Sokan nagyon keményen dolgoznak filmek készítésén. Mindannyian megpróbálnak létrehozni valamit, ami szórakoztatja és kielégíti azokat a közönségeket, akik nehezen megkeresett pénzükért válogatnak jegyért. Nagyon sok kreativitás - és gyakran sok szenvedély - rejlik benne. A filmkritikus célja eközben az őszinteség, annak felmérése, hogy mi működik és mi nem. Amikor a film jó kritikákat kap, mindenki boldog. Ha nem, akkor az emberek, akik elkészítették, időnként kissé megbántódhatnak vagy akár mérgesek is lehetnek.
Gyakrabban egyszerűen rossz kritikákat vesznek fel arról, hogy mik is: építő kritika azoktól az emberektől, akik annyira szeretik a mozit, hogy életüket annak szenteljék. De néha-néha egy színész vagy rendező elég dühös ahhoz, hogy visszavágjon valamire, amit egy kritikus mondott. És időnként csúnyává válhat.
A következőkben példákat mutatunk erre a csúfságra. Itt van 13 csillag és rendező, akik nyilvánosan viszálykodtak a filmkritikusokkal.
13 Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson nem szereti az összes, tudod-mit kígyót az ön-tud-milyen gépén. Nyilvánvalóan nem szereti a kritikusokat sem, akik a fő sikerfilmjén forgatnak. 2012-ben Jackson erőt vett rajta, hogy AO Scott, a New York Times filmkritikusa negatív kritikát adott A bosszúállók című filmnek, amelyet a kritikusok többsége nagy szeretettel fogadott. Pontosabban, Scott szerint a film tele volt „dagadt cinizmussal” és „őrlő, mozgalmas ürességgel”.
Jackson erre a Twitteren válaszolva azt mondta, hogy Scottnak „új munkára van szüksége … olyanra, amelyet TÉNYLEGESEN meg tud csinálni”. A kritikus retweetelte Jackson megjegyzését, mondván, hogy „inkább hízelgőnek, mint fenyegetettnek” érzi magát, és arra utal, hogy Jackson undorodása valóban igazolhatta álláspontját. Az oda-vissza folytatódott, a színész azzal vádolta Scottot, hogy „sárgás” hátulja van. Végül mindkét fél elengedte az ügyet, és csak az amerikai kasszák több mint 600 millió dolláros bevételével Jacksonnak nem volt oka sokkal tovább pörkölni.
12 Melissa McCarthy
Rex Reed évtizedek óta felismerhető filmkritikus. Az elmúlt években azonban olyan hírnevet szerzett, hogy negatív kritikáit időnként kissé túl személyessé tette. Pontosan ez történt, amikor áttekintette a Jason Bateman / Melissa McCarthy Identity Thief című vígjátékát. Reed, aki nem törődött McCarthy előadásával, a színésznőt „női vízilónak” nevezte, és „traktor méretűnek” nevezte. Azt is nyíltan kijelentette, hogy a súlya olyan "trükk", amelyet könnyű nevetés megszerzésére kamatoztatott.
A maga részéről McCarthy megkísérelte a nagy utat. A nő megvonta a testét szégyenteljesen azzal, hogy Reed egyértelműen „nagyon rossz helyen volt” és „annyira gyűlöletben úszott”, miközben elismerte, hogy az ilyen megjegyzések valószínűleg fiatalabb korában pusztítottak volna. A kritikus nem volt hajlandó meghátrálni. Az egyik weboldalnak elmondta, hogy sok jó barátját elvesztette az elhízás miatt, és nem találta nevető kérdésnek. Ez a kifogás üregesen csengett, tekintettel szavainak felesleges jelentőségére. Minden tekintetben az Identity Thief volt a sláger, és Melissa McCarthy sikeres karriert élt meg, amelyet az őt imádó rajongók támogattak.
11 Richard LaGravenese
Lehet, hogy nem ismeri a Richard LaGravenese nevet, de mindenképpen felismeri az általa írt filmeket: Madison megye hídjai, A ló suttogója, Víz az elefántoknak, Töretlen. A kitörő forgatókönyve egyben a második elkészítése volt. A Fisher King - amelynek főszereplői Robin Williams és Jeff Bridges voltak - 1992-ben LaGravenese-nek Oscar-jelölést kapott a legjobb eredeti forgatókönyvért. Az egyik kritikus, akit munkája kevésbé volt lenyűgözve, Gene Siskel volt. A Siskel & Ebert éves Oscar-díj áttekintő epizódjában a kritikus LaGravenese forgatókönyvét választotta a legkevésbé érdemes jelöltnek a főbb kategóriákban.
