A jó színész értékes árucikk. A világítótestületnek, a rendezőknek, a hangos csapatnak és a kulisszák mögötti névsor minden más tagjának egyetlen különös előnye van, amely a színészeknek nincs. Órákig tölthetik, hogy minden olyan legyen, amilyennek lennie kell. A színésznek viszont általában meggyőző előadásban kell tudnia fordulni, egy pillanatra. Különösen óriási a hibahatár a képernyőn megjelenő tehetségeknél. Talán éppen ezért a színész néha kissé megőrülhet a forgatások során, és olyan teljesítményt nyújt, amely kicsit felülmúlja a csúcsot.
Bármi is legyen a túlzott fellépés oka, az a tény, hogy nincs semmi olyan, mint nézni, ahogy egy színész a díszletrágás képzőművészetével foglalkozik. Nem, a túllépés általában nem nyeri el az Oscar-díjat, de van valami varázslat abban a tökéletes WTF-jelenetben, amikor olyan színész játszik, aki úgy döntött, hogy csak kimegy, és ezt a pillanatot adja a világnak, amikor végleg elvesztette az eszét. Megnevettetnek minket, megrándulnak, de főleg a túlzás legszebb pillanatai saját legendás örökségüket alapozzák meg.
Íme a filmtörténelem 15 leglegendásabb mozzanata.
15 Al Pacino kihallgatási módszerei hőségben
Al Pacino lassú volt, amikor túlterhelővé vált. Néhányan akár kecsesnek is nevezhetik. A 70-es években Pacino messze földön ismert volt a világ egyik legnagyobb színészeként. Olyan filmekben nyújtott teljesítményei, mint a Keresztapa és a Kutya nap délutánja, finomak és félelmetesek voltak. Ha a fordulópontot keresi Pacino karrierjében, akkor valószínűleg a Scarface felé akarja mutatni az ujját. Nem Pacino volt az első kacérkodása a túlzott játékkal, de a film tudatta mindenkivel, hogy a férfi a legjobb jelenetrágók közé tartozik.
Ez a jelenet a Heatben néhány okból kiemelkedik Pacino legjelentősebb túlműködésének pillanataként. Sok más filmetől és szereptől eltérően, amelyekben Pacino folyamatosan játszik, a Heat tulajdonképpen elég visszafogott film. Egészen addig a jelenetig, amelyben Pacino egy tanúnak sikoltozik a finom alakú fenekekről és meggyőző erejükről. Úgy tűnik, hogy azért, mert Pacino improvizált a helyszínre és a rendező Michael Mann úgy döntött, hogy hagyjuk meg. Nehéz hibáztatni, ha nézni ezt a jelenetet a 50 th időt és elkezdi értékelni a ragyogó Pacino kapok egy filmet érdemes a overacting történik csak néhány másodperc.
14 Gary Oldman MINDENKIT hív! In Léon: A szakember
Gary Oldman olyan nagyszerű színész, hogy az egyetlen szerep, amelyben nem vagyunk teljesen biztosak abban, hogy el tudná játszani, az a főszereplő egy filmben, amely Gary Oldman életéről szól. Az a képessége, hogy eltűnik szinte minden szereplőből, a filmtörténelem legemlékezetesebb szerepeihez vezetett. Jelentős tehetsége ellenére Oldman szinte mindig a legemlékezetesebb, amikor túlműködik. Valami varázslat van abban, hogy a világ egyik legtehetségesebb színésze 11-ig tárcsázza és visszautasítja a visszafogottságot.
Bár emlékezetes Oldman-túlerőben nincs hiány, lehetetlen nem ezt a Léon: The Professional-t olvasó sort tekinteni a remekművének. A The Professional-on keresztül megértettük, hogy Oldman Stansfield-karaktere hihetetlenül furcsa. Ez az a pillanat azonban, amikor mókásból őrületessé válik. Oldman kiáltása: „Mindenki!” válaszként arra a kérdésre, hogy hány férfit küldjön, az a fajta olvasmány, amelyet egy színész csak azért adhat, hogy hozzájáruljon az előadásokhoz. Ez egy szép ikonikus film ikonikus mozzanatává is vált.
