A Walt Disney Company 1923 óta működik, és mindig rajongóit bonyolult, gyönyörű, animációs filmekkel fedi el, amelyek családi értékekkel és lenyűgöző, átfogó témákkal gazdagodnak. A Disney-filmekre gondolkodó gondolkodásmennyiség meglepően csodálatos, és nagyon ritkán fordul el a cég rosszul.
Ennek ellenére még az Egér Ház is képes időközönként középszerű filmet készíteni, és sajnos, a múltban ez megtörtént, legalábbis a kritikusok szemében. És bár az igaz rajongók a Disney iránti szeretetük miatt figyelmen kívül hagyják a filmek néhány hibáját, a kritikusok néha csak nem tudják.
Itt vannak a 12 legrosszabb véleményt adó animációs Disney-film.
12 Az arisztokátok (1970)
Az Aristokátok a nyugdíjas operaénekesnő, Madame Adelaide Bonfamille történetét mesélik, aki Franciaországban élvezi nyugdíjazását párizsi macskájával, hercegnővel és három kiscicájával, Berliozzal, Toulouse-val és Marie-vel együtt. Minden jól megy, amíg a komornyik, Edgar megtudja, hogy Madame hagyja vagyonát a macskáinak. Kábítja és elrabolja őket, csak hogy elveszítsék őket egy kóbor, sírjától, Thomas O'Malley-nek, aki segít visszatérni Párizsba.
A film alacsony kritikus pontszámot kapott a meglehetősen elképzelhetetlen történetmesélés, az ismétlődő karakterek és az ambiciózus tervek miatt. Nehéz ezzel egyetérteni, mivel a történet alapvetően a Disney klasszikus Lady and the Tramp (1955) macska verziója, amely karakterek és trófeák újrahasznosítását eredményezi. Ennek ellenére sokan azt állítják, hogy a hangművek, a zene és a pszichedelikus szekvenciák megváltják a film tulajdonságait, megmenekülve ezzel a teljes floppá válástól.
11 Atlantis: Az elveszett birodalom (2001)
Milo Thatch, a múzeumi dolgozó, aki az elveszett Atlantisz városát kereste, felfedező csoporttal (állítólag a legénység legfontosabb tagjaival) összekapcsolódik, és tengeralattjáró útjára indul Atlantis megtalálására. De az utazás során a dolgok rosszul fordulnak elő, mivel Milo felismeri a legénység vágyát másra, mint a kaland és a felfedezés.
A kritikusok hibát találtak abban, hogy a film sztereotípiákat alkalmaz, és hogy nem képesek összekapcsolni bizonyos telekpontokat, így a telekben nagy furatok maradnak. De a film talán a legnagyobb probléma a karakterfejlesztés, vagy annak hiánya volt. Szinte egyetemesen kijelentették, hogy a Disney-nek helyes ötlete volt a történetben és a karakterekben, de a kivitelezés lassúvá vált, ami kiábrándító eredmény egy képzeletbeli ötlet számára.
10 A fekete üst (1985)
A Fekete Üst évszázadokkal ezelőtt, Prydain nevű földterületen zajlik. Tarannak, egy fiatal fiúnak, meg kell védenie egy Hen Wen nevű orális szemcsés sertést, aki ismeri a fekete üst helyét. A fekete üst egy misztikus elem, amelynek tulajdonosának elegendő hatalma van ahhoz, hogy uralja vagy megsemmisítse a világot. A Gonosz Szarvas Király semmi sem áll meg, hogy megkapja ezt az üstöt, és ezáltal Taran feladata sokkal nehezebbé válik.
Miközben a kritikusok a filmet „ambiciózusnak” írják le, végül eltelik, így a nézők vágyakoznak a film potenciális zsenialitására. A Fekete Üst nagyrészt a Disney legrosszabb animációs tulajdonságának tekinthető, ám ennek ellenére lenyűgöző ambíciója és a képzeletbeli készség azt mutatja, hogy a Disney által kínált lehetőségek mindegyike még akkor is, ha nem érte el teljesen a saját maga által megszabott szabványokat.