Mondanom sem kell, hogy ez nem állt jól az írónőnél. Következő forgatókönyvéhez, a The Ref című vígjátékhoz megalkotta egy kopaszodó, etikailag megkérdőjelezhető katonai iskola oktatójának karakterét, akit néhány provokatív fotó miatt zsarolnak félmeztelen nőkkel. A karakter neve? Siskel. Nem mindennapi vezetéknevének felvétele meglepte a kritikust, amikor részt vett a film sajtóvetítésén. Siskel erre az enyhe válaszra válaszolva azt mondta, hogy ez egy rosszul megfogalmazott bosszúforma, mivel a közönség valószínűleg egy Ebert-poén követésére számít, ami elvonja a figyelmét a történetről. Humorosan azt is nehezményezte, hogy Jack Nicholson nem a karaktert alakította. (Egy akkor még ismeretlen JK Simmons, más néven Gym Gordon tette.) Talán nem is annyira magabiztosan, Siskel a hüvelykujját lefelé adta The Ref-nek a Siskel & Ebert show-ban.
10 Darren Aronofsky
Darren Aronofsky a Requiem for a Dream, a The Wrestler és Noah látnok rendezője. Armond White a New York Press filmkritikusa, és ellentmondásos véleményeiről ismert férfi. Éves "jobb mint" listát állít ki, amelyben ragaszkodik ahhoz, hogy a legrosszabb kritikájú filmek valóban jobbak legyenek, mint azok, amelyek a legkedvezőbb kritikákat kapják. (Hivatkozásként egyszer megpróbálta felhozni azt az esetet, hogy a Ghost Rider: A bosszú szelleme jobb volt, mint a Zero Dark Thirty.) Ez a két erős gondolkodású úr mindenfelé egy díjátadó ünnepségen végig lábujjhegyen ment..
A New York-i Filmkritikusok Körének 2011-es díjátadó vacsora során White - aki a csoport elnöke és az esti házigazdája volt - nyíltan közölte megvetését számos olyan filmmel, amelyet a szervezet tiszteletben tartott. Olyan kényelmetlen lett a jelenlévők számára, hogy Aronofsky már nem bírta tovább. A színpadon, hogy díjat adjon át a Fekete Hattyú operatőrének, Matthew Libatique-nak, a rendező elkészítette a lövést, és azt mondta White-nak, aki erősen megpördítette a Fekete Hattyút, hogy "tartsa fent", és azt mondta, hogy megadta "egy másik okát arra, hogy ne olvassa el a New York Press-t.. " Miután később visszatért a színpadra, White mesterlövéssel válaszolt: "Darren elolvas engem. Ennyit akarok. És mivel engem olvas, tudja az igazságot."
9 Rob Schneider
Nehéz elhinni, hogy valaki, aki Deuce Bigalow nevű alacsony színvonalú vígjátékot készített: az európai Gigolo szenvedélyesen érvelne munkája művészi érdemei mellett, de Rob Schneider éppen ezt tette. Amikor a Los Angeles Times kritikusa, Patrick Goldstein kigúnyolta a film Oscar-érdemességének hiányát, és Schneidert "harmadrangú képregényként" emlegette, a színész egy ipari szaklapban reklámot vitt ki gúnyosan azzal vádolva Goldsteint, hogy képesítéssel rendelkezik arra, hogy ítéletet hozzon Deuce-ról. Bigalow, mert nem nyert Pulitzer-díjat. Roger Ebert kritikus társa ugrott Goldstein védelmére, rámutatva, hogy ő maga nyert Pulitzer-t. Azt írta: "A hivatalos minőségemben, mint Pulitzer-díjas, Schneider úr, a filmje szar."
A csattanás ellenére Schneider és Ebert végül szépet tudtak teremteni egymással. Amikor a tisztelt kritikus rákbeteg volt, Schneider küldött neki egy csokor virágot. Miután elhunyt, özvegye, Chaz elérte Schneidert, aki beismerte Deuce Bigalow-t: Az európai Gigolo nem volt túl jó, és csodálatát fejezte ki Ebert mozi iránti szeretete iránt. A színész / kritikus viszály ritka boldog végét jelentette.
