Nem könnyű megtalálni a filmhez legmegfelelőbb dalt. Noha ennek a technikának a legjobb példáit általában dicsérik azért, hogy olyan természetesnek és tökéletesnek érzik magukat, az az igazság, hogy a film és a dal legnagyobb házassága csak egymillió sikertelen kísérlet eredményeként jött létre, hogy egy tökéletes dallamot találjanak. Előfordulhat, hogy valami értelmes, de a folyamat brutális lehet.
Ami még nehezebb, az a mód, hogy megtaláljuk a módját a tökéletes dal beillesztésére a jelenetre anélkül, hogy egyszerűen a műsorszámot lejátsszuk rajta. Legyen szó akár a helyiségben lévő hanglejátszóról, akár a sarokban lévő hangszóróról, az esetleges zene bármilyen zene, amelyet természetesen be lehet illeszteni egy film jelenetbe, hogy azt a szereplők és a közönség is hallja. Ezt nem könnyű megtenni, de ha jól csinálják, akkor az eredmény semmi mágikus.
Ez a filmekben szereplő véletlen zene 15 legjobb felhasználása.
15 Fehér Nyúl - félelem és félelmek Las Vegasban
Vannak idők, amikor nehéz elmondani, hogy a félelem és a félelme Las Vegasban teljes egészében a drog elleni szórakozás része. Annak ellenére, hogy a film gyakran kikerül a súlyos kábítószer-használat borzalmainak (vagy egyes esetekben bizonyos kábítószerek teljes borzalmainak) bemutatására, vannak más pillanatok, amelyek könnyen felhívhatják az egyes anyagok vonzerejét egyes nézők fejében. Végül, az egész film annyira káprázatos látnivalók és hangok látványa, hogy a néző maguknak szolgálatot tesz, ha egy pillanatra megpróbálják lassítani az utazást a film elemzése céljából.
Ezeket a tulajdonságokat tökéletesen rögzítik egyetlen jelenetben a Jefferson Airplane "Fehér Nyúl" segítségével. Mivel Hunter S. Thompson ügyvédje (Dr. Gonzo néven ismert) egy kádban ül, amely a túl sok sav elfogyasztásának mentális következményeivel foglalkozik, ezért azt kéri, hogy Thompson vigye magával a Fehér Nyúlot fújó magnót, és dobja vele a kádba, amikor a dal csúcsai. Kísérletét meghiúsítja Thompson, aki a megállapodás szerint egy pillanat alatt grapefruitot dob rá egy olyan jelenetre, amely ugyanolyan szörnyű, humoros és furcsa módon elbűvölő, mint a filmben.
14 Úgy tesz, mintha nem látod őt - Goodfellas
Tekintettel arra, hogy a film azzal a revolver-robbantással kezdődik, hogy befejezzék a bosszantó gengsztert, amely lassan haldoklik az autó csomagtartójának hátsó részén, a Goodfellasban legutóbb látni fogja a csendes gondolkodás pillanatát. Még a legérdekesebb pillanatokat a Goodfellasban szinte mindig kíséri az egyik karakter, aki erőszak vagy érzelem kitörése után mutatja be, hogy mennyire robbanásszerű ez a világ, és az emberek, akik azt vezetik.
Ez a jelenet azonban kicsit más. A felszínen ez egy meglehetősen egyszerű sorrend. Miután vitatkoztak Sammy Davis Jr ügyében („Tehetséges, hagyjuk ott”), egy csoport gengszterek és barátnőik figyelmüket a színpadra fordítják, miközben Jerry Vale „Úgy tesz, mintha nem látnád őt” című fejezetét a házon belüli tehetség által. Nemcsak nem beszélnek egy szót, hanem úgy is látszik, hogy a dalszövegek valóban érzelmileg befolyásolják őket (még a hihetetlenül erőteljes Tommy is könnyeknek tűnik). Miközben az asztalnál senki sem szereti a valódi szeretetét, amellyel együtt vannak, engedik maguknak, hogy felszívódjanak ebben a gyönyörű pillanatban, amely nem kényszeríti őket arra, hogy gondolkodjanak róla.
