Semmi sem tetszik mindenkinek.
Megtanuljuk ezt, amikor gyerekek vagyunk, de sokunk nem igazán akarja elhinni. Még akkor is, ha jobban tudjuk, dühbe kerülünk, amikor olyan filmek, mint a Jaws vagy a Toy Story 3 100% -os Tomatométer-pontszáma "tönkrement", mert valaki egyetlen negatív véleményt írt, összetörve értékes illúzióinkat, hogy a Föld minden kritikája véleményt ad az értékes érvényesítésre, amelyet megérdemelnek. Itt van a kemény igazság: még azok a filmek is, amelyek még mindig 100% -ban jelennek meg a Rotten Tomatoes-on, olyan filmek, amelyek még nem rontották meg pontszámukat.
Hasonlóképpen, amikor a filmesek Oscar-díjat nyernek, ez egy rohadt rohanás, és egy éjszakára úgy tehetnek, mintha a világ felvidítana velük. De többségük jobban tudja. Legtöbben tudják, hogy minden látott mosolygó arc mellett ott van egy kritikus arca, aki nemcsak udvariasan távoli, hanem undorral is ráncol. Ebben a szellemben az alábbiakban bemutatjuk a kortárs idézeteket, emlékeztetve arra, hogy még a "Legjobb kép" megjelenésekor sem mindenki örült neki.
13 A Szarvasvadász (1978)
A (vietnami) 20 éves háborúban egyetlen egyetlen orosz rulett eset sem volt rögzítve, sem az Associated Press terjedelmes fájljaiban, sem a tapasztalataim szerint. A film központi metafora egyszerűen egy véres hazugság. Még ennél is bosszantóbb, mint az orosz rulett használata, mivel metafora az erkölcsi felelőtlenség, amellyel a Cimino véletlenül távcsövet ad a vietnami konfliktus éveiben, és bizarr macho hősei kényelmes hátteréül szolgál. A történelem mosott. Hiányzik az otthoni csalódás, a szolgálók keserűsége, egy ország pusztulása és minden egyéb olyan tényező, amely csökkentheti epikus témáját. (Peter Arnett, a Los Angeles Times)
Arnett folytatta a film vietnami demonizálásának tiltakozását, akik mindenképpen a háború alatt is szenvedtek. Tudta, miről beszél. A legendás régi iskolai háború újságíró ebből a 20 évből, 1962-től 1975-ig 13 éven keresztül volt Vietnamban. A film az akkoriban sújtott amerikai pszichére beszélt, és Arnett elismerte, hogy ez nagyszerű dráma volt, de nem tudta megbocsátani, ahogy a tények. Ha már itt tartunk…
12. Gandhi (1982)
Azt javaslom, hogy mutassam be, hogy a film groteszk módon eltorzítja mind Gandhi életét, mind karakterét annyira, hogy ez nem más, mint egy jámbor csalás és a legfélelmetesebb csalás. (Richard Grenier, kommentár)
Így kezdődik a lista leghosszabb serpenyője, amelyet Grenier végül arra motivált, hogy könyvévé váljon. Számos "kellemetlen" tényre merít, köztük Gandhi nem annyira csodálatos családi életét, a történészek történelmi nézeteltéréseit az ő eredményeivel kapcsolatban és a modern világ technológiáinak iránti gyűlöletét.
11 Esőember (1988)
A sajtó tele volt Hoffman és (Barry) Levinson, valamint a forgatókönyvíró, Ronald Bass által készített autizmuskutatással, de mi az a haszna ennek a kutatásnak, ha összekapcsolják a történetet és nagy sorozatba dobják Raymondot a whis-bang memóriájának felhasználásával Vegas-ban gyilkosságot indít, amely gondoskodik Charlie pénzbeli problémáiról? És mi értelme annak, hogy Raymond elkerülje a megérintését, ha Charlie fogja tartani, miközben megmutatja neki, hogyan kell táncolni, és Charlie melegszívű olasz barátnője (Valeria Golino) megtanítja neki, hogyan kell csókolni? (Valami, amit Raymondnak valószínűleg felszólítanak?) A filmben minden eddiginél inkább humanista módon, homályos és alacsony nyomású formában van megfogalmazva. És a képnek hatékonysága van: az emberek sírnak rajta.Természetesen sírnak - ez egy darab nedves giccs. (Pauline Kael, az új yorker)
Kael kritikájára gyakorolt hatását lehetetlen túlbecsülni. Roger Ebert, Armond White és Owen Gliebermann, mind a befolyásos kritikusok, maguk az összes befolyásos kritikus, a legvilágosabb kifejezéssel beszélték arról, hogy mit jelent a forma. És gyakran nem értett egyet kortársaival, különösen itt, ahol Dustin Hoffman autista ábrázolását elkényeztetette, mint "álomszerepét, (mert) önmagáért kell cselekednie … ET autista vontatásban".