13 Raúl Juliá élő videojáték-karakterré változik a Street Fighter utolsó küzdelme során
Hogy teljesen világos legyünk, soha nem álmodnánk arról, hogy megcsúfoljuk a késő, nagyszerű Raúl Juliát vagy a filmben nyújtott teljesítményét. Valójában éppen ellenkezőleg. Julia teljesítménye miatt a Street Fighterről általában az egyik legnagyobb "annyira rossz, hogy jó" filmet említik. Elhangzott, hogy Juliá elsősorban azért vállalta ezt a szerepet, mert több időt akart tölteni gyermekeivel, akik véletlenül a játékok rajongói voltak. Köszönjük hát mindannyian Juliá gyermekeinek, hogy motiválták őt arra, hogy az egyik legszerethetőbben felülmúlhatatlan gazember-előadást adja.
Ami a túlzott cselekvést illeti, Juliá fordulásának csúcspontja M. Bisonként minden bizonnyal az utolsó küzdelme van Damme Guile ellen. Elképzelhető, hogy Juliá egy pillantást vet erre a jelenetre, amely magában foglalja a villámlövést és a szoba körüli repülést, és eldönti, hogy a visszafogás már nem lehetséges. Ezekben az utolsó pillanatokban Juliá páratlan hatalom istenének vallja magát. Tekintettel a teljesítményének ragyogására, hajlamosak vagyunk egyetérteni.
12 John Travolta beszél a galaxisokról, amelyeket meghódított a harctéri földön
Kétféle ember létezik ezen a bolygón: olyanok, akik látták a Battlefield Earth-t, és akik még mindig megőrzik az emberiség kilátásaival kapcsolatos reményeket. A hosszú ideje működő szcientológus, John Travolta úgy döntött, hogy L. Ron Hubbard, a Battlefield Earth című 1982-es regénye tökéletes forrásanyag a következő nagyszerű sci-fi nagy sikeréhez. Sok stúdió nem értett egyet. Végül Travolta talált támogatást filmje számára, és bebizonyította, hogy mindenki, aki kételkedett ebben a törekvésben, vitathatatlanul igaza van. Ez valóban az egyik legrosszabb film, amit valaha készítettek.
Travolta védelmében a férfi minden jelenet alatt mindent beleadott. Talán abból a feltételezésből indulva, hogy a film minden jelenete az elképzelt díjjelöltek kiemelt tárcsainak jelöltje, a veterán színész úgy döntött, hogy egyetlen tájat sem hagyhat rágatlanul. Egyetlen jelenet sem kapott nehezebb harapást Travoltától, mint ez a viszonylag jelentéktelen pillanat, amikor azt hirdeti, hogy galaxisok meghódítására tanítják, miközben mások megtanulják megírni a nevüket. Ennek a sornak az átadása egyedülálló, mivel az ilyen színészi játékot általában egy nyolcéves gyerekeknek tartják fenn egy Shakespear-színdarabban, és otthon van ebben az epikusan katasztrofális kasszabomba.
11 Tommy Wiseau arra használja a szobát, hogy tájékoztassa, széttépik
Általánosságban elmondható, hogy ha valaki úgy látja, hogy valaki úgy döntött, hogy a saját filmjében ír, rendez és főszerepet játszik, akkor az az első ösztön, hogy „hiú projektet” gondoljon. Gyakrabban igazolják. Biztosan igazad lesz, mivel Tommy Wiseau 2003-ban hírhedt filmjét, a szobát érinti. Minden ismert bizonyíték arra enged következtetni, hogy Wiseau egy bonyolult drámát szándékozott volna készíteni, különféle karakterekkel, akiknek az élete összefonódott. Amivel végül egy strukturálisan zavaros rendetlenség volt, a nézőknek nem maradt más lehetőségük, mint nevetni. Ellenkező esetben azt kockáztatták, hogy elveszítik józan eszüket, és megpróbálják kideríteni, mi történik.