13 Hip to Square - amerikai pszicho
Patrick Bateman élete az amerikai pszicho-ban egyidejűleg a normálitás megtestesülése és a koncepció ellentétes formája. A felszínen Bateman fizikailag vonzó és nevetségesen gazdag fiatalember, élvezi azt az életet, amelyre számíthat, ha valaki a helyzetében élvezni fogja. Italokhoz megy, bekapcsolja a dátumokat, és úgy tűnik, hogy rendkívüli mennyiségű videokazettát hozott vissza. Természetesen az is, hogy vérszomjas sorozatgyilkos, legalábbis a film fináléjának értelmezése alapján.
Bateman kettős élete a film legnagyobb részében állandó elbűvölő forrás, ám e jelenet csúcspontját érinti. Mielőtt megölték barátját, Paul Allen-t, Bateman úgy dönt, hogy Huey Lewist és a Hip to Be Square játékot játssza, amelyben Bateman ragaszkodik ahhoz, hogy hallgassa meg a dalszövegeket, hogy teljes mértékben megértse. Szavai félelmetesnek tűnnek, mivel Bateman fejszével meggyilkoló képét egy véres fröccs látja el (ami egy szóval kétoldalú karaktergé teszi), és ez a dal egy olyan ember történetét meséli el, amely mindent megtesz az életében, ahogy elmondták, jót tesz neki, és emiatt magát kívülállónak tartja.
12 Tequila - Pee Wee nagy kalandja
Furcsa azt gondolni, hogy egy olyan külföldi filmnek, mint a Pee-Wee nagy kalandja, lehet, hogy mélyebb jelentése van, ám egy gyermekkori filmnek ezt a bűnös örömét néhány filozófiai ász felfedte. Leginkább a belső gyermek megőrzésének értéke tűnik, függetlenül attól, hogy milyen nehéz helyzetbe kerülhet egy helyzet. Pee-wee látszólag feledékeny
Nos, a film komédiajának szinte minden szörnyűsége a forrása, ám ez még szívmelengetőbb pillanatokhoz vezet, például a The Champs 1958-as slágeresének hírhedt táncához: "Tequila".
A közelgő halállal, amelyet egy motorosok banda kezeli, és amelyet Pee-wee megbántott a kerékpáros leütés miatt, hősünk egy utolsó kérelemre szólít fel, és arra használja, hogy "Tequila" -ot játsszon a jukeboxon. Ezt követõ tánca az asztal tetején, amelyet elsõ alkalommal szinte megölt, felhívja a figyelmet mind a motorosok, mind a közönség zavarára, ám hamarosan mindenki megragadja a mániákus pillanatot, és elkezdi ünnepelni azért, mert egy egyébként túl komoly pillanatra és túl komoly emberekre.
11 Ne hagyja abba most - Shaun Of the Dead
A jukebox forradalma mindig is az volt, hogy a normál embereket egy pillanatra DJ-hősökké válhatják, kiválogatva azt a tökéletes dalt, amely elfogja a helyiséget. Már nem rabszolgaként a rádió véletlenszerű választásaira, a jukebox megengedte, hogy egy kis zsebváltással bárki megspórolhassa saját zenei sorsának uraivá válását, azzal a csekély kockázattal, hogy a nevetséget a szomorú dal válogatása okozza. Természetesen, amikor egy jukebox egy zombi támadás közepette játszik, valójában nincs megfelelő dal, amelyet választhatott volna, hogy a pillanat jobb legyen.
