Nehezen találnád életszerűbb és változatosabb színészi filmográfiát, mint amit Tom Hanks az elmúlt három évtizedben összeállított. Hanks IMDB oldala rendíthetetlen támadás a minőség terén. A 80-as évek ikonikus vígjátékai a szabványos romkóknak adnak helyet, amelyek mind a díjnyertes presztízsdrámák, az alulértékelt thrillerek és a két jövedelmező franchise nagyobb bázisában vannak.
Még azok a filmek is, amelyek pusztán Hanks hangját mutatják be, könnyen besorolhatók az utóbbi idők legjobb animációs kínálatába. Nincs olyan színész vagy színésznő a Föld bolygón, amely alkalmanként ne lendülne és hiányozna. De Hanks ütőképes átlaga valóban kivételes - a kilencvenes évek áldást jelentettek a színész számára, három legjobb színész jelöléssel (Philadelphia, Forrest Gump, Ryan közlegény megmentése), beleértve a 93 és 94 közötti győzelmeket is. És ezek csak a '90 -es évekbeli filmek, amelyekre nem jelölték. A Toy Story, a Mail-t kaptad, az Álmatlan Seattle-ben, az Apollo 13, a The Green Mile és a saját bajnokságuk mind a tíz éven belül került a mozikba. A lenyűgöző szó nem egészen igazságos, nem?
Ha Hanks a 2000-es években nem töltötte be magát, akkor legalább közel került. A Sully a hétvégi mozikban értékeljük Hanks munkáját a századforduló óta.
Itt van Tom Hanks 15 legjobb film 2000 óta.
15 A Simpsonok film (2007)
Oké, szóval talán ez egy szakasz. De Hanks rövid szereplése a Simpsons-filmben továbbra is az egyik legemlékezetesebb része egy filmnek, amelyet általános dicsérettel fogadtak.
A filmben Hanks nyársra vágja saját, tiszta, tiszta nyilvános arculatát, és az új Grand Canyon elhanyagolt szóvivőjeként jelenik meg a képernyőn. Bemutatkozik a reklámban, azt állítva, hogy a kormány „kölcsönkéri a hitelességét”, és kérésre a gyermek haját tussza. Aláírja a hirdetést: „Ha olyan kormányt választ, amelyben megbízhat, miért nem ezt?”
Kicsit okosan, ha kiszámíthatóan, eljátssza Hanks általános felfogását, mint olyan embert, akiben feltétel nélkül bízna abban, hogy figyeli gyermekeit. Politikai aktivistának és jó embernek, az évek során szilárdan megalapozott jó hírnevét nagyon szépen elküldik ide. A film rövid utólagos kredit-sorrendben cementálja felforgatását, amelyen Hanks könyörög a közönségnek, hogy hagyja őt, amikor a nyilvánosság előtt látják.
14 Rendkívül hangos és hihetetlenül közeli (2012)
A rendkívül hangos és hihetetlenül közeli furcsa, nehéz örökséggel rendelkezik. A film olyan kritikákat kapott, amelyeket jótékonyan „vegyesnek” lehetne nevezni, a kritikusok vagy rájönnek, hogy kegyetlenül kihasználják a nemzeti tragédiát, és nyíltan elnyomják a díjak ellenértékét, vagy pedig komolyan, szívből jövő, mozgalmas és képességesen produkáltak. Mint a legtöbb dolognál, az igazság valószínűleg valahol a közepén van.
Elolvashatja ezt a bejegyzést, és elgondolkodhat azon, hogy egy ilyen megosztó film miért szerepelne a színészek legjobbjainak listáján. De Hanks bizonyítéka annak, hogy legjobb műveinek (egyesek számára) a legrosszabb még mindig sokak által kedvelt film, és valójában (meglepő módon) jelölték a legjobb film Oscar-díjára. Olyan, mintha Tom Hanks hiányzása csupán szabálytalanság lenne, a kínos szeszély helyett.
