Nem titok, hogy Hollywood mindenhol inspirációt keres, és az egyik fő ötletforrásuk az irodalom világa. A könyvekben már vannak olyan karakterek, akiknek nagyszerű ívük van, és általában érdekes problémákkal kell megküzdeniük - és ha a stúdió valóban szerencsés, akkor nagy és odaadó rajongók követik őket.
Rengeteg olyan mainstream könyv készült a filmadaptációkhoz, amelyek óriási sikert arattak. Mindenki tudja, hogy a Harry Potter és a Twilight franchise-ok az ő könyvsorozatukból születtek. Az éhezők viadala és a csillagokban a hiba szintén nagy sikert arattak, mind a képernyőn, mind a képernyőn kívül. Míg Hollywood a könyvtár polcaira néz a következő nagy dolog után, úgy gondoltuk, visszatekintünk azokra a filmekre, amelyeket sokan nem feltétlenül társítanak adaptációnak.
Íme a Screen Rant 13 filmje, amelyeket nem tudtál, könyvek alapján készültek.
13 Mrs. Doubtfire (1993)
Bár úgy tűnik, hogy ez a film kifejezetten Robin Williams számára készült, tekintettel a címszereplő elképesztő alakítására, valójában nem ez a helyzet. A film valójában Anne Fine 1987-es Alias Mrs. Doubtfire című regényén alapszik, amelyben egy apa idős brit nőnek öltözik, és dajkának veszik fel, hogy több időt töltsön a gyerekeivel.
Ez a film az eredeti regény hű adaptációja, egészen addig, amíg a szereplők neve mindkét esetben ugyanaz. A történet íve és a fő cselekménypontok ugyanazok maradnak, a történet valódi lényege, amely nagyszerű módon találkozik a nagy képernyőn. Ami megkülönbözteti a filmet, azok az előadások, amelyek elég látványosak. Mrs. Doubtfire megmutatja néhai Robin Williams komikus időzítését a tökéletességig, de a szív igazán ragyog át, így a film a film adaptációinak egyik legjobb és leghűségesebb könyve.
12 hajtás (2011)
Érdekes felismerni, hogy soha nem kaptuk volna meg Ryan Gosling eddigi egyik legjobb előadását, ha nem egy könyv lett volna a film adaptációja. A meg nem nevezett hollywoodi kaszkadőr, a menekült sofőr története, akinek az élete egy rossz munka után a pokolba kerül, valójában James Sallis 2005-ös Drive című regényén alapszik.
A film sablonszerűen elég hű adaptációja a regénynek, ami lenyűgöző, tekintve, hogy a regény csak 157 oldalas. Bár ez még mindig egy krimi, amelynek bosszúmeséje az elbeszélésben szőtt, a fő különbségek maguk a szereplők formájában jelentkeznek. A regényben, miközben sofőrt őrzik, sikerül barátokat szereznie és kapcsolatokat alakítania ki más emberekkel. A filmben Gosling annyira zárkózottan játssza a karaktert, hogy nehéz szót hozni belőle, vagy olvastam rajta. A film a többi szereplővel is felszabadult, köztük Irene szőke, kék szemű szerelmi érdeklődéssel töltötte el Gosling karakterét. A film adaptációja annak, amit Nicholas Winding Refn látott a regény sorai között, de olyan mesterien készült, hogy nem hibáztathatja a rendezőt abban, hogy bizonyos szabadságjogokat vallott.
11 A menyasszony hercegnő (1987)
Az 1980-as évek végső romantikus / fantázia / kaland / vígjáték filmje kezdetét az oldalon kapta, William Goldman A menyasszony hercegnő című 1973-as regényének formájában. A regény S. Morgenstern klasszikus meséjének rövidítése az igaz szerelemről és a nagy kalandról, Goldman kommentárja egészében borsos, de valójában teljes egészében Goldman műve. A könyv „önéletrajzi” részei fiktívek.
A film szorosan követi a regényt, ami nem meglepő, tekintve, hogy Goldman, egy díjnyertes forgatókönyvíró is megírta a forgatókönyvet. A film szellemes és romantikus (és rendkívül idézhető), olyan karakterekkel, akiken nem lehet nem szerelmes. Westley és Buttercup, valamint minden barátjuk kalandjai olyan pompával kelnek életre, nehéz hibát találni ebben az adaptációban. A könyvtől a forgatókönyvig, a castingon át, majd végül a rendezésig ez a film a lényegmese.
