmazzon. Az író, David Loughery írta a Star Trek: The Academy Years című forgatókönyvet, amely elnyerte a különbséget - gyakran gúnyosan -, amikor a Top Gun találkozik a Star Trek-kel. A stúdió ehelyett a Star Trek VI: A felfedezetlen ország, később pedig a Next Generation filmjeinek elkészítését választotta a „Csillagflotta Akadémia” előfeltevése felett.
A 2000-es évek közepére azonban a Trek franchise-nak elfogyott a benzin mind a nagy, mind a kis képernyőn. Ezután a Paramount visszatért az Akadémia koncepciójához, és ismét szemügyre vette Loughery forgatókönyvét. A Paramount a jelentések szerint végül félretette, mert az Enterprise még mindig sugárzott, és Rick Berman producer könyörgött Sherry Lansing nagyjáték-produkciós vezetőjének, hogy ne lépjen előre az Akadémia éveivel, attól tartva, hogy ez az utolsó Trek tévésorozat törlését jelentené. A filmrészleg továbbra is több fogalmat különített el, köztük az eredeti szereplők képregényeit, Spock tétovázásait a Csillagflottához való csatlakozással, Kirk megpróbálta teljesíteni apja örökségét, és egy vicsorgó idegen gazember egy túlhajszolt hajóval, aki haragot ápol egy nagykövet ellen. Mindezek a gondolatok ismét felbukkantak a 2009-es Trek soft rebootban. Nicholas Meyer,a második és a hatodik Trek-filmek rendezője kemény kritikával illette Abramset és Paramountot, amiért újrahasznosították Bennett & Loughery koncepcióit anélkül, hogy hitelt adtak volna nekik.
9 Deadpool
Fox azt hitte, hogy az X-Men filmekkel megtalálták a közmondásos készpénzes tehenet. Milyen ironikus tehát, hogy a stúdió szinte eleve kárhoztatta a sorozatot a rettentő X-Men: The Last Stand-tal és még annál is mélyebb X-Men Origins: Wolverine-vel. Különösen az utóbbiak keltették fel a stúdióban azt a reményt, hogy a franchise népszerű egyedi karaktereket saját olcsóbb részfranchise-jává varázsolhat. Eredet: A Wolverine két rajongó által kedvelt karaktert is bemutatott a potenciális spin-offokhoz: a Taylor Kitsch somnambulisztikusan játszott Gambit és Ryan Reynolds által alakított Deadpool.
Az Origins azonban nem teljesített jól a pénztáraknál, és míg Reynolds dicséretet kapott Deadpool-szerepléséért, a film karakterrel való kezelése kritikát váltott ki. A javasolt Deadpool spin-off film elakadt, mivel Fox az X-Men sorozat újraindítására összpontosított az First Class, majd a Days of Future Past címmel.
Aztán valami furcsa történt. Reynolds 2012-ben Deadpoolként filmezte a tesztfelvételeket egy potenciális filmről, bár Fox a projektet a Development Hell-re helyezte. 2014-ben a felvétel online módon kiszivárgott és szenzációt váltott ki - ezt a Deadpool film rajongói szerették volna látni! Fox tudomásul vette, és 2015-ben elindította a Deadpool produkciót. A film 2016-ban debütált a lenyűgöző kasszahozatal és erős visszajelzések mellett.
8 Superman visszatér / Batman vs. Felsőbbrendű ember
Akármennyit keresett Superman filmjei az 1970-es és 80-as években, filmfranchise-szolgáltatása 1990-re elakadt. A Warner Bros. a DC Comics tulajdonosai az évtized közepére kezdték el dolgozni egy új Superman-filmet. A stúdió először a népszerű "Superman halála" történetének adaptálását fontolgatta egy film alapjaként, és Kevin Smith-t kérte fel a Superman Lives első vázlatának kitöltésére. A javasolt Superman Lives film a hollywoodi történelem egyik legjobban dokumentált hivatali ideje a Development Hellben. Tim Burton rendező elbocsátotta Smith-t, és Nicolas Cage főszereplésével elkezdte átírni a projektet. A forgatókönyv- és költségvetési kérdések, valamint Burton és Jon Peters producer közötti viták végül 2000-re okozták a film összeomlását.