8 Vincent Gallo
Mivel sok éven át ő volt a legismertebb filmkritikus Amerikában, nem meglepő, hogy Roger Ebert több viszályban találta magát. A 2003-as cannes-i filmfesztiválon kiment a modellből színész / rendező, Vincent Gallo A barna nyuszi című filmjének vetítéséből, és a legrosszabb filmnek nyilvánította a fesztiválon. Gallo erre úgy válaszolt, hogy "kövér disznónak" nevezte Ebert, és vastagbélrákot kívánt neki. A kritikus visszalőtt, kijelentve, hogy a saját kolonoszkópiájáról készült videó nézése szórakoztatóbb, mint A barna nyuszi.
Aztán elképesztő dolog történt. A cannes-i rossz válasz után Gallo újravágta filmjét, majdnem harminc perccel vágta le és szigorította elbeszélését. Ebert áttekintette az új verziót - és remeket adott neki, mondván, hogy a szerkesztés más, összefüggőbb képpé változtatta. Ő és Gallo később személyesen tudtak jóvátenni.
7 Johnny Depp és Armie Hammer
A Magányos Rangernek két dolgot kellett tennie: nagy siker lett és Armie Hammerből sztár lett. A valóságban a film erősen megfordult a pénztárnál, és vitathatatlanul ártott Hammer karrierjének. Tehát amikor eljött az idő, hogy a filmet népszerűsítsék a nemzetközi közönség számára, Hammer és a főszereplő Johnny Depp (akit a Tonto nem vonzó alakításáért emeltek ki) kissé megérintettek. A kép amerikai megjelenése utáni interjú során a színészek elsöpörték azokat az embereket, akiket a Magányos Ranger kudarcának vádoltak: filmkritikusok.
Depp nyíltan azt javasolta, hogy a kritikákat "hét-nyolc hónappal a film megjelenése előtt" írják, és hogy a kritikusok ellenezzék, hogy újra együtt álljon a Karib-tenger kalózai rendezőjével, Gore Verbinskivel és Jerry Bruckheimer producerrel. Hammer egy lépéssel tovább lépett, és a kritikusokat azzal vádolta, hogy a film "jól érzi magát" a jól dokumentált produkciós problémák és a költségvetési túllépés miatt. A kritikusok szerinte "úgy döntöttek, hogy elvágják a Magányos Ranger nyakát". Ezek a megjegyzések online kritikus reakciókat kavartak fel, a legtöbb kritikus rámutatott, hogy nem ők készítették a filmet, ezért nem szabad őket hibáztatni a nyilvánosság elutasításáért.
6 Kevin Smith
Kevin Smith a filmkritikusoknak köszönheti karrierjét. Ők voltak azok, akik támogatták alacsony költségvetésű, indie-ban debütáló Clerks-t, felhelyezve a nyilvánosság radarjára. Ezért volt olyan meglepő, amikor Smith később ilyen vitriollal megtámadta őket. Évekig tartó független vígjátékok után a filmrendező úgy döntött, hogy kipróbálja magát egy mainstream stúdiófilmen. Az eredmény a Cop Out volt, egy haver rendőr film, Bruce Willis és Tracy Morgan főszereplésével.
Smith nyíltan elismerte, hogy ez korántsem szenvedélyprojekt. Kereskedelmi slágert akart készíteni. Mindazonáltal Smitht hihetetlenül megsebesítette a Cop Out által kapott, nagyrészt negatív vélemény, amely "egy retardált gyerek megfélemlítéséhez" hasonlítja őket. Hosszas Twitter-fecsegésben jelentette be, hogy a kritikusok többé nem engedhetik meg, hogy ingyen vetítsék előre filmjeit. Meg kell fizetniük, hogy felülvizsgálják őket. Azt is megvádolta a kritikusoktól, hogy nem hoztak létre érdemleges dolgokat (mintha a művészetről folytatott beszélgetés elősegítésének karrierje nem érdemelne.) Richard Roeper volt az a kritikus, akit Smith külön kiemelt a Cop Out pásztázásáért. Miután egyszer kitöltötte a gyengélkedő Roger Ebert az Ebert & Roeper-en show-ban, és nyilvánvalóan abban a hitben, hogy ez egy életen átívelte a negatív értékeléseket, Roeper-t "olyan fickónak nevezte, aki kedves az arcodhoz, majd hátba szúr." A kitörését még furcsábbá tette, hogy Smith már régóta megvilágította a Jersey Girl negatív véleményét, amely kép sokkal személyesebb volt számára.