Ugyanakkor nyugodtan mondhatjuk, hogy a Shaun of the Dead egyik szereplője sem akart hallani minden idők legfontosabb jó érzésű dalát (Queen "Ne állíts meg most"), amíg a saját halálát tapasztalja. az arcba. Simon Pegg ragyogó quipje, a „Ki tette ezt” kifejezés kevésbé tűnik olyan kommentnek, aki bekapcsolta a jukeboxot, amikor mindenki megpróbál csendben maradni, és inkább egy alkalmi megjegyzésről, amelyet bár bár mecéntathat, ha rossz jukebox választást választottak. Tiltakozásai ellenére sem tagadhatatlan, hogy a dal váratlanul sikerült megragadni a pillanatot.
10 az álmokban - kék bársony
Az első alkalommal, amikor a Blue Velvet-t nézi, sokkal inkább olyan, mintha öt perccel az ébredés után megpróbálta volna értelmezni egy álomot. Homályosan megértheti bizonyos kulcsfontosságú pillanatokat, de megpróbálni megérteni, hogy minden folyik együtt, ez a legbiztosabb módja annak, hogy az őrületbe kerüljünk. Nem az, hogy a Kék Bársonynak nincs koherens narratívája, de az egésznek annyira szürreálisnak kell lennie, hogy valóban azt a kísérteties álomszerű érzést kelti, amit csak a legjobb filmek képesek.
Aztán ott van az "In Dreams" jelenet. Annak ellenére, hogy furcsa nézni, hogy a világ leginkább véletlenszerű szinkronizálója kilép az árnyékból annak érdekében, hogy ebből a Roy Orbinson dalból gyík-előadást kapjon, ez a film néhány ritka pillanatának egyike is, amely valóban lehetővé teszi a lélegzetet. A filmben mindenki elég hosszú ideig megállítja az őrület keresését, ahhoz, hogy élvezze a zenét és hagyja, hogy uralja a jelenetet. David Lynch ezt a ritka példaképet már régóta a film kulcsfontosságú pillanatának írta le, annak köszönhetően, hogy úgy tűnik, hogy kiemelkedik a többi élménytől. A pletykák szerint még a lakáson kívüli bárpultot is elnevezte, amelyet a „This Is It” című film jelenik meg, egyszerűen csak arra, hogy a nézőket pillanatnyilag kedveli.
9 Old Time Rock and Roll - kockázatos üzlet
A kockázatos vállalkozás mögött álló legénység bármilyen dalt kiválaszthatott erre a jelenetre. Valójában ez egy meglehetősen egyszerű, amikor lebontja. Fiatal főszereplőnk, Joel Goodsen (Tom Cruise) éppen azt figyelték, hogy a szülei elmennek nyaralni, és a teljes szabadság ritka tinédzsi kiváltságával kapják meg. Ezzel a szabadsággal járó első cselekedete nem a kifogástalanság finom bemutatása (ami sokkal később jön majd), hanem inkább azért, hogy a lehető legmagasabbra tegye a rádiót, szálljon le fehérneműjére, és egy pillanat alatt énekeljen a zenére. a megragadtatlan ostobaságból.
Sok dal szolgálhatott volna erre a jelenetre, ám Bob Seeger "Old Time Rock and Roll" című kiadványa teszi a hírhedt részét. A kísérteties nyitóakkordoktól kezdve a dalszövegek ünnepi jellegéig, ez a dal (amely önmagában szerény sikerrel járt, amikor négy évvel korábban jelent meg) hirtelen egy olyan fiatal generáció himnuszává vált, aki látta a használatát ebben a filmben, és gyorsan összegyűjtötte mögötte, mivel az egyetlen zenedarabnak mindenkinek nevetséges módon kell táncolnia az életében, egy teljes magánélet pillanatában.