10 tánc farkasokkal (1990)
Ami a nyilvánosságot illeti, az unió hadseregének egyik tisztje soha nem mutatott ki semmilyen indiai törzset. Ezzel szemben sokan (Sherman, Sheridan, Custer) híres indiai harcosokká váltak. Kevin Costner … úgy tűnik, hogy semmit sem tud erről. Baráta, Michael Blake által írt regényt vett a Comanche-ról, és a történetet, valamint a helyes neveket megőrizve, száz mérföldre északra helyezte át egy teljesen más nyelvi családba, nyitva hagyva azt a gyanút, hogy képes ”. Nem mondhatom meg egy Sioux-ból származó Comanche-t … (A film) hevesen, becsületesen, és még logikátlanul is fehérek ellen szól. A Sioux-portré, amely az összes síksági indiai törzs közül a legvéresebb, és sem pacifisták, sem környezetvédők, minden tekintetben hamis. (Richard Grenier, Chicago Tribune)
Richard Grenier, még népszerűtlenebb álláspontot képvisel, mint a Gandhi-ellenes esszé. Áttekintéseiben soha nem vonult el a politikától, és olyan perspektívával ferde őket, mint a magasan gondolkodó rendezők, mint például Costner.
9 A bárányok csendje (1991)
A film rajongói azzal a megjegyzéssel mérlegelték, hogy az megvilágítja az ember sötét oldalát. Nem nekem. A bárányok csendje romanizálja a sötét oldalt. A sorozatgyilkosok aligha elbűvölő pszichiáterek, mint például Dr. Lecter, akitől félni kell - mondja Fosternek a főnöke, Foster, mert csak akkor beszélhet veled, ha felhívja a figyelmét. Bármely tíz másodperces videofelvétel Charles Mansonról félelmesebb, mint ami itt folyik, mivel Lectert egy kifejezetten egy filmhez épített üvegbörtfa fal mögött interjúzzák. (Gene Siskel, Chicago Tribune)
Gene Siskel és Roger Ebert házigazdákat mutattak be a televízión, és 24 éven keresztül írták őket a Chicago Tribune-hez. Néha Bertként találkozott Ebert Ernie-jével; tüskés és nehezebb kedvelni, de csak két alkalommal, amikor nem értett egyet az Akadémiával a többszörös Oscar-díjas kép miatt, ez és a következő év Unforgiven (amelyről a TV-re megválasztotta a legkiválóbb bárányait).
8 Forrest Gump (1994)
Forrest kevésbé karakter, mint egy idegenvezető, és Zemeckis, aki kétségbeesetten költöztet bennünket, minden lehetséges könnycsepp-eszközt - halál, házasság, szülői öröm, AIDS, újabb halál - becsomagol az elmúlt 20 percbe. Ez egy szégyentelen megjelenés, bár nem sokkal tisztességtelenebb, mint a film többi része, ami az elmúlt néhány évtized zaját virtuális-valóság vidámparkmá változtatja: a Disney's America baby-boomer verziója. (Owen Gleiberman, Entertainment Weekly)
Annak ellenére, hogy Glieberman csodálta Pauline Kaelt, a Entertainment Weekly nem volt nagyon ellentmondásos intézmény, inkább követi a közvéleményt, mint vezet. Mint a Siskel fenti áttekintése, ez meglehetősen rendkívüli kivétel volt. Az EW valamiféle bocsánatot kért a közelmúltbeli 25. évfordulója miatt, azt állítva, hogy "tévedtünk". Nevezetesen, Glieberman egy évvel korábban véget vetett a hosszú magatartásnak a magazingal, tehát ez a bocsánatkérés egyfajta névmás nyújtását jelentette.