Visszatérve ehhez a díjjelöléshez - van egy vicces dinamika, amely szinte biztosan játszik egy olyan filmmel, mint a rendkívül hangos és hihetetlenül közeli, ahol a kezdeti túlértékelés késleltetett alulértékeléshez vezet. Manapság a film többnyire igazságtalan és igazságtalan szereplésként emlékszik egy önkényes díjátadó folyamatba, ahelyett, hogy mi lenne: kissé haby, potenciálisan érzéketlen, de ennek ellenére jól elkészített és jól sikerült, kicsit fényes díjak takarmánya.
13 A Ladykillers (2004)
A Ladykillers egy meglehetősen figyelemre méltó Coen Brothers kínálat a katalógusuk többi részéhez képest. Tehát váltsunk sebességet, és beszéljünk itt Hanksről, mint munkatársról és mint „típusról”.
Tom Hanks szinte komikusan magas sikerek aránya sok szempontból az általa vezetett társasághoz kötődik. Nem megosztó színész, nem provokátor. Hanks többnyire olyan filmeket készít, amelyek - gyártásuk és előadásaik felháborító minősége ellenére - könnyen emészthetők. Így lesz belőled színészi monolit, nemzeti kincs. A gyakori együttműködés Steven Spielbergben egy transzcendens szerzővel és Ron Howard magasan képzett iparművészével lehetővé tette Hanks számára, hogy kifejlessze a hő, a gravitas és az akadálymentesség egy bizonyos márkáját, amely egyedülállóan és kizárólag az övé.
Mindezek miatt a Ladykillers nemcsak egy ütemes tempóváltást tesz lehetővé, hanem Hank életművének nagyon szükséges görbületét is. Joel és Ethan Coen olyan érzékenységgel rendeznek filmeket, amelyek nem lehetnek távolabb Spielbergtől, Howardtól vagy Robert Zemeckistől. Karikájuk furcsa, furcsa és szürreális. A cselekményeik tónusúak, és értelmetlenek. Nem feltétlenül működhet együtt olyan színésszel, mint Hanks. és mégis a Ladykillers legjobbja az előadása lehetett. Menj ábra.
12 A terminál (2004)
A Terminál egy film, amelyben Hanks eljátssza Viktor Navorskit, aki egy kitalált kelet-európai nemzetből utazik az Egyesült Államokba csak azért, hogy megállapítsa, tilos belépnie az országba. Egy még szerencsétlenebb fordulat során a repülése során bekövetkezett politikai felkelés miatt hazája hivatalosan feloszlott, ami azt jelenti, hogy nem is tud megfordulni és hazafelé tartani. A film, Spielberg / Hanks együttműködését tekintve, kicsi és könnyű viteldíj, az egyes filmográfiájukat jellemző komolyság érintésével. De ahogy a Hanks-filmek folynak, a Terminál csendesen figyelemre méltó.
Hanks-nek hangsúlyt kell tennie a terminálban - a keleti blokk törött angol nyelvének furcsa összevissza -, ami a színész által a Forrest Gump óta felvállalt legkiemelkedőbb hangmódosítást eredményezi. Ahogy Gump esetében, Hank akcentusa is élénk, de teljesen nem feltűnő. A Terminálban szereplő karaktere erkölcsileg megvesztegethetetlen, de csendes erről. Viktor nem hangosan elvi, csak
az, ami ő.
Hanks egyedülállóan felkészült az ártatlan édesség e márkájának eljátszására, anélkül, hogy egy komikus befolyásolás megrontaná a film lelkét. Lehet, hogy a Terminál nem minden idők nagyszerű Hanks-filmje, de kiváló példa a színész egyedi készségkészletére.
11 A hologram a királyért (2016)
Tudta, hogy létezik A király hologramja? Talán nemrégiben vette észre a filmet, amikor felbukkant, hogy kiadható az iTunes-fiókjában? Vagy talán hallott róla a Sullyval kapcsolatos Hanks-darabokban (például ebben), amelyek az elmúlt napokban jelentek meg? Tény, hogy nagyon valószínű, hogy az első kérdésre nemmel válaszolt. Nem a te hibád; A Hologram a királyhoz a legkevesebb bevételt hozó film, amelyben Hanks 1986 óta szerepel főszerepekben.