A Superman Lives halálával a Warner Bros. potenciális crossovert fontolgatott, hogy újraindítsa Batman (lásd alább) és Superman film franchise-ját is. Batman kontra Superman találkozott a két szereplővel, és végül összefogtak. Wolfgang Petersen jelentkezett a rendezésre, csakhogy a projekt heteken belül szétesett. A Warners ismét az önálló Superman újraindítás mellett döntött, JJ Abrams pedig olyan furcsa (és szörnyű) forgatókönyvet nyújtott be, amely Supermant kirpti hercegnek és messiásnak képzelte. A Warners McG és Brett Ratner rendezéssel egyaránt megpróbálta továbbvinni a projektet, mielőtt a projektet teljesen elvetette. A stúdió ezután Bryan Singerhez fordult a Superman Returns rendezéséhez, amelyet maga csak hét évvel később indít újra az Acélemberrel. Érdemes azonban megjegyezni,hogy a Superman-koncepciók összevonása és halála egyaránt megjelent egy későbbi inkarnációban, a Batman kontra Superman: Az igazságosság hajnala c.
7 Batman V / Batman Begins / Batman Első év
Míg Superman a Development Hellben fáradozott, a Batman-filmek az 1990-es évek nagy részében továbbra is erős kasszasúlyt mutattak. Ez 1997-ben ért véget a Batman & Robin című filmmel, amely még mindig a legrosszabb szuperhős-film kétes megkülönböztetését várja. A franchise megakadásával a Warner Bros. tudta, hogy felújításra szorul. A stúdió először úgy döntött, hogy előrelép a Batman V-n, más néven Batman Triumphant vagy Batman Unchained. Joel Schumacher, a Batman & Robin rendezője visszatért a rendezőhöz, csakúgy, mint a Denevér színész, George Clooney. A történet sötét, felnőtt fordulatot vett volna, Batman szembeszáll a Madárijesztővel és Harley Quinnel, akit Nicolas Cage és Courtney Love alakít. Schumacher később lemondott a filmről, a franchise kiégésére hivatkozva, Batman V pedig a Development Hell-ben landolt.
A Warner Bros. ekkor úgy döntött, hogy újraindítja a Denevér-filmeket. Joel Schumacher a „Batman: Első év” történetének ötletét a karakter újraindításának / eredetének sztoriként fogalmazta meg. Daren Aronofsky aláírta a Requiem for a Dream sikereit, és írta és rendezte a Batman: Year One-t. Aronofsky azonban radikális távlást szeretett volna a forrásanyagtól, többek között Alfredet idős, afro-amerikai szerelővé, a Jokert pedig albínó pimpává. A Warners elégedetlen Aronofsky elképzeléseivel úgy döntött, hogy tovább lép a Batman vs Superman ellen. A projekt halálát követően a stúdió Christopher Nolanhoz fordult, aki Batman Beginsszel nagy elismeréssel indította újra a sorozatot.
6 Függetlenség napja: Újjászületés
Az eredeti Függetlenség Napja 1996-ban hatalmas nyári kasszasikernek bizonyult, és ezzel hozzájárult Will Smith népszerű vezető férfikarrierjének elindításához. Különös fordulatban azonban a Fox szülőstúdió nem haladt előre azonnali folytatással. A szeptember 11-i támadásokat követően Dean Devlin producer és Roland Emmerich rendező megkezdte a folytatás kezelését. A kettő azonban küzdött egy hatékony történet felszámolásáért, és a projekt a Development Hell-be került. Több hamis indítás után Emmerich bejelentette, hogy ő és Devlin kidolgozták egy vázlatot egy új trilógiához, amely egyesíti az eredeti szereplők nagy részét. A fejlesztés azonban újabb csapdába ütközött, amikor Will Smith bejelentett 50 millió dollárt követelt a visszatérésért.
Ezután Emmerich és Devlin elkezdték felülvizsgálni koncepciójukat, hogy egy új, a régivel keveredő karakterkészletre összpontosítsanak. 2013-ra a felülvizsgált forgatókönyv és költségvetési terv megfelelt a Fox jóváhagyásának, és a Independence Day: Resurgence végre zöld utat kapott. A film 2016-ban nyílt Liam Hemsworth, Jesse Usher, Bill Pullman és Jeff Goldblum közreműködésével a jegypénztárban bombázva, és rettenetes kritikákat kapott.