A dühöngés nem meglepő módon a kritikusok sokaságát inspirálta, hogy nyomtatásban megvédjék magukat, és lyukakat dobtak Smith érveiben. Végül a filmrendező kissé ellágyult, és szándékosan megosztó képeket készített, mint például a Red State és Tusk, és azt mondta, hogy "túl öreg ahhoz, hogy már harcolni vagy törődni tudjon vele".
5 Roland Emmerich
Roger Ebert (megint!) Nem szerette a függetlenség napját. Nem szerette a Csillagkaput vagy az Universal Solider-t sem. Ez nyilvánvalóan rangsorolta azt a férfit, aki mindhárom képet rendezte, Roland Emmerichet. Tehát kivett egy oldalt a Richard LaGravenese-könyvből, úgy döntött, hogy nem túl finom bosszút áll a képernyőn vélt nemezise ellen. Az 1998-as Godzilla című filmhez Emmerich és Dean Devlin társíró két érdekes mellékszereplőt készített. Az egyik a szemüveges, túlsúlyos és rendkívül hatástalan Ebert polgármester volt, akinek gyenge döntései veszélyeztetik New York város jó polgárait. A másik a polgármester asszisztense volt, egy "Gene" nevű kopasz férfi (Ebert szakmai partnere, Gene Siskel után).
Egyik kritikus sem értékelte pozitívan a filmet, és Ebert ragaszkodott hozzá, hogy könnyedén szálljanak le, mondván, hogy szerinte Godzilla összezúzza a polgármestert és az asszisztensét. Utolsó nevetését is kapta recenziójában ezzel az érzéssel: "Most, hogy egy Godzilla-film egyik szereplőjét inspiráltam, igazán vágyom még mindig arra, hogy Ingmar Bergman több szereplője körbe üljön, és egymásnak olvassa el a véleményemet elhallgatott hangokban."
4 James Cameron
Amikor a világ királya vagy, a kritika meghallgatása több lehet, mint egy kis nyavalygás. Eset: James Cameron. Hihetetlen kasszasikerek, nagyrészt dicséretes kritikák és rengeteg dícséret ellenére Cameron nem tudta elengedni azon kevés hivatásos írók egyikét, akik nem ismerték fel a Titanic zsenialitását. Hosszas tirádát írt a Los Angeles Times kritikusa, Kenneth Turan ellen, amit a film kapcsán "a személyes barbárságok szüntelen esőjeként" jellemzett. ("A film, amely a hangulatot keresi és még a minimális eredetiséget is nélkülözi" volt a recenzió egyik szigorúbb megfigyelése.) Vádjai között szerepelt az is, hogy Turan "a saját epéjében fortyogott", "paternalizmusban és elitizmusban" vett részt, és "sértegetett". a filmbe kerülő közönség többsége."
Turan a maga részéről megpróbált nem részt venni. Nagyrészt hagyta, hogy a beszámoló önmagáért beszéljen, bár évekkel később azt állította, hogy Cameron e-mailt küldött a lap szerkesztőségének, amelyben felszólították a menesztésére. A Times úgy döntött, hogy hagyja, hogy megtartsa álláspontját.
3 Alex Proyas
A spektrum másik végén Alex Proyas található. Míg Cameron Titanicja elnyerte a legjobb film Oscar-díját, és sok éven át a történelem legjobban keresett filmje volt, a Proyas Egyiptom istenei masszív (és drága) flop volt, amely elkeserítő, 12% -os minősítést kapott a Rotten Tomatoes-on. A rendezőt - aki korábban a Sötét várost, a Varjút és engem, Robotot is készítette - nagyon nem tetszett a 2016-os filmjének fogadása miatt. Miután gyenge 14 millió dollárra tett szert, Proyas epikus Facebook-tirádát tett közzé, hogy kifejezze nemtetszését. Kitalálunk egy kit, akit hibáztatott munkája kudarcáért. Tipp: nem ő volt az.