Aki hibát követ el az A Hologram teljesen lehengerlő kereskedelmi teljesítményében, valószínűleg nem Tom Hanks. Könnyedén ő a film legjobb része, egy klasszikus, halon kívüli történet egy amerikai üzletemberről, aki küzdeni akar az alkalmazkodással egy szaúd-arábiai utazás során.
Amellett, hogy minőségi Hanks-előadás, ez a film Hanks karrierjének csendes tendenciáját is jelzi. Tömegpiaci szörny, az biztos, hogy rendszeresen kimagasló teljesítményt nyújt nagy, fontos filmekben. De a király hologramja a Ladykillerek mellett van, Hanks merészségének példájaként. Mint korábban írtuk, lehet, hogy soha nem lesz provokátor, de Hanks okos kockázatokat vállal a kisebb filmek, olyan filmek kiválasztásakor, amelyek felfedik művészi és iparművészi érzékenységét.
10 Mr. Banks megmentése (2013)
Valójában nincs más színész, aki Walt Disney-t képviselhetné, csak Tom Hanks. A Mary Poppins produkcióját bemutató film, a Saving Mr. Banks című film főszereplője a Disney, aki a való életben nem volt hiánytalan. Ebben a Disney megvásárolja Poppins jogait eredeti szerzőjétől, és segít enyhíteni a szerző néhány hegét, amelyeket egy nehéz korai élet hagy maga után. A Mr. Banks megmentésében a Disney egyszerre jártas üzletember és komoly elképzelő.
Két dolog van ezzel kapcsolatban: először is, Walt Disney sok évtizeddel ezelőtt megszűnt csak egy ember lenni. Arctalan monolittá formálódott, amelynek neve ma a világ egyik legsikeresebb médiakonglomerátumát képviseli, de Hollywood egyszerre tartja őt egyénileg a filmkészítés erejének és csodájának képviselőjeként. Önmaga számára ipar, de olyan ember is, aki valóban létezett, és aki különleges helyet foglal el a közeg történetében.
Másodszor, Walt Disney, az ember halála óta véget nem érő észlelési elmozdulásoknak van kitéve. A Disney-t, amelyet a vállalkozói szellem és a szellem tiszteletének tekintik, a művészet alkotójaként tartják számon, azóta egyesek újra populista, imperialista és művészeti árucikkként vizsgálták. A fölötte írt minden egyes dolog így vagy úgy igaz. Walt Disney, a férfi bonyolult volt.
Ki lehetne jobb újracsomagolni egy filmbe anélkül, hogy valaha is nyögést vagy szemforgatást váltana ki, mint Tom Hanks?
9 Felhőatlasz (2012)
Megalapozott esély van arra, hogy ezt elolvasva vagy úgy gondolja, hogy a Cloud Atlasnak sokkal magasabb rangot kellene elérnie, vagy hogy teljesen ki kellene kerülnie a listáról. A film volt, és még mindig az, hogy polarizál. Mivel ennek a listának a kidolgozásához valamilyen kritikus konszenzust használtak, ez a film nem tudott magasabb rangot elérni, mint ez. De a Felhőatlasz nem csak Tom Hanks filmográfiájának egyetlen bejegyzése, hanem jó vagy rosszabb szempontból is egyedülálló film a közeg történetében.
A Cloud Atlas, amelyet már ismernie kell, egy nevetségesen ambiciózus pillantás hat történetszálra, amelyek az évszázadok során elterjedtek, olyan színészekkel a főszerepben, akik különböző karakterekként jelennek meg az egyes történetszálakban. Ez egy olyan film, amelyet az induláshoz valószínűleg kétszer kell megnézni, és kb. Tízévente felül kell vizsgálni. Mivel az egyik tábornak („ez a film szemét” és „ez a film zseni”) igaza van, és csak az idő fogja megmondani, hogy melyik.