7 Titanic (1997)
Cameron ragaszkodása ahhoz, hogy valóban ilyen filmet írjon, az képességein belül rejlik a könnyek. Nem csak az, hogy nem is, de még nem is közeli … Ehelyett, amellyel a közönség szószerûen végzi, egy régi hollywoodi románcok elcsúfolt, teljesen származtatott példánya, egy film, amely bõségesen hangzik és mégis minimális eredetiséggel rendelkezik. Sőt, még ennél is rosszabb, hogy sok szereplő, különösen a széltelen magnó, Cal Hockley (Billy Zane játssza) és Kathy Bates elmélkedése az elmulaszthatatlan Molly Brown mellett, olyan tisztaságú klipek, amelyeket ki kellene mutatniuk a filmiskolákban, mint példákat arra, hogy hogy írjon a képernyő számára. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)
Hogy őszinte legyek, ez nem teljes panasz: Turan elismeri, hogy a Titanic megsemmisítése nagyszerű mozivá vált. Cameron viszont fényeivel csatlakozik George Lucashoz, Steven Spielberghez és másokhoz azon kiemelkedő filmkészítők körében, akiknek erőfeszítései nedves zúgolódással érkeznek, amikor saját szerelmi történetüket írták.
6 Gladiátor (2000)
… sáros, homályos és elválaszthatatlan
A gladiátornak nincs öröme. A depressziót alkalmazza a személyiség pótlására, és úgy véli, hogy ha a karakterek elég keserűek és moros, akkor nem vesszük észre, milyen unalmasak. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)
Mint fentebb említettük, Ebert jó hírnevet szerzett a vidámságról, amikor Gene Siskel ellentétes száma volt, és ez csak az elkövetkező években folytatódott, mivel még az utolsó, rákos áldozataiban töltött éveit is nagyszerű képességgel találta meg az élet örömében, és a filmek szerelme. De ő is az a srác, aki elutasítóan aggódik a Your Movie Sucks című recenziós gyűjtemény borítóján.
5 Nincs ország az idős emberek számára (2007)
Kurt: Minden rendben van, aztán Tommy Lee Jones csésze kávét fogyaszt. Jason: Még egy új lövöldözés sem lett volna tisztességes vége! Kurt: Nem, tisztességes csúcspont lett volna. A csúcspont lett volna! Jason: Ez ugyanúgy lett volna, mint minden más bűncselekmény-thriller. Ez a film eredeti. Kurt: Ha az „eredetiség” azt jelenti, hogy egy történelem tizenöt legérdekesebb percet ki kell vágni, akkor nem akarok. (Gordon McAlpin multiplexe)
Ha a webkomikusoknak van Siskel és Ebert, akkor minden bizonnyal Kurt és Jason a főszereplők egy olyan szalag számára, amely nemrégiben lépett be a második évtizedbe. Mint sok fikciós író, McAlpin hajlamos arra, hogy a véleményét felosztja a karakterek között, általában Jasonot a nagybábú szerepbe, Kurtot pedig az alacsonybordás szerepébe helyezi … ami még inkább megdöbbentővé teszi, amikor Kurt kiszáll az alkalmanként idézett zingerről.
4 A fájdalmas szekrény (2009)
Ez a film helyettes izgalmat kínál egy újabb, szokásos témájú pszichopatán keresztül, különös tekintettel az erőszakra valaki más országában, ahol egy millió ember halálát a filmméretű feledésbe sodorják. A Bigelow körüli hype az, hogy ő lehet az első nő, aki elnyerte a Oscar-díjat a legjobb rendezőért. Mennyire sértő, hogy egy nőt egy általában erőszakos férfias háborús film miatt ünnepelnek. (John Pilger, az új államférfi)
Pilger nem szerette többé a Hurt Locker versenyt, és az összes jelöltet "propaganda, sztereotípiák és nyílt tisztességtelen felvonulásnak" nevezte … Mikor rendezik a rendezők és az írók művészekként, nem pedig az irányítás és odafigyelés iránti világnézet pillanata alatt. megsemmisítés?" Elképzelhető, hogy ő és Richard Grenier két vagy több dolgot mondanak egymásnak.