8 Megragadt közepén magával - rezervoár kutyák
Miután értesítette túszáról, hogy a rendõrtiszt kínozásának egyszerű móka kedvére fogja megkínozni, a Reservoir Dogs 'Szőke úr véletlenül húz egy pengét a csomagtartó belsejébõl és megkérdezi: "Mindig hallgatta K-Billy Super Hangjait a 70-es évek? mielőtt bekapcsolná a rádiót az adott állomásra. Bár nyilvánvalóan rajongó („Ez a személyes kedvencem”), még Mr. Blonde sem tudja, hogy mi a dal a következő. Tekintettel az akkori mentális állapotára, igazán nem volt számít, milyen dal volt.
De ez a dal végül Stealer's Wheel „Stuck in the Middle With You” című filmjévé vált, amely a közönség számára egyébként jelentős. Ellentétben Patrick Batemannel, aki óvatosan választotta meg pontosan Huey Lewis-t és a News-t, hogy meggyilkolja az áldozatát annak érdekében, hogy a pillanatot kiemelje, Mr. Blonde egyszerűen csak arra törekszik, hogy kissé tovább zavarja áldozatát, hangsúlyozva a közelgő kínzást. zavarja őt. Mindazonáltal van valami, ami kétségtelenül zavaró, ha egy kínos cselekedetnek pontosan ezt a dallamot figyeli, amely egyaránt rendelkezik „pop” ritmussal és előzetesen megkönnyíti a „Bob Dylan-szerű” dalszövegeket. Arra kényszerít bennünket, hogy valóban éleskedjünk egy olyan jelenetben, amelyben inkább csak félrefordulnánk.
7 California Dreamin - Chungking Express
A Chungking Express egy film a szerelemről, de ne állítsd ellen. Ellentétben a szerelemről szóló, néha zamatos filmekkel, amelyeket dátumfilmekként vágnak ki és írnak le, amikor tüzelőbe kerülnek, mert nem volt meggyőző tartalom, a Chungking Express a szerelmi álruhában a szenvedély és vágy sokkal érdekesebb témáját vizsgálja. Minden karakter abban a pillanatban van az életében, ahol valóban azt hiszik, hogy boldogságuk egyetlen esélye az, hogy annyira mélyen beleszerezzen, hogy képesek leszedni a többi problémájuk súlyától.
Míg a film két ilyen történetet egymás után mond, a meghatározó mese egy rendőrrel és egy snack bár résztvevővel foglalkozik, akikkel elbűvöl. Maga is érzi magát a férfi iránt, de talán nem olyan erős érzelmeket, mint amilyen a "California Dreamin" dal. Viccesen (a humorérzetétől függően) úgy tűnik, hogy nem ismeri fel az iróniát, amikor a reménytelen álmodozásról szóló dalt Hongkongból való menekülésének dallamához használja. Ehelyett megengedett, hogy a történet egészében rádión vagy lemezlejátszón játsszon, mindkét szereplővel nem tudva, hogy ez miként mondja el elítélt kapcsolatukat.
A prédikátor ember fia - Pulp Fiction
A Pulp Fiction az esetleges zene intelligens felhasználása annyira nagy, hogy egy teljes listát kitölthet a témáról kizárólag a film példáival. Ha azonban csak egy választani kényszerítik, melyiknek kell lennie? A tánc jelenetet kísérő ünnepi „Soha nem tudsz mondani”? A fájdalmasan megfelelő „Virágok a falon”, amely tökéletesen hangsúlyozza a lejátszás pillanatát? Mi a helyzet Urge Overkill „Lány, hamarosan nő leszel” ikonikus átadásával, amely a még felmerülő veszély előzményeként szolgál?
Végül a megtiszteltetés a viszonylag egyszerű "Prédikátor ember fia" címet kapja. Vicces ebben a dalban az, hogy a Pulp Fiction első megtekintésekor nem is lehet teljesen biztos abban, hogy ez egy dal, amelyet a karakterek valóban meghallhatnak. Ehelyett csak a háttérben játszik, amikor Vincent Vega Mia Wallace otthonába sétál magasan a heroinra. Amikor elkészíti saját adagját a kábítószerről, egy intercom-rendszeren keresztül kísérti Vincent-t, miközben Dusty Springfield lehetetlen tiszta szeretettel énekel prédikátor fiával. Valóban hiszi, hogy Vincent Vega az a fia, aki megment, és a rekord hirtelen leállítása azt sugallja, hogy valójában nincs ideje ilyen nevetséges romantikus elképzelésekre?