Sok szempontból ez a legegyedibb szerep Hanks teljes katalógusában. Olyan szempontból ambiciózus, hogy még az olyan hatalmas filmek sem voltak, mint a Ryan közlegény megmentése és az Apollo 13, és ez egy színész számára egyedülállóan igényes előadás. Hankset természetesen szinte általánosan dicsérték a filmben nyújtott teljesítményéért.
8. Charlie Wilson háborúja (2007)
Ha ez a lista bármit is elárul, akkor Hanks valójában nagyobb kockázatvállaló, mint amilyennek a szokásos felfogása látszik (mint Amerika bájos, de enyhe modorú, pulóvert viselő, kötelességtudó szomszédja). Hogyan magyarázhatnád másképpen Charlie Wilson háborúját, ahol Hanks egy playboy-kongresszust játszik, aki olyan dolgokat csinál, mint a kokain és a pia által táplált partik pezsgőfürdőiben való társalgás, vagy irodáját kizárólag kedves nőkkel alkalmazza, akikkel rendkívül szuggesztív?
Hanks karaktere, Charlie Wilson valóban talál némi megváltást a filmben. Ez a megváltás kevésbé származik abból, amit csinál, és sokkal inkább abból, hogy úgy döntött, hogy mást iszik, mint ital és filander. De ez mégis megváltás. Wilson feladata az afgán gerillák megfelelő felfegyverzése a Szovjetunió ellen (a film a 80-as években játszódik), amely erőfeszítés a Reagan-doktrínának elengedhetetlen része.
A film fürgén kerüli a kapcsolatot a fegyverzet és a fegyveres fegyveresek esetleges felemelkedése között, akik évekkel később megtámadják ezt az országot, ehelyett Hank karakterére összpontosítanak a film során. Hanks könnyedén és ügyesen elrántja Wilson mindkét oldalát - a karizmatikus partit és az irányított politikust -, így ez az egyik alulértékelt szerepe.
7 Út a megsemmisítéshez (2002)
A Road to Perdition főszereplője Hanks Michael Sullivan nevű bérgyilkos, aki John Rooney (Paul Newman), az ír mob főnöknél dolgozik Illinoisban. Rooney gyermekként vette be Sullivant, és fiuként bánik vele, előnyben részesítve saját fiával szemben, valódi pszichopatával, akit Daniel Craig játszik. A film cselekményét Daniel Craig karakterének cselekedetei vezérlik, miután megsértette Sullivant és elrejtőzött. Sullivan kétségbeesetten próbál bosszút állni, de nem képes szövetségeseket találni az üzletemberek között, akik bár szimpatizálnak ügye mellett, többnyire szerencsétlen laza célnak tartják, amelyet meg kell szüntetni.
Az út az elpusztításhoz, az elcsépelt hangzás kockázatával, ugyanúgy film az apaság kötelékeiről, mint az omerta kötelékeiről, és mint ilyen, pátosszal átitatott előadásokra van szükség. Hanks technikailag rossz ember a filmben, de teljesítménye tagadhatatlanul szimpatikus figurává teszi. Ez bizonyítja a színész legfontosabb képességét - a kiemelkedő képességet a cselekvésre, miközben megőrzi bármilyen veleszületett, felismerhető tulajdonságát, ami Tom Hanks-t … Tom Hanks-t teszi.
6 Kapj el, ha tudsz (2002)
A Fogj el, ha tudsz egy Leo DiCaprio-film, erről nem kétséges. De DiCaprio Frank Abagnale, egy mágikus, magányos vadember, egy szigeten lett volna, anélkül, hogy Hanks elszánt, empatikus FBI-ügynöke üldözné. A kettő nehézsúlyú a filmben, finomságban és összetettségben egymással passzoló előadásokkal tartják egymást.