Ahelyett, hogy megpróbálnánk kibogozni azt a rendetlenséget, amelyet Wiseau a kulisszák mögötti közreműködésével keltett, értékeljük csak a képernyőn megjelenő teljesítményének fényességét. Wiseau azt akarja, hogy higgye el, hogy az ő karaktere, Johnny valamiféle ragyogó jelző, amely szinte tökéletes. Igazság szerint ő csak egyfajta dögösség a hiúság kérdéseivel. Johnny látszólag egy James Dean típusú karakter mintájára készült, ami annál is nyilvánvalóbbá válik, amikor Wiseau kiköpi ezt a klasszikus sort a Lázadó Ok nélkül. Valahogy sikerül még ennél is többet felülmúlnia.
10 Pierce Brosnan mindent kijön, amikor valakinek elmondja, hogy hol kellene élni a taffinban
Pierce Brosnannak valójában nincs túlhajszoló hírneve. Ha van valami, általában a jóképű és jófej férfit játssza, ellentétben az olyan animációs színészekkel, mint Robin Williams és Sean Bean. Néha azonban az a színész, akinek nincs híre ebben a stílusban, még emlékezetesebbé teszi, amikor hirtelen úgy dönt, hogy 11-ig forgatja. Ezért elmegy tőle egy, a Taffin főleg felejthető 1988-as filmbe botló kérdés, hogy csak mi a fene baj volt Pierce Brosnan-nal ennek a filmnek a forgatása közben.
A taffin lényegében egy dicsőített jármű, amiről a kis Brosnan látszott, hogy átkozottat ad ez idő alatt. A filmet egyesek a Road House ír változataként írták le, ami legalábbis elég pontos ábrázolása annak a fajta abszurditásnak, amely futás közben történik. A Road House-ban egyetlen sor sem hasonlítható ahhoz a pillanathoz, amikor Brosnan azt kiabálja: "Talán nem kellene itt élned!" olyan módon, amely ötvözi a babrálás legjobbjait a legrosszabbul közvetített érzelmekkel. Nagyon sok futásteljesítményt hoz ki egy olyan sorból, amely a legtöbb embernek néhány másodpercet vesz igénybe.
9 Eddie Redmayne Létrehozza az ÉLETET … és elpusztítja a Jupiter Ascending-ben
A Jupiter Ascending egy film, amely úgy tűnik, hogy eposzibb, mint amilyen valójában. Űroperaként szerepel, aminek a szigorú besorolásnál van értelme. Ez a Wachowski-film minden bizonnyal rendelkezik az űropera összes védjegyjellemzőjével. Valójában ívelő története - amelyet az univerzum több állomásain keresztül, különféle karakterfajták segítségével meséltek el - egy nagy űropera alapja lehetett, ha nem az a tény, hogy a film egyenesen szörnyű szinte minden tisztelet, ami számít.
Úgy tűnik, hogy az egyik színész Eddie Redmayne. Ugyanebben az évben, amikor Mr. Redmayne Oscar-jelölést kapott A dán lányban játszott szerepéért, ő vállalta Balem szerepét a Jupiter Ascending című filmben is. Őszintén szólva az Akadémiának fel kellett volna ismernie ezt a szerepet. Végül is erre az előadásra fognak emlékezni az elkövetkező évek során annak köszönhetően, hogy Redmayne úgy döntött, hogy véletlenszerű időközönként suttogva vagy sikoltozva szólal meg. Az a jelenet, amelyben Redmayne arról tájékoztatja a közönséget, hogy életet teremt és elpusztítja, talán a legnagyobb eset, amikor egy színész hangosan mondja a csendes részt, a hangos pedig csendeset. Csak elképzelni lehet, hogy mit tett volna Kylo Ren-nel.