Proyas "kritikátlan idiótáknak" és "beteg keselyűknek" nevezte a filmkritikusokat, akik "kevésbé értéktelenek". A továbbiakban azzal vádolta őket, hogy véleményüket arra alapozták, amit kollégáik mondtak, és arra utalt, hogy a nagyközönség úgysem hallgatja őket. Sok kritikus válaszul rámutatott Proyas érvelésének hibáira, például arra, hogy a kritikusok még konszenzus előtt közzéteszik véleményüket, és hogy ha az átlagos filmnéző nem figyel a kritikusokra, akkor logikátlan volt őket hibáztatni a teljességért. Egyiptom isteneinek kudarca.
2 Amy Schumer
A romantikus vígjátékok többsége rendkívül képletes. Amy Schumer humorista nagy képernyős vezető hölgyként debütált egy romommal, amelyet maga írt, a Trainwreck címmel. Akárcsak a stand-up rutinja, vidáman fájdalmas önanalízis töltötte el. A film roppant és vicces volt, sőt néha kissé sötét is volt. Természetesen semmi képlet. Ahelyett, hogy Schumer-nek hitelt adna azért, ha más utat akart megteremteni, Jeffrey Wells - a Hollywood Elsewhere bloggerje és a Broadcast Film Critics Association tagja - úgy döntött, hogy lebontja. Wells megragadta, hogy Schumer "nem konvencionálisan vonzó" és "pufók", miközben hozzátette, hogy "semmiképpen sem lehet a való világban heves érdeklődés tárgya". Nem végzett. Miután sok olvasója felhívta, Wells közzétett egy második bejegyzést,amelyben "nem A-fokozatú vagy akár B-plusz anyagnak nevezte, természetesen az én standardom szerint, valamint bármely közepesen vonzó, jó gondolkodású heteroszexuális haverét, aki hormonálisnak érzi magát".
Schumer arzenáljában a leghatékonyabb eszközökkel válaszolt: egyenesség és humor. Először egy fehérneműből készült képet tweetelt, amelyen "hatos vagyok, és nem tervezem a változtatásokat. Ez az. Maradj vagy szállj le." Ezután elárulta a Hollywood Reporternek, hogy Wells megpróbálta randevúzni posztja után. Végül a Comedy Central sorozatának, az Inside Amy Schumernek egy teljes epizódját szentelte a témának, egy 22 perces 12 Angry Men paródiával, amelyben egy csomó Wells-ián esküdt megpróbálja megállapítani, hogy elég meleg-e ahhoz, hogy a tévében szerepeljen. Most így dobja el a mikrofont!
1 Uwe Boll
Eddig az összes viszály, amelyet megvizsgáltunk, szóban vagy írásban történt. Itt van egy, ami valóban testet ölt. Uwe Boll rendező leginkább a videojátékokon alapuló filmek sorozatáról ismert (Egyedül a sötétben, Bloodrayne, Postal, Far Cry), amelyeket a kritikusok inkompetensen készítettek. Rossz véleményük túllépte a kertfajtánkat. Filmjeinek többségében a Rotten Tomatoes pontszáma kevesebb, mint 10%. Legmagasabb csak 25%. Megkapod a képet.
Boll éppúgy utálta a kritikusokat, mint ők, ezért felajánlotta, hogy lépjen együtt a bokszba a kritikusokkal, akik a legkeményebben írtak róla. A felszínen remekül hangzott. Az írók, akik megvetették a munkáját, néhány lövésbe is belekerülhettek, mert gyötrelmet szenvedtek el, miközben esélyt kaphatott arra, hogy megdöntse őket, amikor ők kopogtatták. Katartikusnak kellett volna lennie mindenkinek. De Boll nem volt hajlandó megemlíteni, hogy ez nem csak egy PR-mutatvány volt. Tudta, hogyan kell bokszolni, és minden szándéka az volt, hogy legyőzze ellenfeleinek a szarát.
Éppen ezt tette. Boll négy kritikus ellen harcolt egy éjszaka alatt - Richard Kyanka, Jeff Sneider, Chris Alexander és Chance Mintner - mindnyájukat kézben legyőzve. Természetesen ez nem tett semmit annak érdekében, hogy jobb kritikákat szerezzen neki, de minden bizonnyal lehetőséget kínált a sokat haragudott rendezőre, hogy agresszióját kivegye az írókra, akik munkáját pásztázzák. Egyébként, ha szeretne példát látni arra, hogy milyen brutális lett, tessék!
---
Szerinted ki nyerte el ezeket a viszályokat? Adja meg nekünk gondolatait a megjegyzésekben.