A „Fogj el, ha tudsz” című könyvben Abagnale tizenéves rokon, aki függetlenségét az ellenőrzések és igazolások hamisításával táplálja. Technikailag bűnöző, de bűncselekményei (egyfajta) áldozatok nélküliak, vagy legalábbis a film tónusosan így ábrázolja őket. Hanks Carl Hanrattyt (talán a legjobb karakternevét), az FBI csalási nyomozóját játssza, aki szorgalmasan kergeti Abagnale-t a világ minden táján, egyidejűleg vadászat közben és elkeseredő tiszteletet és szánalmat keltve iránta.
Fogj el, ha tudsz, erkölcsi felépítése miatt olyan, mint egy atomindítás. Két kulcsot kell behelyezni, és két külön ember megfordítani. Spielberg Hanratty-t közönségpótlóként használja - ahhoz, hogy a nézők Abagnale-t úgy nézzék meg, ahogy akarja, Hanratty szemeivel kell őt szemlélniük. Leginkább klasszikus DiCaprio filmként emlékezhetünk rá, de a Fogj el, ha tudsz, nem dolgoztál volna Hanks nélkül.
5 Sully (2016)
Sully az US Airways 1549-es járatának a Hudson folyóba való valóságos hősies zuhanását ábrázolja, amelyet Chelsey Sullenberger biztonságosan a vízbe vezetett, miután eltalált egy libaállományt és elvesztette mindkét motorját.
Sullenbergert a film csendes munkásként ábrázolja, ha nem is vonakodó megmentőként; mindennapi hős, aki soha nem gondolta, hogy viseli a címet. A filmet Clint Eastwood rendezte, ő maga csendes munkás, és Hanks főszerepet játszik. Hanks maga tökéletes a részében - elég felismerhető ahhoz, hogy a film fontosságát és presztízsét kölcsönözze, de eléggé visszafogott ahhoz, hogy belemerüljön a szerepébe, amelyet játszik.
A film a hétvégén nyílt meg, és mind a kritikusok, mind a közönség körében eddig jól teljesített. Különösen Hanks teljesítménye kap dicséretet, és nagyon valószínű, hogy díjazási jelöléseket kap. Itt olvassa el teljes áttekintésünket.
4 Kémek hídja (2015)
A Kémek hídjának frissen kell léteznie az emlékezetében - csak tavaly hat Oscar-díjra jelölték, köztük a legjobb filmnek is. Ez a hetedik Hanks által vezetett film kapta meg a jelölést. A Bridge kihasználja Hank egyedülállóan kapcsolatba hozható személyiségét; a filmben egy ügyvédet játszik, akinek feladata az, hogy megkönnyítse a kémkereskedelmet a Szovjetunióval a hidegháború csúcspontján, az 1960-as években. Hanks karaktere sikeres a karrierjében, de ez a működési szint vadul kívül esik tapasztalatain.
A film azért működik olyan jól, mert (a kiemelkedő rendezés és a mellékszereplők mellett) Hanks eladja az egész tárgyalás drámáját. Látszólag arról szól, hogy két kormány befejezi a rutinszerű (ha titkos) tranzakciót, a film további veszély- és feszültségréteget vesz fel, amelyet szinte teljes egészében Hanks teljesítménye tervez. Karaktere kötelességtudatot érez, ekkora felelősséget kapott, de kissé eltérő és túlmutató a film korai szakaszában. Csak ezen az állásfoglaláson keresztül ismeri fel, milyen csodálatos volt az imént szemtanúja, és hogy mennyire aggódott Hanks miatt egész idő alatt.
3 Phillips kapitány (2013)
Philips kapitány és a Kémek hídja remekül passzol egymáshoz, mint Tom Hanks járművek, amelyek a legjobb filmnek jelölték magukat. Hanks mindegyikben kitűnő szakember, előadásaival érzelmileg irányítja a filmeket. Felkeltette (legalábbis díjazás ellenében) kevésbé ismert színészek kevésbé árnyalt előadásai is.