10 állkapocs (1975)
Igen, az a film, amely beindította a nyári kasszasikereket, és minden, ami ezzel együtt jár, valójában egy regényen alapult. Steven Spielberg első slágerének gyökerei Peter Benchley 1974-es regényében, az Állkapocsban vannak. A tömeges nagy fehér cápa megtámadása és a nyaralás alatt élő emberek elmesélése hatalmas sikert aratott mind az oldalon, mind a nagy képernyőn.
Ez kevesebb, mint közvetlen adaptáció, és inkább a forgatókönyv típusán alapszik. A gyártás során számos változtatást hajtottak végre az alapanyagon, többek között egy olyan részterület eltávolítását, amelyen Ellen Brodynak viszonya volt Matt Hooperrel, valamint a helyszín megváltoztatását Long Islandről Massachusettsre. Spielberg Benchley karaktereit is meglehetősen valószínűtlennek találta, ezért átírták őket, hogy valamivel jobban viszonyíthatók legyenek a mainstream közönséghez. Alapvetően a film első kétharmada eredeti anyag, az utolsó harmad pedig a forrásanyagra igaz. A változások ellenére is remekmű a film, és megérdemli a valaha készült legnagyobb filmek címét. Feszítő és ijesztő, fellebbezését nem lehet tagadni.
9 Forrest Gump (1994)
Az a szerep, amely Tom Hanks-t elnyerte a második hátsó Oscar-díjjal, nem lett volna lehetséges, ha nem az eredeti regény lett volna. Az Oscar-díjas kép az 1986-os, Forrest Gump regény alapján készült, Winston Groom írta. A történet követi az élet Forrest Gump, lassú észjárású, de jó szívű ember, ahogy a tanúk és néha hatások, néhány a legnagyobb pillanatok a második felében a 20 th században.
A film elég sok szabadságot igényel a forrásanyaggal, alapvetően a történet fókuszát a Forrest és Jenny közötti szerelmi történetre kapcsolja, miközben a Forrest nagyszerű kalandjait másodlagos történetivé teszi. A film egy gyönyörű mese, amely egy szelíd lélek szemével pillantja meg a világot, és Zemeckis megragadja a regény szellemiségét, életre kelti a karaktereket és a történetet úgy, hogy emlékezetessé tegye őket, méghozzá a kreditek után. szerep.
8 átlagos lány (2004)
Azt gondolná, hogy egy szatirikus és vidám pillantás a tinikultúrára egy olyan lány szemével, aki még soha nem volt kitéve a középiskola világának, szórakoztató olvasmány lenne. Legalábbis addig, amíg rájössz, hogy a Tina Fey vígjáték valójában egy nem fikciós önsegítő könyvre épült, amely a Méhkirálynő és a Wannabes: Segít a lányodnak életben maradni a klienseket, pletykákat, pasikat és a serdülőkor egyéb realitásait címmel Rosalind Wiseman.
A forrásanyag ismeretében nem meglepő, ha megtudjuk, hogy Tina Fey a semmiből írta a forgatókönyvet, útmutatóként felhasználva a könyvet és saját középiskolai tapasztalatait. Emlékezetes karaktereivel és ostoros párbeszédével a film nemcsak a sztár Lindsey Lohan legjobbjait, hanem Fey fantasztikus szellemességét is bemutatja. Noha nem ez az egyetlen film, amelyet önsegítő könyvből hoztak létre, olyan címekkel, mint a Versenyen még nem olyan, hogy benned van, és mire számíthatsz, ha számítasz, könnyű felismerni, miért tartják ezt a legjobb filmnek csokor.
7 A város (2010)
Ben Affleck második rendezői munkája a hihetetlen Gone, Baby, Gone után Chuck Hogan 2004-ben megjelent könyvében, a Tolvajok hercegeként kezdte az életét. A történet egy Charlestown-i bostoni szomszédságból származó tolvajok csoportját követi, miközben számos heistán átmennek.