9 Medve testvér (2003)
Az igazi Disney-divat szerint ez a 2003-as animált játék nagyrészt a testvériségről és a megértésről szól. Kenai, egy olyan ember, aki viszonozik a medvét, miután megölte a testvérét, szükségtelenül meggyilkolja az egyiket. Ezt az önző, kegyetlen cselekedetet azonban gyorsan megbüntetik, mivel Kenai-t állati állattá változtatják, és arra kényszerülnek, hogy utazzon egy megbocsátás, megértés és együttérzés tanítására.
A tipikus Disney témák és karakterek ellenére a film nem érte el olyan jól az értékeléseket. Valójában a legtöbb kritikus a filmet lusta, elképzelhetetlen és gyenge néven említette, ami csalódást okozott a Disney tipikus, dobozból készített filmeivel összehasonlítva. Noha tagadhatatlanul aranyos és jól is jelent, a filmből hiányzik az igazi, egyedi, Disney-érzés.
8 Kis csirke (2005)
Zach Braff az a kis madár, amely egymaga tönkretette hírnevét azáltal, hogy egy elesett makkot összetévesztett az ég darabjával, de most elhatározta, hogy mindent egyenesbe állít. Nem sokkal a kezdeti esemény után egy valódi égbolt esik le. Most már elég bölcs, hogy elhiggye, hogy egyedül képes megbirkózni vele. Kis Csirke barátainak segítségét kéri a pánik elkerülése és a város megmentése érdekében.
Ez volt a Disney első nem Pixar filmje, amely teljes mértékben felhasználta a CGI-t, és bár az animáció nagyon jól elkészült, a cselekmény szenvedett. A film kritikusai azt állítják, hogy nem pontosan új életet ad a már ismert híres történetnek, és a karakterek fiatalos, elképzelhetetlen kiegészítések, amelyek nagyon disznónak tűnnek.
7 dinoszaurusz (2000)
A Disney első kísérlete a CGI-vel (amely animációs lényeket ötvözött élő fellépésekkel), a Dinosaur egy iguanodonról, Aladarról szól, akit elkülönít a családjától, amikor még tojás, bár a lemorok családja gyorsan beviszi és felneveli. Miután a meteorzápor elérte otthonukat, elpusztítva azt a folyamatban, csatlakozniuk kell egy dinoszauruszok csoportjához, és menedéket kell keresniük, bár a túra a legveszélyesebb, amellyel e karakterek valaha szembesültek.
Noha a történet a legjobb esetben közepes, és sok kritikus elítélte a filmet, az animáció a film megtakarító kegyelme volt, ellentétben a világos és sötét, gyönyörű és félelmetes filmmel (bár 16 évvel később nagyon keltezettnek tűnik). Mindazonáltal, a The Land Before Time (1988) hasonlóságai és a képzelet hiánya a telekben nem menekültek el a kritikusok szeméből, ezzel a filmmel újabb alacsony értékelést kapott a Disney számára.
6 Otthon a sorozatban (2004)
Annak ellenére, hogy az összes csillag hangja közt szerepelt, köztük a Cuba Gooding Jr., Steve Buscemi, Judi Dench és Roseanne Barr, a Home on the Range nem érte el kritikáját. A film egy olyan háziállatok egy csoportját követi, amelyek nemrégiben megtanultak a kívánt szarvasmarha-rozsdát, hogy egész Nebraska-ban ingatlanot vásárolnak, és a gazdaságuk a következő. Ennek a felismerésnek a fényében egyes valószínűtlen szövetségesek igazodnak a gazdaság megmentésének reményéhez.
De a cselekmény elmulasztja a kritikusok szemét, és azt elítélte, hogy lélektelen és száraz. Az animáció leírása szerint nincs bizonyos minőség, és a film nem éri el azt a szabványt, amelyet a Disney filmek általában megvalósítanak.
5 Találkozz a Robinsonokkal (2007)
Lewis egy fiatal, árvás feltaláló, kétségbeesetten tudta, hogy néz ki az anyja. Amikor kitalál egy gépet, amelynek célja ennek megkönnyítése, egy társa, Wilbur Robinson mellett halad a jövőben, és megtanítja neki, milyen érzés körülvenni az embereket, akik szeretnek és értékelnek téged.