A Philips kapitányban Hanks gyakorlatilag az egyetlen ismert színész a képernyőn a futási idő nagy részében. A klasszikus színészi képességek jeladója, körülvéve egy hatalmas ismeretlen szereplővel, aki szomáliai kalózokat játszik. Teljesítménye, főleg a film leértékelésében, minden szempontból hatástalan. Mégis, nem a színészi kategóriában jelölték támogatása mellett, ami azt bizonyítja, hogy mi filmművészeti kultúraként valószínűleg együttesen természetesnek vesszük Tom Hankset.
A film a végsőkig veszélybe sodorja a Philipset, egy olyan eszközt, amelyet Hanks az előadó és Hanks személy is még erőteljesebbé tett. A képernyőnkon eltöltött 30 év után Tom Hanks olyan közkedvelt és felismerhetővé vált, hogy nyilvános személyisége még akkor is, ha valaki mást képes ábrázolni, nem tud segíteni, de megjelenhet a képernyőn is, mint egy homályosan felismerhető árnyék a karaktere mögött. Philips kapitánynál, mint sok filmjénél, ez a tény nagy hatással van rá.
2 leadva (2000)
Bármelyik megfelelő filmsztárnak képesnek kell lennie arra, hogy önmagában hordozzon filmet. Egy karizmatikus röplabda kivételével Tom Hanks pontosan ezt tette a 2000-es Cast Away-ben. A film, a színész és a rendező, Robert Zemeckis (Forest Gump, Polar Express) újabb együttműködése, leginkább Hanks karakterét követi, miközben négy éven át egyedül küzd túlélésért egy elhagyatott szigeten.
Az ehhez hasonló filmek a logisztikai döntések mellett, amelyek meghatározzák a produkciókat, óriási akadályt képeznek a koncepciójukban. Hogyan tudja fenntartani a közönség figyelmét, annak ellenére, hogy csak egy embert figyelnek? Ez az a hely, ahová bejön az előadója. Anélkül, hogy bárki beszélne vele (sajnálom, Wilson), színésznek vagy színésznőnek rendelkeznie kell ahhoz, hogy képzett és elkötelezett legyen ahhoz, hogy teljesen önállóan kényszerítse a közönséget. Hanks a Cast Away mellett ismét felbecsülhetetlen eszköznek bizonyul a filmkészítők számára. Azt már kijelentettük, hogy együttesen természetesnek vehetjük Tom Hankset, és a Cast Away csak újabb bizonyíték erre a tényre. Csak néhány előadó képes olyan erőssé tenni ezt a filmet, mint amilyen volt, és Tom Hanks lehet, hogy csak a legjobb közülük.
1 Toy Story 3 (2010)
Hagyjuk, hogy Ön döntse el, hogy a Toy Story 3-at Tom Hanks-filmnek tekinti-e. Tesszük, és íme, miért.
Először is ő a műsor legfelsőbb számlázott sztárja, még ha csak az ő hangja is. Másodszor, a Toy Story filmben szereplő karaktere azonnal felismerhető, ikonikus szereplővé vált nemcsak az animációs film történetében, hanem magában a moziban is. Woody a Toy Story franchise, és teljesen megvalósult és meglepően összetett. Végül ez a film túl nagy és túl jó volt ahhoz, hogy abbahagyja. Kétségtelen, hogy a listán szereplő filmek közül a legkritikusabban elismert, és pénzügyileg is a legsikeresebb.
2010-ben a Toy Story 3 csak a harmadik animációs film lett, amelyet Oscar-díjra jelöltek a legjobb filmért. Világszerte meghaladta az egymilliárd dollárt, ezzel minden idők ötödik legjövedelmezőbb filmjévé vált. Nagyon valós eset áll elő - és ezt minimális iróniával mondjuk -, hogy a Toy Story 3 után a Toy Story trilógia a filmtörténelem két vagy három legjobb trilógiájának egyike. Alig várjuk a negyedik kalandot.
---
Mi a kedvenc Tom Hanks filmje ebben a században? Tudassa velünk a megjegyzésekben!