8 Faye Dunaway biztosítja, hogy soha senki ne használjon drótfogót, miután a legkedvesebb anyuka
A Mommy Dearest egy Joan Crawford színésznő lánya által írt film adaptációja. Egyesek vitatják Christina Crawford történetének sajátosságait, de könyvének általános összefoglalása szerint Joan Crawford abszolút őrült volt a kulisszák mögött. Christina állításából kiindulva, hogy Joan egy reklámfogás részeként fogadhatta el, nagyon élénk képet fest egy olyan személyről, aki nem volt ellenzője annak, hogy olyan dolgokat tegyen, mint például gyermekeit ágyhoz kötni annak biztosítása érdekében, hogy ne Alvajárás.
A történetből a legemlékezetesebb pillanat mindig Christina vádja volt, miszerint Joan megbünteti gyermekeit drótsarkasztók használata miatt, szemben felsőbbrendű alternatíváikkal. Faye Dunaway színésznő bizonyára különösen nagy rajongója volt ennek a pillanatnak, mivel Joan Crawford alakítását egy olyan pillanat emeli ki, amelyben Joan a filmtörténelem minden idők egyik legnagyobb összeomlásával él a drótfogasok ügyében. Dunaway sikolya: „Nincsenek akasztók!” elég epikus önmagában, de ami igazán eladja a pillanatot, az szinte embertelen arckifejezése. Mintha a koponyája megpróbálna elmenekülni a bőre elől.
7 Darren Ewing sajnálja, hogy a 2. trollon megeszik
Egyesek szerint a Troll 2 a legrosszabb film, amit valaha készítettek. Még egy dokumentumfilm is létezik a filmről. De ez az érzés nem lehet távolabb az igazságtól. A Troll 2 hagyományos értelemben nagyon rossz film, de vadul szórakoztató módon lefuttatja az ellenőrzőlistát is, amely nagyjából mindaz, amit valószínűleg nem kellene megtennie a film készítésekor. Ez a jó fajta rossz, az a fajta rossz, amely nem érzi úgy, mintha fizikai fájdalmai lennének, és mindig jó egy-két jó nevetéshez.
Mint ilyen, még csak nem is vagyunk teljesen pozitívak, ha igazságos Darren Ewing „Oh Istenem!” Kiáltását besorolni. mint túlhajszoló, amikor nehéz azt mondani, hogy bárki megadhatta volna a sort: „Megeszik
aztán megesznek! bármilyen valódi meggyőződéssel. Valószínű, hogy Ewing ugyanolyan reakciót váltott ki, és csak úgy döntött, hogy ha nincs nagyszerű módja ennek az igazán szörnyű vonalnak a teljesítésére, akkor azt a lehető legemlékezetesebb módon is elmondhatja. Ha igen, a küldetés teljesült, jó uram.
6 Frank Langella záró monológja jobbá teszi az univerzum mestereit, mint kellene
Egy generációban egyszer (valójában ez sokkal gyakrabban fordul elő) egy jó színész úgy dönt, hogy kimondja, és szerepet játszik egy igazán szörnyű filmben. Az univerzális „mit csinálnak ebben?” Mellett a néző reakciója, ennek a beállításnak az eredményei gyakran vegyesek. Gyakrabban ez csak egy fekete jel az önéletrajzban. Néha azonban egy színész előjön és megfordul egy olyan előadásban egy filmben, hogy az majdnem megmenti az egész ügyet.