Noha a film áttekintése nem olyan szomorú, mint a listán szereplő többi, a film még mindig nem igazán érzi otthonát, ahogyan a rajongók megszokták a Disney-t. A kritikusok élvezték a ravasz, családorientált tervrajzot és a küszöbön hagyott csecsemő újbóli elképzelését, ám még mindig hiányzott valami, ami megőrizte ezt a filmet a Disney-státusztól.
4 Oliver & Company (1988)
Billy Joel kölcsönadja hangját Oliver történetének, egy hajléktalan cica, aki egyedül jár el New York utcáin, és megpróbálja megtalálni helyét a világon. Amikor egy tolvajolt hajléktalan kutyacsoport jön, és szárnyuk alá viszi, Oliver élete nagyon gyorsan megváltozik.
Az szereplők, köztük Joey Lawrence (Oliver) és Bette Midler is, nem tudták megmenteni a filmet a szétszórt kritikusoktól. A cselekményt kiszámíthatónak tekintik, a dalok nem annyira fülbemászóak, mint amilyenek lennének (főleg a vokális tehetségek, Joel és Midler esetében), és az animáció csaknem elég gyorsan felbukkan a képernyőn, így a film vizuális csalódást okoz Disney számára.
3 Pocahontas (1995)
A valódi, tragikus történet újragondolása, a Disney Pocahontas egy szerelmi történet, melyben egy Algonquin főnök és egy angol katona lánya szerepel, akik éppen az angol gyarmatosítókkal érkeztek a földjükre aranykereséssel. A filmet sokan „politikailag korrektnek” tartják, és egy sötét, szörnyű múltat gyerekbarát filmré alakítanak.
Ennek ellenére, a nehéz átalakítás tárgyával, a Disney ismét kissé túl rövidre esett a kritikusok szemében. A cselekmény vitathatatlanul unalmas, nyers, gyönyörű pillanatokat ad a nézőknek, ám tompa, élettelen történet veszi körül őket. Bár a filmben szereplő állatok kicsit több életet adnak neki, a sötét történet végül nyer, és ez a Disney klasszikusok közül a legkevésbé szórakoztató.
2 A mentők le (1990)
A Disney The Rescuers (1977) folytatása nem érte el a jelet, így rajongók számára inspirálatlan cselekmény és csalódás maradt. Míg a kedves RAS ügynökök, Bernard (Bob Newhart) és Bianca (Eva Gabor) visszatérése minden bizonnyal benyomást tett a Disney rajongók szívébe, végül nem volt elegendő, mivel a történet a legjobb esetben közepesnek tűnt (a pár Ausztráliába utazik megmenteni egy fiatal fiút egy gyilkos orvvadászból).
Míg a cselekményt nagyrészt elítélték, és a hangművek nem eléggé elég jól, a film megmentése az animációt eredményezte - különösen a ritka, arany sas résztvevő repülési jeleneteit. Ennek ellenére néhány lélegzetelállító sorozat nem volt elég ahhoz, hogy megmentse ezt a filmet néhány szörnyű áttekintéstől.
1 Robin Hood (1973)
Mindenki ismeri az ember híres történetét, aki a gazdagoktól veszi át és a szegényeket adja, és a Disney sem kivétel. Az egyetlen különbség, hogy a Tolvajherceg egy animált, humanoid róka. Ez az átmondás minden bizonnyal aranyos, és a történetet nagyon megközelíthetővé teszi a fiatalabb gyermekek számára, de nem sikerült megnyernie a kritikusok szívét.
Míg a filmet ugyanazon okok miatt, mint például a többi, nevezetesen egy rosszul áttekintették, nevezetesen egy cselekmény, amely elmaradt, az egyik legnagyobb probléma az volt, hogy maga Robin Hood nem annyira jelenik meg a képernyőn, mint Sir John és Sir Hiss, és az anticsik általában túl fiatalosnak érezni magát a felnőtt közönség számára.
-
Meglepődött? Nem ért egyet a kritikusokkal? Mondja el véleményét a hozzászólásokban!