3 The Artist (2011)
Az az ötlet, hogy 1927 és 1933 között filmet készítsenek az amerikai moziból, ugyanolyan félelmetesnek tűnik, mint a filmet az egész moziból készíteni, vagyis a galaxis nagysága és az univerzum nagysága közötti különbség. Lehet, hogy készít egy 100 perces filmet a reneszánszról is. Michel Hazanavicius The Artist szépen elkerüli ezt a megoldhatatlan dilemmát azáltal, hogy figyelmen kívül hagy mindent, ami a korszakra nézve izgalmas és emlékezetes, ehelyett az általános ismeretek patchworkjére összpontosítva, olyan kényelmetlen tények miatt, hogy még római à clefnek sem minősül. (Jamie N. Christley, Slant Magazine)
Christley folytatja néhány részlettel, ellentétben állva a néma film korszakának gazdag és tájékozott történelmével, azzal, amit a Művész könyörtelenül összecsavar, csak néhány valódi szereplővel és egyszerű narratíván alapuló történetgé. A részletek annyira lenyűgözőek, hogy ez egy ritka negatív beszámoló lehet, amelyet még a film rajongói számára is élvezetesen lehet olvasni.
2 Argo (2012)
Amikor a hamis produkció Tinseltownban lévő vezetõit (John Goodman, Alan Arkin) a snoopy journos többször megkérdezi, hogy mirõl szól a filmük és miért hívják Argonak , végre válaszolnak: „Ar-go f *** magad”. Ez a legkívánatosabb és legszebb ez a film. Másutt Affleck gyapjas forgatókönyve, alulteljesített jellemzése és a nyulak a fényszórókban irányítása - akinek tehetségei jobban megmutatkoztak a kevésbé nyilvánosságra hozott projektekben (Gone Baby Gone, The Town) - azt jelentik, hogy a film olyan gauchelyi holtpontra esik, mint egy - utasítások, amelyek a képernyőcsalók egymás megmutatására szolgáltak, mielőtt elrabolták volna a bankokat. (Nigel Andrews, a Financial Times)
Affleck egy vagy két dolgot ismer a földimogyoró galéria statikus megjelenésével kapcsolatban: vegye figyelembe Gigli-t vagy az online vitát a "Batfleck" kapcsán. Andrews azonban az Argo felett csak néhány ritka disszidens volt, aki az Oscarok két kedvenc témájának felel meg: a történelmi életrajzról és a filmkészítésnek (még hamis filmkészítésnek) is.
1 12 éves rabszolga (2013)
Meg vagyok győződve arról, hogy ezeket a fekete faji filmeket egy fehér, liberális filmközönség számára hozták létre, hogy fehér bűntudatot keltsen és rossz érzésüket keltsék önmagukban. Fekete emberként őszintén mondom, hogy kimerültem és unatkozom az ilyen fajta " drámai verseny "filmek. Lehet, hogy be kell fordítanom a fekete kártyámat, mert nem igazán érdekel a rabszolgaság. Már néztem a Roots televíziós sorozatot, amelyről úgy érzem, hogy rendkívül jól lefedi a témát. Természetesen megértem, hogy a rabszolgaság fontos része minden fekete ember történetének, ám rabszolgaságon való tartózkodás szánalmas. (Orville Lloyd Douglas, a The Guardianben)
Douglas véleménye, ha semmi más, emlékeztető arra, hogy a faj és az általa kialakított vélemények összetettebbek, mint mi gyakran szeretnénk hinni. Érdemes hangsúlyozni, hogy Douglas fekete kanadai, sok kulturális mérföldkövet oszt meg az amerikaiakkal, de valamivel kevésbé valószínű, hogy szembenézzen egy Ferguson faji feszültségével. (És nem, Selmának sem tetszett.)
-
Hiányoztak a szeretett filmek további válogatásai, amelyeket érdemes elolvasni? Tudassa velünk az alábbi megjegyzésekben!