Frank Langella a Világegyetem mestereiben nyújtott teljesítménye ilyen hatás. Az biztos, hogy Langella nem üdvözíti teljesen az Univerzum mestereit, de a képernyőn megjelenő pillanatokat képes maximalizálni azáltal, hogy olyan előadással fordul meg, amelyre a Skeletor nevetséges animációs változata is büszke lehet. Ez egy olyan pillanatban csúcsosodik ki, amikor Skeletor abszolút hatalmat vesz fel, és olyan melodramatikus monológot ad át, amely önmagában igazolja a melodramatikus, shakespeare-i beszédnyújtási módszer művészetét.
5 Jeremy Irons kéri a sárkány dühét a tömlöcökben és a sárkányokban
Mindannyian fizetős munkát vállaltunk. Lehet, hogy nem ez volt az a munka, amelyet egész életében (vagy tudod, akár egy hónapig is) kívántál, hanem egyszerűen szükséged volt a pénzre, amelyet felajánlottak. Ezeknek a munkáknak a többségét a rossz munkateljesítmények jellemzik. Végül is, ha nem lelkesedik egy koncertért, akkor ésszerű, hogy nem fogja megtenni a legjobb erőfeszítéseket. Szerencsére Jeremy Irons nem ilyen. Valószínű, hogy a pénzért vállalta ezt a szerepet a Dungeon and Dragons című filmben, de ez nem akadályozta meg abban, hogy ellopja a műsort.
Ha Dungeons and Dragons játékot játszana valakivel, akinek fele meg van győződve arról, hogy Mr. Irons megmutatja ebben a filmben, az valaha volt legnagyobb kampány lenne. A vasak nem adnak semmit, ha komolyan veszik. Csak arról akar gondoskodni, hogy testét és lelkét belefektesse minden elhangzott sorba. Vitatható, hogy e sorok közül melyik a legjobb, de a mi szemünkben semmi sem hasonlítható ahhoz, hogy egy sárkányra sikítson, hogy dühének minden egyes unciáját felhasználhassa, mielőtt egy filmes egyenlőség nélküli vicsorgásba / nevetésbe kezdene. Vasak könnyedén elküldhették ezt az egyet, és örökké hálásak vagyunk, hogy nem.
4 Ian McDiarmid válik a Csillagok háborújában a túlzott fellépés császárává: III. Rész
A túlhúzás általában negatív kifejezés, ami valóban szégyen. Sokkal rosszabb bűnök vannak a színészi játékban, mint a túllépés. Például szánjunk egy pillanatot Hayden Christensen és Ian McDiarmid színészi előadásainak összehasonlítására a Csillagok háborúja: III. Rész című filmben. Christensen időnként túlműködik, de előadását legjobban úgy lehet leírni, mint egy félig ébren futó, igazán szörnyű sorokat. McDiarmid nem csak végigfut a sorain; nyakon veszi őket, megrázza őket, és arra kényszeríti őket, hogy meghajoljanak cselekvő akarata előtt.
Pontosan miért rejtély a fenntartott McDiarmid miért döntött úgy, hogy Palpatine szenátorról a császárra hivatalos átalakulásával mindent elkövet. Pedig tényleg nem számít. Csak az számít, hogy a jelenetrágás iránti elkötelezettsége a Csillagok háborúja történetének egyik legnevetségesebb sorolvasásához vezetett. Mace Windu elleni támadása különösen epikus. Akár a "nem" szót morogja, vagy a lehető legjobban megteszi Raul Julia megszemélyesítését, miközben ujjhegyéből világít, lövöldözi McDiarmid ezt a sarkalatos pillanatot a túlzott fellépés végső állomásává.
3 William Shatner Khan sikolya egy drámai Star Trek II pillanatot vált mémmé
William Shatner színészi karrierje legendás túlfeszítő pillanatok sorozata. Korán Shatner felfedezte, hogy vonalait nagyon nehézkesen szállítva megkülönböztetheti magát kollégáitól, és mindenhol elnyeri a rajongók szeretetét. Ez a stílus az évek során alakult ki, és végül meghatározta James T. Kirk kapitány szerepét. Shatnernek sok-sok pillanata lehet a túlzott ragyogásnak a karrierje során, de bármi is a legnagyobb pillanata, kétségtelen, hogy ez valamikor az Enterprise kapitányi posztja alatt történt.