A film szorosan ragaszkodik az eredeti anyaghoz, csak kissé eltért, hogy még egy kis akciót lehessen elérni a képernyőn (páncélos autó üldözés formájában), és eljátszani Doug és Claire kapcsolatát, amely valójában inkább egy szerelmi háromszög. Frawley ügynökkel a regényben. A Doug és Jem kapcsolat előtérbe kerülése és a film középpontjává tételének döntése volt a regény legnagyobb és valószínűleg legragyogóbb változata. Jeremy Renner a kissé csípős Jem ábrázolása műalkotás, és nem meglepő módon Rennernek Oscar-bólintást kapott. Az alapanyag művészi szabadságjogai nem tesznek mást, mint fokozzák Hogan kivételes történetét, és ezt a filmet határozottan látni kell.
6. első vér (1982)
John Rambo nem feltétlenül olyan név, amelyet Ön az írott szóval társítana, de egy problémás vietnami állatorvos története, aki arra kényszerül, hogy képzésein túlélje a bántalmazó kisvárosi rendvédelmi tisztviselőket, valójában könyvként indult. David Morrell első vére című 1972-es regénye a film alapja.
A film, amely több mint tíz évig tartott, és körülbelül tizennyolc forgatókönyv írta át a földet, meglehetősen eltér a forrásanyagtól. John Rambo karakterét sokkal szimpatikusabban ábrázolják, és a film végét drámai módon megváltoztatták (nem megyünk spoilerbe, hátha valaki el akarja olvasni a regényt). A filmet nagyon befolyásolják az akció műfajában, ami véres és erőszakos jellege miatt nem meglepő. De ennél többről van szó, mivel a filmnek érdekes alszövege van a háború gondolatát illetően is. Ez Stallone erőteljes, mégis visszafogott előadásával párosulva ez a film az akció mozi klasszikus darabjává válik.
5 Shrek (2001)
A panaszkodásra hajlamos kedves ogrét William Stieg író hozta létre 1990-ben a Shrek című képeskönyvében! Az eredeti történet egy szörnyű és ócska ogre-t látott a világ meglátogatásán, aki valahogy hőssé válik egy hercegnő megmentésével.
A filmet, amely az egyik első projekt, amelyet a Dreamworks zölden megvilágított, csak a könyv ihlette, mivel az egész forgatókönyvet számos alkalommal az alapoktól kezdve írták, majd átírták. Nem meglepő, tekintve, hogy valahogy nehéz egy 32 oldalas képeskönyvet 90 perces filmvé változtatni anélkül, hogy egy kis mást kellene hozzáadni a keverékhez. A Fiona és Shrek szerelmi története, valamint a többi mesekönyv szereplője és helyszíne is pontos lett. Add hozzá Mike Meyers, Cameron Diaz és Eddie Murphy hangjait, és nagyjából megkapod a filmvarázslatot. A Shrek egyike azoknak az animációs filmeknek, amelyek gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt szólnak, főleg azért, mert a stúdió nem tompította a történetet. A film okos, vicces és rendkívül szórakoztató, ami csak azt mutatja, hogy néha csak egy apró ötlet is valami nagyszerű dologhoz vezethet.
4 pszicho (1960)
Alfred Hitchcock alapvető remekműve először az 1959-es, Psycho című regényként kezdte életét, amelyet Robert Bloch író írt. Mint mindenki tudja, Norman Bates moteltulajdonos történetét, valamint érdekes és zavaró kapcsolatát meséli el édesanyjával.
A film az eredeti regény meglehetősen hű adaptációja, bár a végtermékben történt néhány változtatás Norman Bates karakterében. A forgatókönyvíró, Joseph Stefano a regény szereplőjét szimpatikusnak találta, de Anthony Perkins szerepének megválasztása érdekelte. Norman néhány gusztustalanabb vonása megszűnt a regényből, például az okkult és pornográfia iránti hajlandósága, így a karakter kissé rejtélyesebbé vált a közönség számára. Marion karaktere is nagyobb szerepet kapott a filmben, azzal az indoklással, hogy a közönség iránta érzett bármilyen szimpátiája megölése után Normanhoz kerül, az anyai apátia miatt, amelyet korábban a filmben mutatott felé. film. Perkins Norman Bates alakítása a legenda,az a fajta teljesítmény, ami veled marad. Kivételes belépés a horror műfajába, a film képes meghaladni a slasher film címkéjét, és lenyűgöző filmalkotási munka, időszak.