5 X-Men
Az 1980-as évekre az X-Men képregények már régóta népszerű olvasói kört vonzottak, olyan karakterek, mint Magneto és Wolverine saját kultuszokat alapítottak. Az alacsony költségvetésű stúdió, az Orion Pictures 1984-ben választotta az X-Men-t, bár a drága speciális effektusokat igénylő film elkészítésének magas költsége megvalósíthatatlannak bizonyult, mivel az Orion pénzügyi problémákkal kezdett szembesülni. A jogokat ezután eladták a Carolco Pictures-nek, ahol James Cameron bejelentkezett, hogy elkészítse a filmet az akkori feleség, Katherine Bigelow számára. Cameron Michael Biehnt javasolta Cyclops szerepére, míg Bigelow Angela Bassettet nézte Stormként, Bob Hoskinsot pedig Wolverine-ként. Carolco csődje kisiklotta a filmet, és az X-Men ismét a Fejlesztési Pokolba került.
A Fox stúdiói az X-Men animációs sorozat népszerűsége alapján megszerezték az X-Men jogait, és megkezdték az ingatlan új felvételét. Nem kevesebb, mint hat író írt forgatókönyvet, amelyek egyike sem tetszett Foxnak, és mindegyik erősen eltért a forrásanyaguktól. Fox ezt követően Bryan Singert vette fel, hogy folytassa a projekt munkáját Tom DeSanto producerrel. Ketten évekig töltötték a harcot Foxszal a forgatókönyv hangvétele és a költségvetés miatt; Fox a sci-fi komédiát részesítette előnyben a Men in Black című filmben, míg a Singer & DeSanto komolyabb felvételt akart.
Az X-Men 2000-ben mutatkozott be erős kasszával és a rajongók és kritikusok vegyes fogadtatásával. Az X2 folytatást 2002-ben követte a nagy elismerés és a box office arany.
4 Pókember
A Pókember, hasonlóan az X-Men hős társaihoz, a Pókember hosszú és fáradságos út előtt állt a Development Hell révén a mozikba. Az alacsony költségvetésű stúdió, a Cannon Films a 80-as évek közepén Tobe Hooper számára adta át a rendezés jogait. A Cannon inkarnáció kezdettől fogva problémákba ütközött, mivel a szkriptek és a költségvetés kérdései a projektet a Development Hellre korlátozták. Az az ágyúfej, Manahem Golan is azt akarta, hogy Peter Parker szó szerinti pókká váljon, szintén problémákat okozott.
A Carolco Pictures a 80-as évek végén Cannon csődjét követően vette át a jogokat James Cameron parancsára. Cameron elkezdett kidolgozni egy forgatókönyvet, amelyet a Pókember felvette volna Ock doki felvételére. A forgatókönyvben szereplő erőszak, trágárság és szexuális témák mennyisége szünetet adott Carolco-nak, csakúgy, mint Manahem Golan pere, amely szerint Cameron a Cannon-kezelés elemeit használta a forgatókönyvében. További perek következtek, csakúgy, mint a Marvel és Carolco csődje. A jogviták 2000-ig tartottak, amikor a Pókember végül leszállt a Sony-ra. A stúdió elindította Sam Raimi rendezésére készítendő filmet, amely végül 2002-ben került a képernyőkre.
3 A Sötét Torony
Stephen King durván elmozdult a filmekben. Míg egyesek, mint Carrie, klasszikusokká válnak, mások, mint a Thinner vagy a Maximum Overdrive, punchline-kká válnak. King nagyszerű opusa, a Sötét torony régóta vonzotta Hollywood figyelmét. Az elefánt sorozat óriási nyolc regényt fut, így az adaptáció trükkös kilátássá válik. JJ Abrams a Lost című televíziós műsor sikere után, a '00 -as évek közepén mutatta fel először az ingatlan iránti érdeklődést. Abrams Damon Lindelof és Carlton Cuse munkatársaival írt, készített és rendezett. Végül Abrams rájött, hogy a terjeszkedő eposz meghaladja a lehetőségeit, és a The Dark Tower lehetősége lejárt.