5 Száraz az eső - Nagy hűség
Mint bárki, aki valaha is megpróbálta megosztani egy szeretett zenei darabot egy barátjával, a közös szórakoztatás világában kevés érzés van fájdalmasabb, mint ha valaki gyötrelmesen néz, mert nem értik meg, mit látsz ebben a dalban. Általános érzés, hogy csak egyre erősebbé válik a szórakozás egyre hozzáférhetőbbé válása. Másrészt, nincs semmi olyan, mintha ugyanazt a dalt játsszuk és nézzük, ahogy a résztvevő azonnal elkapja azt. Ez a művelet gyakran ki nem mondott, de tagadhatatlan kapcsolatot teremt.
A High Fidelity egy film, amely a zene közösségi aspektusáról szól, pontosabban a zeneraktárok közösségi aspektusáról. Nem szabad meglepnie, hogy célja a megosztott zenei élvezet tökéletes pillanatának megragadása, de figyelemre méltó, mennyire könnyedén közvetíti ezt az érzést néhány perc alatt. Mivel Rob Gordon (John Cusack) üzlet alkalmazottja megígéri, hogy eladja a The Beta Band albumának öt példányát, az egész üzletben lejátssza a "Dry The Rain" dalt. Hirtelen mindenki átalakul a zenével, és megver a fejét. Egy magányos ügyfél, aki azt kérdezi: „Ki ez?” csodálkozással, amely megerősíti, hogy megérkezett a varázslatos pillanat.
Christian Christian nővér / Jessie's Girl / 99 Luftballon - Boogie Nights
A hagyományos filmkészítési bölcsesség kijelenti, hogy a pop dalok használatával nem feszülten érzi magát. Ehelyett a feszültség általában a csend jeleneteiben vagy rendkívül specifikus, kézzel készített dallamok felhasználásával jár (pl. A Halloweenben). A Boogie Nights ezt a koncepciót a 80-as évek három leg ártatlanabb pop dalával összetöri, hogy a filmtörténet egyik legkényelmetlenebb jelenete elkészüljön. Három karakterrel kezdődik, amely a kábítószer-kereskedő otthona oroszlánfarmába vezet, hogy szándékosan leszerezzék. A kezdetektől fogva tudjuk, hogy szinte nincs esélyük arra, hogy ezt ténylegesen levonják.
Ennek ellenére még mindig nem vagyunk felkészülve arra, hogy intenzív kísérletük lesz. A közelgő erőszakra utaló tűzijáték hangját kiegészítve a jelenetben szereplő pop dalok hármasa sokkal szörnyűbbé teszi, hogy általában az lesz, ha hangsúlyozzák, hogy a főszereplők miért nem képesek elemükre. Ez nem olyan magas szintű feszült kábítószer-üzlet, mint amilyet láttak a filmekben; egy nagyon rossz ember otthona, amelyben nem lehetne nyugodtabb. Szinte megdöbbentő kényelmi szintje annyira látványosan ütközik idegességükkel, hogy majdnem megkönnyebbüléssel látjuk, hogy az egész felrobbant.
3 Ruby kedd - The Royal Tenenbaums
Wes Anderson az engedéllyel rendelkező zene filmkészítésének mestere. Néhányan a vágyaikat kissé „csípőnek” nevezhetik, ízlésük szerint, de nem tagadhatja, hogy Anderson ajándékot ad arra, hogy megtalálja az abszolút tökéletes dalt, hogy megfeleljen a jelenetnek, vagy más módon találjon egy nagyszerű dalt, és egy filmjelenetet személyre szabja. Ha van egy panasz, amelyet a dalok filmhez való alkalmazására vonatkozó sajátos módszerével kapcsolatban felvethet, az az, hogy hajlamos hagyni, hogy a dal a jelenetért beszéljen, szemben az egyszerű társával.