3 Requiem egy álomért (2000)
Darren Aronofsky lenyűgöző pillantása a kábítószer-függőségre nem lett volna lehetséges, ha nem Hubert Selby Jr. Requiem Az álom című 1978-as regénye négy ember lefelé tartó spirálját követi, akiket a kábítószer-függőség különböző formái sújtanak.
Az Oscar-díjra jelölt film a forrásanyag korrekt adaptációja, ami nem meglepő, mivel Aronofsky Selbyvel az oldalán írta a forgatókönyvet. A film egy kicsit művészibb érzékkel rendelkezik, mint a regény brutálisan megírt és határozott szavai, de egyik sem a cukorkát vonja be a karakter ívébe vagy a szereplők választásának következményeibe. Ehelyett élesen ábrázoljuk a függőséggel járó téveszméket és kétségbeesést. A pszichológiai drámát Aronofsky egyik legjobbjának tartják, és jó okkal. Gena Rowlandst lélegzetelállító teljesítményéért Oscar-díjra jelölték, bár nem ő volt az egyetlen kiemelkedő a csodálatos előadásokkal teli filmben. A filmet mindenképpen látnia kell a film szerelmeseinek.
2 Ki keretezte Roger Rabbit-t (1988)
Az élőszereplős / animációs hibrid először az 1981-es rejtélyes regény oldalán elevenedett meg, aki ki cenzúrázta Roger Rabbit? írta Gary K. Wolf, amelyben Roger Rabbit, a második húrképregény-karakter felveszi Eddie Valiant magánnyomozót, hogy kiderítse, miért vetették vissza munkáltatói, hogy saját csíkját adták neki.
Míg a regényben és a filmben egyaránt szereplő szereplők azonos nevekkel rendelkeznek, jellemzőik és a történet átfogó ábrázolása nagyon eltérő. A regényben, amely napjainkban játszódik (vagy éppen 1981-ben), a rajzfilmfigurák valójában képregényfigurák, akik a fejük felett léggömbökkel beszélnek. Rogert pedig korán megölik, ami egy kicsit érthetőbbé teszi a regény címét. Teljesen ésszerű belátni, miért döntött a Disney mindezen a változtatás mellett, és egy kicsit családiasabbá tette a filmet, az első a maga nemében. Összességében az eredeti forrásanyag sötétebb és felnőttorientáltabb, mint a film, de ez nem akadályozza meg a filmet abban, hogy kivételes legyen minden szempontból, ami számít. Csoda és látnivaló minden korosztály számára,a film megmutatja, hogy az animáció és az élő akció harmonikusan élhet együtt, ha helyesen készítik el - és szívvel.
1 Keményen (1988)
Igen, ez így van. A 80-as évekbeli akciófilm, amely Bruce Willist az A-lista területére indította, az irodalomban gyökerezik. A film Roderick Thorp 1979-es, a Semmi nem tart örökké című regényén alapul, amely valójában A nyomozó című regényének folytatása. (Az első regényből 1968-ban film készült, amelynek főszereplője Frank Sinatra volt).
A stúdió szerződés szerint köteles volt felajánlani Sinatrának a film részét, de amikor átment, önálló projektgé fejlesztették az ingatlant. A The Detective-re való hivatkozások eltávolításának változtatásain kívül a film szorosan követi a forrásanyagot. Valójában a film néhány szereplője, jelenete és párbeszéde közvetlenül a regényből származik.
A fő különbségeket - például McClane életkorát (fiatalabb a filmben, mint a regényben) és a túszhelyzet okait - azért hozták létre, hogy ne csak a mai napra frissítsék a beállítást, hanem el is távolítsák a filmet elődjétől. A film Willisből jóhiszemű akciósztárrá vált, és elindította az egész „magányos hős magára vállalja az összes rosszfiú őrületet”, ami utána következett. Előadása korosztályoknak szól, és ha Alan Rickman Hans Gruberjével szemben állunk szemben, ez csak hab a tortán. A klasszikusnak számító Die Hard egy olyan hátrányos helyzetű történet, aki vállalja a rossz fiúkat és nyer. De ki nyer a közönségben, mivel ez a film az egyik legjobb könyv-film adaptáció odakinn, függetlenül attól, hogy a rajongók tudják-e, honnan származik McClane.
-
Válogatásunk közül melyik lepte meg a legjobban? Melyek a kedvenc adaptációid? Ügyeljen arra, hogy tudassa velünk a megjegyzéseket.