Ron Howard és Brian Grazer 2010-ben fokozták a film kifejlesztését az Universal Pictures számára. Tervükben nem volt hiány ambíciókból: a könyvekhez filmtrilógiára és külön tévésorozatra lenne szükség a történet elmondásához. A koncepció hatalmas költségei és terjedelme azonban végül kisiklott, még akkor is, miután Javier Bardem aláírta a vezetést. A Universal először megpróbálta csökkenteni a költségvetést, mielőtt a projektet megfordította. A Sötét Torony 2015-ig folytatta a Fejlesztési Pokol munkáját, amikor a Sony Pictures meglepő mozdulatot tett a gyorsan követhető Howard többfilmes koncepciójával. Idris Elba és Matthew McConaughey főszereplésével készült Sötét torony 2017-ben debütál a mozikban.
2 Macskanő
Bár a Batman Returns vegyes kritikákat kapott mind a kritikusoktól, mind a közönségtől, Michelle Pfeiffer Catwoman-ként nyújtott teljesítménye széles dicséretet nyert. Pfeiffer és Tim Burton rendező egyaránt beleszeretett a karakterbe, és elkezdték kidolgozni egy lehetséges spin-off-ot. Pfeiffer visszatérne a csillagba, ahogy Burton is visszatér. A Batman Returns írnok, Dan Waters elkezdett dolgozni egy forgatókönyvön, míg a Warner Bros. az 1990-es évek közepén kereste a megjelenési dátumot. Waters forgatókönyve szerint a Batman Returns eseményeit követően amnéziában szenved Selina Kyle, aki egy Palm Springs-szerű nyugdíjas közösségbe költözött, hogy az édesanyjával éljen. Selina macskanő személyisége visszatér, hogy levezessen egy korrupt szuperhősök csapatát, és Batmannek is lesz egy cameója.
A Warner Bros. kevésbé mutatta lelkesedését Waters határozottan felnőtt, szatirikus felvétele iránt, főleg miután a családbarát Batman Forever megnyílt a pénztárnál. Waters, Burton és Pfeiffer mind távozott, amikor a film a Development Hellben lakott, és a Batman film franchise összeomlott. Ashley Judd jelentkezett Pfeiffer helyére az élen, csak azért, hogy lemondjon róla. Halle Berry ezután erősen megváltozott forgatókönyv szerint lépett be a részbe. A Macskanő 2004-ben nyitott az átfogó kritikák előtt, és a mozikban pislogott.
1 A Gyűrűk Ura
JRR Tolkien író széles körben elismert regénye (vagy regénysorozat, a kiadótól függően) régóta elbűvölte a filmrajongókat annak lehetőségeivel, mint egy nagy képernyős eposz. Életében Tolkien jóváhagyta Forrest J. Ackerman három órás filmváltozatra tett javaslatát, hogy csak a forgatókönyv elolvasása után utasítsa el a tervet. Évekkel később a United Artists átvette az ingatlant, míg a The Beatles (igen, komolyan) lobbizott, hogy elkészítse és eljátssza a főszerepeket. A zenekar elvitte a koncepciót Stanley Kubrickhez, aki fontolgatta az adaptáció irányítását, mielőtt visszautasította volna, és a könyvet filmetlennek tartotta. John Boorman az 1970-es évek nagy részét elköltötte az ingatlan fejlesztésével, hogy aztán Kubrickhez hasonlóan filmtelennek tartsa azt a hatalmas költség miatt, amelyre a film forgatásához szükség lenne. Boorman később felhasználta terveit, helyszíneit és egyéb előkészítő munkáit az Excalibur filmezéséhez.
Az 1990-es évekre azonban a számítástechnika drasztikusan kibővítette a speciális effektusok hatókörét, és a Miramax átvette Peter Jackson rendező jogait. Jackson javasolta a mű két, később három külön filmre történő felosztását, hogy egyszerre filmezhessenek. Mivel a trilógia árcédulája megközelítőleg 300 millió dollár volt, a Miramax Disney anyavállalata ismét megölte a projektet. Az Austin Powers és a csúcsforgalom filmjeiből származó készpénzzel teli New Line Cinema ezután úgy döntött, hogy betölti a Gyűrűk urát. Az utolsó trilógia nagyszerű kritikákat, 17 Oscar-díjat nyert, és csaknem 3 milliárd dolláros bevételt gyűjtött!