Ami ezt illeti, hogyan tagadhatja meg, hogy Shatner „Khaaaaannnn!” sikoly a Star Trek II-ből: Khan haragja a színész legfinomabb túlhúzási pillanata? Ez az egész a kontextusról szól. Ricardo Montalban úgy gondolta, hogy túlteljesítheti Kirket azzal, hogy erőltetett, lassú beszédet mond arról, hogyan hagyja meghalni Kirket. Holtan tévedett, és Shatner ezt világossá tette azáltal, hogy olyan egyszerű olvasmányt adott le, olyan felháborító dühszintekkel, hogy szó szerint visszhangzott az egész univerzumban.
2 A hazug hazug tárgyalóterme emlékművé válik Jim Carrey ragyogásának
Jim Carrey nem volt az első fizikai humorista egy hosszú lövéssel. Elődei ebben a tekintetben túl sok ahhoz, hogy itt teljes egészében megnevezhessék. Carrey azonban minden idők vitathatatlanul a legsikeresebb fizikai komikusa, legalábbis box office szempontból. Mi tette Carrey-t ekkora sikert aratóvá? Leginkább a tehetség, de bizonyosan közrejátszott benne a hajlandóság, hogy túllépjen a kötelességhíváson, abban a tekintetben, hogy minden lépést megadjon magának. A férfi egy tiszta energiájú labda, amelyet nem lehet megállítani. Csak csodálni lehet.
Míg csodáljuk, hogy képes a legjobbakkal túlműködni, külön haza kell bólintania a Hazug hazug című előadásában. Noha nem feltétlenül Carrey legjobb filmje, a Hazug hazug akkoriban készült, amikor Carrey ereje csúcsán állt, és valóban tesztelte annak határait, hogy mennyi komédiát lehet kipréselni az általa preferált stílusból. Ezeket a határokat megtörték a jelenet során, amikor Carrey hazudozás nélkül kénytelen megvédeni egy ügyfelét. Függetlenül attól, hogy széthúzza saját arcát, vagy csak olyan hangokat kelt, amelyeket egyetlen ember sem képes képessé tenni, Carrey fájdalma minden túltett pillanatban átsüt.
1 Nicolas Cage elmondja az ábécét és megkezdi örökségét a Vámpír csókjában
Fontos, hogy néha emlékeztessük magunkat arra, hogy Nicolas Cage Oscar-díjat nyert. Ne feledje, hogy nem nyert Oscar-díjat, mert Hollywoodban száraz volt az év, vagy a hatalmon lévő személy egyszerűen nem volt rajongója; megnyerte, mert remek teljesítményt nyújtott. Valójában több ilyen előadásban is megfordult. A legtöbb ember azonban örökre társítja Cage-et hihetetlenül csúcsminőségekkel. Ez érthető. Nincs senki, aki egészen hasonlítana Cage-hez, ha a tiszta túlzott nevetségességről van szó.
Míg egyesek azzal érvelnek, hogy az ő "Nem a méhek!" A fonott ember sora a színész legikonikusabb pillanata a túlzás, a Vámpír csókja című 1988-as filmben valójában nincs semmi hasonló. Cage ebben a karrierben elég magas lécet állított be. Vegyük például ezt a jelenetet, amelyben az egész ábécét elmondja, hogy bizonyítson egy pontot az iratrendszer működéséről. Papíron semmi sem lehet unalmasabb, mint nézni, ahogy egy színész mondja az ábécét. Cage azonban olyan kedvvel és fizikai erővel teszi, hogy kénytelen vagy figyelni. Lehetetlen nem.
---
Mi a kedvenc túlfeszített jelenete a filmtörténetben? Tudassa velünk a megjegyzéseket.