A The Rolling Stones rubin keddjének a The Royal Tenenbaumsban való felhasználása ragyogó példa arra, hogy ez nem mindig van így. Noha ez a jelenet, amelyben Margot és Richie egymással szemben rejtett szerelmükkel szembesülnek, azzal kezdődik, hogy a közeli lemezjátszó által kibocsátott "Ő mosolyogva édesen mosolygott" felhasználásával kezdődött, mire Margot és ő készen állnak beismerni hogy ez soha nem lehet és kijön az ajtón, a rekord fényesen vált a "Ruby kedd" -re. A dal nem a kijelentés - ez a központozás egy már erõteljes pillanatra.
2 apró táncos - szinte híres
A The Craig Kilborn show-n egy zenei megjelenés során, Dave Grohl, a Foo Fighter vezetője megjegyezte, hogy szeretne megköszönni Cameron Crowe rendezőnek, aki bemutatta neki az Elton John dalt, amelyet a Almost Famous című filmben akart játszani. Bizonyos szempontból ez egy brutálisan őszinte vallomás. Itt van egy kiemelkedő zenész, aki azt mondja, hogy soha nem hallotta meg Elton John egyik leghíresebb dalát az Almost Famous 2001-es megjelenése előtt? Ez a fajta kijelentés, hogy egy zenei sznob nézzen le.
Ugyanakkor ez is egyfajta őszinte kijelentés, amelyet a szóban forgó jelenet megpróbált felhívni. Miután részt vett a középiskolai partin szinte mindenkinek a kívánsága ellenére, a zenekar tagjai és a Majdnem híres túracsoportok érzelmileg és fizikailag visszatértek a túra buszon. Ha nem akarnak egymással egyetlen szót cserélni, végül azt tapasztalják, hogy nem tudnak ellenállni az "apró táncos" hívásának, mivel ez a buszon játszik. Hamarosan mindannyian együtt énekelnek, és képtelenek ellenállni a dolog puszta szépségének. Ezen a ponton elfogadják, hogy a zene rabszolgái és bármi, ami vele járhat.
1 Bohém rapszódia - Wayne világa
A filmekben az esetleges zene közös célja egy dal vagy dalok természetes módon történő megvalósítása. Ez egy trükkös üzlet. Nem csak a megfelelő dalra és a megfelelő karakterekre van szükség, hanem valahogy egy olyan pillanatba is be kell állítania őket, ahol az említett tökéletes dal hirtelen megjelenése nem kerül rá kényszerítésre. Ez az oka annak, hogy a legerősebb jeleneteket, amelyek ezt a technikát sikeresen alkalmazzák, rutinszerűen a filmtörténet egyik legnagyobb jelenetének tekintik. Egyesítik a legerősebb érzékszerveinket olyan módon, amellyel érzelmileg kapcsolatban állunk.
Ezért talán a Wayne's World ennek a technikának a legjelentősebb példánya. Noha ennek a jelenetnek nincs mélyebb jelentése vagy erőteljes érzelmi nyilatkozata, a zene örömének megragadása szempontjából, amint azt a valós életben megtapasztaljuk, hibátlan. Itt van öt barát, akik egy éjjel körbejárják kisvárosuk utcáit, miközben a Queen "Bohémiai rapszódia" játszik. Korlátozott mozgástere ellenére elkezdtek táncolni és úgy mozogni a dal felé, mint senki sem figyeli. Ez egy olyan jelenet, amelyet valószínűleg újra létrehozott a film látása óta, de olyan, amelyet mindenki kétségtelenül megtapasztalott valamikor.
---
Hiányzott a kedvenc film közbeni zenei pillanatok? Tudassa velünk a megjegyzésekben.